Por Gabriel Moyano | LVSJ

Pocas personas hicieron tanto en tan poco tiempo por una expresión artística en nuestra ciudad como Adrián Vocos por el teatro. Y que se entienda por poco tiempo como un lapso histórico breve y no por pocas horas dedicadas.

Con 35 años, Vocos ha vivido muchas vidas en una. Y lo mejor es que todavía tiene mucho para dar.

El teatro corre por sus venas y es la gran pasión de su vida. Más allá de los éxitos, los reconocimientos y los premios, su gran satisfacción es poder tocar las fibras íntimas de cada espectador y así -quizás- producir un cambio positivo en la sociedad.

Formado junto a próceres como Pepe Cibrian, Cristina Banegas o Pompeyo Audivert, se terminó de enamorar allá en Buenos Aires de la magia del teatro que conoció de niño aquí en los talleres de la municipalidad. Y desconociendo el precepto de que nadie es profeta en su tierra, un día volvió para transformarlo todo.

Que una obra sanfrancisqueña se presente en Carlos Paz y gane premios era hasta hace años algo impensado. Hoy, con las luces del éxito encandilando, Adrián tiene en claro que en este camino que eligió cada subida trae un nuevo bajón, y que no por eso no seguirá proyectando.

Sentado en el centro del escenario del Teatro Mayo, un símbolo para nuestra ciudad, el director dialogó con Posta sobre sus inicios, el presente y sus sueños, siempre con el teatro como pulsión primordial.

Ya desde muy chico, Adrián dio señales del rumbo que tomaría años después. Cuenta la historia que al revisar esas carpetas de fin de año que entregan en los jardines (en este caso la guardería municipal) en uno de los trabajitos vio unas rayas que la maestra subtituló como "cámara de cine". Tres años tenía.

Poco después su abuela le presentó a Niní Marshall, Zully Moreno, Fanny Navarro en clásicos del Cine de Oro argentino, por Canal Volver.

Pero el primer acercamiento personal al teatro llegó como una forma de elusión. Sus padres se estaban divorciando y halló contención en un taller municipal. "Fui solo, sin nadie que me acompañara. Allí encontré mi lugar, ahí comenzó todo", cuenta.

Desde ese día, nunca -durante más de 25 años- se separó de esa vocación que luego transformó en profesión. Cuando finalizó la secundaria se fue a estudiar Cine a Córdoba y luego se pasó a Teatro.

Aprender, trabajar, aprender trabajando... una constante desde los inicios en que se desempeñaba en Telemanías. El click llegó cuando se fue a trabajar junto a Cibrián a Buenos Aires, aunque aclara: "Ahí fue cuando más estudié porque me rodeé de maestros en el Teatro San Martín, de ellos aprendí mucho, sobre todo por el amor y el respeto que sienten por el teatro".

"En Buenos Aires entendí mucho más del porqué del teatro, porque allá te encontrás con monstruos vivientes, con 50 o 60 años de experiencia, que te hablan y te enseñan el respeto que se merece esto. Sobre todo sobre la idea mágica y ancestral del teatro, porque es una profesión milenaria, una de las más antiguas de la humanidad".

El paso a enseñar fue natural y también una necesidad

"Tenía que enseñar para poder vivir de eso. Un día Pepe me dijo que deje de formarme y empiece a dar clases. Así armé mi compañía allá en Buenos Aires, nos fuimos a Colombia con unas obras mías y después vino todo lo que pasó en San Francisco".

Y ese "todo lo que pasó en San Francisco" fue como una revolución. Que comenzó en silencio, con apenas un puñado de alumnos en un salón del barrio 9 de Septiembre.

Adrián tenía en la cabeza un tipo de obras que requieren de un estilo específico y un esfuerzo actoral especial de parte de los intérpretes. Por eso puso desde el inicio mucho énfasis en la formación técnica, y la exigencia se hizo parte de su personalidad.

Además, se propuso abrir al teatro a la comunidad: "Me parecía que el ámbito teatral de San Francisco era muy esporádico y muy exclusivo en lugar de ser inclusivo. Hasta hoy hay gente que dice 'yo no voy al teatro porque para ir me tengo que vestir bien' y pavadas como esas".

Francisco Horacio Casale. Cocinero sanfrancisqueño de 37 años que rompió el molde. LVSJ / POSTA fue a su encuentro para saber qué lo hace distinto de otros chefs, y desandar su historia de ollas y sartenes en la que los ingredientes principales son la vocación, el esfuerzo y la perseverancia.

Persiguió su sueño y fue determinado. Cuando egresó del colegio, hizo un año de Ciencias Económicas y dejó porque sentía que no era lo suyo. Dicen que una carrera se piensa mejor con el corazón. Se inscribió en la Escuela de Gastronomía del Instituto Superior Mariano Moreno. Se recibió y siguió aprendiendo hasta que decidió que era tiempo de aplicar todo lo que había aprendido en un proyecto personal.

No recuerda el momento específico en que comenzó a soñar que el restaurante propio era posible, cree que fue después de haber trabajado en una de las mejores cocinas de Córdoba.

En 2013 se embarcó en la aventura de emprender por su cuenta. Primero lo hizo en el bar/comedor del hotel Menfis hasta que recibió el ofrecimiento de explotar la cantina del Sport Automóvil Club, donde se instaló hace poco más de un año con una propuesta más gourmet y bistró.

En ese camino, el boca a boca fue el verdadero motor de su restaurante que, a poco de comenzar, se ganó un lugar en la movida gastronómica de la ciudad a base de sacrificio y de una "cocina sincera, ante todo".

El hotel de sus abuelos paternos Mercedes y Juan, en pleno bulevar 25 de Mayo, y las recetas de su mamá Adriana fueron su primera guía para ser creativo en la cocina, y un buen anfitrión. También lo inspiró un largo viaje que hizo por América Latina, a nuestras raíces, un redescubrimiento de la cocina de ingredientes locales.

Pasión y calidez forman parte del espíritu de Ágape. "Hace casi 20 años que empecé en esto de cocinar y puedo decir que el éxito de un plato depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor propio", aseguró Casale, fiel creyente de que toda gran comida nace de una historia.

Aunque reconoce que es un rubro competitivo, forma parte de una generación que se vincula de manera solidaria, donde "hay trabajo para todos" y comparten eventos y clases de cocina.

Sueños grandes. "Quiero seguir creciendo y perfeccionándome. Hacer una cocina lo más sustentable posible". (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)

Al regresar a San Francisco, después de estudiar y trabajar en Córdoba, me recibió muy bien la ciudad. Primero, con Ágape en el comedor del Hotel Menfis y después en el Sport Automóvil Club. Estoy feliz y agradecido de cómo se fueron dando las cosas. Implicó mucho esfuerzo y preparación llegar hasta acá y sobre todo, hacerse un lugar en la gastronomía local. 

Ante todo, nuestra cocina es sincera. Buscamos equilibrio y calidad. No hacemos grandes delirios ni vamos a transformar o alterar esos platos "de la abuela" muy nuestros o que están incorporados en nuestra cultura y raíces, sí tal vez vamos a darles una vueltita de rosca aportando la mejor materia prima posible y perfeccionar algunas técnicas. La experiencia multisensorial que podemos hacerle vivir los comensales hará la diferencia. Importa tanto como la comida la estética del lugar, la música, la ambientación, la vajilla y la atención del mozo. 

Un ambiente cálido y cómodo, con un entorno verde hermoso, además del gran movimiento de gente: familias socias del club de toda la vida y también muchos jóvenes. En un contexto en el que mucha gente, especialmente más jóvenes, se va del país, yo estoy súper contento y agradecido de que la ciudad me haya vuelto a recibir. Cuando desembarcamos en el Sport, volví a sentir la adrenalina del desafío, de pensar si la gente tomaría o no mi propuesta, y por suerte, nos volvió a apoyar y acompañar.  En este negocio siempre hay elogios pero también críticas constructivas y son bienvenidas para seguir perfeccionándonos. Que al día siguiente alguien se tome una minuto para decirte que la pasó muy bien y que comió rico, es reconfortante.

Cuando finalicé el secundario y me mudé a Córdoba para estudiar empecé a darme cuenta que estaba mucho tiempo metido en la cocina del departamento, que me gustaba cocinar. Pero la vocación seguramente la traía de niño; mamé eso en el hotel de mis abuelos y no solo aquello vinculado a la gastronomía, sino al tema de la hospitalidad, de atender a los huéspedes, resolverles problemas, cocinar para ellos. El hotel era pequeño, pero el amor con el que los recibían era muy grande, para que se sintieran como en casa. Y eso es lo que se hace o debe hacerse en un restaurante, donde pasamos muchas horas cocinando, pero gran parte del alma de todo esto es el servicio y la hospitalidad. Otra gran influencia fue mi mamá Adriana, recuerdo el aroma de su cocina, los sabores de ella.

De toda cocina se aprende. He pasado por distintos tipos, algunas muy grandes, de eventos, hasta sandwicherías y restaurantes de alto nivel o comida muy elaborada, como Sibaris -elegido como uno de los mejores de Córdoba-. Hace casi 20 años que empecé en esto de cocinar y puedo decir que el éxito de un plato depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor propio. Es difícil que alguien te enseñe todo, depende mucho de las ganas, la curiosidad, la creatividad, el esmero que uno ponga en cada plato. En los años en que empecé a desarrollarme como cocinero, solamente me dedicaba a eso, prendía la tele y cocinaba, o leía mucho sobre recetas, ingredientes.... Tras una larga jornada de trabajo, igual me quedaba después de hora para seguir aprendiendo y experimentando.    

Recorrí casi toda Latinoamérica y fue una gran experiencia en mi vida, en lo personal y profesional. Trabajé en Perú, Colombia y México, consideradas las grandes gastronomías latinoamericanas. Aprendí de otras realidades, otras formas de cocinar, otros métodos. De cada pueblito o cuidad grande me llevé una experiencia.

"Gran parte del alma de todo esto es el servicio y la hospitalidad".

Sí, y también aprendí que trabajando en relación de dependencia, no salía de la cocina, mientras que estando al frente de mi propio emprendimiento y salir a atender y conversar con la gente, me di cuenta de la importancia del servicio y la hospitalidad.

Demanda mucho cuerpo, alma, tiempo y compromiso. Este rubro implica jornadas larguísimas, hablo de 15 o 16 horas parado, con altos niveles de estrés y exigencia, las de un jefe o maestro y las propias. Estudiar ayuda mucho, te da herramientas, te acerca bibliografía, pero lo más importante es la experiencia, la práctica. De hecho, sigue habiendo cocineros autodidactas, que no han pasado por una academia pero se desenvuelven muy bien gracias a la gran experiencia adquirida. 

Soy perfeccionista y autoexigente. Reconozco que al principio lo era más, mientras que hoy, por momentos, me permito algunas imperfecciones en un plato, eso nos acerca más a los sabores de los abuelos, del pasado. Decimos que hay que cocinar con amor, pero en la cocina profesional se deben seguir recetas. Sin embargo, los chef solemos ser porfiados, cada uno busca poner su impronta y eso está bueno. Un bordecito más quemado que otro, un queso más fundido que otro en un plato, nos acercará más a esas recetas que nos resultan familiares. 

Cuando abrimos, con el poco mobiliario y herramientas que teníamos, empezamos atendiendo a los pasajeros del hotel, en su mayoría viajantes de paso, aplicando todo lo que había aprendido de mis abuelos. Creo que hicimos sentir bien a los clientes y ellos a nosotros, entonces, cuando empezamos a buscar el nombre, fue por ahí, con la idea de banquete, de reunir, agasajar y brindarse a través de la comida y el afecto.

 Es una mesa que era de mi abuela, estaba en el campo y no dudados en traerla con el objetivo de reunir alrededor de ella a la familia y los amigos. También con la idea de que la gente se anime a compartirla, una tendencia que se ve en las grandes ciudades y que en San Francisco todavía tiene un poquito de resistencia. 

"El éxito de un plato depende mucho del empeño y aptitud de uno pero otro tanto, del amor propio".

Armar buenos equipos y sólidos es quizá el mayor desafío de las empresas y pymes gastronómicas. Se logra haciendo una buena selección de gente que cumpla ciertos requisitos: buena persona, responsable, educado y que esté dispuesto a brindarse a otro es fundamental; que pueda identificar la necesidad del cliente, si quiere charlar o comer en silencio y dejarle el plato para que lo disfrute; que sea buena gente con el cliente y con el resto del equipo de trabajo.  

En diez años hicimos muchos, podría nombrar codillo de cerdo o pulpo a la gallega, lasaña, provoleta, crème brûlée, pero el que nunca falta en nuestra carta y es el más pedido es el cordero deshuesado. 

(Risas) ¡En casa de herrero, cuchillo de palo! Paso muy pocas horas en casa. Lo ideal es tener una variedad, pero siempre te pueden salvar algunas conservas caseras, algún escabeche, pan, una cebolla, un tomate, un buen aceite y sal para improvisar algo rico. También, con buenas especias, hierbas aromáticas y aceite podés reinventar y darle una segunda oportunidad a las sobras.

Tener mi propio comedor ya es un sueño cumplido. Quiero seguir creciendo y perfeccionándome. Hacer una cocina lo más sustentable posible, usando productos cercanos y perfeccionar lo que venimos haciendo. Mientras tanto, solo me queda agradecer a la familia, a mi equipo, al personal, a los colaboradores, a las autoridades del Sport y a los clientes, a quienes procuramos tratar como familia.

Desde hace un mes, la vida de Julia Paolasso cambió por completo. Los sentimientos a flor de piel, la risa y las lágrimas que caen sin desearlas pero que están.

La mujer de 50 años está atravesando el puerperio.

La abogada sanfrancisqueña se convirtió en madre por primera vez luego de un largo camino para tener a su deseada Juana en brazos.

A su edad, la mujer aseguró que es una experiencia maravillosa y "tenerla el tiempo que sea me alcanza y me sobra para vivir la experiencia de ser mamá y sentirme tan feliz y completa que no necesito más nada".

-  ¿Caíste a la realidad que tenés a tu hija con vos?

Aun no caí que Juana está conmigo. La miro y no puedo creer que tengo a mi hija en mis brazos.

- ¿Cómo fue el camino hasta llegar a Juana?

Muy largo. Tuve pérdidas de embarazos naturales a los 38 y 39 años. Durante este camino, que fueron 10 años, en los primeros cinco traté de canalizar y maternar por otro lado. Cuando cumplí los 40 trataba de aceptar y convencerme que no iba a ser madre, que en la vida uno podía ser feliz de otra manera y permanentemente pensaba en eso pero con muchísimos altibajos emocionales.

Pasados mis cuarenta decidí ir a la ciudad de Córdoba para hacer consultas acerca de los tratamientos de maternidad. Para ese entonces tenía 45 años y fui con la idea de que me iban a decir que ya no era posible por mi edad, pero no fue así. Me volví entusiasmada asique comenzamos a hacer los intentos en una clínica de medicina y salud, el primero y segundo tratamiento no resultaron. La tercera vez, se hizo larga la espera, motivo por el cual decidí consultar en una clínica en Buenos Aires donde trabaja una prima.

Me puse como límite que, si no quedaba embarazada antes de los cincuenta, no iba a insistir. Así fue como en septiembre del 2022 me llamaron desde Buenos Aires para hacer el primer intento y resultó.

- ¿Hubo algún momento en que pensaste bajar los brazos?

Uno sufre muchos altibajos emocionales. Se pone a prueba millones de veces a la pareja, pero se puede. Siempre digo que en la vida hay que ir atrás de los sueños y desistir o darse por vencido o no seguir intentándolo es la mayor frustración que puede tener cualquier persona. Soy una persona con mucha fé y siempre sostuve que el que tenía la última palabra de esto era Dios y no me equivoqué. Estoy convencida de eso porque los médicos llegan hasta un punto, pero gran parte lo hace Dios.

Muchas veces dije basta, tengo que sacarme esto de la cabeza, tengo que disfrutar de todo lo que la vida me dio, tengo salud, una familia, grande, hermosa y divertida", tengo trabajo". Eso siempre lo agradecí porque sé que en la vida no todos tenemos todo, eso me mantuvo con calma, con esperanza y viviendo paso a paso.

Dentro mío el deseo persistía asique lo que estaba a mi alcance, lo hacía.

Buscaba caminos, investigaba, pensaba y luego decidía lo mejor para mí y mi pareja.

Tenía que ser de éste modo y de la forma más hermosa. Llegué a consultar en otros países para el alquiler de vientre, pero era muy complejo, por eso nunca di el paso. Ahora entiendo que este era el camino porque haberla tenido en mi vientre es maravilloso y nos conectamos desde el día cero.

- ¿La adopción era una posibilidad?

Fue una alternativa, estuve anotada.

Me parece un acto de amor inconmensurable. Muchas veces soñé con adoptar un grupo de hermanitos, pero no es sencillo en la Argentina. Si me hubieran llamado, lo habría aceptado.

- ¿Qué significa la maternidad para vos?

Ser mamá a los cincuenta es una experiencia maravillosa. Yo me siento totalmente bendecida por ello.

- A los cincuenta, una mujer es muy diferente a otra de 20 o 30 años. ¿Cómo estás y te sentis física y emocionalmente para la maternidad?

Me siento muy bien. Nunca antes lo había deseado, ni a los veinte ni a los treinta. Cuando era más chica trabajaba y estudiaba muchísimo, buscando algo nuevo en mi profesión y me parecía que no iba a poder dedicarle el tiempo y nunca se me había despertado el deseo.

- ¿Sentís la mirada social por la edad en que llega Juana?

Si existe o no esa mirada, no me detengo a pensarlo. Jamás me importó lo que dijeran los demás porque creo que cada uno tiene que vivir su vida como mejor se sienta y como pueda.

- ¿Y tenés miedo al paso del tiempo?

¿Miedos? Los mismos que toda mamá, que es estar actualizada pero no me torturo con mi edad ni nada de eso. Nosotros somos seis hermanos, mi papá fue un padre grande y me encantó compartir con él su tranquilidad porque actuaba más como un abuelo que un padre joven porque nos dedicó mucho tiempo, paciencia y amor. 

Cuando la gente nos dice "Uh, pero ustedes son grandes", yo respondo que sí, lo somos. En la vida no es la cantidad de años sino la calidad de tiempo que uno le da a los hijos. Tal vez a mi padre lo disfruté poco, pero fueron momentos inolvidables y espero hacer lo mismo con mi hija; estemos el tiempo que tengamos que estar con ella.

Sé que me voy a perder cosas de la vida de Juana, porque es la ley de la vida, pero con tenerla el tiempo que sea me alcanza y me sobra para vivir la experiencia de ser mamá y sentirme tan feliz y completa. Y no es solo mi deseo de ser madre lo importante, sino que como hija, Juana disfrute de nosotros el tiempo que nos tengamos como familia. Ahora no me afecta la edad, estoy feliz y bendecida.

La "manada" de Julia

Julia es una apasionada del Derecho. Toda su vida la dedicó a este ejercicio, una pasión que arrastra desde niña, para quien las cosas siempre debieron ser justas y defender las cuestiones de los demás. En ese sentido, la flamante mamá es una defensora de los animales desprotegidos y se convirtió en proteccionista, ayudando y siendo parte de muchos que les dan un lugar a los perros de la calle. "Siento una conexión especial con ellos y también con los caballos, pero con los primeros en especial. Colaboro en lo que puedo, tengo perros adoptados y reconozco que una de mis preocupaciones era que mis mascotas acepten a la bebé. Yo estaba segura que iba a ser asi y así es. Ellos la cuidan y la quieren porque somos una gran familia.

Fotografías familiares sobre el escritorio. Dos sillones, sillas y una biblioteca completan el mobiliario. El anfitrión, Pablo Montesi (57), se dispone a la chala con POSTA con una combinación de amabilidad y formalidad.

Tras el acto de juramento como juez federal de San Francisco -al que asistieron numerosas autoridades municipales, provinciales y nacionales, entre ellos el ministro de la Corte Suprema de Justicia de la Nación Juan Carlos Maqueda-, Montesi habló sobre los desafíos a partir del nombramiento oficial, ya que durante dos años estuvo a cargo de ese despacho como subrogante.

