En medio del bullicio del centro de Córdoba, ingresás a Tres Salas y, casi sin darte cuenta, el mundo queda del otro lado de la puerta. Afuera, la ciudad sigue su ritmo apurado, con el ruido del tránsito y el movimiento de la calle. Adentro, en cambio, todo parece detenerse, para mirar sin apuro y dejar que las obras hablen. Allí se respira arte, pero también sensibilidad, historias y emociones. Cada obra guarda una forma de interpretar el mundo.

Detrás de ese espacio de producción artística contemporánea en calle Lima 364 está la sanfrancisqeña Gi Cassettai, artista, comunicadora social y curadora que dirige Tres Salas.

En entrevista con Posta/ LA VOZ DE SAN JUSTO, Cassettai reflexiona sobre su práctica, los procesos creativos y el desafío de sostener espacios donde el arte encuentre su lugar.

— ¿Cómo llegaste al mundo de la curaduría y qué te llevó a elegir este camino?

Soy artista, comunicadora y curadora. Mi recorrido entre estos campos me llevó a construir una manera de entender la curaduría sostenida en dos premisas: la curaduría como práctica de cuidado y como práctica relacional. La primera tiene que ver con acompañar procesos, reconocer sus singularidades, sus tiempos y las condiciones que los hacen posibles. La segunda parte de una convicción: ninguna práctica se construye en soledad. Me interesa la curaduría como un hacer con otros, un espacio de encuentro, escucha y construcción compartida.

 Mi formación en comunicación me permitió reconocer las proximidades entre la edición y la curaduría: ambas implican seleccionar, relacionar y construir relatos. Desde mi lugar como artista, comencé entonces a preguntarme cuál era mi propia práctica artística. Hoy entiendo que mi práctica artística es la edición y la curaduría. Acompaño procesos, construyo relaciones y relatos que permiten situar las prácticas en un contexto, un territorio y en convivencia con otros. Me interesa pensar que crear no siempre significa producir objetos, sino también generar las condiciones para que algo suceda.

— ¿Qué significa ser curadora y cómo se construye un relato a partir de obras diferentes?

Para mí, curar es construir relaciones y generar las condiciones para que distintas prácticas puedan encontrarse y producir nuevos sentidos. En una muestra colectiva, me interesa pensar cómo hacer convivir diferentes materialidades, lenguajes y formas de investigación. Más que partir de los nombres de los artistas o de las afinidades estéticas entre las obras, busco identificar las preguntas, los intereses y las tensiones que atraviesan cada producción. No se trata de pensar qué combina con qué, sino de reconocer qué puede decir una obra en relación con otra, qué conversaciones pueden abrirse entre ellas. A partir de esos encuentros construyo un relato curatorial que no busca imponer una lectura única, sino habilitar nuevas relaciones, interpretaciones y formas de mirar.

— ¿Qué es lo primero que buscás cuando te enfrentas a una obra de arte?

Busco qué interés sostiene la producción y qué preguntas revela, para descubrir qué relaciones puede establecer con otras obras. Me interesa leer qué está poniendo en juego el artista, cuáles son sus búsquedas y qué temas aparecen, incluso aquellos que quizás no son del todo conscientes para quien produjo la obra. A partir de esa lectura empiezo a encontrar posibles conexiones, relaciones y sentidos que permiten situar esa producción en un contexto más amplio. No parto de la idea de si una obra combina o no con otra, de si un cuadro queda bien junto a otro o de si las materialidades son similares. Me interesa descubrir qué emerge de esas producciones, qué intereses comparten y qué preguntas pueden poner en diálogo. Es ahí donde comienza a construirse un relato curatorial, a partir de aquello que las obras revelan y de las relaciones que pueden establecer entre sí.

— ¿Qué temas o inquietudes atraviesan su mirada curatorial?

Gran parte de mis acompañamientos están vinculados a artistas jóvenes y emergentes que están construyendo su propia identidad artística. Me interesan las prácticas que parten de lo cotidiano, de los gestos simples y de lo íntimo, muchas veces atravesadas por la fantasía, la ironía y los afectos. No me gusta definir mi mirada curatorial desde una temática específica porque siento que eso me limita. Mi búsqueda tiene más que ver con los procesos, los vínculos y las formas de hacer con otros. Si tuviera que elegir tres palabras que atraviesan mi práctica, serían escucha, tiempo y corporalidad. La escucha como apertura al otro, el tiempo como condición para que los procesos se desarrollen y la corporalidad como una forma de pensar, percibir y construir sentido. Me interesa esa dimensión performativa de la curaduría que aparece en el encuentro y en la experiencia compartida.

Acompaño residencias y procesos de investigación que pueden extenderse durante meses, incluso años. Me interesa especialmente ese tiempo compartido: muchas veces lo expositivo es apenas una excusa para construir un espacio propio de intercambio con el artista. Es ahí donde aparecen nuevas preguntas y otras maneras de mirar una práctica.

— ¿Cuánto hay de investigación y cuánto de intuición en tu trabajo?

La investigación no es solamente académica ni metodológica: es la curiosidad que te lleva a experimentar. En el arte se hacen conexiones, a veces desde lo conceptual y otras desde los materiales. Son estados de exploración.

“Quería cuestionar la idea de que un artista tiene que alejarse para pensar”.

—Sos la directora de Tres Salas. ¿Qué es para vos y qué sentís que es para los artistas?

Tres Salas para mí es un refugio. Un refugio en donde pude explorar y encontrar un modelo propio para alojar la práctica artística. Lo construí pensando en lo que me faltaba y en lo que no encontraba en otros espacios. Estudié comunicación, arte, curaduría e investigación, y no podía anclarme en un solo formato. Así encontré dos prácticas afines: lo curatorial y lo editorial. El nombre surgió de una conversación con amigos: éramos tres y teníamos un espacio reducido de tres salas. Después entendí que esos eran mis pilares: residencias, curaduría y edición. El programa recibe artistas, investigadores, curadores y escritores para investigar y crear. Es una residencia urbana: quería cuestionar la idea de que un artista tiene que alejarse para pensar.

— ¿Qué lugar ocupan los espacios independientes, las galerías y los museos? ¿Cuáles son las principales dificultades del sector?

