Por Arturo A. Bienedell l LVSJ

Si hay un nombre en la historia de San Francisco que sea la identificación de la danza clásica, es el de Blas Massafra, quien en 1961 constituyó en nuestra ciudad el primer Ballet de Cámara y bregó desde entonces incansablemente para imponer el gusto por la danza en el público local.

Nació en 1936 en Villa María, hijo de padres italianos, Roque Massafra y Rosa Doguardi; la mamá era ama de casa y el papá “verdulero y comisionista que viajaba a los pueblos a buscar cosas y traerlas en tren a Villa María”.

En una entrevista que le realicé en 2006, recordó su incursión con el Ballet de Cámara y el entredicho planteado a través de LA VOZ DE SAN JUSTO en 1961 entre Mauricio Ferrari Nicolai -que por un lado elogiaba el empeño en concretar un Ballet de Cámara y por otro objetaba “errores” que había advertido en el estreno-, y Dionisio A. Cartes Urdaniz que defendía al elenco y alentaba a que la juventud “opté por el camino de la luz, la belleza y el arte como su expresión de máxima jerarquía”.

“La ansiedad por el baile se me despertó cuando vi una película muy importante de entonces que se llamaba “Las zapatillas rojas” que me dejó anonadado, lo sentí en el cuerpo y me dije “Esto es lo que quiero hacer yo”, reveló. 

Se formó en Córdoba y ya con conocimientos y práctica, luego de bailar en Mar del Plata, en 1958 en Buenos Aires se sumó a un elenco integrado por bailarines del Teatro Colón, “eso me obligó a perfeccionarme y lo hice tomando clásico con María Ruanova, que era una gran docente y mujer, contemporánea con María Fux y Ada Hunicken. 

Contó después que cuando llegó a San Francisco, conoció a Norma Navarro profesora de danza. “Fui a ver una clase y me gustó cómo enseñaba el baile folclórico. A mí el folclore no me gustaba, pero Norma me hizo ver una cosa que me agradó; por entonces no se hacía mucha danza estilizada, pero ella lo hacía en una forma que parecía todo estilizado y de esa relación y con algunos de sus alumnos formamos el Ballet de Cámara donde había más varones que mujeres, el “Negro” Carlos Bergesio fue bailarín mío”.

En 1973 surgió la Escuela Municipal de Danzas Clásicas y Contemporáneas que funcionó hasta 1976. Allí relató un momento tenso de su vida: “Cuando renuncié las nuevas autoridades se enojaron conmigo, entonces poco después cuando abrí una academia de danza en calle Iturraspe cerca del Hotel Americano, empezó una persecución policial por una falsa denuncia de estafa. Me seguían, me buscaban en mi casa a cualquier hora del día, a la noche, a la madrugada, me llevaban a la policía, me cerraron el estudio y, obviamente, yo estaba mal. Buscaron testigos entre chicos que eran alumnos, en lugar de citar a adultos y bueno, el doctor Jorge Martínez fue mi abogado y solucionó el asunto en un mes, me salvó de una situación muy fea porque yo lo veía así cuando iba a la Jefatura de Policía, donde había gente detenida y leyendo libros, caminado de punta a punta el patio porque seguramente no sabía qué le iba a pasar. Después de eso me levantaron la clausura de la academia y se desvirtuó la denuncia”.

“Lo que hice en el arte y en mi vida, lo hice conscientemente. Cuando volví a abrir una academia de danzas clásicas mi afán fue darles a los chicos la mejor formación básica para que cuando tuvieran estudios superiores en Córdoba, por ejemplo, vayan bien preparados y no se malogren sus vocaciones”, concluyó.

En un mundo donde la ciencia y el arte a menudo parecen caminos divergentes, Camila Oviedo, ingeniera química de 36 años, desafía esta noción al fusionar sus dos pasiones. 

Nacida en Córdoba capital, pero residente desde hace poco más de 2 años en San Francisco, Camila ha llenado sus cuadernos de bocetos con retratos de edificios y paisajes que forman parte del día a día de esta ciudad del interior argentino.

Desde los tiempos de pandemia esta profesional ha encontrado en el movimiento artístico del “urban sketchers” no solo un hobby, sino una forma de expresión que la conecta con su entorno y con sus propias emociones. Su historia es un testimonio de cómo el arte puede ser un refugio en tiempos inciertos.