Asegura que no hay un manual que ayude a ser buen juez pero es categórico sobre la integridad moral: "Uno no trabaja de juez, sino que es juez", alega. Siempre supo qué juez quería ser y cuál no quería ser. Buen juez y mejor ciudadano.

"La Justicia tiene el gran desafío de integrarse desde otro lugar a la sociedad". Lo dice quien debe resolver expedientes, más allá del pensar social, y cuya función no es muy simpática o no siempre encuentra empatía en la sociedad, pese a que es un servicio a ella.

"Para un abogado, ser juez federal es lo que para un rugbier significa jugar en Los Pumas", comparó Montesi  el anhelo máximo logrado en su carrera judicial y el sueño que siempre tuvo de integrar el seleccionado argentino de rugby. De hecho, en su primera gestión en nuestra ciudad, llevó este deporte a la cárcel, convocó a un DT amigo y se embarcaron en el desafío de la reinserción de los presos, aunque él prefiere llamarlo inserción.

Montesi ya se desempeñó como juez federal subrogante en San Francisco tras la jubilación del entonces juez Mario Garzón. Ocupó el cargo entre 2018 y 2020 y luego fue reemplazado por el juez Roque Rebak, de Villa María. Ahora de vuelta, comentó: "Me reencontré con un ciudad hermosa, radiante, con gente contenta que trabaja, que valora el trabajo como una virtud; gente que respeta las instituciones, y San Francisco tiene instituciones fuertes".

"Decidí postularme para juez federal de San Francisco porque esta ciudad a mi familia le brindó mucho. Siempre me sentí muy cómodo aquí". Su abuelo, Pedro Montesi, por 1890 llegó a estas tierras desde Italia y fue de los primeros en habitar Plaza San Francisco, donde formó una familia. Hijo de sanfrancisqueños, Víctor Montesi y Marta Bischoff, Pablo siente un enorme orgullo por esta ciudad en la que pasó los veranos de su infancia.

Un juez de bajo perfil y causas de fuerte impacto. "Ser juez federal, más que nada, es un honor y una responsabilidad enormes. Es una posición en la cual uno puede hacer mucho. Me considero una persona bastante empática, con mucha vocación de servicio, entonces, desde ese lugar me siento agradecido de ocupar este cargo y hacer lo que uno tiene que hacer", describió una función que goza de gran prestigio."Para un jugador, el anhelo más grande es jugar en Los Pumas; para un estudiante de Abogacía, ser juez federal", se recordó en su época de estudiante de la Facultad de Derecho de la UNC y de rugbier.

Montesi es de los que entiende que la potestad de impartir justicia no se agota en una sentencia condenatoria. El deporte que practicó durante 30 años y hasta jugó en la primera del Club Jockey de Córdoba, fue la base del proyecto que en agosto de 2018 les presentó a las autoridades del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Córdoba quienes decidieron apoyarlo.

"Colaboré en lo que pude  para realizar un programa deportivo en la Unidad Penitenciaria N°7 de San Francisco, aportado desde mi experiencia en el rugby, un proyecto que había tenido bastante éxito en otras cárceles como Buenos Aires o la ciudad de Córdoba, aunque luego llegó la pandemia (de coronavirus) y tuvimos que interrumpirlo, pero la idea es retomarlo", contó.

Con resultados positivos a la vista, Montesi rescató que los presos que participan evidencian menos violencia interna, se van alejando de las adicciones, adquieren buena condición física y se sienten estimulados. También la experiencia revela que los reclusos que practicaron rugby tienen un bajo nivel de reincidencia.

"Creo que mucha de la gente que termina en un establecimiento penitenciario merece tener la posibilidad de insertarse en la sociedad y acceder a este tipo de programas que puedan ayudarlo a interpretar lo colectivo, el valor del esfuerzo, obtener resultados, el significado de ganar y perder, en definitiva, las reglas de la vida, porque de todo eso se trata esto".

La ovalada, a la cárcel. Montesi impulsó un proyecto de inclusión social en San Francisco. (Archivo)

"Uno en el rugby vive esos valores. Yo tuve la suerte de jugar en uno de los equipos más importantes de Córdoba, lo que te da cierta responsabilidad. Se trata de formar, ser buenas personas y hacerse amigos", siguió.

Montesi se resiste a hablar de "reinserción", para él es "inserción".

"Cuando llevamos a cabo el proyecto del rugby, en el penal de San Francisco la mitad de la población carcelaria tenía menos de 25 años de edad y estaban allí por primer delito, y muchos de ellos por narcoenudeo. A quienes no han tenido oportunidad de hacer otra cosa, brindarles asistencia les permitirá insertarse en la sociedad, porque quizá nunca tuvieron la posibilidad estar insertos en ella, de sentirse parte". 

Hay buenos jueces, pero a los ojos ciudadanos falta justicia, celeridad procesal o fallos ejemplificadores. El Poder Judicial suele recibir más críticas que elogios y la necesidad de apertura de su sistema es un reclamo siempre vigente. Sin embargo, Montesi plantea una reflexión más comprensiva sobre lo que la justicia hace y ha hecho para hacer su función más abierta, transparente, participativa y colaborativa.

"Todos vamos entendiendo que tenemos que tirar para el miso lado y trabajar en conjunto. Si bien cada uno debe cumplir su rol,la Justicia tiene el gran desafío de integrarse desde otro lugar a la sociedad y colaborar desde cualquier lugar que le corresponda y desde cualquier otro en que pudiera ser útil", indicó.

"Creo que hoy el mayor reclamo de la gente a la justicia pasa por el tema de la seguridad, que tanto los abruma. Pero la inseguridad es un reclamo que no solo se le hace a la justicia, sino a todos los estamentos del Estado", agregó.

No obstante, sostuvo que "San Francisco es una zona bastante segura, sobre todo si la comparamos con otras ciudades con un índice de criminalidad muchísimo mayor que acá. Está dotada de muchas fuerzas de seguridad como Policía Federal, Gendarmería, Eter, Policía de Córdoba, FPA. Tenemos los medios y la intención para hacer de esta una ciudad segura".

"En nuestro juzgado iniciamos una etapa de trabajo constante con mucho tiempo de dedicación. Realizamos muchos procedimientos, antinarcóticos, de trata de personas..., y la idea es continuar con eso que se empezó, trabajando de la misma forma para tratar de darle a la sociedad la respuesta que espera", señaló el magistrado.

"Tuve la oportunidad de conocer y presenciar el sistema judicial de Estados Unidos. Allí conversé con el juez federal de Riverside y pude asistir a dos proceso penales y fue como estar ante un juicio federal en la Argentina, no encontré muchas diferencias, tal vez un poco más de formalismos y rituales, atuendos o en cómo se llevan adelante determinadas cuestiones en la audiencia".

"La Justicia de nuestro país tiene muchas personas capacitadas y comprometidas, que le dedican mucho tiempo, esfuerzo y trabajo. Ese es el camino -aseveró-. El ejemplo lo debe dar cada uno, desde el lugar que ocupa. Creo que uno no trabaja de juez, sino que es juez".

"Mi familia es mi gran apoyo. Me acompañan mucho y se sienten parte también de esta carrera judicial".  

"El equipo es necesario y en el Juzgado de San Francisco me encontré con un equipo muy bien formado, con experiencia y preparación, están a la altura", continuó.

Montesi egresó en 1987 de la Universidad Nacional de Córdoba, es especialista en Derecho Administrativo y Civil y litigó durante más de 30 años. Y aunque esté lejos del retiro, confiesa que una justicia en la que "la sociedad sea protagonista" es el legado que quiere dejar. 

Días atrás, en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), tuvo lugar el estreno de "Reina animal", película de Moroco Colman, filmada íntegramente en Córdoba capital y que trata sobre la venta de carne durante la pandemia por Covid 19. En el reparto encabezado por Sofía Gala figura el sanfrancisqueño Fernando Listello. El actor, que viene de participar en otros filmes y series nacidos en nuestra provincia, dialogó con POSTA sobre esta nueva producción del interior que está generando muy buenas repercusiones.

Yo venía de tener una pequeña participación haciendo de policía en la película anterior del director Moroco Colman, "La noche más larga", que abordó el caso del violador serial (Marcelo Sajen). Cuando escribió este nuevo proyecto, me dijo que quería que yo también participara.

El universo de la película transcurre por completo en la ciudad, en un sector muy reconocible, como es la esquina de San Martín con Humberto Primo-Sarmiento, donde se ubica el Mercado Norte. No puedo dar muchos detalles sin caer en "spoilers", pero transcurre en el tiempo de pandemia cerrada, donde había que tener permisos para salir a las calles. La zona del Mercado Norte es muy particular, es un ambiente donde es muy diferente lo que sucede a la mañana de la noche. De día tenemos los comercios y la venta ambulante, y a la noche esas persianas se bajan y se vuelve un poco más tenso el ambiente. El director y Sofía Castells (co-guionista y producción ejecutiva) han tenido la productora en la zona del Mercado, por lo que les parecía muy pintoresca e interesante como para destacar. Además, eso también se vincula a que la película tiene un corte antiespecista, en toda esta concientización acerca de la producción y consumo de carne (ver "Primer largometraje con producción sustentable").

Sofía es la protagonista. Mi personaje es primo del suyo. A ella la crucé por primera vez el día inicial de rodaje, no hubo ensayos previos, por tema de tiempos y disponibilidad, porque todo hace además al presupuesto. Pero tuvimos un buen intercambio, con varias escenas juntos. Fue interesante verla trabajar cuando la cámara graba, ver cómo resuelve, el training que tiene por su experiencia. A mí, que no tengo esa posibilidad de trabajar con su continuidad, hay algunas cuestiones donde un poco me surgen trabas. Pero vi la película y quedé conforme con mi trabajo, que no es poco.

Lo más particular fue que este es mi primer personaje con tanta intervención en una película de este calibre, por lo que en este caso hubo mucha preparación previa para escenas de peleas callejeras y otras tipo MMA (artes marciales mixtas) en el octógono. Así que con otro actor de la película, Matías Jalil, estuvimos entrenando con un preparador profesional. Fueron casi tres meses entrenando y haciendo la coreografía, metiendo gimnasio también para la cámara.

"Este es mi primer personaje con tanta intervención en una película de este calibre, por lo que en este caso hubo mucha preparación previa para escenas de peleas callejeras y otras tipo MMA".

"Reina animal" se estrenó en el marco del prestigioso Bafici el pasado sábado 22 de abril en la pantalla del Cine Gaumont. Luego tuvo otras dos proyecciones en Cine Multiplex Monumental Lavalle y Cine Lorca Sala 2. Listello habló sobre cómo vivieron la primera proyección y sus perspectivas con respecto a su próximo paso por otros festivales y las salas comerciales.

Fue muy bueno verla en la pantalla gigante de esa mítica sala, con calidad de sonido. A nivel técnico, como la anterior película de Moroco, "Reina animal" es excelente. La fotografía me encanta, el acabado que tiene, y el tratamiento de sonido. El cine cordobés en todas sus producciones viene demostrando la alta calidad técnica que se maneja. A veces se nos pasa por alto, pero hacer una peli es muy difícil: requiere conocimiento y capacidad. Y Córdoba demuestra que está a la altura de cualquier producción internacional. Uno generalmente no ve nada hasta el día del estreno. Fue una grata sorpresa ver el desempeño actoral, de todos artistas cordobeses además, menos Sofía y otro personaje. Lo mismo con respecto a la trama, la forma en que el director cuenta la película y lleva adelante la historia. Porque entre pre, producción y post hay cosas que se quitan, se cambian. Yo había tenido la posibilidad de leer el guión completo, pero después ver cómo se resolvió en pantalla estuvo bueno.

No sé cómo se mostrará en salas. Haberla estrenada en el Bafici es un muy buen antecedente, porque significa que es una película de calidad. Muy probablemente participe de otros festivales. Generalmente en el cine primero una película circula por festivales y luego va a pantalla de cines comerciales, porque lleva los laureles que haya ganado justamente en los festivales, además de que muchos de ellos tienen como requisito que ninguna película haya sido estrenada. Después sí, por el antecedente y por cómo es la peli, tendrá seguramente circuito por salas comerciales. Es importante destacar que se terminó de filmar en junio del año pasado. Estrenarla en menos de un año es rapidísimo. Hay post producciones que llevan hasta dos años. Se hizo en estos tiempos para que esté lista para el circuito.

El actor sanfrancisqueño se mostró optimista de cara a su incursión en nuevas producciones audiovisuales del interior nacional, luego de sus dos últimas apariciones en los filmes de Colman. "Sabemos que el universo audiovisual es complicado desde el interior, pero lo bueno que me ha sucedido es que un proyecto te engancha a otro, como fue en este caso, que la película anterior de Moroco me trajo a esta. Ahora que estuve en Buenos Aires aproveché para ver cine e interactuar con colegas. Mi proyecto es ir más seguido, estar más atento, hacer seminarios. La formación es algo muy importante para estar en training", explicó.

Asimismo, destacó: "Hay mucho apoyo de los gobiernos de la ciudad y provincia de Córdoba, se ha implementado una reglamentación para filmar y va a haber un fondo de fomento a la producción cordobesa. Filmar es caro, es una industria que requiere de una cantidad de dinero importante para cubrir todo, y para que el trabajo esté bien pago y no precarizado. Cuando aparecen los fondos, se filma más. El cine es una industria, con actores, fotógrafos, filmadores, transporte, logística, catering. Acá en Córdoba lo han encarado de esa manera, con el Ministerio de Industria. Está bueno que se lo haya empezado a ver así, dimensionando la cantidad de puestos de trabajo que genera".

Nacido en nuestra ciudad y radicado desde hace algunos años en la casa que levantó con sus propias manos en Anisacate, el artista se formó de niño en clases de teatro junto a Raquel Camusso y Pedro Ordoñez. En estos años incursionó en diferentes producciones teatrales y audiovisuales, incluyendo publicidades, videos, series (como la cordobesa "La purga") y películas, como "La noche más larga" de Moroco Colman, junto a Daniel Aráoz, y "Reina animal", del mismo director y protagonizada por Sofía Gala.

 Listello destacó que "Reina animal" tiene "un corte anti especista, en toda esta concientización y acerca de la producción y consumo de carne".

En este sentido, cabe señalar que se trata del primer largometraje argentino de ficción con producción sustentable, gracias al protocolo de rodajes sustentables que brinda la Asociación de Productorxs Audiovisuales de Córdoba (Apac). El objetivo es reducir el impacto ambiental a través de la disminución de residuos (y su incorporación a la economía circular) y calcular la huella de carbono. Además, es el primer filme vegano/vegetariano del país.

Colman declaró que la intención de este filme es también diferenciarse de los documentales que abordan la industria alimentaria y llegar a un público más amplio a través de la ficción.

"Hay mucho apoyo de los gobiernos de la ciudad y provincia de Córdoba, se ha implementado una reglamentación para filmar y va a haber un fondo de fomento a la producción cordobesa".

Al compás de un dos por cuatro, una pareja se desliza por la pista y hace figuras con sus pies. Más allá, hay otras dos que intentan hacer el "firulete" mientras un tango suena de fondo en el salón del Jockey Club de San Francisco.

Todos son alumnos José Sánchez, bailarín y profesor de tango y folclore, que desde hace unos años viene luchando para instalar "la milonga" en nuestra ciudad y en toda la región. "Pensar tener este espacio en San Francisco era casi imposible. Por suerte eso se revirtió y con el apoyo de muchas personas y del Jockey Club pudimos concretar este sueño", afirmó el profesor.

José Sánchez tiene un amplio recorrido en el ámbito de la danza local y regional. El bailarín sanfrancisqueño contó a LA VOZ DE SAN JUSTO que se inició a los 12 años cuando acompañó a su amigo José Gallo a una clase de folclore en el taller de Sandra y Sonia Aguirre, en la ciudad de Frontera. "Fui a una clase y me gustó tanto que nunca más dejé de bailar", dijo el profesor con orgullo.

A sus 13 años, su vida dio un vuelco total cuando un familiar lo invitó a ir a vivir a otra ciudad. "Una tía y un primo - que era profesor de danzas folclóricas - se enteraron que había empezado a bailar y me ofrecieron ir a vivir con ellos a Carreras, un pueblo que queda al sur de Santa Fe", contó y agregó: "Mi mamá me deja ir porque tenía miedo que yo acá me metiera en cosas malas y eso cambió mi vida para siempre. Mi primo me hizo entrar a su grupo y empecé a perfeccionarme. En esa época comenzamos a competir profesionalmente y aprendí muchísimo en esos años. También di mis primeros pasos en la docencia con clases en los pueblo cercanos a Carreras", recordó.

"En 1996, mi primo tuvo una audición para ingresar al Ballet Nacional de Danza y quedó como miembro estable. En esa época, él iba mucho a Buenos Aires y nos implantó la movida del tango que empezaba a considerarse como un patrimonio nacional", afirmó Sánchez.

José contó que en 1999 por razones de salud de su papá retornó a la ciudad. "Me vine a San Francisco y puse una academia en el barrio La Milka porque mi intención era descentralizar el folclore y llevarlo a todos lados", apuntó el profe.

Con su desembarco en la ciudad, Sánchez estuvo varias academias tanto en San Francisco como otros pueblos de la región. También formó varios grupos con los que competió y participó de festivales en todo el país. Uno de los más recordados es el que formó con el músico folclorista Rubén "Culi" Taborda en la Peña El Arriero, que era propiedad de Luis López.

"Esa época fue hermosa. Tenemos muy buena química con "Culi" y nos animamos hacer cosas muy grandes como un festival en la peña que contó con la presentación de Tamara Castro", afirmó.

Tras estos momentos de intensa actividad se tomó un tiempo para formar su familia y consolidarse en su trabajo como encargado de una estación de servicio de nuestra ciudad.

En el 2010, Silvia Luna y Flavia Bartolomeo, de la Academia Amor y Danza, lo convocaron para ser uno los integrantes de la Embajada Cultural de San Francisco, que participó de una gira internacional por Colombia y Panamá en el marco de los festejos del bicentenario de la gesta del 25 de mayo de 1810.

 Tras regresar de ese viaje volvió a trabajar en distintas academias y formó elencos en diferentes localidades del departamento San Justo como Devoto y Brinkmann. En la mayoría, se especializó en el tango ya que es uno de los pocos profesores a nivel regional que tienen conocimientos con respecto a este tipo de baile.

Pero algo inesperado nuevamente detuvo su marcha y lo obligó a un parate. "Me diagnosticaron artritis reumatoidea. Al principio me afectó mucho y tuve que dejar de dar clases porque estaba muy rígido", apuntó.

"En el medio me detectaron que era celíaco y tuve que cambiar mi dieta. Eso permitió que la otra enfermedad se detuviera y no avanzara. Poco a poco fui mejorando y puede volver a dar clases", reveló José.

En la actualidad tiene un taller de tango en la localidad de Porteña. También, dos veces semanales dicta clases en el Jockey Club y una vez por semana en la academia Amor y Danza.

"Estoy muy agradecido por todo lo que me dio la danza porque me permitió tener muchos amigos a lo largo y ancho del país. También, la posibilidad de conocer otros lugares y personas relacionadas con la cultura de cada sitio. Ni un segundo me arrepiento de la decisión que tomé de dedicarme a esto y agradezco a todos los que me capacitaron en toda mi carrera y me ayudaron en este camino", sostuvo Sánchez.

José no puede disimular el orgullo que le provoca el éxito que tienen las milongas en el Jockey Club. También, afirmó que los posteo por las redes sociales de las clases al aire libre en las noches de verano en la Plaza Cívica ayudaron a difundir estas actividades. "Esta iniciativa es una idea del profesor Rubén Pérez, que consiste en invitar a bailar a nuestros alumnos en lugares abiertos y darle un nuevo espacio para desarrollar su arte",

 "Si bien antes de la pandemia organizamos algunas milongas en pueblos de la región nunca podíamos hacer centro en San Francisco", indicó.

Para el profesor la buena predisposición de las autoridades, comisión directiva y el servicio gastronómico permitieron que se instale este nuevo espectáculo en San Francisco.