Tres Salas es autogestivo y no tiene ningún tipo de financiamiento. En Córdoba hay aproximadamente 50 espacios de producción artística autogestiva. Muchos artistas se convirtieron en gestores y alquilaron lugares donde conviven varios talleres. Los ingresos de los artistas suelen provenir de otras actividades, como la docencia, que demanda tiempo fuera del taller e impacta en la producción. También hay límites para acceder a materiales. La precarización es muy grande.

— ¿Cuál es el momento más feliz de lo que hacés? ¿Te motivan logros como la venta de una obra de una joven artista de Tres Salas al Museo Caraffa, en el último Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) de Córdoba?

Me genera mucha felicidad ver que un proyecto crece, que encuentra sentido, un camino y una mirada. A veces llega algo que todavía está un poco perdido y, a través del trabajo compartido, empieza a encontrar su lugar. Después, por supuesto, está la satisfacción de que eso trascienda la voz del artista y la del curador, que circule por otros espacios y crezca. Eso también me da mucha satisfacción, pero lo que me motiva y me enciende es la producción, estar adentro del proceso. Lo otro es el resultado. Por supuesto que me alegran muchísimo los logros. Son situaciones muy importantes porque muestran que ese trabajo puede trascender, encontrar otros espacios de circulación y llegar a nuevas personas. Pero mi mayor felicidad está en acompañar ese recorrido, en todo lo que sucede antes de que una obra llegue a ese lugar. En un proceso de residencia me olvido del mundo. No me importa qué está pasando afuera porque estamos construyendo algo con ese otro, desde la complicidad, el afecto y también la honestidad. Creo que tiene que haber mucha entrega y honestidad en esos procesos.

Acompañar hoy a un artista joven es una decisión política grande porque vivimos en un tiempo en el que el tiempo parece no existir, es mezquino y escaso. Dedicarle tiempo al otro es una forma de cuidado. Ahí vuelvo a una idea fundamental de mi práctica: entiendo la curaduría y la edición como prácticas de cuidado, y también lo relaciono con mi experiencia de ser madre, con esa manera de construir y aportar en la vida del otro. En cada libro, cada muestra, cada obra y cada manifestación artística en la que me involucro están mi mirada como artista, mi experiencia en la comunicación y mi compromiso con el proceso que acompaño.

— ¿Qué importancia tiene la mirada de una comunicadora en la construcción de un proyecto editorial y curatorial?

Es fundamental y, muchas veces, es un trabajo invisibilizado y poco reconocido en Argentina. En Tres Salas estamos construyendo un catálogo editorial a partir de distintas colecciones que reúnen prácticas artísticas, investigaciones y procesos de creación. Todavía hay poca formación académica específica en los campos editorial y curatorial, y poco reconocimiento del trabajo intelectual y creativo que implican estos procesos. Cuando alguien quiere hacer un libro, puede llegar con textos sueltos, dibujos, fotografías o ideas. Pero un libro no es simplemente reunir materiales: es una construcción de sentido que necesita una mirada externa, capaz de establecer relaciones, encontrar una estructura y construir un relato. Ahí aparece la figura del editor, como también la del curador o el director de un proyecto. Me gusta pensarla como la de un director de orquesta: alguien que escucha las distintas voces, reconoce sus singularidades y logra que todo eso suene en conjunto. Mi formación en comunicación atraviesa esa manera de trabajar, de pensar cómo se construye, se articula y se comparte un relato. Yo no tengo una imprenta: tengo una editorial. Y esa diferencia es fundamental.

— ¿Cómo acercar el arte contemporáneo a quienes sienten que no lo entienden o que no les pertenece?

Para achicar esa brecha, la educación es fundamental. En los primeros años, el arte debería acercarse a las infancias de otra manera. Hay que construir políticas educativas que primero sitúen a los niños/niñas cerca de los artistas locales, en lugar de empezar por la historia del arte mundial y las grandes obras monumentales, sobre todo europeas. La educación artística debería permitir que conozcan a quienes producen en su territorio. Yo lo hago con mi hijo, a quien involucro en la comunidad artística de Córdoba. Para él, el arte es cercano y algo que también hace. Los gobiernos deberían apostar al mecenazgo, el financiamiento y la formación en coleccionismo. Un coleccionista no tiene que ser alguien con mucho dinero: todos podemos coleccionar. Comprar una obra local puede costar lo mismo que una reproducción decorativa, pero contribuye a la circulación de la producción cultural. Es importante valorar el lugar donde vivimos. En el último Mercado de Arte Contemporáneo de Córdoba, el 70% correspondió a producción local y el 30% a galerías de otras provincias.

—Además, sos vicepresidenta de FARO, la Asociación Civil de Galerías y Espacios Artísticos de Córdoba. ¿Qué trabajo realizan?

FARO nuclea galerías y espacios artísticos. Desde la vicepresidencia trabajo en la estrategia curatorial y comunicacional para encontrar puntos en común. Lo colectivo permite acceder a mercados internacionales. Nos propusimos internacionalización, profesionalización, comunicación y visibilización. En una feria en Santiago de Chile llevamos tres galerías y seis artistas locales. También hay proyectos en Recife, Brasil, mediante vinculaciones con Cancillería y Pro Córdoba. Buscamos acompañar proyectos jóvenes autogestivos.

—¿Cómo imaginás a Tres Salas dentro de tres o cinco años?

Me imagino que Tres Salas se convierta en un gran centro de producción, una plataforma de Córdoba para el mundo. Cada vez vienen más personas de otros países a participar de las residencias. Eso me hace pensar que Tres Salas está migrando hacia una gran plataforma de producción de pensamiento y contenido dentro de las prácticas artísticas, sobre todo contemporáneas.

Cada 10 de octubre se conmemora el Día Mundial de la Salud Mental. La fecha funciona como una oportunidad para poner en discusión un concepto que, aunque cada vez aparece con mayor frecuencia en las conversaciones cotidianas, no siempre resulta sencillo de definir: ¿qué entendemos cuando hablamos de salud mental? ¿Se trata de no sufrir, de no sentir angustia, de no atravesar momentos de malestar? ¿O implica también poder construir herramientas y vínculos para transitar aquello que inevitablemente forma parte de la vida?