Camila Oviedo se graduó de ingeniera química en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Córdoba en 2013. Luego de una especialización, ha trabajado en control de calidad, un campo que, aunque gratificante, no satisface completamente su necesidad creativa. “Mi vida profesional está lejos del arte, pero este hobby me mantiene conectada con mi lado más creativo”, asegura.

“Todo comenzó en la pandemia, cuando decidí probar diferentes técnicas de arte”, comenta Camila, quien se enamoró de la acuarela y, poco después, descubrió el movimiento internacional de “urban sketchers”, un colectivo que alienta a sus miembros a dibujar directamente desde la observación de la vida cotidiana, en las calles. "Lo que me gusta de esta actividad es que te obliga a detenerte y observar con detenimiento el lugar en el que estás, algo que en la vida diaria no siempre hacemos"

La chispa que encendió su pasión por la acuarela fue un suplemento de dibujo y pintura publicado en un diario cordobés. "Compré todos los materiales que recomendaban: acuarelas, tinta china y acrílicos. Comencé a experimentar con diferentes técnicas", dice con entusiasmo. A través de tutoriales en YouTube y el trabajo de artistas como Alicia Aradilla, una acuarelista española, Camila se sumergió en el mundo del dibujo.

En 2021, descubrió el mundo del urban sketchers y comenzó a compartir sus trabajos en su cuenta de Instagram, urbansketch_acuarela. Sus dibujos capturan la esencia de distintos rincones de San Francisco: desde las casas antiguas hasta los edificios más emblemáticos

Su estilo que se caracteriza por el "sketch urbano", es una técnica que implica dibujar en vivo y capturar la esencia de los lugares que visita. "El sketch urbano tiene un manifiesto que promueve ser fiel a lo que vemos y compartirlo con otros", explica. Este enfoque le permite no solo plasmar paisajes urbanos, sino también conectarse con las personas que se acercan a ella mientras dibuja. "La gente se muestra curiosa; muchos piensan que soy estudiante de arquitectura", comenta entre risas.

"Esta actividad  te obliga a detenerte y observar con detenimiento el lugar en el que estás, algo que en la vida diaria no siempre hacemos¨

Uno de los aspectos más significativos del arte para Camila es cómo cada dibujo evoca recuerdos y emociones profundas. "No es lo mismo sacar una foto; cuando dibujo, me transporto al momento en que estuve allí", dice con una mirada soñadora. Cada obra cuenta una historia: desde el primer paisaje que eligió representar en San Francisco -los silos del centro de la ciudad- hasta anécdotas entrañables como la vez que un perro callejero se le acercó mientras trabajaba en un dibujo. "Cada vez que salgo a dibujar, llevo agua para los perros; ellos saben que siempre hay algo para ellos", comparte con una sonrisa cálida.

Esta conexión con los animales refleja su amor por la naturaleza y su deseo de compartir momentos significativos con quienes la rodean. Camila recuerda cómo un perrito se convirtió en su compañero inesperado durante una sesión de dibujo: "Se sentó a mi lado mientras trabajaba; era como si supiera que estaba creando algo especial". Este tipo de interacciones no solo enriquecen su experiencia artística sino que también le recuerdan la belleza de lo cotidiano.

A medida que su habilidad ha crecido, también lo ha hecho su deseo de compartir su arte con otros. El año pasado, Camila se unió a Urban Sketchers, un movimiento internacional que reúne a artistas urbanos para dibujar juntos. "Descubrí este grupo por Instagram y me emocionó saber que hay capítulos en todo el mundo", dice con entusiasmo contagioso. 

"Dibujar me ayuda a desconectar del análisis constante de mi trabajo como ingeniera química"

Aunque no hay un capítulo oficial en San Francisco, ella considera la posibilidad de iniciar uno antes de regresar a Córdoba.

"Me gustaría inspirar a otros a dibujar; hay mucha gente aquí que ama el arte", afirma con determinación. Sin embargo, su regreso a Córdoba está marcado por una mezcla de nostalgia y esperanza. "He hecho amistades muy lindas aquí y he aprendido mucho profesionalmente", reflexiona sobre su tiempo en San Francisco.

Camila también ha participado recientemente en el encuentro internacional de Urban Sketchers celebrado en Buenos Aires. "Fue increíble conocer a artistas de todo el mundo; compartimos experiencias y técnicas durante tres días intensos", recuerda emocionada. Este evento marcó un hito para el movimiento al celebrarse por primera vez en Latinoamérica, y ella tuvo la oportunidad de ser parte activa de esta celebración global.