"Cada vez hay más gente que viene a tomar las clases de baile y quieren un lugar cerca para poder bailar", afirmó. "En la última milonga tuvimos gente de Súnchales, Las Varillas y otras localidades de la región que buscan este tipo de diversión".

Sánchez indicó que su intención "es que el tango vuelva a ser algo popular" y que la gente tenga un lugar para disfrutarlo como corresponde. También sumarlo a la larga lista de eventos que se llevan a cabo contando con los servicios que brinda la ciudad.

Y aclaró: "Antes lamentablemente tenía que irte a Buenos Aires para participar de una milonga, pero como nosotros somos ´porfiados´ te la ofrecemos acá", finalizó.

 José afirma que sus clases son abiertas para todo público y que se puede participar en parejas o de manera individual. El profesor pidió romper con los estereotipos que hay alrededor del tango y pensar que es un baile "machista".

"En este baile hay un dominador que lleva la pareja y la guía hacia donde debe ir. Tradicionalmente ese lugar lo ocupaba los hombres y la mujer se dejaba llevar porque el 90 % del baile está de espalda. Más que mandar es conducir", afirmó el profesor. Y agregó: "Acá no habría problema que vinieran dos hombres o dos mujeres a bailar en pareja mientras que cada uno cumpla un rol diferente", precisó.

"¡Mirá todo lo que disfrutamos por nacer en el '71!". Alfredo Moreda puede conseguir en Internet la mayor parte de la música que escucha y toca, pero como muchos de su generación, se convirtió en un adicto a los discos de vinilo, que acumula cual fanático. Sobre todo aquellos de INXS, su banda predilecta.

El origen de su fanatismo e influencia por una de las bandas que marcaron los años ochenta se remonta a temas como "The Original Sin" o "New Sensation"; escuchar por primera vez "su ritmo, las guitarras, sus riff" asegura que le "voló la peluca".

Actualmente, Alfredo es DJ de una de las cervecerías de onda en San Francisco, Lloyd The Bar, y si bien podría decirse que hizo del ocio su profesión, prefiere decir que lo suyo es "compartir el buen gusto por la música", aunque deja claro que ser disc jockey "es mucho más que poner dos canciones, eso lo puede hacer cualquier persona", sino que hay intrusismo detrás de esto.

A sus cincuenta, su trabajo de DJ empezó como pasatiempo hace poco menos de dos años en un "trance" en su vida, cuando se debatía sobre el rumbo a tomar frente al impacto de la crisis económica en su tienda de antigüedades -que fue su sustento desde 2018-, las secuelas de la pandemia en las finanzas del negocio y una oportunidad de ya no escuchar vinilos en solitario en casa o en reuniones de amigos.  

De coleccionista a DJ

"No soy un acumulador serial, o sí, pero con buen gusto", afirmó sobre esa manía de coleccionar cosas que heredó de su mamá, a quien "le gustaba juntar antigüedades, las lucía, 'charafeaba'". Hay "una historia detrás de cada objeto" que atesora, ahora, en su casa de la zona céntrica de San Francisco, que se parece más a un museo y un templo del vinilo.

En su coleccionismo, otro hobby, la música, siempre ocupó un lugar muy especial. "Me gustan las radios y tocadiscos antiguos", indicó Alfredo quien una vez adquirió un combinado, un viejo equipo de música, y lo subió "tres pisos por escalera" hasta su departamento de estudiante en Córdoba.

"Puedo decir que soy un tipo con suerte, que pude cumplir mis sueños", confesó.

"Solía decir: 'no soy disc-jockey', y un amigo me marcaba: 'pará, sí lo sos'. Y entendí que hay que ponerse la camiseta de lo que uno hace y de lo que uno es. No soy profesional de esto o no puedo compararme con el trabajo que hacen otros colegas, acá y afuera", consideró con humildad.

DJ del revival. Moreda sostiene que "el rock sigue siendo la música de los jóvenes". (Fotos: Emiliano Lavezzini | LVSJ)

"Siempre fui un gran observador de lo que hacían los DJ en los boliches. En mi juventud me divertía, conocía el lugar y luego me iba a la cabina del DJ y me quedaba mirando. Crecí viendo cómo pasaban los formatos, del casete al disco y después al CD, y así", recordó entre anécdotas. Y también aquellos días de la infancia en los '70 "tirado en el piso frente al tocadiscos junto a un entrañable amigo mientras en la casa sonaba Abba, Queen o música de película". O ya en la juventud, "escuchar arriba del Ford Falcón y a todo lo que daba a los Beastie Boys. ¡Mirá todo lo que disfrutamos por haber nacido en el 71!", exaltó. 

"Trabaja por amor al arte" es una bonita definición del oficio y de la ética, pero no corre mucho para tiempos de bolsillos ajustados. "Poner música surgió, primero, por una necesidad de salir a trabajar en algo después de la pandemia para hacer frente a la crisis y la caída de las ventas en el local de antigüedades. Me encanta, lo disfruto, incluso uso discos que ni recordaba que tenía en mi afán de coleccionista", siguió Moreda.

¿Hay diferencias generacionales en la música?, le preguntamos a Alfredo y él responde: "No tengo un contacto tan directo con lo que llamaría la primera juventud, me ven un gordito con barba, un Papá Noel poniendo música (larga una risa). Se acercan con timidez y te dicen: 'buenas noches señor, puede poner reggaetón​?' y yo les digo: 'y si pudiera... pero uso vinilos y no hay reggaetón​ en ese formato y si lo hubiera, no lo compraría, porque un éxito dura un mes", reconoció, aunque aclaró que lejos de una mirada xenofóbica del tema, sino por una cuestión de "gusto personal".

"Otra razón por qué no lo haría, es que la idea es mantener un estilo, que para muchos puede ser de buen gusto y para otros no".

"El reggaetón​ me parece poco cultural. No soy un maestro de la música, pero siento que muchos reggaetoneros le faltan el respeto", disparó tajante, pero deja una puerta abierta: "Quizá no me dediqué a escuchar y entender esa música que está de moda, tal vez cuando lo haga, mi opinión cambie porque entiendo que la música es una transición y habrá lindas historias detrás de esos temas también y de sus cantantes. Respeto a quien la escucha, pero hoy no es la música que elijo para mi trabajo y para mi vida. Hoy los éxitos son efímeros", insistió.

"Con la juventud en particular me pasa que percibo buena onda, que ven que les estás dando algo diferente. Si por ejemplo me contratan para una fiesta y tengo que poner cuarteto, cumbia o cachengue, ok, lo hago, pero explico que grabado, no habrá música en vinilo".

"Con los nuevos géneros musicales siento algo muy personal, como que mi cuerpo y mente lo rechazaran. Me compré un disco de Dua Lipa, pero porque contenía un tema de INXS" (la artista británica utiliza un sampler de la banda australiana cuyo estilo musical fue inicialmente una mezcla de new wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un pub rock más duro con toques de funk y dance).

Alfredo Moreda. El vinilo, su religión.

"Me encanta la música disco, la transición al funky, el paso al hip hop, al trap -continuó Moreda. Disfruto de la evolución de la música. Estoy de acuerdo con todos los estilos, pero no soy el DJ indicado para poner reggaetón​".

"Poner música en vinilo tiene ese no sé qué -asintió Alfredo-. Detrás de cada disco hay un laburo artesanal que empieza en elegirlo, encontrar la carátula, escucharlo, limpiarlo, ponerlo en punta, etc... Poner las bandejas, sacar la seguridad... no es sencillo poner la púa, que suene bien, que la velocidad del disco sea la correcta, que no toquen la mesa de trabajo porque te salta la púa, un proceso bastante más complejo que estar en una computadora, enchufar cables y apretar un botón y que suene bien".

Basado en su experiencia, relató que "algunos jóvenes se acercan y quieren saber cómo funciona un vinilo, entonces les explico que es un disco plano que va a cierta velocidad, que va por los surcos, avanzando y el surco más grande es el silencio, allí se apoya la púa y arranca el tema; cómo las vibraciones se transforman en sonido y se amplifica con un equipo".

"Poner música en vinilo es casi un arte. Me gusta decirles que esto se usó mucho, que es histórico, que fue la base de muchas cosas y todos, técnicamente hasta profesionalmente, aprendieron del vinilo".

La popularidad del plástico negro, redondo, con un agujerito en el centro, ha resurgido en los últimos años, después de que los CD y las descargas digitales reinaran durante la década de 1990 y principios de la de 2000 y aún hoy ante su majestad Spotify.

El revival del vinilo es otro lujo que Alfredo se da por energía, sonido, autenticidad, parámetros muy valorados por los melómanos. Y también por nostalgia. "Lamentablemente, las crisis económica, nuestra desconexión con tecnología de primera, los altos costos de los equipos y accesorios y muchas otras cosas hacen que sea una formato caro, en cuanto a accesibilidad y espacio físico", manifestó.

"El rock sigue siendo la música de los jóvenes -sostuvo Alfredo-. El rock es una palabra muy grande, ocupa muchas cosas, después tenés estilos, autores que tomaron distintos caminos y formas, como el trap, la música electrónica, el house...", declara convencido de que "hay que respetar los orígenes y no olvidar de dónde se viene" para entender hacia dónde se va. 

Consultado sobre cuál es su mirada sobre el escenario musical en San Francisco y lo que desearía que sucediera, Moreda anhela que "sea el estilo que sea, que hacer y poner música sea libre. "

Y pidió una mayor flexibilidad en la organización de espectáculos, más allá de las iniciativas en espacios públicos. "Hay que dejar crecer a la gente y no poner tantos reparos para pasar música en vivo en locales privados. Entiendo que a partir de la tragedia de Cromañón hubo muchos cambios y bajadas de línea desde los gobiernos, pero los artistas necesitan salir a hacer lo suyo y la gente tiene derecho a disfrutar de su trabajo, de su arte", concluyó. 

INXS y la anécdota de una joyita única que se quedó en San Francisco 

 Hace casi tres décadas, Alfredo Moreda grabó con una camcorder JVC las imágenes inéditas e íntimas de la visita de INXS a Buenos Aires, cuando la banda se alojó en el hotel Sheraton.

Años después, esa grabación se convirtió en una figurita tan difícil que ni el propio Richard Lowenstein la tenía para incluir en su documental "Mystif" (Netflix) sobre la vida de Michael Hutchence, el legendario vocalista de la banda australiana que se suicidó en 1997. Fue así que en abril de 2018, un E-mail en inglés llegó a Moreda: "Quisiéramos usar cualquier metraje de su video pero necesitamos las copias originales para una mejor calidad. Sería maravilloso si pudiera envinármelas". 

Alfredo no lo pensó mucho, y su amor por INXS fue más fuerte. "¡No iba a darles los originales! Para mí, ese video es un tesoro".

"¿De dónde vino?". Este fue uno de los primeros pensamientos de Natalia Barraud (49) cuando le diagnosticaron cáncer de mama en agosto pasado, en vez de preguntarse por qué a ella.

El cáncer es una de esas experiencias que deseamos que nos roce por el costado, pero, ¿qué sucede cuando le pasa a uno? Natalia decidió contarlo en sus publicaciones testimoniales y periódicas en Instagram y su cuenta @natybarraud de a poco se convirtió en una suerte de comunidad de mujeres -muchas pacientes- empoderadas y un canal para ayudar a informarse para poder tomar decisiones a tiempo, sobrellevar la enfermedad y efectos secundarios como la calvicie.

"Empecé a hacerlo sin dimensionar lo que podía suceder y la repercusión tan grande que podía tener. No sabía que había tantas mujeres pasando por lo mismo que yo", relató a LA VOZ DE SAN JUSTO.

"Mi cirugía fue en octubre y el primer posteo lo hice en el posoperatorio, al salir de la anestesia, pensé que eso calmaría los ánimos de mi familia que así, en un video, podía verme y quedarse tranquila. Luego empecé a comunicar sobre la quimioterapia y cuestiones que tienen que ver con el tratamiento en sí", explicó la reconocida locutora y conductora oriunda de Devoto pero radicada en Córdoba desde hace muchos años. 

Uno de los objetivos de sus posteos que llegan a miles de seguidores es ayudar a desdramatizar Y desmitificar esta enfermedad. "Cáncer o quimioterapia son palabras que asustan, que generan mucha angustia, y cuando uno está lejos de la gente que más quiere que es la familia, llevar el mensaje de 'estoy viva y sana' es muy importante".

"Visibilizar el cáncer de mama es una manera de humanizar la enfermedad", sostuvo, como desasociarlo de la muerte y encararlo como parte de la vida.

Como locutora, muchas veces Natalia le puso la voz a las campañas rosa en el Día Internacional de lucha contra el Cáncer de Mama inculcando el autoexamen. Sin embargo, que le tocara vivirlo en carne propia hizo que repensara y la convenció de que no es suficiente, que la detección precoz por diagnóstico por imagen sigue siendo la piedra angular de la lucha.

"Leía textos que decían cosas como por ejemplo: 'si te pica, si te duele, si te tocás un bulto, hay probabilidades de que sea cáncer, andá al médico de inmediato'. Ahí hay un error en el mensaje, porque el cáncer de mama es asintomático, no duele, no pica, si te palpás un bultito es porque ese tumor ya creció y puede expandirse a otras partes del cuerpo. La única manera de enterarnos que estamos enfermas, es con diagnóstico por imagen, no hay otra", afirmó.

Desdramatizar y derribar mitos. Natalia muestra las cruces con las que marcan a los pacientes en las sesiones de rayos.  

"En base a mi experiencia personal quiero trasmitir que la ecografía mamaria es clave -insistió-. Hay verdades que son incómodas. Casi ninguna mujer muere por cáncer de mama, sino que muere porque al no diagnosticárselo a tiempo, ese cáncer se ramificó".

"En las campañas hay que ser claros en ese sentido: solo se detecta con diagnóstico por imagen. Es equivocado decir que tenés que autoexaminarte, ¡no!, tenés que hacerte una diagnóstico por imagen, no palparte". 

Natalia se reconoce una afortunada porque fue operada por un médico especializado en Italia, "no me amputaron el seno, no me quedó un tajo. En la Argentina deberíamos tener la especialidad clínico-quirúrgica de mastología. A la mayoría de las mujeres que les extirpan una mama después tienen que volver a operarlas porque algo no quedó bien. Existe una ley de reconstrucción mamaria gratuita que no se aplica porque casi no hay mastólogos en el sistema de salud argentino y esto es otra cosa que me llamó la atención transitando la enfermedad, que fui aprendiendo".

Se refiere a la ley 26.872  que garantiza la cobertura de la cirugía reconstructiva y las prótesis en los hospitales públicos, las obras sociales o prepagas. "En nuestro país son los ginecólogos y no cirujanos generales los que operan las mamas, y eso es algo que quedó atrasadísimo en el tiempo si vemos lo que ocurre en Europa y otras partes del mundo".

"Año tras año, hay en la Argentina 22 mil mujeres diagnosticadas con esta patología y no hay especialistas, no hay servicios destinados al cáncer de mama en sí", advirtió.

"El seno es una parte del cuerpo visible, entonces puede entrar en juego la autoestima, la seguridad de la mujer. No se dimensiona el impacto que puede causar en ella de golpe verse amputada. Hay una ley para contrarrestar ese efecto con el acceso a la cirugía mamaria que debería realizarse en todo el territorio nacional, pero no se aplica. La suerte que tuve yo, deberían tenerla todas las mujeres, desde La Quiaca a Ushuaia".

Natalia llamó a "invertir en recursos para la salud", porque "las distancias pueden ser muy odiosas cuando uno está enfermo. En la ciudad de Córdoba tengo a mi alcance toda la tecnología necesaria, pero a veces escucho el peregrinar de mujeres que vienen de otros lugares y enoja e indigna".

Natalia confesó que nunca se preguntó ¿por qué a mí?, pero sí se preguntó "¿de dónde me pesqué esto?", "¿de dónde vino?", ya que en su familia no hay antecedentes de cáncer de mama, aunque "no necesariamente tiene que haberlos", aclaró.

"Clínicamente, no me tendría que haber enfermado, tuve partos naturales, di de mamar, hago gimnasia, como bien, no fumo, realizo los chequeos ginecológicos anualmente...", pensó cuando le confirmaron que tenía un carcinoma ductal invasivo (IDC), el tipo más común de cáncer de mama.

"Felizmente, hoy la medicina está teniendo una mirada más holística, no solamente científico-analista o relacionada a conductas alimentarias, además se tiene en cuenta conductas emocionales. Hoy puede ser que se considere como factor de riesgo haber pasado por duelos, por pérdidas, por mucho dolor... No está separado lo emocional de lo físico y allí también encontré muchas respuestas".

Natalia no percibe como un mandato impuesto sostener una actitud positiva frente al cáncer, sino que el optimismo siempre fue parte de su estilo de vida. Podría decirse que se plantó con humor y cierto sarcasmo ante una de las circunstancias más difíciles de atravesar durante la enfermedad: la caída del cabello.

"Transitar el cáncer en compañía es muy importante para mí. Hay que dejarse acompañar y saber por quién. Con las personas con las que uno convive todos los días, con mis hijos (de 15 y 18 años) recorremos esto de la misma manera que llevábamos la rutina en casa antes de mi diagnóstico: nos disfrazamos, improvisamos obras de teatro, nos reímos de mis pelucas, cantamos y bromeamos. Desdramatizamos mucho el tema".

Tampoco la enfermedad la llevó a celebrar cada día como un motor para seguir. Para ella, esto nunca se trató de sobrevivir. "No me pasó eso de empezar a valorizar cosas que antes no valorizaba, yo ya venía de trabajar interiormente un montón de cuestiones, tenía una vida súper ordenada, sin problemas, feliz, venía de hacer una película ("Recursos humanos"). A veces te dan un diagnóstico en un momento de tu vida que decís ¿quéee?, si está todo perfecto. Fue como un freno de mano que hizo detenerme pero al mismo tiempo, tomar una actitud activa, porque fue tanta la información que obtuve en charlas y respuestas, que me hicieron tomar conciencia de la necesidad de comunicar correctamente sobre la enfermedad".

"Puedo contarles a las mujeres sobre los derechos que tienen, adónde dirigirse, alertarlas sobre la información peligrosa que abunda en Internet, que está en contra de la quimioterapia, de la oncología y la medicina tradicional", agregó.

“No lo mismo sentirse el bicho raro que está pelada en medio de una sociedad que tiene pelo, que estar en un grupo donde todas se ven como una”.

"En estos momentos, abrirles la puerta a personas que viven situaciones similares, aún siendo desconocidas, ayuda. Yo me acerqué a una fundación (Corazón de Mujer) donde todas estaban atravesando un cáncer. Pude encontrar una compañía y un entendimiento distinto. Intercambiamos consejos, fotos en un grupo de WhatsApp. No es lo mismo sentirse el bicho raro que está pelada en medio de una sociedad que tiene pelo, que estar en un grupo donde todas se ven como una", expresó Natalia, que actualmente, tras finalizar la etapa de quimioterapia, se somete a rayos y a medicación por boca. 

"Es muy difícil dar consejos, porque al cáncer cada uno lo enfrenta como puede. Yo, en mi rol de comunicadora, me vi en la necesidad de informar, porque todavía hay mucha tela para cortar en la comunicación respecto a esto, pero soy una convencida de que hay que ser muy respetuoso de cómo cada persona decide transitar la enfermedad", acotó.

"Uno no conoce cómo puede sentirse esa persona, cuál es su entorno. A veces te topás con mujeres que te cuentan que sus parejas empezaron a tratarlas de una forma diferente a partir del cáncer o al revés, se acercaron más. Es muy bueno frente a una situación traumática, sumarse a grupos de ayuda; abrirse a personas que estén pasando por lo mismo", instó.

"La fuerza de grupo hace que uno deje de sentirse el raro y pases a ser parte de una comunidad que habla en un mismo idioma. Tal vez esa persona no se atreva a hablar en grupo, pero se sentirá entendida y perteneciente. No transitar el cáncer en soledad es una de las claves para salir adelante".