Para el psicoanalista, Agustín Yoaquino, la fecha puede ser entendida justamente como una invitación a detenerse y pensar. No solamente desde el lugar de los profesionales de la salud, sino como sociedad.

“Me parece que justamente la importancia que tiene es más bien como una excusa para poner el tiempo, para reflexionar qué lugar le damos a la salud mental, qué lugar le damos a nuestra vida, pero también qué lugar le damos como sociedad”, planteó a POSTA.

Su mirada parte de una advertencia: hablar cada vez más de salud mental puede ser positivo, pero también puede generar un efecto paradojal si esa conversación queda reducida exclusivamente a categorías, diagnósticos o explicaciones científicas.

En una época en la que palabras como ansiedad, depresión, estrés, vínculos tóxicos o trastornos aparecen permanentemente en las conversaciones, Yoaquino propone recuperar una pregunta que muchas veces queda detrás de esas etiquetas: qué le está pasando realmente a una persona.

La historia profesional de Yoaquino no comenzó directamente en la psicología. Antes estuvo la matemática y una formación vinculada a las llamadas ciencias duras. Con el tiempo, aquella inquietud se desplazó hacia lo humano y, posteriormente, hacia una pregunta todavía más amplia: la condición humana y aquello que hace sufrir.

“Hay una inquietud que precisamente tiene que ver con qué lugar le damos en cada uno a eso que tiene que ver con el sentir, con el sufrimiento”, explicó. Esa búsqueda lo llevó hacia la psicología, primero desde un lugar científico y luego hacia otras preguntas vinculadas con aquello que no necesariamente encuentra una respuesta sencilla.

En ese recorrido también apareció una dimensión habitual entre quienes eligen esa profesión: la intención de ayudar a otros. “Es un poco la búsqueda o la ilusión que tiene, creo, alguien que se acerca a estudiar psicología”, señala. “Es habitual escuchar que los que llegan tienen esta búsqueda de querer aprender algo para poder ayudar a los demás”.

Pero para Yoaquino, esa motivación inicial se encuentra después con algo más complejo. Entre el trabajo sobre aquello que le sucede a cada persona y el conocimiento que se incorpora durante la formación, se construye una manera de acompañar el sufrimiento.

Uno de los puntos centrales de su mirada aparece al analizar el crecimiento de las conversaciones sobre salud mental. Que hoy se hable más del tema que décadas atrás puede ser un avance. Sin embargo, esa mayor visibilidad también puede llevar a otro problema: intentar explicar rápidamente cualquier malestar mediante una categoría.

“Que se nos invite a decir algo o a dar un saber, una respuesta respecto a la salud mental, creo que como que es un arma de doble filo porque nos hace que se empiece a hablar de eso en términos demasiado científicos”, sostiene.

Yoaquino observa ese fenómeno también en su trabajo clínico. Según explica, es habitual que una persona llegue antes de hablar de aquello que le sucede con una definición ya incorporada. “Es normal que llegue alguien que antes de hablar de lo que le está pasando le ponga un nombre tomado desde ese lugar”, cuenta.

Así aparecen expresiones como “soy ansioso” o “tengo depresión”, que pueden funcionar como una explicación inmediata pero, al mismo tiempo, cerrar la posibilidad de formular nuevas preguntas.

“Si eso no es solamente como un punto de partida para ir más allá de eso, para reflexionar en torno a eso, queda como solamente algo que se nombra y nos hace caer un poco en la trampa de creer que porque le ponemos un nombre a algo sabemos de lo que estamos hablando o nos estamos ocupando de eso”, advierte.

Para el psicoanalista, incluso una clasificación que pueda tener un fundamento científico puede convertirse en una barrera si termina funcionando como una respuesta definitiva. “A veces incluso lo entorpece, o sea, es una obstrucción, es una barrera”, afirma.

Y la cuestión también alcanza a la manera en que miramos a los demás. Una etiqueta puede convertirse rápidamente en una forma de establecer distancia, de ubicar al otro en una categoría y dejar de preguntarse qué hay detrás de aquello que está manifestando.

Por eso Yoaquino plantea cierta cautela frente a la pretensión de que la ciencia pueda ofrecer una respuesta para todo sufrimiento. “Tan solo tenemos ciencia para tanto dolor”, recuerda, al citar una canción de Gabo Ferro.

Y utiliza esa frase como una reflexión especialmente dirigida al propio campo de la salud: preguntarse hasta dónde una explicación científica alcanza para abordar algo que, en muchos casos, requiere también de otra búsqueda y de otra reflexión.

Hablar de salud mental implica, para Yoaquino, salir de la consulta individual y mirar las condiciones sociales en las que las personas viven. Durante su formación tuvo una materia vinculada a salud pública y salud mental. Aunque actualmente desarrolla principalmente su actividad en el ámbito privado y aclara que no trabaja específicamente dentro del sistema público, sostiene que resulta inevitable pensar la salud mental como parte de la salud pública.

En ese punto aparece también la discusión sobre las políticas públicas. Yoaquino menciona la existencia de la Ley de Salud Mental y de una legislación provincial, y explica que esas normas plantean una revisión y una reestructuración de dispositivos de abordaje que durante muchos años funcionaron de otra manera. “Tal vez todavía no ha transcurrido tiempo suficiente para que sepamos cómo hacer con eso, cómo implementarlo”, considera.

Pero su preocupación está también puesta en las condiciones actuales del sistema público. “Estamos viviendo actualmente un contexto político que en este sentido no está poniendo las cosas fácil, más bien todo lo contrario”, señala. Desde su perspectiva, los recortes y las dificultades para conseguir recursos suficientes pueden afectar la posibilidad de abordar la salud mental con la complejidad que requiere.

Yoaquino advierte que, ante ese escenario, existe el riesgo de volver a lógicas que históricamente buscaron separar o apartar aquello que resulta incómodo. Para él, esa lógica no pertenece solamente a las instituciones. También existe una dimensión social de esa tendencia a apartar aquello que incomoda.

“Eso que está mal, eso que está fallado, ya sea por sufrido, por depresivo, por ansioso, por tóxico o por loco, hacerlo a un lado o confinarlo en un lugar donde como sociedad no moleste y podamos seguir tranquilos, eso lamentablemente pasa”, describe.