El arte no solo ha sido una vía para expresarse; también ha influido positivamente en su vida profesional. "Dibujar me ayuda a desconectar del análisis constante de mi trabajo como ingeniera química", señala. La creatividad le permite explorar nuevas formas de pensar y observar el mundo desde diferentes perspectivas. "Es como si cada trazo me liberara un poco más", confiesa.

A pesar de sus logros artísticos, Camila es clara sobre sus intenciones: "Nunca pensé en dedicarme al arte profesionalmente; prefiero mantenerlo como un hobby". Para ella, convertirlo en una carrera podría añadir presión innecesaria sobre algo que disfruta profundamente. "Mi objetivo es disfrutar del proceso creativo sin las expectativas del éxito comercial", aclara.

Esta filosofía le permite experimentar con diferentes técnicas y estilos sin miedo al fracaso. "Cuando dibujo, mi única preocupación es divertirme", dice con sinceridad. La evolución de su técnica ha sido notable desde sus inicios; Camila ha aprendido a utilizar materiales más cómodos para trabajar al aire libre y ha perfeccionado su habilidad para capturar detalles esenciales en sus dibujos.

Su trabajo no solo refleja lugares emblemáticos de San Francisco; también captura momentos cotidianos y experiencias personales que enriquecen su narrativa artística. Cada dibujo es una ventana a sus recuerdos: desde la catedral local hasta rincones menos conocidos que han dejado huella en su corazón.

A medida que se prepara para regresar a Córdoba, Camila mira hacia atrás con gratitud pero también con entusiasmo por lo que está por venir. "Quiero seguir explorando mi arte y encontrar nuevas maneras de conectarme con mi entorno", asegura Camila Oviedo.

"Me encantaría que más personas se animaran a dibujar sus ciudades. Creo que es una forma maravillosa de redescubrir los lugares que creemos conocer".

Para Camila, el urban sketcher no es solo una forma de arte, sino una herramienta para reconectarse con su entorno y con ella misma. "Cada dibujo es una experiencia, un momento único que queda plasmado en el papel", concluye.

Con su cuenta de Instagram, urbansketch_acuarela, como vitrina, Camila seguirá mostrando su visión de las ciudades que habita, ya sea Córdoba o cualquier otro rincón que decida retratar. Lo que comenzó como un pasatiempo se ha convertido en una pasión que, sin duda, seguirá alimentando por muchos años más.

El Taller Municipal de Cine de San Francisco celebra un notable logro: su cortometraje "Tormenta Al Pasado", dirigido por Silvia Stola y producido por Javier Mitchell, ha sido seleccionado para la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Lift-Off Global Network Sessions en Londres, Inglaterra.

"Tormenta Al Pasado" es un drama psicológico que narra la historia de Tadeo, un joven que, durante una tormenta, busca refugio en una exposición de arte en el Centro Cultural de su ciudad. Atraído por una máscara en particular, Tadeo es transportado a universos paralelos que evocan eventos del pasado ocurridos en el mismo lugar. A medida que transita por esta experiencia surrealista, lucha por recuperar el rumbo de su vida en la noche más tormentosa que haya imaginado.

Este cortometraje, con una duración de 15 minutos, fue filmado en locaciones de San Francisco y cuenta con un elenco compuesto por talentosos actores locales. La producción es una colaboración entre el Taller Municipal de Cine de San Francisco y Dos Mil Cuatrocientos Producciones.

La inclusión de "Tormenta Al Pasado" en este festival no solo destaca el talento del equipo técnico y artístico, sino que también resalta la calidad del cine local sanfrancisqueño en un escenario internacional. El festival es reconocido por ser uno de los más importantes del calendario cinematográfico global, ofreciendo una plataforma para que las obras emergentes sean vistas y valoradas.

Próximamente, el cortometraje se estrenará en el Cine Las Tipas, brindando a la comunidad la oportunidad de disfrutar de esta producción que ya está marcando un hito en la historia del cine local. Este éxito refleja el lema "De San Francisco al mundo", subrayando el orgullo por el talento y la creatividad que trascienden fronteras.