Natalia Barraud nació en Devoto hace 49 años. "Mi pedacito de mundo está allí y en San Francisco (donde viven sus padres y hermana). Por cosas de la vida, me mudé Córdoba y hoy gradezco estar acá, pero no dejo de pensar en aquellas mujeres que viven en poblaciones rurales, en localidades más alejadas, lo difícil que debe ser para ellas cursar una enfermedad como esta que requiere de tratamientos con tecnología y atención especializada".

Tras cursar las carreras de locución y periodismo, se ganó un lugar en la televisión y forjó una trayectoria en el medio que trascendió la pantalla chica.

Maru, otro duro golpe

Además de todo lo dicho hasta acá, Natalia es tía de Mariana Ellena (22), la profesora de Educación Física sanfrancisqueña que en septiembre de 2011 fue embestida por un auto que corriendo una "picada" cruzó el semáforo en rojo y la mató. "¿Qué padre o qué madre que envía a su hijo a estudiar a Córdoba no se identificó con el caso de Maru? Mi familia pasó por tanto dolor, que mostrar que uno está vivo, que salió de una operación, que está bien, era muy importante y necesario", reflexionó sobre el trasfondo de sus posteos.

Natalia Barraud, otra voz del cáncer. 

Por Cecilia Castagno | LVSJ 

Genaro Charlie Perrone tiene 28 años y una gran madurez. Quizá todas las cosas que tuvo que superar le han fortalecido ese carácter. Este joven oriundo de Colonia Prosperidad cumplió la primera parte de su sueño de readecuar su cuerpo al género que siempre sintió. Pese a que su recorrido ha sido arduo, porque asegura que hay aún mucha desinformación, se reconoce un afortunado: pueden llamarlo por el nombre que ha elegido en su DNI, contó con el apoyo de su familia que entendió que era un hombre atrapado en un cuerpo de mujer y pudo acceder a una mastectomía.

Algunos años atrás, lo entrevistamos cuando obtuvo su nuevo DNI, pero ¿cómo siguió su proceso de transición? Lo cuenta en esta sincera charla con LA VOZ DE SAN JUSTO en la que habla sobre la autodeterminación de género; los cambios más significativos a partir del tratamiento de hormonización que mejoraron su calidad de vida; los prejuicios y las dificultades que aún encuentra. 

Más que inyectarse hormonas o someterse a una operación, afirma que lo más difícil del proceso fue "enfrentarse a la sociedad, que nos entiendan que hacemos todo esto para ser felices". 

Hace 4 años, Genaro comenzó con un tratamiento con hormonas en el Hospital Rawson de Córdoba, ya que en San Francisco en aquel tiempo no existía el Consultorio Inclusivo del Hospital Iturraspe.

"Son cambios que modifican tu cuerpo y tu vida. No es solo un cambio físico, sino también sentimental, hormonal... En los tres primeros meses no entendía qué me pasaba, lloraba por todo, aumenta la testosterona, te sentís diferente, necesitás más que nunca alzar la voz para hacerte escuchar, sobre todo cuando uno viene de ser reprimido", contó. "El cambio se siente desde todo punto de vista, incluso, en la autoestima, la confianza", dijo. En su caso, le cambió la voz en poco tiempo y eso lo puso muy contento, pero si no sucede, "son cosas para las que hay que estar preparado", advirtió.

"Antes del tratamiento, iba a la facultad y sentía timidez al hablar, ya en el último año de la carrera, y a medida que avanzaba en el tratamiento, los profesores me decían que iba mucho mejor, participaba más en clase, promocionaba materias", recordó.

"El tratamiento hormonal es para toda la vida. Hay altibajos, el apoyo psicológico es clave", sostuvo el joven quien recurrió a un psicólogo "no porque sintiera que era yo el equivocado, sino para que me brindara herramientas para manejarme con el resto de las personas".

En 2021, se sometió a una mastectomía (extirpación de ambas mamas), para que su cuerpo se vea como él lo deseaba. La suya fue una de las pocas intervenciones quirúrgicas de ese tipo que se realizaron a personas trans en el sistema de salud público de la provincia después de la pandemia y en plena vigencia de ley de identidad de género, sancionada el 9 de mayo de 2012, "lo mejor que pudo pasar", consideró sobre la importancia del respeto al derecho a la salud del colectivo de la diversidad de género.

"A fines de 2019 empecé el proceso previo a la operación en el Hospital Provincial 'Florencio Díaz', tenía fecha octubre o noviembre de 2020, pero vino el coronavirus y restringieron este tipo de servicios que no eran de vital importancia frente a una pandemia mundial, pero para nosotros sí era vital, porque nos condiciona para vivir".

Finalmente, llegó la cirugía que le cambió la vida después de mucha espera y de cumplimentar todos los requisitos. "No sé si hoy estaría vivo si no me hubiese operado", expresó. "Es muy importante que existan en el ámbito de la salud pública espacios como el Consultorio Inclusivo, para no tener que automedicarse o viajar 200 kilómetros para ver un médico y acceder a las hormonas, porque implica mucho sacrifico", resaltó y admitió que "está todo bastante lento en ese sentido, en muchos hospitales no se consiguen hormonas o no hay profesionales capacitados" en perspectiva de género.

"No se trata solo de vivir como sentís, sino que puedan percibirte como realmente querés que te perciban", asevera Genaro. (Fotos: Emiliano Lavezzini | LVSJ)

 "La mirada de la sociedad todavía pesa, y mucho. Te dicen: 'No hace falta que cambies por fuera para saber o ser quien soy, pero no es tan simple. No se trata solo de vivir como sentís, sino que uno mismo y los demás puedan percibirte como realmente querés que te perciban", reflexionó.

"Siempre que jugaba a la casita con mis amigas, yo quería cumplir el rol del varón o me gustaba jugar al fútbol con los chicos o 'andar en cueros' y todos me decían que debía taparme porque era una chica". Ya en la adolescencia, siempre usaba ropa holgada para ocultar sus mamas. 

"De adolescente era una persona muy triste, depresiva, tenía que vestirme como mis amigas, me hacían usar pollera y sentía que no era yo vestido así. Después, salí del closet declarándome lesbiana y allí las cosas parecían encaminarse, pero siempre había algo que me detenía, hasta que en 2017, viendo Ellen DeGeneres, aparece un chico trans, ahí hice el clic y con mi pareja de aquella época empezamos a probar que ella se refiriera a mí como 'él'  y yo empecé a fajarme el pecho".

 Podría pensarse que en un poblado de unos 300 habitantes habría más resistencia a la inclusión. Sin embargo, la experiencia de Genaro derrumba ese dicho de "pueblo chico, infierno grande". En Colonia Prosperidad nació, creció y tuvo su primer trabajo formal, en una fábrica de plásticos, donde nunca tuvo que mostrar que era lo que no era para ser incluido.

Mientras brotan todos los días historias de trabajadores trans víctimas de violencia laboral o rehenes de un cupo como la única esperanza de un futuro con dignidad, Genaro ha tenido suerte. "Todos mis compañeros eran varones y se portaron maravillosamente conmigo. Yo llegué, parecía un gorrioncito, no tenía barba (se le escapa una risa), la aceptación fue inmediata y la adaptación, muy rápida".

Luego, algunas complicaciones en su salud y hernias de disco por el trabajo pesado influyeron para que dejara el oficio y lo motivaron a sacarle lustre al título universitario de traductor de Inglés.Actualmente trabaja para una empresa proveedora de mano de obra a una firma canadiense. 

"Yo tengo una familia que me ha escuchado y apoyado, pero no todos la tienen. No se puede vivir con miedo a ser uno mismo -siguió el joven-. Las nuevas generaciones son las primeras en aceptarte. Mis sobrinos más chicos lo entendieron rápidamente. Cuando mis abuelos todavía me llamaban por mi nombre de nacimiento, ellos les decían: '¡pero no abuelo!, se llama Genaro'".

 "Sé que ni mi familia ni mis amigos o vecinos lo hacían de malas personas, sino que como todo cambio, cuesta asimilarlo. Me costó a mí, que cuando regresé a mi pueblo en 2019 tras recibirme en la universidad decidí entenderlos y ponerme en su lugar", paradójicamente, porque esa empatía debería esperarse de los demás.

 Aunque Genaro no se lo toma al pie de la letra, ser una estrella del rock dicen que es uno de esos sueños lleno de buenos augurios. El joven superó muchos obstáculos y cumplió otras tantas metas, pero siempre tiene anhelos por luchar. Uno es precisamente afianzar su romance con la música. Es bajista de una banda de rock llamada Ramé (@rameconacentoenlae en Instagram) y eso le apasiona.

Además, fue un salvavidas ante la repentina muerte de su hermana de 41 años, a causa de un ataque al corazón: "La música me salvó. Perder a mi hermana fue más duro que cualquier otra cosa".

Con la banda participaron de distintos actos de la comunidad LGBT+ y sueña con "romperla arriba del escenario" y quién dice, alguna vez poder vivir de esto. Está entre sus referentes Eruca Sativa, agrupación que siempre da visibilidad a la lucha contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género.

Por último, Genaro dejó un mensaje a las personas trans que estén en el proceso de reconocimiento y transformación de su cuerpo y es que se acerquen a quienes están trabajando la temática para informarse sobre sus derechos y posibilidades. "Si están decididos, tienen que seguir lo que los hace feliz. Muchos no hacen los tratamientos por miedo a lo que dirá la gente", instó.

"Espero que en el futuro sea un mundo mejor para las personas transgénero", anheló.

La historia de Pablo Salvay como figura central del rock en San Francisco, como referente ineludible del heavy metal, merecía hace rato un homenaje. Por sus décadas de trayectoria, por su lucha incansable para ganarse un lugar como músico y por propiciarlo también para sus pares. Y ese homenaje finalmente llegó. Pero no desde su propio palo, sino por iniciativa de artistas de otra generación que lo llevaron a la pantalla grande.

Ese gesto de generosidad y apertura despertó -ahora sí- las muestras de cariño y reconocimiento unánime del ambiente. De cualquier manera, un acto de justicia para un emblema de la viola eléctrica en nuestra ciudad.

Pero hay más. Porque ese tipo de imagen recia, inalterable con el paso de los años, de melena rebelde y campera de cuero, se animó a pararse frente a una cámara y salirse totalmente de su zona de confort para protagonizar el corto "Hecho para Marte" donde la historia gira alrededor de su personaje, abordada desde el humor. Y eso es todo un mensaje.

Sin miedo al qué dirán y saliéndose de cualquier encasillamiento, Pablo se entregó y disfrutó del proceso con el espíritu juvenil de quien abraza una nueva experiencia.

"La edad no es un problema, nunca. Los problemas los generamos en la cabeza cuando empezamos a decir que no; porque estamos grandes, no porque se pasó nuestra hora, no porque no. De tanto no, te vas achicharrando, achicando, y eso no tiene sentido. Mientras estén las posibilidades y lo podés hacer porque estás entero, con lucidez mentalmente y físicamente estás en pie, si lo sentís y te gusta... ¡pero sí! Dale para adelante", asegura sentado en el banco que precede a la mítica sala de ensayo de su casa en barrio Catedral.

Allí se formaron, crecieron y hasta se separaron decenas de bandas sanfrancisqueñas. Allí, Pablo generó un lugar donde los músicos más jóvenes pudieran disponer de todo lo que él no tuvo en sus inicios: guitarras de todos los modelos, equipos de primera marca, metros y metros de cables y pedales de todos los colores. Todo envuelto en una atmósfera imposible de olvidar para quien haya pisado ese alfombrado.

Pablo Salvay, de los escenarios a la pantalla grande. (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)

Pablo recuerda como si fuera hoy su primera guitarra, una criolla que le regaló su mamá y que todavía conserva. Con 10 años, había quedado fascinado cuando descubrió el instrumento en casa de una familia amiga y de inmediato comenzó a tratar de hacer melodías en una sola cuerda.

En esos tiempos, cuenta, no había muchas alternativas para aprender: el Conservatorio o algún profesor de guitarra que no se iba a salir demasiado del folclore.

Pero a Pablo ya le gustaba el rock que le habían hecho conocer los amigos más grandes del barrio (Manal, Pappo's Blues). Entonces, la figura del Cachi Salas le llegó como una bendición. Con él, aprendió los fundamentos de la guitarra aplicada al blues y al rock, aunque cuando llegó el momento de adentrarse a la teoría, prefirió seguir amasando riffs.

"¿Qué me voy a poner a estudiar si no me gusta a ir a la escuela? Así que fuimos a lo práctico: tocar temas. A Cachi no le gustaba tanto el rock pesado, quería que toque cosas de Spinetta. A mí me encanta y lo escucho hasta el día de hoy, pero yo quería algo más power. Veía que tenía velocidad en la mano izquierda, pero no me mataba practicando 20 horas por día, pero sí me la pasaba tocando y me salía fácil, lo disfrutaba", recuerda.

Corrían los primeros años de los 80s y la idea de formar la banda propia comenzó a tomar fuerza, pero había un impedimento importante: "yo no tenía guitarra ni equipos, el baterista no tenía batería, el bajista no tenía bajo. Eran tiempos muy difíciles, yo creo que si a los chicos de hoy les decís que tienen que pasar por eso, ni arrancan. Pero cuando las ganas son tantas, te la rebuscás para tener algo con qué tocar".

Uno de sus recuerdos más preciados fue cuando fue con su banda (Neurosis, el germen de lo que sería la legendaria Moby Dick) a tocar a un festival y músicos más grandes le dijeron "vos no podés tocar con eso", refiriéndose a su pobre equipamiento. "Me prestaron una Les Paul, un pedal Boss y un ampli Randall que eran una locura. Lo recuerdo como si fuera hoy, tocar en esas condiciones me hizo redescubrir el instrumento. Me emocioné tanto que creo que estuve tocando un solo como media hora", cuenta entre risas.

Como momento cúspide de su carrera recuerda cuando ganó el Pre Chateau Rock en nuestra ciudad y viajado a tocar en Córdoba. Esperar hasta la madrugada para poder leer la crítica elogiosa en los diarios fue como tocar el cielo con las manos.

Con 40 años de trayectoria, de forjarse un nombre y una imagen en el rock, Salvay se animó a dar un paso que sorprendió a muchos, pero no a él. "Yo no creo en eso de porque te gusta cierta música no podés escuchar y disfrutar otra. A mí me encantan los guitarristas del jazz, del flamenco. Muchos piensan que por ser metalero no podés hacer nada que se salga de lo que es espera del género. Es como una religión del no, y cuando ponés un no por delante, te encasillás solo. Yo nunca fui así, creo que hay que abrirse a nuevas experiencias para seguir creciendo", asegura.

Su primer acercamiento a la actuación fue cuando lo convocaron sus amigos de I Griega para protagonizar un videoclip. Esa intervención le mostró un mundo que desconocía pero que le gustó, y le abrió las puertas para nuevas aventuras.

Tardó poco en caer el llamado de Andrés Tamagnini para protagonizar "Hecho para Marte", un corto 100% sanfrancisqueño donde interpreta a un músico desocupado que le tiene que poner el pecho a la situación para salir adelante. Nada que le resultara demasiado extraño.

"Yo tenía mis dudas acerca de mi performance, pero el trabajo que hacen estos chicos es impresionante y lograron algo muy bueno. Fueron varios de días de mucho esfuerzo, pero todo se hizo con profesionalismo y eso me encantó, lo volvería a hacer cada vez que me llamen", comenta con entusiasmo.

En el corto, su épica de guitar hero cede ante una faceta más humana y vulnerable, dentro de un clima humorístico. Pero Pablo lo toma naturalmente: "El personaje le pone el cuerpo a la situación como lo hice yo con mis compañeros de banda un montón de veces. No hay que dramatizar, ni tener miedo al ridículo, yo no me sentí así".

 El rockero rompió los esquemas con su incursión en la actuación y lo celebra como una oportunidad de seguir creciendo y aprendiendo.

Hoy, que desde las redes y aplicaciones de mensajería le llueven los elogios que escasearon años atrás, se siente feliz y nota el cariño que supo sembrar. Su pequeña hija Isis llega del cole e interrumpe la sesión de fotos, robándole una sonrisa.

Una pequeña escena que derriba prejuicios.

Pablo es, quizás, un ejemplo de que en realidad las poses y etiquetas son solo eso y que la esencia es lo que trasciende. Demuestra que se puede experimentar y aventurar a nuevos desafíos sin abandonar la pasión de su vida. Pasión, que en su caso, tiene seis cuerdas y suena como un torbellino.  

 Su mamá Olga fue la que le heredó la pasión por la música. Le regaló su primera guitarra y acompañó toda su carrera.

 Cachi Salas, su primer profesor de guitarra, quien descubrió su talento y le enseñó los primeros trucos del rock

 Pappo, un referente en su estilo porque con una impronta blusera se destacó también en el rock más pesado que sonó por estas latitudes. 

Este domingo comienza el andar de Sportivo Belgrano por el Federal A 2023 y como es habitual, desde hace unos años a esta parte, el nuevo inicio trae una nueva camiseta. El nuevo manto verde fue exhibido anoche en la cena presentación del plantel y el domingo en el estadio Juan Pablo Francia vestirá a los jugadores del club de barrio Alberione cuando a las 17 se enfrenten a Defensores de Pronunciamiento.

Hacer una camiseta nueva todos los años para un club de fútbol, cualquier club de fútbol, no es algo sencillo. Por eso de los colores. Si los hinchas no cambian de pasión, los clubes no cambian de colores. Así de simple. Entonces, el proceso creativo para generar interés en el hincha para que adquiera la nueva camiseta se vuelve algo harto complicado de decidir.

Este año, Sportivo, como desde hace algunas temporadas, tendrá tres camisetas: la tradicional verde, la suplente blanca y una tercera -que alguna vez fue rosada, el año pasado negra- de color verde agua con detalles en verde oscuro, verde Sportivo. La tercera camiseta siempre es donde diseñadores y áreas de marketing juegan un poco más y dejan de lado la tradición; la de esta temporada por ejemplo tiene un escudo diferente. Pero en las clásicas verde y blanca, la novedad se llama Ana Berrone.

Berrone es una diseñadora gráfica sanfrancisqueña que desde hace tres años a través de la cuenta de Instagram @anadesanfrancisco simplemente dibuja cumbia. Ana convierte frases del cancionero cumbiero nacional en ilustraciones bellísimas, frescas, de trazo simple y resignifica así un género altamente popular. Esas ilustraciones, que ya casi son 300, reciben miles de likes y son compartidas por más de 89 mil seguidores. Ana de San Francisco, ha dejado de ser de acá, para ser una artista de alcance nacional, realmente nacional.

Muy pocas personas cuentan esa cantidad de seguidores en la ciudad, poquísimos, casi ninguno. Muy pocos artistas logran eso. Punto. Entender, resignificar, embellecer lo popular, siempre rinde sus frutos.

"Acepté de una. Me gustó la idea, el trabajo, ser parte, porque es el club de la ciudad, es un orgullo ver mis ilustraciones en la camiseta de Sportivo". (Fotos: Manuel Ruiz | LVSJ)

A Berrone, decíamos, no le hace falta para nada estar en la camiseta de un club de fútbol que paseará su casaca por buena parte del territorio nacional para mostrar su trabajo. Ana ya lo logró. Pero poder estar en la camiseta del club de la ciudad es para ella un gran orgullo.

"Me llamo Pepi (José Galarza, el encargado en Sportivo de definir cada temporada el tema camisetas). Estaban buscando una ilustradora que haga los dibujos que ellos tenían en mente y representaban al club, a la ciudad, en la camiseta. Coordinamos y arrancamos, porque acepté de una. Me gustó la idea, el trabajo, ser parte, porque es el club de la ciudad, es un orgullo ver mis ilustraciones en la camiseta de Sportivo. Había una idea de lo que sí o sí tenía que estar presente y empecé a dibujar, pero no dimos muchas vueltas. Por suerte, nos pusimos de acuerdo muy rápido y todo salió sencillo. Tenía un poco de miedo de cómo iba a quedar una vez impresa en la camiseta, plasmado, pero quedó de 10", cuenta Ana que habla y responde con la simpleza y la naturalidad que dibuja.