La prevención es otro de los grandes temas cuando se habla de salud mental. Yoaquino propone pensarla desde un lugar diferente al de intentar construir una vida sin sufrimiento. “El punto ahí en la prevención en todo caso tiene que ver con la disponibilidad de alguna forma de recursos, de herramientas a nivel social, a nivel colectivo, a nivel familiar”, explica.

La prevención, desde esta mirada, no puede descansar únicamente sobre el individuo. “De individuo no tenemos nada, estamos inevitablemente entre otros aún cuando estamos solos”, sostiene. Es allí donde ubica uno de los principales factores protectores: la existencia de una red. Una red familiar, social y comunitaria que pueda acompañar cuando alguien atraviesa una situación de sufrimiento.

“Lo que veo es que el lazo con los otros está muy degradado”, sostiene.

En ese sentido, destacó la importancia de hablar con las personas afectadas. “Creo que lo necesario es cierta disposición a la incomodidad que implica el sufrimiento que nos puede traer alguien cercano”, señala. Pero esa disposición no siempre aparece en una sociedad marcada por la aceleración. “No es solo la sensibilidad con la que tenemos al lado, sino la sensibilidad para el que también está un poco más allá”, explica.

Por eso propone algo que parece sencillo, pero que en una época atravesada por la velocidad adquiere otro significado: detenerse.

“Creo que lo que podría decir respecto de esto es que podamos detenernos, sobre todo detenernos porque vivimos en una época de mucha aceleración, detenernos para que nos pueda afectar también el sufrimiento que nos llega del otro, y que eso pueda permitir cierta disposición a acompañar”, destacó.

Pero además incorpora otro elemento: el desarrollo tecnológico.

Yoaquino aclara que no se trata de un campo que tenga profundamente estudiado, pero considera que la velocidad de los cambios tecnológicos es tan grande que todavía no existe suficiente distancia para dimensionar todos sus efectos. “Desde que existe el smartphone, van a un ritmo, a una velocidad que no nos da tiempo para dimensionar los efectos que está causando”, afirma.

Entre esos efectos ubica una modificación en la manera en que las personas se relacionan con quienes tienen alrededor. “Creo que es uno de los factores principales que hace que hoy vea gente más pendiente de lo que pasa en una red social, de su teléfono, de lo que le está pasando al que tenemos al lado”.

“Tampoco invento nada cuando digo que vivimos en la época de mayor conectividad y en realidad es cuando menos conectados estamos”, señala. El teléfono móvil concentra esa paradoja.

La conversación termina regresando al punto desde el cual Yoaquino comenzó a pensar la salud mental: el sufrimiento y la relación con los demás. No propone una sociedad sin malestar. Tampoco una vida en la que cada dificultad tenga una explicación inmediata o un diagnóstico que permita cerrarla. Su planteo pasa por otro lugar: poder soportar la pregunta.

Preguntarse qué nos pasa antes de apresurarnos a ponerle un nombre. Preguntarnos qué le pasa al otro antes de ubicarlo dentro de una categoría. Preguntarnos qué tipo de vínculos estamos construyendo. Y también qué efectos tiene sobre nosotros una época marcada por la aceleración, el consumo y la conexión permanente.

En ese sentido, el Día Mundial de la Salud Mental puede funcionar como algo más que una fecha en el calendario. Puede ser, como propone Yoaquino, una excusa para detenerse. Para mirar aquello que duele sin intentar apartarlo inmediatamente. Para recuperar la posibilidad de escuchar.

Antes de que una vaca llegue al óvalo, hay horas de trabajo que el público no ve: ordeñarla, bañarla, acomodarle la cama, darle de comer y prepararla para mostrar sus mejores características. Santiago Giuliano conoce esa rutina desde chico. A los cinco años entró por primera vez a una pista; a los 23, esa actividad es su oficio y una forma de continuar una historia familiar.

En esta edición de San Francisco Expone volvió a presentar animales en uno de los espacios más convocantes de la muestra. Para él tiene, además, el peso de los recuerdos: allí aprendió, sintió los nervios de competir y vio crecer una pasión que lo llevó hasta otros países.

“La Rural es como mi casa. Cada vez que vengo, me siento como en casa”, aseguró en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. La frase resume un vínculo que no depende únicamente de llevar sus propios animales. Incluso en los años en que no pudieron participar con las vacas, encontró la manera de estar: una vez trabajó como secretario en la pista y otra se dedicó a preparar ganado.

Su papá, Bartolo, y su abuelo lo acercaron a las vacas. En Argentina, contó, la categoría mini ternera permite que menores de 12 años presenten animales. Él empezó a los cinco. La noche anterior no podía dormir y los nervios le provocaban dolor de panza. Había entusiasmo y expectativa por hacer bien una tarea que ya le importaba.

Con el tiempo, la pista dejó de ser una novedad. Aprendió observando y trabajando, hasta que en 2022 comenzó a preparar animales por su cuenta. Desde entonces se dedica al pelado y al arreglo del ganado para las competencias, que describió como “un concurso de belleza de lechería”.

También intentó estudiar Veterinaria en Esperanza, pero reconoció que le costaba vincularse con los libros y su interés ya estaba en las vacas y el campo. Eligió un camino que le exige practicar, dedicar horas y aprender a mirar cada animal para presentarlo mejor.

“Vos te podés venir a enseñar el mejor del mundo, pero si no llegás a tu casa y te ponés a preparar vacas, a pelar y a practicar, no sirve de nada”, sostuvo.

Su trabajo consiste en resaltar las virtudes de cada ejemplar y disimular sus defectos. Una parte del preparado es levantar el pelo del lomo para que la línea se vea lo más recta posible. Conocer al animal permite reconocer qué necesita. Poder prepararlo en casa, con más tiempo, ayuda a anticiparse y trabajar los detalles.

Durante la muestra, esa dedicación se organiza alrededor de las necesidades de los animales. El ordeñe se realiza a las siete de la mañana y a las siete de la tarde. Después del turno matutino llega el baño, una vaca por vez. Mientras algunos las llevan al bañadero, otros integrantes del equipo acomodan las camas para recibirlas.

Al regresar, las vacas comen y se encienden los ventiladores para que estén más tranquilas. Ante la comparación con un spa, Santiago coincidió: “Sí, literalmente un spa”. Las atienden como reinas, con una dedicación que acompaña toda su permanencia en el predio.