Ficha técnica

- Nombre: Tormenta Al Pasado

- Género: Cortometraje – Fantástico

- Duración: 15 minutos

- Dirección: Silvia Stola

- Producción: Javier Mitchell

- Elenco:

  - Uriel José – Tadeo

  - Marisel Bruno - Familiar Acusado

  - Adrián Trucco - Secretario

  - Darío Bonino – Juez

  - María Ema Musitani – Enfermera

  - Alberto Bertoli – Abogado Defensor

  - José Ventura – Abogado Querellante

  - Duilio Bender – Querellante

  - Juan Ignacio Almendra – Policía Tribunales

  - Guadalupe Giordano – Público Tribunales 1

  - Hernán Aguirre – Público Tribunales 2

- Guion: Silvia Stola

- Cinematografía: Marcelo Ontivero, Hernán Aguirre

- Sonido: Guadalupe Giordano, Duilio Bender

- Iluminación: Juan Ignacio Almendra 

- Edición: Javier Mitchell, Silvia Stola 

- Consultor e Investigación Histórica: Alberto Bertoli 

- Corrección de Color: Javier Mitchell, Marcelo Ontivero 

- Post-Producción de Sonido: Hernán Aguirre     

- Croma y FX: Javier Mitchell 

- Producción Ejecutiva: Dos Mil Cuatrocientos Producciones 

- Equipamiento Lumínico: M&M Empresa de Sonido e Iluminación

Juan Cruz Falco, profesor de Filosofía en una escuela secundaria pública de Córdoba, ha emergido como un destacado influencer en el ámbito de las lenguas y culturas indígenas. Con un canal de YouTube (juacinto.piedra) y un perfil de Instagram (juacinto_piedra), utiliza estas plataformas para difundir y rescatar el patrimonio cultural indígena, generando conciencia sobre la importancia de preservar lenguas originarias como el quechua, guaraní y mapuche, entre otras. Su trabajo le ha permitido conectar con una amplia audiencia, desde jóvenes estudiantes hasta personas mayores interesadas en sus raíces culturales.

El interés de Juan Cruz Falco por las lenguas indígenas surgió a partir de sus viajes por el interior de Argentina, donde descubrió la presencia viva de estas lenguas en comunidades que, a pesar de los desafíos históricos, continúan transmitiendo su cultura. “Me llamó la atención que en Misiones se hablara guaraní y en Jujuy quechua y aymara. Eso despertó en mí el interés por aprender más sobre estas lenguas y la identidad del interior del país”, aseguró Falco, quien también es técnico en Lengua y Culturas Indígenas.

Sin embargo, su incursión en las redes sociales fue accidental. Subió un trabajo práctico sobre la lengua quechua en Córdoba a YouTube, sin grandes expectativas, y el video se viralizó. “A partir de ahí, me di cuenta de que a la gente le interesaba el tema, y decidí seguir divulgando”. Su objetivo principal es crear conciencia sobre la rica herencia cultural indígena de Argentina, tanto en su provincia de Córdoba como en el resto del país.

Los contenidos que Falco comparte en sus redes sociales son variados y abordan múltiples aspectos de la cultura indígena. En YouTube, donde su audiencia incluye tanto estudiantes como profesores que utilizan sus videos en las aulas, los videos son más extensos y detallados. Ofrece lecciones sobre lenguas como el quechua, guaraní, mapuche, y comenchingón, explicando tanto vocabulario como el contexto cultural de cada una. Además, realiza análisis históricos en los que revisita los símbolos patrios desde una mirada indígena: “Hago análisis de nuestra bandera, del escudo, y de figuras como San Martín y Maradona, quienes, según mi hipótesis, tienen raíces indígenas. También exploro cómo lo indígena está presente en esos símbolos que consideramos nacionales”.

Por otro lado, en Instagram, donde también cuenta con una considerable cantidad de seguidores, Falco adapta su contenido a un formato más breve y visual, en el formato de reels, lo que le permite llegar a un público más amplio y diverso. Entre sus publicaciones, destacan análisis de palabras de origen indígena que aún usamos en el habla cotidiana, como topónimos o términos culinarios, así como reflexiones sobre el legado indígena en las costumbres y la vida diaria de los argentinos.

La creación de contenido de calidad sobre temas tan delicados y ricos en historia no ha estado exenta de desafíos. Falco destaca que uno de los primeros retos que enfrentó fue el tecnológico. “Al principio no tenía computadora propia y tuve que aprender desde cero a editar videos. Con el tiempo fui perfeccionando la técnica para que los videos fueran más atractivos y adecuados a las demandas del algoritmo de plataformas como Instagram y YouTube”.

Otro de los desafíos importantes es la precisión histórica y cultural. Para Falco, es fundamental que su contenido sea verificable y respete la historia y la identidad de los pueblos originarios: “Una mala divulgación puede ser una falta de respeto. Por eso me esfuerzo en investigar profundamente, revisar hipótesis y asegurarme de que la información que comparto sea lo suficientemente precisa”.