El estadio Juan Pablo Francia, "La Fortaleza"; el monumento de San Francisco de Asís de la rotonda; el portal de ingreso a Sportivo, en la esquina de Dorrego y Rosario de Santa Fe, y varias ilustraciones más hechas por Ana decoran y llenan de novedad la camiseta de "la verde". Esa fue la idea de Galarza, con esa idea trabajó Ana. Y todo fue redondo como una pelota: la Ana de San Francisco, dibujando San Francisco, en la camiseta del club que muchas veces cuando juega afuera, y en la narración radial vertiginosa de un relator foráneo, no es Sportivo, sino San Francisco.

Pero la artista, si le dan la titularidad, también juega. "Un poco de mi estilo metí. Hay un Juampi Francia que no estaba en la idea inicial, pero tenía ganas de que esté. Encontré una foto de él con los brazos levantados gritando un gol, me gustó, lo metí en el dibujo y está en la camiseta", explica Ana.

 "Un poco de mi estilo metí. Hay un Juampi Francia que no estaba en la idea inicial, pero tenía ganas de que esté".

"He ido a la cancha, más de chica, y me gusta todo el ritual de estar a la cancha: entrar, comer el chori, estar en la tribuna, ver el partido y pasar un buen rato. Muchas veces pensé que el tipo de dibujos que hago yo podrían tener como personaje a los hinchas, a la gente que va a la cancha, porque va un poco de la mano", dice Berrone. Y es lógico. Basta con ir a la cancha y ver sus ilustraciones. Si Ana ha hecho con la cumbia algo que casi nadie en el país hizo y hace, por qué no hacerlo con el fútbol, la manifestación más popular que tenemos en Argentina.

Pero por ahora, la inquietud se queda en inquietud. Ana seguirá dibujando cumbia. Porque gusta, pero porque sobre todo le gusta. Con la misma naturalidad que cuando empezó, pero ahora con la responsabilidad de entender que tiene que responder a muchos seguidores que desean ver lo que ella hace.

El reconocimiento no se alcanza sin hacer. En época de una fugacidad extrema y de un hiperconsumismo visual a través de redes sociales, no mostrar es no estar. Estar conlleva disciplina. La diferencia en Ana es que quiere estar haciendo lo que hace, entonces no hay obligación, hartazgo, frustración, aburrimiento. Ana escucha cumbia y dibuja, y ya. No hay un horizonte de objetivos por delante. Solo el de perfeccionar cada vez más lo que hace.

Las ilustraciones de Ana ya han sido remera, cuadro. Pablo Lescano tiene un Pablo Lescano hecho por Ana. Y otros cumbieros, también. Hay muchos tatuajes con los dibujos de Ana, es decir, que, Ana es indeleble y de por vida en la piel de alguien, y eso no deja de sorprenderla.

Ahora Ana es camiseta. Y tampoco es algo menor. Porque Berrone podrá ver sus ilustraciones cuando camine por la calle y se cruce a niños, mujeres, hombres que van a ver a Sportivo a Alberione.

Podemos enumerar muchas cosas que nos identifiquen a cada uno de nosotros, individualmente, con San Francisco. Ana nos dibujó una identidad en la que entramos todos, en un lienzo que identifica a una ciudad con el afuera. Si Sportivo tiene un barrio propio, San Francisco tiene a una Ana que nos dibuje.

Ana Rosa Collino tiene casi 23 años de experiencia como docente de los cuales lleva más de 20 ligada a la Escuela Normal Superior "Dr. Nicolás Avellaneda" de San Francisco. Desde 2013 integra el equipo directivo y dos años más tarde asumió la dirección que ejerce hasta la actualidad.

Egresada como profesora y licenciada en Ciencias de la Educación, Ana Collino, como todos la conocen, es sinónimo de "la Normal", la escuela que tiene 110 años de historia en la formación pedagógica de niños, jóvenes y docentes que luego vuelcan esa formación nuevamente en las aulas, donde a diario concurren alrededor de 1.800 estudiantes distribuidos entre los niveles Inicial, Primario, Medio y Superior.

En el Nivel Secundario se cuenta con las orientaciones en Ciencias Naturales, Ciencias Sociales y Artes Visuales mientras que en el Nivel Superior la oferta educativa está compuesta por la formación docente con los profesorados en Educación Inicial, Educación Primaria y Educación Especial mientras que en la formación técnica se dictan las carreras de Tecnicatura en Higiene y Seguridad, Maquinarias y Equipos, Gestión y Mantenimiento y Bromatología.

Cada mañana Ana recorre los pasillos de la escuela que conoce a la perfección, mantiene conversaciones breves con sus docentes, saluda a los estudiantes y está al tanto de cada detalle de lo que ocurre dentro del edificio, que desde el 4 de diciembre de 2017 fue declarado Monumento Histórico Provincial, a partir de un decreto del Poder Ejecutivo cordobés.

Nacida en San Francisco, comenzó con su trayectoria docente en 2000, dando clases en establecimientos educativos de Morteros hasta que finalmente volvió a San Francisco donde trabajó en otras escuelas, aunque siempre puso la prioridad en la ENA donde desarrolló gran parte de su carrera docente. En este caso, sostiene con gran orgullo que "la Escuela Normal tiene esa identidad que atrapa".

"Toda mi trayectoria educativa fue en una escuela pública y me enorgullezco de eso", confesó Ana Collino. (Fotos: Marcelo Supo | LVSJ)

Como ocurre en cada escuela pública, la masividad de su población estudiantil es una característica particular que en este caso se profundiza porque en la Escuela Normal se dictan todos los niveles educativos. Para ello, Collino sostiene que "esta escuela sintetiza claramente lo que es el sistema educativo argentino" con un proyecto "muy interesante" en cuanto a unidad académica combinando experiencias por diferentes niveles educativos que llevan al educador a "afrontar hermosos desafíos".

"No soy exalumna" de la Escuela Normal, reconoce, ya que sus estudios de nivel secundario los cursó en el Colegio San Martín, sin embargo, estudió en el nivel superior de la ENA lo que la lleva a afirmar con orgullo que "toda mi trayectoria educativa, desde nivel inicial al superior fue en una escuela pública y me enorgullezco de eso".

"La escuela pública es el baluarte que tenemos los argentinos, un lugar para defender, sobre todo en este año que vamos a celebrar 40 años del retorno a la democracia".

Tras afirmar que "dirigir una escuela pública hoy es un gran desafío", Collino se mostró confiada en el trabajo que realiza al indicar que sabe que tiene "convicciones" necesarias para llevar adelante esta tarea.

"Para mí, la escuela pública es el baluarte que tenemos los argentinos, un lugar para defender, sobre todo en este año que vamos a celebrar 40 años del retorno a la democracia", comentó.

En su mismo razonamiento, la entrevistada agregó: "Para mí la escuela es el lugar más democratizador que tenemos en la sociedad y es el ámbito ideal para actuar no solo como docente sino como ciudadano. La escuela, en definitiva, es el territorio donde se juegan las oportunidades".

Al momento de definir cuál es la verdadera misión de la escuela pública, Ana no dudó en asegurar que "siempre excedió lo meramente pedagógico para incluir en ella la función social y cultural que va mucho más allá de lo que significa la búsqueda de una acreditación".

Una de las características que más le atrae de la escuela pública, según explicó, tiene que ver con que "es el lugar donde todos tienen las puertas abiertas. La escuela pública no se desprende de la historia de nuestro país ya que, pese al transcurso de los años, sigue siendo el territorio donde todos pueden circular y acceder a experimentar una vivencia educativa en el ámbito más democratizador que tiene la sociedad donde todos pueden tener lugar".

"La ENA permite que sus estudiantes puedan construir una identidad alrededor de ella a medida que van avanzando en su formación educativa".

Una característica que tiene la Escuela Normal es que una persona puede ingresar con 4 años al Nivel Inicial y desde allí transcurrir toda su formación académica hasta egresar con un título de Nivel Superior.

"La ENA permite que sus estudiantes puedan construir una identidad alrededor de ella a medida que van avanzando en su formación educativa", indicó Collino para luego señalar que "eso es, ni más ni menos, que el proyecto pedagógico de la Escuela Normal".

Al profundizar aún más sobre lo que implica el proyecto pedagógico para el establecimiento, no dudó en asegurar que "es lo que nos convoca a todos" y que incluye "la idea de patrimonio, de sostener la escuela, la construcción del color verde como una identidad institucional propia".

La Banda Lisa de la Escuela Normal es, sin dudarlo, "un exponente de nuestra identidad que representa lo que somos y lo que nosotros entendemos por ser estudiante de la Escuela Normal".

A lo largo de estas casi dos décadas en la Escuela Normal, Collino se mostró "conforme" con lo que aportó para preservar la identidad del establecimiento. "Yo estoy conforme con lo que pudimos aportar. Sin embargo, no creo que el quiebre lo haya dado un equipo directivo sino más bien que esto fue posible gracias a una decisión político pedagógica y en esa construcción compleja de la realidad estoy conforme con lo realizado porque durante mi gestión se tomaron decisiones muy importantes" que incluye una nutrida oferta educativa de carreras técnicas que trasciende una política pública de muchos años caracterizada por una oferta de carreras de formación docente.

A poco de iniciarse el ciclo lectivo, Collino adelantó que, en el acto de apertura de clases, frente a toda la comunidad educativa, sin dudas que hará hincapié en la importancia que reviste el hecho de que este año se cumplirán 40 años del retorno a la democracia. "Nosotros consideramos a la democracia como un valor de toda la sociedad y hay que defenderla porque la construimos entre todos y eso también tiene que ver mucho con la escuela".

Raúl Junco, el "Tuca" es un referente para el deporte en la ciudad de San Francisco. Su pasión por el vóley la combina con su segunda profesión, ser bañero todos los veranos en la pileta de San Isidro. Su camino tiene como eje el esfuerzo, la dedicación y, ante todo, el respeto.

Curiosamente, Tuca, cuando era adolescente tenía en su mente hacer atletismo. Durante el secundario buscó siempre formarse en esa disciplina, pero un profesor le contagió la pasión por el vóley, la cual se convirtió en su profesión. "Me dio un empuje. Decía que, si me gustaba este deporte podía profundizarme y usarlo como un trabajo extra. Empecé con él a dar clases", relató sobre su formador.

A la par de esta actividad, también practicaba natación en San Isidro, en verano, porque en esa época no existía la opción de la pileta climatizada. Al parecer, Tuca ya tenía condiciones y chapa de "bañero". "Fue también otro profesor. Me dijo, 'tenés tanta pasión por los chicos, por cuidarlos'. Sin ser nada, decía cosas que me mostraban como un guardia. Cuando iba a natación, iba al lado del guardavida y daba indicaciones. Como que él me contagió a mí. Tenía 24, 25 años", comentó.

Como se puede apreciar, la vida deportiva del "Tutuca", apodo que surgió en su infancia por comer en grandes cantidades esa golosina, y que fue variando con los años a "Tuca", "Tutu", dependiendo de la cercanía de sus allegados, comenzó de forma tardía. Si bien hacía atletismo en su adolescencia, su inicio en un club fue a los 20 años, donde demostró tener un gran talento para el vóley. Comenzó en San Isidro, donde actualmente es bañero, y luego se trasladó a El Tala, donde entrena a niñas de todas las edades.

La rivalidad entre los clubes no le genera ninguna molestia al entrenador y sostiene que se siente a gusto en ambas instituciones: "Me siento parte de los dos clubes. Es mi trabajo, yo vivo por esos dos trabajos y por eso le pongo tanta pasión a lo que hago. Cuando estoy en la pileta soy una persona; cuando doy vóley, soy otra".

En este sentido, por su dedicación, no transitó las categorías formativas de un club y a los 20 años tuvo la difícil decisión de elegir entre atletismo y vóley, pero un logro lo llevó a tomar uno de los caminos. "Cuando me separan para la selección de vóley de San Francisco, ahí hice el click. Primero fue esa selección y después la provincial. Era conocido porque era uno de los más chicos que jugaban en mayores", recordó. Sorprendentemente, Tuca solo estuvo en la categoría juveniles y pasó directamente a primera, donde se apreciaron las condiciones que tenía.

Esto no terminó acá, luego de demostrar sus habilidades en el vóley decidió apostar a la docencia, cambio que fue todo un desafío: "La transición de ser jugador a profesor fue complicada, porque yo estaba del otro lado. Igual, yo estoy afuera, pero siento que estoy en la cancha. Las nenas juegan y siento que estoy ahí". Una vez jugador, siempre jugador.

En un comienzo, dio clases junto al profesor que lo llevó a jugar vóley, pero después se perfeccionó. A la edad de 30 años, aproximadamente, hizo un curso de entrenador y desde hace 14 años, esta federado y dirige categorías formativas en El Tala. Tengo las nenitas de 8 años a 14 y manejo sub 16, sub 18.

A la profesión de profesor de vóley, le suma ser guardavida los veranos en San Isidro, donde es muy reconocido y querido. Por lo que comenta, se toma muy en serio su rol. "Soy muy cuida. Estoy en todos los detalles, sigo a la persona. Hasta que no veo que se mueva tranquilo, que yo esté tranquilo, voy mirando a todos. Obviamente, estoy al tanto del que corre, el que hace errores", manifestó.

En esta misma línea, sostuvo que se hace querer, sobre todo con los de la escuelita de verano. Por otro lado, no dejó pasar oportunidad para resaltar su entrega y los beneficios que le traen ambos roles: "Los dos trabajos que tengo son un cable a tierra. A la vez, lo hago con muchísima pasión".

Durante la pandemia de coronavirus, las actividades deportivas fueron las que más sufrieron el aislamiento. "Tuca" no fue la excepción. Esos largos meses representaron un calvario para él. Sobre todo, porque no poseía herramientas para comunicarse y darle ejercicios a sus alumnas. En esos tiempos, se demostró el apoyo y lo valorado que es en El Tala. El club le dio una notebook para que pueda comunicarse con sus jugadoras.

Los entrenamientos fueron vía online y, si bien le dio alegría verlas a través de las pantallas, también tuvo mucha ansiedad de volver a reunirse cara a cara. "Fue la alegría más grande que pude tener, comunicarme con ellas y darles ejercicios, porque era lo único que daba. Marcábamos los ejercicios, ellas me pasaban los videos por WhatsApp, armamos grupitos. Fue algo inesperado y que quería que termine pronto, porque las quería ver, quería estar con mis jugadoras. Cuando se abrió todo, fue tremenda alegría para mí", expresó.

De trabajar en todos los días, hasta los fines de semana por los "torneitos" de vóley, al aislamiento absoluto, "Tuca" advirtió que su cabeza le trabajaba más de la cuenta y que su lugar era la cancha. En este sentido, subrayó que el club "es su segunda casa" y que siente que "el deporte es su familia".

El entrenador de El Tala planteó que lo que más le gusta de dar clases es transmitir su pasión por el deporte a sus alumnas. A la par, recordó los valores que le dio su padre, que tienen como base fundacional, el respeto.

"Hay que ser humilde, sencillo, hacer y escuchar. Yo soy así. Me molesta la falta de respeto. Por eso, me parece a mí que yo llegué a estar cómodo y a hacer todo lo que hice por mi personalidad, porque mis padres me enseñaron eso. Me enseñaron que tenía que ser buena persona, que tenía que ser compañero, que tenía que estar ayudando, tenga poco o tenga mucho, tenés que ayudar", sentenció.

La trayectoria de Tuca en San Isidro, como bañero, y en El Tala, como entrenador, es intachable. No solo lo resalta la comunidad de San Francisco, sino que los mismos clubes le tienen tanta confianza que se niegan a dejarlo ir y le brindan todo el apoyo, la contención y el amor que se merece.

Sin embargo, el entrenador ya mira hacia el futuro y quiere convertirse en formador de entrenadores. Su proyecto para los próximos años viene orientado a buscar a alguien que lo suplante. "Hace dos años que vengo diciendo que me quiero quedar y formar a otros profes, pero no me dejan, porque sienten que no está todavía la persona que puede reemplazarme. Estamos buscando eso, para quedarme acá y hacer una especie de escuela. Quiero ser profesor de profesores. Quiero buscar un sucesor, ya sea varón o mujer", insistió.

Por último, dejó un mensaje para los chicos que hacen deporte: "Háganlo por decisión propia". Para Tuca es importante que, en cualquier disciplina, los jóvenes vayan con convicción y no se dejen influenciar por familiares. Dentro de la cancha, el único responsable y que da indicaciones es el entrenador.

Cuando Bernardo Alberione (61), el fiscal de Delitos Complejos de San Francisco, ingresó al Poder Judicial de la Provincia de Córdoba era 1985 y tenía 24 años. Nueve años después, asumiría su primer cargo como fiscal y 28 años más tarde, decidió en diciembre último, ponerle fin a esa carrera que lo llevó a intervenir en los casos policiales más trascendentales de los últimos 20 años en la ciudad.

Alberione sabe que no estará más. No sabe la precisión exacta de cuándo será el último día en su despacho en los tribunales. Pero hasta que eso pase, hasta que ese día llegue, intentará aceptar ese final, ese fin de ciclo, algo que dice, está trabajando consigo mismo: su labor lo ha definido a niveles tan profundos que Alberione no solo deja la fiscalía, deja, sobre todo, la forma de vivir, actuar, sentir que tuvo durante casi 30 años.

En un año que volvió a ser laboralmente intenso para él y su fiscalía, que lo volvió a encontrar y mucho dentro de una exposición mediática que dice era casi nula cuando empezó su carrera, Alberione recibe a LA VOZ DE SAN JUSTO en su casa para hacer más que un balance de su año, explicar y tratar de seguir entendiendo lo que significó para él, como individuo, ser durante tanto tiempo el fiscal que estuvo ahí cuando un hecho sacudió a San Francisco.

Yo creo que todo tiene su ciclo y hay que saber decir basta a tiempo. Basta a tiempo por los años, la salud, la familia, las relaciones. Por muchas cosas. Es un buen momento y me gusta poder irme bien, contento, feliz, de haber podido lograr lo que quise. Creo que es el momento exacto. Será en 2023, en algún momento, cuándo, no sé. Estudié Derecho porque siempre me molestó la injusticia. No solo me molestaba, quería corregirla, poder re encausar las cosas. No solo detectar la injusticia, sino que buscarle una solución, de hecho, podría decir que toda mi carrera está basada en buscarle solución a los problemas. Cumplir el objetivo que para mí tiene el Poder Judicial que es lograr que la sociedad viva medianamente en paz y armonía. Que conviva, porque si nosotros no logramos como Justicia que la sociedad pueda vivir en armonía, no estamos cumpliendo el cometido.

Es un trabajo que se tiene que hacer con pasión, o no sirve. El problema más grande que tengo ahora es qué hacer con la cuota de adrenalina que tiene mi trabajo. Porque a mí, cuando suceden cosas -obviamente nadie desea que le pase nada a nadie- aparece un desafío profesional y esa sensación de querer resolverlo genera una movilización muy grande. El vértigo apareció en los últimos años de mi carrera.

Si, la entiendo. No sé por qué, y creo que es algo que me viene de chico, siempre tuve buena relación con la gente y creo que se basa en poner la cara y dar explicaciones, gusten o no gusten. Dar las explicaciones de que lo que se pudo hacer, se hizo. Hay cosas que no vamos a poder hacer nunca, pero, nadie puede venir con un problema e irse sin una respuesta. No podés tener a una persona en ascuas. Sobre que va a la Justicia sin saber a dónde va, si vos no le das una respuesta y lo tenés boyando, esperando, no sirve. Esa persona que vino a denunciar se tiene que ir a su casa tranquila, contenida, sabiendo que hay alguien ocupándose del tema. Si uno no la recibe, explica, contiene, esa persona se acude con ganas de Justicia. Y creo que es fundamental para este trabajo, poner la cara y estar en los lugares de los hechos. En este país lo que no hay es coherencia. No hay educación adecuada, economía adecuada, no hay un montón de cosas. La justicia es lo que tiene que armonizar a la sociedad en conflicto, el problema es si la sociedad en conflicto, no confía en la justicia y la justicia no le da respuesta ¿Qué es lo justo? ¿Lo legal? No. Lo legal es una herramienta para tratar de lograr lo justo, pero no siempre es lo justo. Lo justo es muy particular, por eso lo importante de explicar y tomarse el tiempo para explicar. Si la persona se va sin una explicación, sin un razonamiento, lo compartan a o no, esa persona no va a creer en la justicia.