El pelado y la preparación se distribuyeron entre las jornadas: primero las terneras y el toro, luego las vacas. La meta era llegar al sábado, día de la jura, en las mejores condiciones. En ese proceso también hay que reconocer cuándo detenerse y evitar que el trabajo se vuelva estresante para el animal. Las acostumbran a la música y procuran mantenerlas tranquilas.

“La parte linda se ve muy poquito. Se ve el día de la jura y nada más”, señaló. Pero ese también es el día más cansador. Se acumulan el agotamiento y la tensión, junto con el deseo de mejorar algo: a la vaca que presenta, siente, todavía puede faltarle un último detalle.

Recordó una presentación de 2015: llevó un toro que obtuvo el premio de reservado de gran campeón. “Fue una locura. No había sentido nunca eso”, contó. Aquel reconocimiento hizo visible el trabajo compartido y le dejó una emoción que no olvidó.

También aprendió que no todas las entradas terminan en un festejo. En Rafaela, durante 2024, presentó cuatro o cinco animales y todos quedaron últimos.

Al año siguiente volvió con el Toro Blanco. Ganó su categoría, en la que había unos 15 o 16 ejemplares, y después fue gran campeón. Para Santiago, el premio tuvo el valor de una revancha: “Fue como sacarme un peso de arriba de un año entero”. Lo gritó y lo festejó con la intensidad de quien había pasado meses esperando otra oportunidad. “Esto es cien por ciento pasión”, afirmó Santiago al explicar qué lo sostiene entre jornadas largas y resultados adversos.

La experiencia más reciente lo llevó a Colombia y a Bélgica junto a su primo Bautista. En la ciudad sudamericana de Simijaca participaron de una instancia de selección para acceder a una escuela en Bélgica. Allí trabajaron en grupos de cinco o seis jóvenes, con dos terneras que debían preparar y presentar en la pista nacional colombiana.

De los más de 30 participantes se eligieron 14 para entrar a pista. Los dos primos quedaron entre ellos. Después de la jura se seleccionó a los seis que viajarían a Bélgica y ambos consiguieron un lugar. Se evaluaron juzgamiento en pista, preparación, presentación, compañerismo y marketing. Santiago ganó dos de esos cinco rubros y clasificó primero.

El contraste llegó en Europa, de donde regresaron unos 15 días antes de la entrevista. Según recordó, participaron alrededor de 180 o 190 jóvenes y cada uno tuvo una ternera a su cargo. Debían ocuparse del pelado, el baño, la cama y la alimentación, además de prepararla para la presentación.

“Yo nunca me había sentido tan chiquito en un lugar como allá”, reconoció. En el pelado y el preparado se sintió cómodo porque tenía práctica. Lo que más lo impactó fue la organización de los otros equipos: cada integrante sabía qué hacer y las tareas se repartían con una coordinación que le llamó la atención.

La comparación con la Fórmula 1 le resultó precisa. Mientras su grupo necesitaba organizarse antes de cada tarea, observó que otros participantes resolvían los movimientos con mucha soltura.

También disfruta de la exposición de Rafaela, pero San Francisco le despierta algo difícil de explicar: “La pista de acá tiene un gustito diferente”. Allí están la infancia, la familia y todos los años de regresar.

Poco antes de la entrevista había visto en Facebook fotos de cuando era chico y de sus primeras entradas al óvalo. Se detuvo en el tiempo transcurrido y en algo que sigue igual: todavía está allí. Ahora prepara y presenta animales, pero reconoce en esas imágenes el comienzo de su propia historia.

Le gustaría que, en el futuro, sus hijos compartieran esa pasión. En la Rural donde empezó a los cinco años, cada nueva entrada a pista tiene algo de trabajo y algo de regreso a casa.

Bautista Giuliano tiene 17 años y también empezó a presentar terneras desde chico. Su primo Santiago, su tío Bartolo y su papá lo acercaron a una actividad que eligió seguir compartiendo con la familia.

“Para mí es muy importante porque de chico me gusta hacer esto”, contó. Está terminando el secundario y proyecta estudiar Veterinaria en Esperanza, sin dejar la preparación y presentación de animales. Quiere probar ese camino y sostener, al mismo tiempo, el trabajo que lo entusiasma.

El viaje a Bélgica junto a Santiago fue una experiencia importante: le permitió conocer otra forma de organizarse y trabajar. También destacó el entendimiento entre primos y familiares. Cuando se le preguntó si cambiaría esa actividad por otra, respondió sin vueltas: “No, imposible”.

Alejo Tolosa Hueges nació y creció rodeado de arte. Su vínculo con la actuación no comenzó como una decisión tomada con los años, sino prácticamente desde sus primeros recuerdos. Es hijo del actor Pablo Tolosa y de la profesora de teatro Flavia Hueges, pero además pertenece a una familia con varias generaciones vinculadas a distintas expresiones artísticas.

Su abuela materna era artista plástica y su abuelo era actor. Sus padres se conocieron en la facultad de teatro y, con el nacimiento de Alejo, la historia familiar continuó por el mismo camino.

A los tres años tuvo su primera experiencia frente a una cámara. Fue en la película “Hipólito”, donde interpretó al hijo de su padre. Aquella experiencia tuvo, además, una particularidad familiar: el mismo día del rodaje, su madre rompió bolsa y nació su hermano, en pleno set.

Desde entonces, Alejo continuó vinculado a la actuación y con el paso de los años sumó experiencias en el teatro, el cine y la televisión. Entre ellas se encuentra su participación en “La chica que limpia”, serie cordobesa en la que tuvo un coprotagónico cuando tenía apenas siete años.

La producción, según recordó, fue un antes y un después en su relación con la profesión. La serie obtuvo un Martín Fierro y un Martín Fierro de Oro y fue nominada a los Emmy. Para Alejo, además de la experiencia artística, significó confirmar algo que ya sentía desde chico: quería vivir de la actuación.

“Yo soy tercera generación de artistas en mi familia. Mis abuelos maternos, mi abuela era artista plástica y mi abuelo era actor. Después siguió mi madre y se conocieron mis padres en la facultad de teatro”, contó.