Para Juan Cruz Falco, las lenguas indígenas son más que simples medios de comunicación; son un componente fundamental de la identidad cultural. Preservarlas no solo ayuda a mantener vivas las tradiciones, sino que también es una forma de resistencia ante siglos de supresión y marginación. “Durante mucho tiempo, las lenguas indígenas fueron demonizadas, criminalizadas, y quienes las hablaban eran perseguidos. Eso provocó que muchas de ellas se fueran perdiendo, pero no porque la gente quisiera, sino porque se les prohibió hablarlas”.

El trabajo de Juan Cruz Falco es un valioso aporte para la visibilización y preservación de las lenguas y culturas indígenas en Argentina. A través de sus canales de YouTube e Instagram, ha logrado conectar con un público diverso, desde jóvenes curiosos por aprender hasta miembros de las comunidades indígenas que ven en su labor un apoyo a la revitalización de su identidad. Falco no solo enseña sobre lenguas indígenas, sino que invita a sus seguidores a reflexionar sobre la historia, el presente y el futuro de Argentina desde una perspectiva inclusiva y crítica.

“Es esencial que los argentinos reconozcamos la herencia indígena que forma parte de nuestro ser nacional”, concluye Falco.

El 12 de octubre, conocido como el Día del Respeto a la Diversidad Cultural en Argentina, es una fecha que invita a reflexionar sobre la rica herencia de los pueblos originarios y las complejas dinámicas que han moldeado la historia del continente. Esta conmemoración, que en otros contextos se asocia con el "Día de la Raza", como en España, o el "Día de Colón", como en Estados Unidos, ha sido objeto de un profundo debate. Para muchos, este día representa no solo un encuentro de culturas, sino también un recordatorio de las injusticias sufridas por los pueblos indígenas a lo largo de los siglos.

El profesor de Filosofía,  Juan Cruz Falco, defensor de las lenguas y culturas indígenas, señala que “el descubrimiento vino acompañado de invasión, saqueo y asesinato”. Esta afirmación resuena con fuerza en un contexto donde se busca visibilizar las voces históricamente silenciadas. Falco enfatiza que "los pueblos originarios no 'descubrieron' América; ellos vivían aquí desde hace miles de años". Este cambio de perspectiva es crucial para entender el legado cultural que aún persiste en la actualidad.

La importancia del 12 de octubre radica en su potencial para fomentar un diálogo inclusivo sobre la diversidad cultural. Falco sostiene que “la lengua indígena se fue perdiendo porque durante años se prohibió hablarla”, lo que resalta la necesidad urgente de revitalizar estas lenguas y reconocer su valor intrínseco. La diversidad cultural no es solo un concepto abstracto; es una realidad viva que se manifiesta en las tradiciones, lenguas y cosmovisiones de los pueblos originarios.

En este contexto, el trabajo de divulgación que realiza Falco es fundamental. A través de sus plataformas digitales, busca educar a las nuevas generaciones sobre la riqueza cultural indígena. “Quiero que los cordobeses reconozcan su identidad indígena”, afirma con convicción. Su enfoque no solo se limita a la enseñanza de lenguas; también abarca una revisión crítica de la historia argentina. “Hago un análisis de nuestros símbolos patrios desde una mirada indígena”, explica, desafiando las narrativas hegemónicas que han prevalecido durante siglos.

El 12 de octubre debe ser visto como una oportunidad para celebrar la diversidad cultural y reconocer las injusticias históricas. Falco concluye: “Es esencial refrescar nuestra conciencia sobre lo indígena”. En este sentido, el Día de la Diversidad Cultural se convierte en un llamado a la acción: un momento para aprender, escuchar y valorar las contribuciones de los pueblos originarios a la identidad argentina.

Este día no solo conmemora el pasado; también invita a construir un futuro más inclusivo y respetuoso hacia todas las culturas que habitan nuestro país. En lugar de perpetuar mitos sobre héroes coloniales, es hora de rendir homenaje a quienes han mantenido vivas sus tradiciones y lenguas a pesar de siglos de opresión. La diversidad cultural es nuestra fortaleza; reconocerla es el primer paso hacia una sociedad más justa y equitativa.

En palabras del propio Falco: “La lengua indígena no se perdió sola; fue demonizada y criminalizada”. Este reconocimiento del sufrimiento histórico es fundamental para avanzar hacia una verdadera reconciliación cultural. El 12 de octubre debe ser una fecha para recordar no solo el dolor del pasado, sino también la resiliencia y fortaleza de los pueblos indígenas que continúan luchando por su identidad y derechos en el presente.