"Estudié Derecho porque siempre me molestó la injusticia", dijo Alberione fiel a su inquieto espíritu.

Los abogados, contadores, políticos, comerciantes se acuerdan del nombre de las personas. Y es porque trabajan con personas. La identidad de esa persona es importante para su trabajo. Yo trabajo con hechos, no con personas. Entonces los nombres de las personas no los retengo. Yo no sé, si la persona que me saluda es víctima o victimario. No sé.

- ¿Y la presión por parte de la gente? Porque le tocó actuar en los casos más importantes de los últimos años, causas que siempre generaron un pedido masivo de justicia desde la sociedad.

La presión no crece por un tema. Con lo de (Damián) Bernarte atendí más de 120 llamadas de medios y a cada uno le expliqué. ¿Qué logras con eso?: que se tome dimensión de lo que realmente está pasando. Que se evite la especulación y la habladuría, entonces colocás las cosas en su lugar. Eso trae tranquilidad para el trabajo, para la sociedad y satisfacción para la prensa. De los casos grandes normalmente yo centralizo la información y el responsable soy yo. Lo importante es ante un problema, no generar más problemas. Lo primero es la paz social, bajar los decibles del conflicto, porque vivir en conflicto no sirve.

Una respuesta consciente sería sí. La repuesta visceral es no. No me importa el precio que tuve que pagar. Lo volvería a pagar. Porque muy poca gente tiene la posibilidad de trabajar en lo que le gusta. Que le paguen bien, lograr el objetivo y poder retirarte en una etapa en la que me siento pleno.

"Es un trabajo que se tiene que hacer con pasión, o no sirve". 

Tengo la fantasía, porque no sé si podrá ser la realidad algún día, de poder mirar las cosas de otro punto de vista. Porque quieras o no, hay una gran intoxicación en mi manera de vivir, mi manera de actuar, de relacionarme. Yo estoy acostumbrado desde hace más de 28 años a dar órdenes. En el trabajo no dudo y casi no erro. Pero, en la vida particular se complica muchísimo, porque a la hora de trabajar utilizas un método de análisis de situaciones, sacas conclusiones que involucran a terceros. Cuando vos, esas reglas, esa técnica, las aplicas en tu vida, haces un desastre. Te lo firmo. Porque son otros parámetros, porque es muy difícil el desdoblamiento. Me costó mucho tiempo darme cuenta. Porque como profesionales muchas veces llegamos a nuestro máximo nivel de incompetencia: llegamos a ser eso y nada más que eso. Es muy difícil estar conmigo, me resulta difícil a mí estar conmigo a veces. El no poder hacer pausa. Me crié, me hice y me alimenté a adrenalina. Y no es bueno. Y me incomoda. Quiero poder tener efectos de satisfacción sin la necesidad de la adrenalina.

En 1992 estuve hablando con estudios jurídicos para irme trabajar a ese sector. En el '93 se empezó a hablar de los concursos. Del '85 al '92 fui escribiente. Conozco la Justicia desde adentro. Empecé en la Civil con la doctora Cantagalli y Graciela Martín de Secretaría, que me enseñaron a trabajar y un montón de cosas más. De ahí pasé a lo Penal y era el año '92 y no me había movido ni un solo puesto. En ese momento había mucha incidencia de la política en los ascensos. Y como no soy político, no era del palo, no podía avanzar. Estaba decepcionado con el sistema. Cuando abrieron los exámenes me puse muy contento. Rendí, me fue bien y ahí me quedé. Pero siendo fiscal nunca dije 'me voy'. Me cansé en algún momento de llevar adelante dos fiscalías al mismo tiempo, sí. Pero tengo equipos excelentes, me saco el sombrero con la gente que tengo conmigo.

Hay casos de abusos sexuales que nosotros resolvemos en tres horas. Con los investigadores de la Policía salimos a la calle, verificamos las pruebas, tomamos las decisiones. En ese momento somos todos iguales. La opinión de cualquiera vale lo mismo que la mía. Vale más la mía sí, cuando hay que decidir. Decido yo y la responsabilidad es mía. Jamás delegué la responsabilidad en un empleado, en mi secretario. Cuando vos entendés a la justicia como algo que es de todos, y que involucra a todos y eso lo lográs transmitir, no hay manera de no resolver un caso. Porque si todos estamos comprometidos en lo mismo, se hace todo más simple. Con Oreste (Gaido, secretario de su fiscalía) hace del año '99 que trabajamos juntos, no sé si hay un caso de tantos años de trabajo conjunto entre un mismo fiscal y un secretario en la provincia. Y nos somos amigos, no tengo amistad personal. No conocemos nuestras vidas privadas más allá de cuestiones públicas y notorias, somos muy buenos compañeros de trabajo y fue la relación más larga que tuve en mi vida, por lejos (se ríe).

Siempre creí que la solución de las cosas está en la educación. Que enseñemos a pensar. A tener convicciones y a actuar a partir de ellas. Por ejemplo, mi hijo, que es abogado, actuó de forma autónoma a la hora de elegir lo que quería hacer. Ser 'el hijo de...' ellos nunca lo usaron. Por convicción, por cómo fueron educados, especialmente por su madre, que es la que más cerca estuvo de ellos, algo que he agradecido muchísimas veces, la manera que educó a los chicos. Nunca fui padre ausente, pero la madre es la madre. Y ella es la mejor madre que mis hijos pudieron haber tenido. Lo último que van decir ellos es que son hijos míos. Para mí es un orgullo verlos crecer, ver lo que son. Aprendieron a ser. A no temer. Y lo que pueda decirse de mí, me tiene sin cuidado; me afectó en algún momento sí, pero ya me tiene sin cuidado. Si me lo dice alguien que me conoce, lo analizo, pero si lo dice alguien que no me conoce, ni lo pienso. Y me conoce muy poca gente. Siempre trato de tener una razón para explicar porque actúo de determinada manera, que no siempre es tener la razón. Hay una explicación de porqué actúo como actúo. Soy totalmente racional, pero soy muy intenso. Lo que no tengo de calentón, lo tengo de intenso. Detesto la habladuría del café. Me parece muy triste que con tanta liviandad se analicen temas donde estamos poniendo tanta seriedad. Me duele a veces. Y la liviandad de la opinión anónima de Internet.

Eso es difícil. Mis hijos me regalaron para los 61 años un mate y un termo. Para que me siente a mirar el parque, la naturaleza, el cielo. Voy 61 y medio y todavía no lo he hecho. Estoy trabajando mucho en mí mismo, porque es fuerte dejar el trabajo así, se me han caído lágrimas más de una vez. Lo que voy a tener que hacer es aislarme de la noticia, porque si no, voy a empezar a pensar qué se podía hacer para solucionarlo y si lo pienso, voy a querer hacerlo. Pero he decidido poner un cierre y cuando doy un paso, es definitivo. No hay que tener miedo. Menos al cambio, los cambios son hermosos, lo que viene después del cambio, ese incierto, ese terreno gris... siempre lo mejor está por venir. Si sos coherente con vos mismo, lo que viene está bueno.

Viví en España, en Estados Unidos y podría no vivir acá. Irme. Pero decidí vivir acá, porque para mí es la mejor ciudad del país para vivir. Y la mejor provincia es Córdoba, sin dudas. Cuando me compré esta casa, fue clave su ubicación, y que a pocos metros ya haya campo abierto, es como querer mirarla de afuera. Pero es difícil también por qué no podés vivir solo para vos. Porque tu bienestar depende del bienestar de los demás. Entonces tenés que ocuparte de tu bienestar, pero también tenés que ocuparte del que está al lado.

La entrevista transcurre en una casa en soledad salvo por Alberione y sus dos perros. Estamos sentados en una mesa de hierro con tapa de piedra que era de su abuela, y que puede ser la de cualquiera abuela debajo de una pérgola que el propio fiscal hizo, con la ayuda de unos amigos, con material reciclado que encontró en la calle. Lo divierte, los distrae, le gustaría aprender a tener más tiempo para disfrutar de eso. Del caminar por el parque, de asar a la estaca, de usar más las máquinas para carpintería o regar las plantas. 

Confiesa que le cuesta hacerlo, le cuesta tranquilizarse y salirse del rol que lo ha definido durante estas últimas tres décadas. En esa búsqueda, el flamante abuelo, tiene varias ilusiones: la de acompañar el crecimiento de su nieto y disfrutar con plenitud de la conexión que siente con sus hijos, y la de ser más libre y honesto consigo mismo en un mundo que dice que es un caos organizado y que sería mucho mejor si hubiera más presencia del amor en todos los vínculos humanos posibles.

Una vez una colega, una abogada, le dijo que pudo hacer todo lo que hizo porque nunca tuvo miedo a perder el trabajo. A que lo echen. Y eso, dice él, le ha dado una libertad única para afrontar la que hasta aquí ha sido su vida dentro del mundo judicial. Cree que el error es parte del acierto y que hay que hacer lo necesario para resolver sin tener temor y sin corromperse, porque como marca la prueba recolectada, las cosas son lo que son.

Alberione ahora afrontará la búsqueda más difícil de todas, la personal, la individual. La de cómo hacer para lograr la plenitud, con sus sentimientos como única evidencia. La única certeza que tiene es que la certeza es una utopía y que, desde algún momento de 2023, su trabajo no será un delito complejo que conmocione a los sanfrancisqueños, sino el caso complejo de redefinirse como persona fuera de la lógica judicial después de una vida construida desde ahí.

"La educación es el camino del crecimiento de las personas y las sociedades y donde esté siempre será para mí una prioridad", aseguró el intendente de Córdoba, Martín Llaryora, en entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Recuperado y de vuelta a la actividad luego de una angioplastía a la que se sometió días atrás, el intendente de Córdoba, visitará San Francisco el próximo martes para participar del acto por el 10º aniversario del Centro Regional de Educación Superior (Cres) que nació durante su gestión en nuestra ciudad bajo el nombre de Centro Universitario San Francisco (Cusf) y de un convenio con la Universidad Nacional de Villa María.   

A 10 años de ese acontecimiento que marcó la historia educativa local, Llaryora hizo un balance más que positivo y sostuvo que consolido el Polo Educativo. Y a días que Ignacio García Aresca presentara en Diputados el proyecto para la creación de la Universidad Nacional de San Francisco, Llaryora definió al Cres como "un baluarte para poder acompañar y fundamentar bien por qué el Gobierno nacional debe apoyar la creación de una nueva universidad", la nuestra.

"El Cres transformó realidades, atravesó la historia de cientos de familias que hoy tienen a su primer graduado universitario. ¿Cómo uno no va a estar orgulloso de ese camino recorrido?", dijo.

En 2017 iban a cerrar el Cusf, logramos sostenerlo y no solo eso, sino que al año siguiente creamos el Cres. Logramos insertarlo en el Presupuesto nacional y ampliarlo, garantizando los fondos desde el Ministerio de Educación. Hoy con máscarreras, unos3.000 estudiantes que pasaron por sus aulas, con más de 200 egresados, de los cuales el 75 por ciento es el primer profesional con título universitario de su familia, no hace más que confirmar que no estamos equivocados en el camino de la educación y el conocimiento que emprendimos allá por 2007 y que tuvo su punto de inflexión en 2013, con la creación del Cusf.

Justamente esa es la sensación, la de continuidad, no rendirse, de trabajar con un objetivo. Cuando nosotros arrancamos en la Intendencia de San Francisco, lanzamos el Polo Educativo y muchos no creían que la ciudad podía ser un epicentro de la educación con impacto regional, pero lo terminó siendo. Para mí la educación es un factor claro de desarrollo, no solo en lo personal para cada uno de los habitantes de una ciudad, sino también porque contar con más oportunidades de formación genera mayores oportunidades para muchos sectores. La educación además de formar, de mejorar, de dotar de recurso humano calificado a la producción, es un factor de progreso porque es una industria que genera muchísimos puestos de trabajos, movimiento económico, impulsa la construcción de departamentos y promueve los servicios en torno a los estudiantes.

Desde muy joven siempre tuve esa perspectiva de la política al servicio de la educación, esa mirada educativa, por lo que cuando me tocó ser intendente, uno de las primeras obras fue trabajar para que San Francisco sea un polo educativo. Nos reunimos con todas las entidades y analizamos la oferta educativa que había en ese momento para potenciar lo que ya existía. Realizamos una fuerte campaña para retener a nuestros jóvenes, para que se quedaran en la ciudad porque ahora esta les ofrecía un abanico de carreras. Recorridos la región pregonando el potencial educativo sanfrancisqueño, visitamos las escuelas secundarias, hablamos con los jóvenes. Esto también atrajo nuevas universidades e institutos terciarios y a los que ya estaban, los convenció de San Francisco era la mejor opción. Esto nos permitió ir creciendo en cantidad de estudiantes y oferta de nivel superior.

Fueron muchísimas gestiones, en el Ministerio de Educación de la Nación, ante legisladores, funcionarios provinciales y nacionales, para alcanzar nuestro objetivo. En un momento parecía un sueño, inalcanzable, pero seguimos firmes y convencidos que San Francisco necesitaba tener nuevas oportunidades educativas.

La educación es una prioridad en todas mis gestiones y funciones políticas. Estudié en la escuela del trabajo (Ipet 50) y vi cómo muchísimos jóvenes aun teniendo muchas capacidades no podían seguir estudiando después del secundario porque no podían mudarse a otras ciudades para ir a la universidad, y pese a que yo sí tuve esa posibilidad, esa realidad me marcó mucho. Estaba convencido de que si los vecinos me daban la oportunidad de cambiarla, haría lo que fuera para lograrlo.

Así es, y felicito a Ignacio por este proyecto que venimos trabajando desde hace mucho tiempo, por impulsarlo. Cuenta con todo mi apoyo y sin dudas, con el de toda la comunidad. Detrás de este proyecto, hoy hay toda una historia educativa recorrida con éxito en San Francisco, con el Cres como baluarte para poder acompañar y fundamentar bien por qué el Gobierno nacional debe apoyar la creación de una nueva universidad.

Estas cosas ocurren cuando una ciudad tiene dirigentes ocupando cargos en distintas esferas del Estado, a nivel local, provincial y nacional. Si San Francisco no tuviera hoy un diputado nacional, la posibilidad de la universidad propia sería una utopía. Así como en su momento, si yo no hubiera ocupado una banca en el Congreso, hoy sería otra la historia, tal vez el Cres no existiría. Por su puesto que fue un logro en conjunto, porque sin el respaldo de los vecinos del departamento San Justo y en especial de los sanfrancisqueños, de las instituciones y de muchos intendentes, no lo hubiese logrado. Los liderazgos regionales se construyen entre todos. Actualmente Ignacio ocupa un lugar importante a nivel nacional, es diputado miembro de la Comisión de Presupuesto y Hacienda, por eso, el proyecto de la Universidad Nacional de San Francisco tiene muchas posibilidades de salir.

"Si San Francisco no tuviera hoy un diputado nacional, la posibilidad de la universidad propia sería una utopía". 

Lo dije en su momento y lo sigo sosteniendo: todo recorte en educación es un tiro en la sien.El conocimiento siempre fue importante, es esencial. Todo recorte a la educación es pegarse un tiro en la sien en una sociedad que se quiere desarrollarse y crecer. En todos los lugares que me ha tocado ocupar, siempre la defensa de la educación púbica fue un signo de mi gestión. Ahora, como intendente de Córdoba, no solo estamos haciendo la inversión en infraestructura educativa más importante de la histona de la ciudad, sino que además estamos consolidando programas como el de Innovación en la Enseñanza y Aprendizaje (Piensa), impulsando el sistema educativo hacia nuevas formas de enseñar, con más ciencias, matemática, lengua, idioma, robótica, programación y artes. El propósito es impulsar el cambio de paradigma hacia una economía circular, para potenciar la economía sustentable de la región. También dotamos a las escuelas municipales de altísima conectividad, notebooks y laboratorios informáticos. La salida siempre será la educación y una educación acorde a los tiempos que corren, a los nuevos paradigmas. A medida que las ciudades generen mayores niveles educativos y conocimiento, el país y las provincias crecerán.

Claro que no. Es fundamental y San Francisco es un caso testigo de ello, por todo lo que logramos a través de la Mesa Articulación Educación Provincia - Municipio. La apertura del Cusf fue un hito en materia educativa, pero antes no menos valorable fueron los 35 programas educativos que impulsó el gobierno de Córdoba y la municipalidad implementó, que van desde la primera infancia en guarderías hasta el secundario, mejorando la calidad educativa.

Sí, absolutamente. Claro que también deben darse las condiciones económicas, pero el valor agregado de la educación y el conocimiento es fundamental para el desarrollo. Hay que preparar a los jóvenes para que tengan vocación de estudio y emprendedora y para ello, hay que acompañaros con programas y becas, algo que hicimos en San Francisco y Damián Bernarte continúa hoy con éxito en su gestión. Además hay que apostar a la capacitación para que la mano de obra calificada no sea un recurso escaso. Frente a la industria del conocimiento que impera hoy, también es clave el trabajo mancomunado entre sector público y privado, que es un sello de nuestra gestión.   En esa economía del conocimiento no solamente pensamos en software, programación o sistemas informáticos, hoy por ejemplo el Cres dicta la carrera de Diseño Industrial y es toda una revolución para la región. Las industrias más importantes que tiene Córdoba son sus universidades, son las que más recursos generan y terminan potenciando a todo el sector productivo y la economía.

Siento profunda tristeza por esta realidad. Tuve la posibilidad de viajar y hablar con jóvenes que están afuera y puedo decir que una cosa es ir a formarse a otro país y otra, emigrar porque no hay trabajo. Hay que trabajar para genera las condiciones para que esos jóvenes, muchos de ellos profesionales con título universitario, no abandonen la Argentina. Tenemos recursos naturales, mucho potencial pero hay que buscar acuerdos y concesos que permitan mejorar esa realidad. Yo estoy comprometido a seguir trabajando en esa senda. Desde 2007 conseguimos que el municipio de San Francisco pasara de ser un ancla que pesaba, a ser motor de desarrollo. Lo mismo sucedió en Córdoba, con una pesada herencia de ciudad abandonada y en tres años y medio logramos una transformación digital, equilibrar las finanzas, récord en obra pública y mucho más. Estamos liderando en materia ambiental y de economía circular. Hoy Córdoba es otra ciudad.

Siempre rescato la experiencia de San Francisco: el Cres transformó realidades, atravesó la historia de cientos de familias que hoy pueden tener acceso a educación pública universitaria de calidad en su ciudad o región. ¿Cómo uno no va a estar orgulloso de ese camino recorrido?

Sí. Las retenciones repercuten muy negativamente en Córdoba, o la cuestión de los subsidios y la forma arbitraria en que se distribuyen. Por eso tenemos que seguir defendiendo a Córdoba, a nuestras industrias, porque no podemos parar de crecer y de gobernar, y de generar trabajo. Desde nuestra gestión vamos a estar siempre acompañando al campo, a las industrias, a las pymes. Vamos a seguir luchando para que se quiten los impuestos distorsivos que atentas contra el crecimiento de nuestra provincia.

Por Manuel Ruiz | LVSJ

Estos dos últimos años, Ariel Giaccone fue carnicero. Si algún lector es cliente o pasó por alguna sucursal de Super Carnes Néstor quizás, el tipo de la foto que ilustra la tapo o estas páginas, le parezca familiar. El Ariel que dice que aprendió a depostar una media res mirando videos que el filmaba de sus compañeros en la carnicería, es en esencia un hombre de fútbol.

Fue uno de los pocos jugadores locales que llego a jugar en Primera División del fútbol argentino en los finales de los 90 y principios del 2000, primero para Ferro Carril Oeste y luego para Belgrano de Córdoba y luego se abandonar la cancha, decidió pararse bien cerquita en el rol de director técnico. De 2016 a 2018 dirigió a Sportivo Belgrano durante 54 partido en el Federal A y aquel equipo se caracterizó por su forma asociativa de jugar, pero sobre todo por la promoción de juveniles al primer equipo. Juveniles que el propio Ariel había formado en su exitoso paso por la cantera verde.