Antes de llegar a “La chica que limpia”, Alejo ya había participado en distintos cortometrajes vinculados a tesis universitarias y trabajos de cine. Sin embargo, el casting para la serie representó una experiencia diferente.

Su padre le contó sobre el proyecto y le preguntó si quería presentarse. Alejo aceptó y tuvo que interpretar una escena en la que el personaje atravesaba una crisis dentro de un hospital.

“Yo voy y tengo que hacer una escena como casting de una crisis que sufre este chico en un hospital. Se arranca los cables que tiene conectados y una semana después nos llamaron para decir que quedé”, explicó.

En la serie interpretó al hijo de la protagonista, un niño que padecía leucemia y debía permanecer aislado debido a las características de su enfermedad. El personaje estaba encerrado en una burbuja para evitar el contacto con bacterias. Para Alejo, la experiencia significó mucho más que participar de una producción profesional. También implicó tomar conciencia de que la actuación podía ser el camino que quería seguir.

“Para mí fue un antes y un después. Yo de chiquito siempre decía sí, quiero ser actor, quiero ser actor. Pero esa vez estar en algo tan profesional, porque aparte fue con contratos, con gozos”, señaló.

Según recordó, fue entre los siete y los ocho años cuando terminó de tomar una decisión que ya estaba presente desde su infancia.

“Yo a los siete, ocho años me decidí que esto era de lo que yo quería vivir sí o sí. Que no había otra alternativa para mí. Que es mi pulsión de vida”, afirmó.

El estreno de la serie y todo lo que ocurrió después terminaron de confirmar aquella sensación. “Cuando se estrenó, ver todo lo que generó esa serie fue un abrazo al alma total”, expresó.

Y la llegada del reconocimiento también quedó marcada para siempre. “Ni hablar cuando ganamos el Martín Fierro. O sea, fue una locura. Es algo soñado que mucha gente lucha toda su vida por tenerlo y yo lo tuve como para abrirme las puertas”, sostuvo.

Para Alejo, la actuación no representa solamente una profesión. También es una manera de relacionarse con el mundo y de atravesar las diferentes situaciones de la vida. Además, agregó: “Es permitirse ser otro y es permitirse compartir”.

Esa mirada sobre el arte también aparece en su decisión de permanecer en Córdoba. Aunque reconoce que existe una idea instalada de que los artistas deben trasladarse a Buenos Aires o incluso al exterior para conseguir oportunidades, él prefiere desarrollar su carrera desde su provincia. Actualmente vive en Córdoba y su intención es continuar allí.

Para el actor, existe una suerte de romanticismo alrededor de la idea de abandonar la provincia para poder triunfar artísticamente. “Los artistas tenemos romantizado esto de, para poder pegarla y vivir bien, tengo que irme a Buenos Aires, o tengo que irme a Europa. No, no hace falta”, sostuvo. En ese sentido, destacó el nivel de los artistas que trabajan en Córdoba y también en San Francisco.

Por eso, entiende que quedarse también puede ser una forma de aportar al crecimiento de la actividad cultural local. “Prefiero, como una pequeña militancia mía, bancar las cosas desde acá también. Y poder generar esos espacios que existen en Buenos Aires, generarlos acá”, explicó.

Para Alejo, la posibilidad de que esos espacios existan cerca de la gente también está relacionada con el acceso a la cultura.

La actuación no es la única disciplina artística que forma parte de su vida. Alejo también encontró en la música otra forma de expresión.

Su vínculo con ese mundo tiene una raíz familiar. Su padre, además de actor, es guitarrista, y desde chico Alejo observó la relación que tenía con el instrumento. “Siempre verlo a mi papá tocar la guitarra me gustaba. La manera de que nos calmemos, la manera de que nos distraigamos, la manera de dormir cuando éramos chicos”, recordó.

A los siete años recibió una guitarra como regalo, aunque recién muchos años después comenzó a tocarla. Desde entonces, la música se convirtió en otra de sus pasiones y en una posibilidad para combinar diferentes lenguajes artísticos.

A la hora de pensar en el futuro, Alejo no habla de grandes niveles de fama ni de convertirse necesariamente en una figura reconocida masivamente. Su objetivo es más concreto: poder vivir de aquello que disfruta hacer.

“Vivir cómodamente de lo que hago. Eso nada más”, respondió cuando se le preguntó por su máximo sueño a nivel musical y actoral.

“No soy muy cholulo, no me interesa la fama demasiado, no quiero ser Nicolás Cabré. Yo quiero poder vivir cómodamente de lo que hago y tener reconocimiento de quién soy, digamos”, explicó. Para él, alcanzar esa posibilidad sería suficiente para sentirse pleno. “Mientras logre eso, yo voy a estar pleno”, afirmó.

Durante la entrevista también reflexionó sobre el lugar que ocupa la cultura en la sociedad y sobre lo que considera un intento de desvalorizarla. “Para mí la cultura es muy potente en cualquier sociedad. Y se ha intentado desvalorizar mucho”, sostuvo.

Desde su mirada, el arte tiene una capacidad particular para transmitir ideas y generar preguntas. En ese sentido, relacionó la cultura con la posibilidad de expresarse y cuestionar diferentes aspectos de la sociedad. “Un pueblo oculto, un pueblo informado es más difícil de controlar, es más difícil de mentir”, afirmó.

Para Alejo, el teatro tiene justamente esa característica: puede plantear temas y generar reflexiones desde una obra artística. “La cultura acusa, el teatro acusa. El teatro está para hablar”, sostuvo.

“El teatro siempre es perseguido, la cultura siempre es lo primero que se golpea, porque desde la música, desde el arte, desde el teatro, uno puede decir muchas cosas que, por ahí, si voy y la grito en medio de una plaza, quedo como un loco”, expresó.

En su análisis, el arte permite transmitir mensajes que pueden tener diferentes niveles de lectura.

“Podemos dar mensajes muy fuertes, por eso también se persigue tanto, por eso se censura, por eso se persigue”, señaló.

Alejo considera que detrás de una expresión artística siempre existe un contexto que puede exceder lo que aparece en la superficie. “Porque movemos, movilizamos, porque atrás de un chiste hay un contexto, atrás de una obra hay un contexto, atrás de una canción hay un contexto”, concluyó.