El próximo sábado 27 de julio a las 15, el Centro Cultural San Francisco (Mitre esquina J.J. Paso) será el escenario del taller "Todo en todas partes al mismo tiempo", dictado por Jorge Monteagudo, reconocido actor, director, dramaturgo y docente teatral.

En este taller, que tendrá una duración de dos horas y se realizará bimestralmente, Monteagudo explorará cómo llevar el texto hacia la escena y mover el cuerpo hacia el texto. Estas reflexiones surgieron de la necesidad de compartir su vasta experiencia en el ámbito teatral, en colaboración con el Taller Municipal de Teatro y el Taller Literario Municipal.

El curso está dirigido a aquellos interesados en la escritura dramática para medios audiovisuales o escénicos, así como a personas involucradas en la dirección, actuación o narrativa en diversos formatos.

La participación en el taller es gratuita y las inscripciones están abiertas. Para anotarse, se debe enviar un mensaje a cualquiera de los anfitriones: Eric Flores (3564-473150) o Laura Pratto (11-26131142).

No se requiere experiencia previa, solo el interés por explorar este cruce de lenguajes en el arte teatral.

Jorge Monteagudo es conocido por integrar Bacalao desde 1987, un colectivo teatral que explora la relación entre objetos y sonoridad, así como por fundar Teatro Minúsculo en 2001, centrado en la improvisación. Con este grupo, ha producido más de 800 piezas escénicas y series como "Maldita Afrodita" y "Corazón de Vinilo", ganadora del Primer Premio en el Concurso Series de Ficciones del INCAA 2010.

Monteagudo también es autor de varias obras teatrales como "Othilio, el mozo del Venecia" (2023), "No seas Gallina" (2022), y ha participado en proyectos televisivos como "Improvisando" (2016) y "La Chica que limpia" (2015), así como en películas como "Adagio" (2014) y "El Dedo" (2010).

Su obra "Cactus Espíritas, Pieza infantil metafísica" obtuvo el Primer premio en el Concurso Provincial de Dramaturgia Obras Cortas de Teatro en 2020.

Monteagudo también imparte cursos sobre actuación, improvisación y técnicas de creatividad y escritura teatral tanto en Argentina como en el extranjero.

El próximo sábado 27 de julio a las 20.30, el Centro Cultural San Francisco (Mitre esquina J.J. Paso) será testigo de la Gala de Invierno 2024 organizada por la Escuela Municipal de Danzas Árabes junto a la Academia FEM.

La gala promete ser un evento donde cada bailarín explorará la esencia misma de la danza, expresando su ser con plenitud y libertad en cuerpo, mente y alma, según destacaron los organizadores.

La dirección del evento está a cargo de la profesora María Eugenia Ferreyra, quien también es Maestra Integral de Danzas. Este evento marca el cierre de la primera etapa del año para ambas instituciones.

Se invita al público en general a participar. Las entradas anticipadas están disponibles y se pueden adquirir contactando al teléfono 3564621209.

Ante la llegada de la época fría, el equipo del Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco decidió dejar de lado los Paseos Culturales para realizar una charla de interés para los sanfrancisqueños. ¿Qué pasaba en San Francisco mientras Europa se desangraba en guerras? 

La nueva propuesta cultural plantea una charla sobre la ciudad y su relación con las grandes guerras del siglo XX. El evento tendrá lugar el sábado 1 de junio a las 16 horas en la Sociedad Italiana, ubicada en la esquina de Libertador General San Martín e Iturraspe.

La charla estará a cargo de Arturo A. Bienedell, quien abordará diversos aspectos de la vida en San Francisco durante los períodos de las guerras. Se analizarán las historias de personajes que participaron en los conflictos, los sucesos que tuvieron lugar en la ciudad y las influencias que estas guerras ejercieron en la sociedad sanfrancisqueña.

Esta actividad se presenta como una excelente oportunidad para conocer un lado poco conocido de la historia de San Francisco y comprender cómo los acontecimientos mundiales impactaron en la vida cotidiana de sus habitantes.

Las inscripciones para la charla se pueden realizar por teléfono (3564 608752), mensaje directo en la página de Facebook del Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco, o a través de Instagram (@agm.95.sfco). El bono contribución para participar es de $3.000.

Los organizadores invitan a toda la comunidad a participar de este evento cultural y a conocer más sobre la rica historia de San Francisco. 

Una publicación compartida por Arturo Alberto Bienedell (@arturoalbertobienedell)