La vuelta, 4 años después, dice él, tiene los mismos objetivos. Volver para Ariel, era volver a la felicidad de estar en el club. La post pandemia, la vuelta a la normalidad para Giaccone, era volver a la felicidad de sumergirse casi por completo en el fútbol, desde las 6 de la mañana cuando el sol empieza a asomar desde el predio Nicolás Losano.

-Director técnico de Sportivo de nuevo ¿Cómo fue la vuelta?

-La gente que trabaja en el club, que todavía están acá desde mi experiencia anterior, ha hecho que parezca que no me fui nunca. Me siento bien, me río con ellos, vengo a charlar antes de los entrenamientos. Los conozco a todos, entonces entro a un lugar donde conozco a la gente que trabaja, cómo es esa gente, las necesidades que tienen. Y esas cosas hacen que parezca que el tiempo no hubiera pasado.

-La noticia de que volvías se recibió muy bien a nivel ciudad. Eso es una confianza tácita en voz. Quizás por lo que hiciste la última vez...

-La última vez, cuando me toco dirigir acá , fue una felicidad mutua porque habíamos conseguido que la gente se sienta identificada por la forma de jugar, de ser, de comportarse. Ese cariño que quedó, no se fue. El sentimiento es mutuo, porque somos hinchas del club y creo que eso nos unió con la gente de San Francisco. Creo que ahora, al volver, seguimos teniendo esa ilusión, yo y la gente de la ciudad.

-Estuviste dos años trabajando en una carnicería ¿Por qué volves?

-Porque Juanma (el presidente de Sportivo, Aróstegui) y mi patrón se pusieron a hablar. No hay otro motivo. Néstor Fissore (dueño de la cadena de carnicerías Super Carnes Néstor) que fue quien me dio trabajo estos últimos años, es fanático del club, él y su familia. Después del primer llamado de Juan Manuel y Juan Pablo, la cosa quedó clara: había que sentarse a hablar con Néstor y tratar de ver como podíamos hacer mi salida de la carnicería de la mejor manera posible. Ellos tres tuvieron una gran disposición para que yo pueda volver al club.

-¿Porqué decidiste salirte de un ámbito al cual perteneciste toda tu vida?

-El fútbol puede ser muy ingrato. En 2018, nos fuimos del club en un momento en que no nos tendríamos que habernos ido, porque había un proceso grandísimo armado que nos había costado horrores armarlo. Después ir a Libertad me hizo crecer en lo mental y cuando quedamos afuera de Libertad, que decido volver a San Francisco hubo posibilidades en San Luis, Mendoza y me costó irme de la ciudad. Yo estuve 20 años afuera de la ciudad en mi etapa como jugador entonces dije que no, y después cayó la pandemia y eso nos perjudicó a un montón de personas incluyéndome a mí. Económicamente en esta categoría no te da para salvarte, te da para vivir, entonces tuve que empezar a buscar los recursos económicos con un trabajo y eso me fue alejando del fútbol. Hubo una parte económica y, además, ese recelo de haberme ido del club cuando no tendría que, los asumí después de Libertad y fue un golpe difícil. 

-¿Eras buen carnicero?

-¡Deja! ¡Sabes cómo se reían! Yo soy una persona callada, de perfil muy bajo y es normal que haya carniceros que no supieran quien era. Entonces Néstor, Gonzalo o Pedro, que eran los carniceros en la sede central de la carnicería, en Frontera, se me reían. Empecé a repartir y después a desarmar: pollos, la carne y estaba tres días con un pollo y se me reían. ¿Sabes cómo dejaba los pollos no? ¡Destruidos! Pelaba huesos también... Cuando Néstor abrió la sucursal de Sáenz Peña, ahí era asistente de Carlos y Estefanía, quienes empezaron a enseñarme a hacer las hamburguesas, milanesas y después a atender a la gente. No sabía ni cómo se llamaban los cortes. Me pedían paloma y le decía a los chicos, ¿cuál es la paloma? Fui aprendiendo con videos. Mientras Carlos desarmaba yo lo filmaba y después miraba los videos, pero si el deposta en 10 minutos a mí me llevaba 2 días. La verdad que es un laburo de artesano.

-¿Qué sentís al estar acá de nuevo?

-Sigue siendo lo mismo. Venimos 6.15 de la mañana y nos vamos pasadas las 14. Yo soy feliz estando acá. Más tiempo estoy acá, mejor estoy y esa felicidad no sale dinero. La dirigencia ni peleo conmigo el sueldo. No paso la otra vez, no paso ahora y si vuelvo otra vez, alguna vez, tampoco va a pasar. Ellos saben que estoy a disposición del club y sé que yo no me voy a hacer rico con Sportivo. Es pasión lo que hay. Yo me siento bien acá, mi familia está bien. Ese entorno que yo digo que es un globo, cuando te vas, ves realidades que cuando estas adentro ni percibís, haberme ido de este mundo, me hizo ver otras realidades. Dedicarle mucho tiempo al trabajo y poco tiempo a mi familia, por ejemplo, en mi etapa como jugador y en la primera como entrenador le dedique mucho tiempo a mi profesión, mucho, y ahora me agarra más maduro, se ordenar mejor los tiempos, se ordenar mejor mis días. Yo a las 18 corto y si hay uno que me tiene que llamar es Juan Pablo (Francia, manager de Sportivo) por alguna urgencia, pero sino hasta el otro día a las 6 de la mañana no atiendo.

-Decidiste apagar el celular como forma de vida.

-No tengo celular. Hace cuatro años que no tengo celular. Uso el de mi señora. Me hace bien, me ha aliviado la mente. Miras el Whatsapp para ver si te llegó un mensaje y ni te sonó el teléfono. Y con las redes lo mismo. Las tengo, porqué me las hicieron mis hijos, mi señora, pero no entré nunca. Yo en internet leo los diarios nomás. No le dedico tiempo a las redes sociales, no me interesa porque pienso que no es verdad lo que pasa ahí, es una herramienta que nos ha quitado diálogo, el mirarnos a los ojos, son muchas cosas que nos ha quitado.

-Ahora tus patrones, son Aróstegui y Francia. ¿Es distinto tenerlos a ellos dos como "los dirigentes"?

-Ellos me conocen como soy. A Juan Manuel lo conocía un poco más antes de ser su entrenador, a Juan Pablo lo pude conocer bien cuando fui su técnico. Y cuando me llamaron siempre quise decir que si, el primer día, ellos sabían. La primera reunión fue con ellos dos solos, nadie más, en la casa de Juan Pablo. Y vinieron dos personas, no dos dirigentes. Me preguntaron si estaba bien, se quería volver, si necesitaba volver, que siempre me tuvieron en consideración y vinieron a preguntar si yo estaba bien para hacerme cargo, no si quería ser el entrenador. Y es reconfortante, porque que ex dos jugadores que uno ha dirigido, valoren lo que supimos hacer y que crean que lo podemos hacer nuevo, es reconfortante. Que dos referentes de la ciudad, que nos han dado tantas alegrías a la ciudad, me pregunte primero como personas y luego como dirigentes, me pone muy contento.

-¿Y en tu casa que te dijeron cuando apareció la posibilidad de volver?

-Deja la carnicería y agarra. Todos. Unánime. Sabían de la felicidad que me generaba. Mis viejos, mis hermanos se enteraron más tarde, porque no dije nada. Mis hijos y mi señora me decían: deciles que sí y no importa más nada. Mi señora sabía lo que yo había sufrido cuando me fui del club y mis hijos porque son hinchas del club y querían verme de nuevo acá. Yo les decía que tranquilos, que había que hablar. Fue un secreto guardado durante todo noviembre. En casa lo querían poner en los grupos de WhatsApp de la familia, fue un mes de mucha emoción y ansiedad. Hasta que Néstor un día cayó a la carnicería y me dijo: chau, andate, anda a hablar con Juan que ya está todo arreglado.

Se espera que el Federal A 2023 comience a mediados de marzo. Mientras Giaccone ya trabaja con un grupo de jugadores en el predio de San Cayetano y lo hará con plantel casi completo desde enero en una pretemporada larguísima que le servirá a Ariel para afinar a los interpretes para lograr que la partitura suene como tienen que sonar. A sus 48 años y después de cuatro años fuera del show, Ariel vuelve a escuchar la música que más le gusta: la de la cancha, ese lugar donde el Ariel aprendió lo que es ser feliz.

Lautaro Giaccone jugando para Ferro Carril Oeste.

Ariel es el padre de Lautaro Giaccone, actual jugador de Rosario Central y que esté año sin lugar en el "canalla" fue cedido a préstamo a Ferro Carril Oeste en la Primera B Nacional. El año de Lautaro, que tuvo un paso meteórico desde las inferiores hasta la Primera de Central, fue muy bueno. Y se dio justo en el club donde su padre se formó como jugador de fútbol. Ariel dice que a pesar de lo similar que puede parecer su carrera con la de su hijo en los inicios él es un padre, no un entrenador y que junto a su señora tratan de guiar a Lautaro como padres. "Le puedo aconsejar en algunas cosas porque me han pasado a mi como jugador, como juvenil. Pero después, las tomas de decisiones dentro de la cancha son de él. Creo que en este último año el logrado convertirse en un profesional para dejar de ser una promesa de jugador, y esos es mérito de él".

"Ir a Ferro hizo despertar todo el cariño que yo le tengo a ese club. Yo pase 9 años en ese club. Toda mi adolescencia ahí, llegué a los 15 y me fui a los 23. Tenemos un grupo de Whatsapp con todos los jugadores de Ferro, y cuando Lautaro llegó a club, activo que esa camada que estuvimos en el club desde las inferiores de ir a la cancha, verlo, ayudarlo, y lo mimaron y por eso rinde como rinde, entró al club como si hubiese estado ahí desde los 10 años. Fue para todos en ese grupo el hijo que queríamos que juegue en Ferro, el Lautaro ha logrado eso. Te digo Vctor Marchesini, Ratón Ayala, Martín Vitale, de la categoría 72 a la 76 seguimos hablando pero la llegada de Lautaro revivió todos esos años en que fuimos compañeros", cuenta Ariel.

"Lo que ha conseguido el grupo de entrenadores de la Selección Argentina es que no se siente más que los jugadores, y eso es lo que hay que lograr. Y eso que ellos han jugado mundiales, y han sido cracks jugando a la pelota. Ellos saben que lo más importante son los jugadores y entonces el jugador se siente con mucha confianza. Scaloni no es mala leche. Si saca a uno no es por capricho sino porque necesita las habilidades en ese momento, del otro que va entrar. Ha conseguido esa comunión, esa conexión, entre el titular y el suplente. Pasa como en '86: hay 1 titular y el resto son todos suplentes. Entonces esa idea hace que todos jueguen comprometidos cada vez que les toca. Argentina, a partir de ganar la Copa América, se sacó una mochila enorme. Porque el grupo, que es este, ya estaba y el ganar hizo que los cracks: Messi, Di María y Otamendi puedan limpiar la cabeza, darle algo al futbol argentino y esa tranquilidad hace que el equipo sea distinto. Creo que este cuerpo técnico armó un grupo no un equipo y eso lo estamos viendo".

"Yo creo que todos queremos que Messi salga campeón. Así ya está. Se terminó, si le falta algo es esto. Para mi es el mejor jugador de la historia, no vi nada igual y yo soy maradoneano. Pero es un fuera de serie. Verlo jugar es emocionante. Y creo que Argentina va a salir campeón del Mundo mañana".

Hace diez años asomaba tímida pero decididamente en San Francisco una propuesta de formación superior universitaria ampliando de esta manera la base de carreras disponibles en la ciudad.

En ese momento ya se comenzaba a diagramar a la ciudad como un polo educativo de alcance regional y para ello hacía falta sumar una oferta educativa que sea atrayente.

Desde la municipalidad de San Francisco se diagramó el Centro Universitario de San Francisco (Cusf) que luego tuvo aval universitario con un convenio realizado con la Universidad Nacional de Villa María.

Más tarde, ante la incertidumbre planteada por la posible desaparición, nuevamente la municipalidad tomó la iniciativa y logró no solo abortar el intento de desestabilizar el Cusf sino que, a partir de un masivo apoyo gubernamental e institucional, se logró transformar esta propuesta en el actual Centro Regional de Educación Superior (Cres).

El entonces intendente Martín Llaryora junto al entonces secretario de Relaciones Institucionales Mariano Almada desarrollaron una serie de gestiones tendientes a concretar la creación del Cusf -hoy Cres- permitiendo además su afianzamiento institucional y potenciando de esta manera a San Francisco como Polo Educativo.

Diez años más tarde de su creación, Almada resaltó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, la importancia que implica en el tejido social el aporte que brinda el Cres en San Francisco.

Una inmensa satisfacción por ver cómo la mirada que tuvo Martín Llaryora mostraba claros conceptos de política pública llevando a la realización de todo un proceso que de alguna manera pone un hito con la creación del Centro Universitario de San Francisco. Hay un devenir de la gestión que tiene que ver con las miradas de las potencialidades que tenía la ciudad. Eso siempre estuvo muy claro para Martín Llaryora que sabía que San Francisco reunía las condiciones para convertirse en un polo industrial, un polo educativo y tecnológico además de tener la suficiente visión política para integrar las instituciones superiores públicas y privadas saliendo a trabajarlas para la gran región. En ese devenir de San Francisco Polo Educativo se va detectando la necesidad de complementar toda la oferta universitaria y superior que hay en la ciudad con una pata pública, gratuita y de calidad.

En Tecnoteca se desarrolló el conversatorio"A 10 años del nacimiento del Cres".

Ese fue el concepto por el cual fue creado el Cusf. El Polo Educativo implicó una transformación de la ciudad desde lo social, económico y mirarnos desde otra perspectiva y saber que teníamos esa potencia como ciudad. En ese marco, el Estado municipal, a través de la mirada de su intendente, acompañaba las distintas oportunidades que daban las instituciones educativas. Pero faltaba algo más porque en ese momento la pata de la educación pública era la Facultad Regional San Francisco de la UTN que acompañaba la mirada del desarrollo de ciudad pero nos faltaba la parte pública para que carreras de otro tipo, incluso las denominadas 'tradicionales', sean parte de la educación pública y gratuita complementando la oferta de la ciudad. De todo esto rescato la mirada de estadista que tuvo en su momento Martín Llaryora adelantándose a los tiempos, viendo qué potencialidades tiene la ciudad y la región y en todo esto advirtiendo la importancia que tiene la educación como motor del crecimiento de la sociedad y como eje unificador de una mirada del entorno de la ciudad.

A esto se fueron sumando políticas públicas que fueron complementando la importancia del Cusf como la implementación del Boleto Educativo Gratuito que hizo que este proyecto, hoy una hermosa realidad, se asentara de una manera más eficaz facilitando el acceso de la gente de la región a esta propuesta educativa.

Exactamente. Desde que comenzó esta propuesta de formación universitaria, toda esta amplia zona de San Francisco se fue transformando por completo con residencias estudiantiles a las que se sumaron proyectos inmobiliarios y comerciales. Esta zona donde está ubicado el Cres es la foto más perfecta de cómo se transformó la sociedad en los últimos diez años.

Es un gran orgullo, pero también la certeza que se hicieron aportes desde distintos sectores para que esto pudiera concretarse. Hay una mirada de gestión, de estadista, que tuvo Martín Llaryora que en su momento puso en eje y valor la educación como centralidad dentro de la ciudad. Además, quiero destacar el aporte de muchos 'héroes anónimos' para la creación y el crecimiento constante del Cusf. Cuando en su momento, en una errada decisión política, se quiso cerrar y lo dejaron sin presupuesto, fue la ciudad la que sostuvo e hizo posible que el Cres se sostenga y continúe funcionando gracias al trabajo de muchos padres de estudiantes, autoridades e instituciones que dijeron 'esto es nuestro y por eso lo defendemos' mostrando que lo que se conquista se defiende sobre todo porque se entiende la centralidad que la educación tiene en el desarrollo de la ciudad.

Imagino una transformación de la educación donde se empiece a hablar de carreras más específicas, en tiempos más cortos y vinculadas a los oficios y la tecnología. Los entornos son volátiles e inciertos y en ese marco la conducción de la Universidad Nacional de Villa María, la UTN y la pata estatal tienen una mirada en el permanente asociativismo. El Cres es parte de la Universidad Nacional de Rafaela y esa apertura logra un círculo virtuoso brindando oportunidades de educación a mayor cantidad de gente. En esto también hay que tener en cuenta lo que dijo el coordinador del Cres, Germán Fassetta, cuando explicó que el 95 % de los egresados del Cres trabajan en su campo disciplinario. En esto se conjugan dos cosas: por un lado el aporte histórico y por el otro, una proyección estadística que hace que a diez años vista el Cres es una realidad y ha cambiado la historia de la ciudad de San Francisco".

En Tecnoteca se desarrolló el conversatorio"A 10 años del nacimiento del Cres".

Recientemente, el diputado nacional Ignacio García Aresca presentó un proyecto de ley para impulsar la creación de la Universidad Nacional de San Francisco. ¿Cuánto tuvo que ver en esto la puesta en marcha del Cres?

Estoy feliz porque se continúa con una línea de trabajo que la empezó el intendente Martín Llaryora que, también cuando fue diputado nacional hizo no solo la gestión para que no se cayera el Cusf sino que también hay un proyecto de Martín impulsando la creación de la Universidad en San Francisco que tiene su ratificación con Ignacio marcando la mirada de la educación como motor de desarrollo regional. A esto se suma la actualidad y el apoyo dado por el intendente Damián Bernarte mostrando que cada uno que estuvo en este lugar de la municipalidad entiende que la educación universitaria es un valor muy importante para la ciudad y sobre todo que hay una conquista muy grande en torno a la universidad pública, gratuita en San Francisco que en este caso se dio a través de la creación de este Centro Regional de Educación Superior.

Felicitamos a cada uno de los que trabajen en pos de la creación de esta universidad nacional porque el primer hito ya está logrado. Qué mejor que todo crezca en esta mirada sobre todo porque la educación está en un momento bisagra repensando las carreras para ofrecer y seguramente los perfiles profesionales van a colaborar en acompañar lo que hoy se ofrece en Córdoba como potencia productiva a nivel nacional.

Si hay algo que logró el intendente de Córdoba Martín Llaryora con la capital provincial es que Córdoba dejó de ser la capital del abandono y transformarla en un orgullo para todos los cordobeses. Esto fue posible en solo tres años de gestión, con una mirada que cambió completamente desde solucionarle al vecino las necesidades básicas hasta ser una ciudad pionera en todo lo que tiene que ver con la economía circular, la modernización de los procesos estatales, con hacer una ciudad vivible, con los conceptos de sustentabilidad tan importantes en el momento que estamos viviendo. En esa mirada de permanente desarrollo, el gobernador Juan Schiaretti junto a 14 partidos políticos que conforman Hacemos por Córdoba, haya mirado en él la persona para seguir sosteniendo este proyecto de progreso que tiene Córdoba. Eso tiene que ver no solo con la capacidad de trabajo que tiene Martín Llaryora sino esta mirada de gestión que apuesta a hacer crecer las comunidades.

Almada rescató "la mirada de estadista que tuvo en su momento Martín Llaryora adelantándose a los tiempos".

Para nosotros es un orgullo ver esto que se pensó hace diez años, pero también ver hoy a esta Martín Llaryora, que seguramente será el próximo gobernador de Córdoba para seguir aportando a centralidades que le cambian positivamente la vida a la gente. Es muy lindo estar hoy, a diez años de aquel primer momento, comprobando cómo esa idea original se convirtió en esta hermosa realidad.

Por Manuel Ruiz | LVSJ

Volar no es algo humano. Es si, el anhelo de muchas personas. El superpoder que muchos quisiéramos tener. Para Federico Zezular, el basquetbolista de 21 años oriundo de la ciudad de Córdoba y que hace 6 años juega en el Club Atlético San Isidro, volar parece algo mucho más tangible.