Para Ariana Jazmín Montenegro, el Colegio Superior San Martín es mucho más que el lugar al que concurre todas las mañanas para asistir a clases. Con 17 años y mientras transita sexto año de Economía y Administración del turno mañana, convirtió buena parte de su vida cotidiana en una suma de experiencias dentro de la institución. Allí estudia, participa, acompaña a otros estudiantes, forma parte de distintas actividades y también encontró espacios que, según cuenta, la ayudaron a convertirse en la persona que es hoy.

Es abanderada de la Provincia de Córdoba, integra el Centro de Estudiantes, es bastonera de la Banda Lisa y participa además de la Noche de los Museos, otra de las actividades extracurriculares que propone el colegio. Son responsabilidades y experiencias diferentes entre sí, pero que Ariana reúne en un mismo lugar: la escuela.

En la previa del Día del Estudiante, la joven habló con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO sobre su recorrido, los aprendizajes que fue incorporando y el vínculo que construyó con sus compañeros y docentes. También sobre la sensación de saber que este es su último año y que, dentro de algunos meses, tendrá que dejar una rutina que durante mucho tiempo formó parte de su vida.

Antes de llegar al Colegio Superior San Martín, Ariana ya había tenido un acercamiento al mundo de las bandas. Formó parte de la Banda de la Escuela Primaria José Bernardo Iturraspe, donde también ocupó un lugar de autoridad como trompa mayor. Sin embargo, su llegada a la Banda Lisa del San Martín significó para ella comenzar un camino completamente diferente.

“Antes de conocer la banda de San Martín, iba a la Banda de la Iturraspe. Entré a esa banda y también fui autoridad, fui trompa mayor y desde ahí nació mi amor por la música”, recordó. Cuando ingresó al San Martín, se encontró con una realidad distinta.

Con el paso del tiempo, la banda se convirtió en uno de los espacios más importantes de su vida escolar. “La banda me enseñó mucho, muchísimo me enseñó, hasta el día de hoy me enseña, eso es muy importante”, sostuvo.

Ese aprendizaje también está relacionado con el sentimiento. “Es un sentido de pertenencia que realmente le desearía a todos, a aquellos que estuvieron en la banda, que lo conozcan o que lo sientan, que lo transmitan, porque es algo muy lindo pertenecer dentro de la banda con los chicos y todo”, expresó.

Hoy, estar al frente de la formación tiene para ella un significado especial. “Significa un montón, sobre todo porque me costó muchísimo poder llegar hasta donde estoy hoy y pasar de estar en las escuadras de atrás a pasar a estar enfrente de todos, a que todos me miren, a que los chicos me sigan”, explicó. “Es mi cable a tierra, siempre lo digo. La banda es mi cable a tierra, siempre. La banda me enseñó a compartir, me enseñó a soñar, a proponerme las cosas y lograrlas”, explicó.

Ariana forma parte del Centro de Estudiantes del Colegio Superior San Martín. A diferencia de otros espacios de representación estudiantil, explica que allí no existe una estructura encabezada por un presidente, sino que se trabaja como un grupo de alumnos.

Su llegada al Centro de Estudiantes tuvo que ver, en parte, con la posibilidad de participar más activamente y con algo que sus propios compañeros comenzaron a notar en ella. “Yo tenía un compañero, uno de mis mejores amigos, que estaba dentro del Centro de Estudiantes y llegó un punto en el que me empecé a destacar en la manera de hablar, cómo me expresaba con la gente y un día dije: ‘¿por qué no pruebo?’”, relató.

El espacio es abierto a los estudiantes y, según Ariana, desde el primer momento encontró allí una buena recepción. Para ella, además de permitirle participar en diferentes actividades, el Centro de Estudiantes significó una oportunidad para conocer otras realidades dentro de la comunidad educativa. “Me ayudaron a mejorar yo como persona, a poder conocer más la historia de los chicos”, señaló.

Una de las iniciativas que destaca es el ropero solidario, donde reciben donaciones de ropa y zapatillas para estudiantes que puedan necesitarlas.

Durante estos días, además, el Centro de Estudiantes se encuentra abocado a las actividades vinculadas con la Semana del Estudiante. Ariana cuenta que ya realizaron propuestas como un campeonato de truco y videos relacionados con las flores amarillas, además de trabajar en las visitas a escuelas primarias.

Entre todas las responsabilidades que asumió, una de las que ocupa un lugar especial es ser abanderada de la Provincia de Córdoba. El reconocimiento llegó a partir de su desempeño académico y representa, para ella, otro objetivo que se había planteado desde que ingresó al colegio.

“Desde el primer momento que entré a este colegio dije que yo quería ser abanderada y pude cumplirlo en base a mis notas, a mi desempeño, es algo importante”, contó. Ariana reconoce en ese logro la influencia de sus docentes. “Eso me lo enseñaron mis profes, a creer en mí, a poder proponerme las cosas y tratar de llegar a ese objetivo”, destacó. Detrás de la bandera, explica, hubo compromiso y perseverancia.

Con tantas actividades, una pregunta aparece casi naturalmente: ¿cómo hace para organizar su tiempo? Ariana reconoce que buena parte de sus días transcurre dentro de la institución. Pero lejos de plantearlo como una carga, asegura que disfruta esa rutina, especialmente porque sabe que está atravesando su último año. “Por más de que pase la mitad del día adentro de este colegio, yo lo disfruto”, aseguró.

El hecho de estar cursando sexto año hace que cada experiencia tenga, además, un significado diferente. Ya no se trata solamente de pensar en las actividades del presente, sino también de saber que pronto llegará el momento de cerrar una etapa. “Me gusta compartir con mis compañeros, me gusta escucharlos y que me escuchen ellos a mí”, sostuvo.

Cuando Ariana intenta explicar qué significa el Colegio Superior San Martín en su vida, encuentra una palabra: familia. “Significa todo, es mi familia, porque conozco a todos acá adentro y es como mi segunda casa”, definió.

La explicación tiene relación directa con el tiempo que pasa dentro de la institución, pero también con los vínculos que construyó. “Te saben escuchar cada vez que tenés un problema, te acompañan, insisten, creen en vos y eso no se compara con nada”, expresó.