Que el pibe que vuela juega en un equipo al que le dicen los halcones y que juega en un estadio al que lo apodan el Nido, puede parecer entonces una mera coincidencia. Pero, la historia del Fede de Alto Alberdi que no había jugado nunca al básquet organizado hasta los 13 años, es mucho más llamativa del modo que tiene Zezular de jugar al básquet: ese "showtime" que se ve poco en nuestra tierra y que es más propio de la NBA, y que Federico consigue gracias a una capacidad atlética natural fenomenal. Porqué el vuelo de Zezular lleva tan solo 8 años y el vértigo, la furia, que significaría para cualquiera se disipan en la simpleza rubia, alta y con lentes, del pibe que dice que sueña a corto plazo.

-No tenes la historia de la mayoría de los jugadores de básquet. Hay una parte de esa historia que para vos arranca mucho después...

Si. Hasta los 13 años, yo jugaba al tenis. En realidad, hice todos los deportes, pero coincidió que en ese momento estaba jugando al tenis, había pegado un estirón de por decirte 10 centímetros, y no desarrollé los cartílagos: de las rodillas, los tobillos y tuve que dejar de hacer tenis y empezar con mucha fisioterapia. En ese momento empezaba el secundario en el Colegio Villada y uno de los profes de educación física, José Atienza me ve, yo en ese momento medía 1.90 mts., y me pregunta si quería empezar a jugar al básquet porque daba con la altura y con algunas aptitudes básicas. Y empecé y acá estamos.

-Te tocó ser parte de algo histórico para Belgrano que fue el ascenso de la B a la A de la Asociación Cordobesa ¿ahí aparece en el radar San Isidro?

-A mí me habían visto acá por un provincial de selecciones que se jugó en Villa María. Yo jugué con la Asociación Cordobesa y ahí me vieron desde San Isidro se contactaron con Belgrano. Belgrano dijo que sí que, ya había dado todo lo que podía darme. Vine a hacer una prueba. En ese momento estaba como entrenador Julián Pagura, me dijeron que iba a jugar el Nacional U19 que de acuerdo a mi rendimiento iba a esta en el equipo de Liga Argentina y decidí venirme a los 15 años para acá.

-En retrospectiva: jugaste 6 Ligas Argentinas, casi salís campeón y ascendes a la Liga Nacional. Ganaste muchos torneos locales, fuiste campeón argentino U19, te toca ser titular en este momento en Sani, estuviste preseleccionado para la Selección Argentina juvenil ¿No pensás que es mucho para una persona que juega al básquet hace sólo 8 años?

-Nunca me puse a pensarlo, así como lo decís. Pero si es una locura. Yo a los 14 años empecé a jugar al básquet y a los 16 estaba en una Preselección Nacional. Con 21 años tengo 6 temporadas de Liga Argentina, es una locura si te lo pones a pensar.

-A principio de esta temporada se conocieron muchas ofertas de clubes de Liga Nacional que te querían. Más allá de poder irte o quedarte ¿cómo manejas mentalmente que te quieran de un nivel más alto del que estás jugando?

-Manejarlo, lo manejo bien. Pero a lo que si suma, quiera yo o no, es al ego. Porque evidentemente algo bien estoy haciendo para despertar el interés de otros clubes o para que San Isidro no quiera que me vaya. Y no creo que tenga que demostrar algo. Porque yo sé lo que puedo dar, el técnico y los dirigentes saben lo que doy, pero obviamente conlleva una responsabilidad porque tenés un rol y a ese rol lo debés cumplir. Pero no es que vivo presionado o me viven presionando. Es algo más mío y lo llevo bien, hay altos y bajos pero eso también es normal.

-Tenés una edad en la que eso del entrenamiento invisible constante y lo que hace cualquier adolescente viven chocando ¿Cómo lo llevas?

-Al principio cuando llegue acá me costaba mucho más manejarlo. Si bien tenía 15 años, me costaba mucho más ser profesional en ese sentido. Con los años, la ayuda de cuerpos técnicos, compañeros y sobre todo hacerme cargo de la elección que había hecho, hizo que cambie. Tuve que dejar de hacer algunas cosas para priorizar el básquet. Cuesta, pero es parte del proceso.

-En eso de cumplir roles. Objetivos. Metas ¿qué pasa con tus sueños profesionales?

-Mi visión máxima es poder jugar a mi más alto nivel la Euroliga. Pero voy a de a poco. Esta temporada me propuse ser un eslabón importante en el equipo, cuando termine la temporada veré que meta me pongo, pero estoy optando por el corto plazo, para no pensar tanto en el futuro, sino en el ahora y en que tengo que hacer para cumplirle al equipo. ¿Ahora tengo que defender y correr? Me concentro en eso. Es mucho mejor para la cabeza, porque laburas el presente, y la concentración en lo que haces es más ordenada.

-Tu juego, las volcadas, lo vistoso de tu juego genera hasta expectativa en la gente que va a la cancha ¿cómo explicás esa forma de jugar que le gusta tanto a la gente?

No sé, es algo que llevo con normalidad porque siempre jugué así, entonces no es algo que empecé a hacer ahora.

La crónica del vuelo para nada anunciada de Federico Zezular no termina acá, y nadie sabe dónde terminará, porque si de algo se ha encargado Federico es de proponerse nuevas alturas y encontrarse cómodo alcanzándolas.

Fede tiene algo que al ámbito deportivo le encanta decir: un biotipo fantástico para hacer lo que hace. Y que lo que hace parezca natural y simple. Tiene algo mucho mejor: su simpleza, humildad y a pesar de todo lo escrito aquí: los pies bien plantados en la tierra.

El actor oriundo de San Francisco radicado en Paraná, Sebastián Boscarol, llegará el próximo fin de semana a nuestra junto a la obra "Extraño tu perfume" que protagoniza.

Este unipersonal será una de las tres propuestas que el grupo Teatro del Bardo presentará en el Ciclo Bardero en el Teatrillo Municipal durante tres días, con entrada gratuita.

"El teatro puede hacer mucho para todos y todas", aseguró Boscarol, y también, que nada sería de este arte sin los espectadores: "Sin el público ahí, nosotros no somos nada. Cuando uno está en escena se pone a disposición del público, miradas, cuerpo, transpiración... casi todo pasa a ser de ellos que son los verdaderos protagonistas de esa magia que se da entre ambos".

"Extraño tu perfume" saldrá a escena el viernes 2 de diciembre, a las 21.

- ¿Cómo y cuándo surge "Extraño tu perfume"? ¿A qué remite su nombre?

"Extraño tu perfume" surge en un laboratorio de formación actoral dictado por Valeria Folini, nuestra maestra en el grupo. Ahí surgió una escena con textos de Camila Sosa Villada, esa escena la trabajé mucho, durante varias clases y solo duraba 5 minutos, cada vez fue creciendo más y un día le puse música a esos 5 minutos y decido mostrarla a Valeria y a las compañeras y compañeros y Vale me dijo que para el próximo lunes preparara 15 minutos de escena y ese día me di cuenta que tenía un cuarto del espectáculo y que lo que tenía, funcionaba como espectáculo. Entonces le propuse a Vale que trabajemos juntos en la escritura y en el montaje de la obra. Yo desde hace muchos años quería trabajar con Valeria ya que es una directora referente en el país.

Estrenamos el 3 de abril de 2021 y ya tenemos 40 funciones hechas en todo el país. Hicimos giras, ya fuimos a festivales y también hemos recibido una mención en la fiesta provincial de Entre Ríos el año pasado.

Teníamos la obra casi lista y en un ensayo hablamos con Vale y dijimos: 'tenemos la obra, pero nos falta el nombre, y ahí nos surgen estas palabras que tiene que ver con la extrañeza, lo extraño, lo raro y con el perfume y la música que nos trajo esa palabra, perfume de piel, perfume de la persona que uno quiere tener cerca, perfume barato y nacional de profesor, perfume caro para aparentar, perfume de un sweater tuyo que guardé en mi bolso la última vez que salimos.

Es mi primer unipersonal, vengo de trabajar en grupos y en obras con muchos artistas, estando en Paraná me invitó un director a trabajar con él y ahí éramos dos y me gusto el formato chico y pensé en animarme al unipersonal. Como algo que sabía que en mi carrera quería tener, es tuyo, es tu hijo, es pararse solo en el escenario, es mantener la atención del público durante una hora, es un proceso hermoso el que vivimos con la directora, solos los dos en la sala, creando pensando, riendo, discutiendo, llorando y riendo, solos los dos.

En realidad, parece que estoy solo pero no es así, somos un grupo, un equipo, muchas personas intervienen en un espectáculo, música, luces, fotos, diseño, vestuario, objetos, hay mucha gente trabajando. Somos mínimo cuatro personas en una función, yo en el escenario, la directora montando todo y ocupándose de que cada espectador vea bien que disfrute, trabajamos con 2 técnicos que son dos compañeros del grupo, uno en luces y el otro en sonido y audiovisuales. Esos son los que viajamos, después hay mucha gente que trabajó y sigue trabajando mucho, nosotros somos cinco familias en el grupo que trabajamos para vivir del teatro.

Con "Antígona..." y "El corazón..." se van a encontrar con dos espectáculos sólidos, protagonizados por grandes artistas. Son dos obras con muchos años de recorrido; dos obras que trabajan en nuestro programa para escuelas de "Educación por el arte"; dos espectáculos que nos interpelan y que nos hacen pensar en diferentes planos de la mente. Son dos obras orgullo del grupo. Yo además trabajo en "El corazón..." como iluminador y asistente, me saco los brillos y me pongo los guantes para armar las luces, de eso se trata nuestro oficio de "teatrero" y todos lo hacemos, todos hacemos técnica, producción y los más experimentados son los que dirigen.

El teatro es arte en vivo; el teatro narra la historia; el teatro denuncia; el teatro habla; el teatro interpela; el teatro documenta; el teatro abre cabezas; el teatro también busca nietas y nietos apropiados en la dictadura; el teatro hace doler la panza de risa o de emoción; el teatro hace vibrar, la actriz o el actor estamos ahí a metros, nos sienten la respiración, nos sienten el olor, nos ven la emoción en los ojos, en la columna en la piel. No sé si es el mejor, pero el teatro puede hacer mucho para todos y todas.

Siempre hay reflexión en lo que hacemos, siempre miramos y escuchamos a maestras y maestros, siempre nos cuestionamos, siempre nos preocupamos por nuestro público y por lo que queremos contar con libertad absoluta. Nosotros hacemos teatro de grupo, teatro independiente, hacemos teatro histórico, actual y también pensamos en lo que viene, en las nuevas generaciones que nos enseñan mucho.

El público hace al teatro. Sin el público ahí, nosotros no somos nada. Cuando uno está en escena se pone a disposición del público, miradas, cuerpo, transpiración... casi todo pasa a ser de ellos que son los verdaderos protagonistas de esa magia que se da entre ambos. Una compañera que ya no está entre nosotros decía que si ustedes (el público) no está ahí (en la platea), lo que nosotros hacemos acá (escenario) no tiene ningún  sentido

Hace ya muchos meses que empezamos a hablar con la municipalidad de San Francisco, en una visita a mi familia me reuní con Damián Bernarte y ahí arrancamos a hablar con la dirección de cultura y a coordinar fechas. Gabriel Quaranta (director de Cultura) conocía Teatro del Bardo y él nos dio la oportunidad y nos abrió las puertas del Teatrillo Municipal. En mi charla con Damián le comente que tres sanfrancisqueños estábamos trabajando en diferentes lugares y con grupos muy importantes del país, grupos referentes del teatro. Belén Pistone, una directora hija de San Francisco trabajando en la ciudad de Córdoba y dirigiendo obras de gran calidad artística y en un espacio muy hermoso en la ciudad de Córdoba. Otro maestro para mí y trabajando también en la ciudad de Córdoba es Rubén Gattino, "el Fica". Él trabaja en un grupo cordobés que me gusta mucho y que hace teatro político, se llama Zeppelin Teatro. Es un orgullo ir a fiestas y a festivales en todo el país y que nombren a Belén o a Rubén. San Francisco es cuna de buen teatro. No olvidemos que de nuestra ciudad salió Rafael Bruza, un maestro en el teatro del país y de Latinoamérica.

Tenemos un catálogo con más de 20 espectáculos en el grupo y en este caso pensamos en tres unipersonales que traten temáticas completamente diferentes: una tragedia griega, una obra de suspenso y terror de la mano de Edgar Allan Poe y una obra actual sobre género y diversidad.

Javier Mitchell llega a la Tecnoteca San Francisco, nuestro punto de encuentro, sin equipaje ni guión. Todo está en su cabeza, que proyecta y vive un día de métrica diferente al del resto de los mortales. Los años y las horas parecen pocos al considerar la larga trayectoria y las múltiples iniciativas en las que este artista local está inmerso. Nacido en San Francisco, fanático del cine, formado también entre Córdoba y Buenos Aires, con estudios de lengua inglesa en Inglaterra, título de abogado, posgrado en relaciones internacionales y varios años de experiencia en Estados Unidos, es una palabra autorizada para reflexionar sobre la escena cultural.

Es un proyecto de largometraje documental, sobre este personaje que fue uno de los precursores del movimiento under de la cultura en Buenos Aires. La diferencia es que muchos de los que integraron este movimiento pasaron a lo "mainstream", a lo comercial; él no, se quedó en el under, y se mudó de Buenos Aires a Rosario, por varios temas: adicciones y otras cosas. Ahí fundó una compañía de teatro y empezó a laburar ininterrumpidamente como actor y director, sin parar. Acaba de ser declarado "artista distinguido" de la ciudad de Rosario.

Ahora está en etapa de desarrollo. La idea es empezar preproducción cuanto antes. Fuimos elegidos en el mercado de cine "Pulsar" de Santa Fe porque muchos de los integrantes son de esa provincia. El proyecto nace ahí a partir de una especialización que hicimos en la universidad de Rosario, porque no paro de estudiar, es como un combustible. Y surgió y tuvo muy buena acogida. Empezamos a trabajarlo y ahora estamos por empezar a filmar algunas cosas. Íbamos a hacerlo en noviembre pero seguramente lo haremos en enero y algo de febrero con todo el grupo, que son de distintas localidades de la provincia de Santa Fe.

Viví hasta los 17 años acá. Me fui a estudiar primero inglés a Inglaterra y luego, a Córdoba, abogacía. Acá en San Francisco se dio mi primer acercamiento con el cine, porque mi viejo era muy fan. Yo iba todo el tiempo. Mi penitencia era no ir. Después, cuando me voy a Córdoba a estudiar, descubro con los cineclubes el otro cine que no había podido ver porque las películas eran para mayores de 18: (Federico) Fellini, (Ingmar) Bergman y todos estos grandes directores. Cuando me recibo de abogado paso a Buenos Aires: había una maestría en relaciones internacionales y yo quería ser diplomático. Trabajaba como abogado y además paralelamente producía teatro.

Cuando explotó el movimiento under empecé a ir a esos lugares y me fascinó, era otro tipo de teatro y locura, rompía con todos los códigos, era una fiesta. Por eso me resulta interesante su figura, primero porque lo viví, y porque es alguien que de alguna manera no cedió ante el sistema, que siguió en la suya con sus propios conceptos. Por ejemplo, adapta clásicos, clásicos que se han perdido las copias y las ha terminado. Además de hacer sus propias versiones de teatro de autores malditos, como Sade. Ahora está haciendo "Las tres hermanas" de (Antón) Chéjov, y otra obra por la que tuvo tres nominaciones de teatro independiente de Rosario, sobre la vida de Paco Jamandreu, el modisto de Eva Perón.

El artista analizó la escena cultural local, en una entrevista en el espacio de la Tecnoteca San Francisco. "No recordamos otra época en donde se hicieran tantas cosas a nivel cultural".

 Mitchell hizo luego un salto al norte del Río Bravo, con una larga incursión en Estados Unidos. Se fue a partir de dos propuestas para ser corresponsal extranjero de dos empresas (argentina y chilena) del negocio de la TV por cable y satélite, las cuales no prosperaron. La mudanza le sirvió de todas maneras para dedicarse al cine independiente, además de muchos otros proyectos en publicidad y series, llegando a ser presidente de Nalip (Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes, por sus siglas en inglés), una suerte de "Incaa" latinoamericano. Fue incluso nominado como "Hombre del año" en 2011 y 2012  por el "American Biographical Institute", de Estados Unidos, en la categoría de "Independent Filmmaker & Producer".

Son dos cosas diferentes. El teatro tiene mucha más vida en Argentina que allá. En Estados Unidos es Broadway; Los Ángeles casi no tiene teatro, pese a ser una ciudad impresionante. Es Nueva York, pero incluso allí no hay tanto teatro independiente. En el cine es todo industria, y te diría que el productor o cineasta independiente tiene muchísimas más oportunidades en Argentina que en Estados Unidos. Allí, si no es comercial, no sirve. Segundo, si sos latino, solamente podés hacer tres tipos de proyectos: droga, inmigración o problemas de fronteras. Otro proyecto no les entra. Es surrealista. Hay muchas más posiblidades acá, pese a que sea muy difícil.

Regreso hace unos diez años por temas de salud de mi padre, que ya falleció. La idea era irme a Buenos Aires, porque es como mi ciudad en el mundo, pero había dos proyectos que tenían que salir, justamente en una época de cambio de gobierno en donde lo cultural se cayó todo, y me terminé quedando acá. Empecé a dar seminarios y talleres para formar gente para filmar. Este año empezamos con el taller municipal de cine en el Centro Cultural, y talleres de actuación para cine, siempre laburando a full. De hecho, hay cortos que se han hecho en los talleres que han recorrido el mundo.

Cuando surge este otro proyecto, lo vi muy similar. Cuando se decidió que yo iba a hacer el guión y dirigirlo, vi que son personajes similares. De lugares diferentes, de movimientos culturales diferentes, pero tienen una cierta similitud. El documental de Francia ya está filmado íntegro, estamos editándolo. Queremos hacer una especie de preestreno para septiembre-octubre de 2023, así que estamos trabajando duro en ese muy lindo proyecto.

 Además de su vasta trayectoria detrás de cámaras, Mitchell tiene un currículum muy destacado en el terreno de las leyes, siendo abogado, con posgrado en relaciones internacionales y experiencia en puestos cercanos a las primeras líneas legislativas.

Está como todo globalizado y asimilado, y todo se utiliza. Como productor, el manejo de leyes y contratos es fundamental. Soy muy rígido en eso, que es muy importante para no tener problemas: hacer las cosas como hay que hacerlas. Y la investigación también es algo fundamental que he hecho tanto en relaciones internacionales como en abogacía. De hecho, en la primera obra de teatro que hice, que era una especie de music hall donde se representaba un club norteamericano de los años cincuenta, durante la celebración de su trigésimo aniversario, se veían sobre el escenario los mejores números musicales que habían pasado en esos treinta años, pero también lo que había pasado en el mundo, desde la primera posguerra hasta la segunda. Todo tiene que ver.

Este domingo es la última presentación del año de "Desde el bar", una obra que produzco, protagonizada por Pedro Ordoñez y Mario Alberto, dirigida y adaptada por el primero, basada en cuatro cuentos de Roberto Fontanarrosa, y que está auspiciada además por el Instituto Nacional de Teatro. Estamos laburando en la edición del documental de Francia y el proyecto de Omar, en etapa de investigación. Y terminando también lo del taller de cine, donde vamos a hacer un corto documental sobre el Palacio Tampieri.

Pero me gusta, soy como multitasking, hago muchas cosas al mismo tiempo, no me cuesta porque lo he hecho toda mi vida, y cuando hacés lo que te gusta lo disfrutás, no lo padecés.

La ciudad la encuentro bien. Esta actual administración también está dándole mucha importancia a la cultura. Gabriel Quaranta, que aparte es gestor cultural, le da una impronta muy particular, y lo escuchan, porque en otras administraciones puede haber habido gente con muchas propuestas y ganas pero a la que de arriba le decían que no. Ahora lo escuchan y las cosas se hacen. Yo estoy híper conforme y feliz. No recordamos otra época en donde se hicieran tantas cosas a nivel cultural. Antes había que ver si había algo para hacer, y ahora tenés que elegir qué ver y qué no, y lamentarte por descartar cosas. Es un momento de florecimiento de todo lo que es cultural. Esperemos que siga.