Y justamente por eso, pensar en el final de sexto año le genera una sensación difícil de explicar. Después de años de estudiar, participar en la banda, formar parte del Centro de Estudiantes, representar a la provincia y sumarse a distintas actividades, tendrá que comenzar una nueva etapa.

“Creo que a fin de año cuando me vaya no sé qué voy a hacer de mi vida cuando no tenga que estar en el Centro de Estudiantes, con la banda o la bandera o a la noche en los museos, no sé”, reconoció.

Aunque todavía no tiene completamente decidido su futuro, Ariana ya tiene una idea sobre lo que le gustaría estudiar una vez que termine el secundario. “Quiero estudiar Licenciatura en Administración de Empresas acá precisamente, pero bueno, todavía no es algo que está decidido”, contó.

En su historia aparecen distintos roles: estudiante, abanderada, integrante del Centro de Estudiantes, bastonera y participante de actividades extracurriculares. Pero, por encima de todos ellos, Ariana habla de una misma idea: la posibilidad de crecer a partir de lo que se hace, de las personas que acompañan y de los objetivos que uno se anima a plantearse.

Por eso, cuando llega el momento de pensar qué mensaje les dejaría a otros estudiantes, no habla de una fórmula ni de una receta. “Que crean en ellos, que crean en ellos, que todo puede cumplirse mientras que uno tenga la resiliencia suficiente, la responsabilidad y el compromiso que todo amerita”, afirmó.

“Que crean en ellos porque todo lo que puedan llegar a soñar en un futuro muy lejano lo van a poder cumplir sin duda alguna”, concluyó.

A pocos días del Día del Estudiante, Ariana atraviesa sus últimos meses en el Colegio Superior San Martín con una certeza: todavía queda tiempo para disfrutar. Para seguir marchando al frente de la Banda Lisa, para acompañar desde el Centro de Estudiantes, para llevar la bandera, para compartir con sus compañeros y para sumar recuerdos a una etapa que, cuando termine, seguramente será difícil de reemplazar.

Hay experiencias que comienzan como una actividad escolar y terminan acompañando toda una vida. Para Julián Pronello, el Modelo de Naciones Unidas fue una de ellas. En su momento, fue parte de la organización, hoy desde otro lugar, sigue destacando la importancia del mismo. Lo conoció cuando era adolescente, mientras cursaba el secundario en Devoto, a partir de una de esas formas de transmisión que suelen darse entre estudiantes: un hermano mayor, un compañero o un amigo que invita a participar de algo que, hasta ese momento, era desconocido.

“El modelo de Naciones Unidas era básicamente una herencia que todos los estudiantes más chicos teníamos de los más grandes”, recordó a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO. Su hermano cursaba cuarto año cuando comenzó a participar y Julián, que estaba en segundo, empezó a interesarse. Ya le gustaban la historia, el debate y la oratoria, por lo que decidió anotarse junto a dos amigos.

La primera experiencia tuvo un detalle que todavía recuerda: le tocó representar a Yemen, un país del que prácticamente no tenía conocimientos. “Es un país del Medio Oriente que no tenía ni idea que existía y del cual no había suficiente información”, cuenta. Sin embargo, aquella primera aproximación fue suficiente para despertar una curiosidad que con los años se transformaría en una verdadera pasión.

El Modelo de Naciones Unidas que se desarrollaba en San Francisco reunía durante un fin de semana a estudiantes de la ciudad y de distintas localidades de la región. En alguna oportunidad también participaron jóvenes de Chile, en el marco del hermanamiento que existía entre San Francisco y Rancagua. La propuesta implicaba asumir la representación de un país, estudiar una problemática internacional y defender una posición frente a otros participantes.

“La primera vez que participé en el modelo quedé impactado por la cantidad de chicos”, relató. Pero no fue solamente el número de participantes lo que llamó su atención. También lo hizo la seriedad con la que los estudiantes asumían el rol que les había tocado. “El verdaderamente sentir que uno era un diplomático debatiendo un tema relevante y encontrando una solución a esa problemática”, explicó.

Después de aquel primer modelo llegó el deseo de volver. Y una vez que se participa, cuenta Pronello, aparece también la intención de asumir desafíos cada vez mayores. Comenzar representando un país menos conocido podía llevar, con el tiempo, a querer asumir la representación de alguna de las grandes potencias.

Los participantes podían elegir distintos órganos dentro del modelo, entre ellos la Asamblea General, el Consejo Económico Social, el Consejo de Derechos Humanos y el Consejo de Seguridad. Este último fue el objetivo que Julián se propuso después de su primera experiencia.

El Consejo de Seguridad aborda situaciones vinculadas con la paz y la seguridad internacional. Para los jóvenes que participan, esto significa estudiar conflictos y asumir la posición del Estado que les toca representar frente a esas situaciones.

“Esa pasión por el debate se convierte en estudio, en estudio intenso y serio de una problemática que a veces lleva muchos años”, explicó. Con el paso del tiempo, Pronello dejó de participar como estudiante y comenzó a involucrarse desde otro lugar. Una vez terminado el secundario ya no podía continuar como delegado en el modelo destinado a ese nivel, pero decidió permanecer vinculado a través de la organización y el asesoramiento.

Ese cambio de rol también le permitió comprender con mayor profundidad cuál era, para él, el verdadero objetivo de la propuesta. Ya no se trataba solamente de la experiencia de representar a un país, sino de reconocer el valor educativo que podía tener para quienes participaban.

Pronello considera que uno de los principales aportes del Modelo de Naciones Unidas está relacionado con la formación ciudadana. “El modelo tiene un objetivo académico fundamental y tiene que ver con la formación ciudadana de los jóvenes, formación democrática, basada en el diálogo, en el respeto y sobre todo también en el respeto de las diversas opiniones que pueden surgir en un debate”, afirmó.

En esa dinámica, los estudiantes aprenden a estructurar argumentos, pero también a escuchar. Aprenden sobre protocolo, compañerismo, historia, normativa internacional y relaciones entre los Estados. Pero, sobre todo, incorporan la necesidad de encontrar consensos frente a posiciones diferentes.

Para Pronello, ese aprendizaje adquiere todavía más importancia en una sociedad donde muchas discusiones públicas terminan reducidas a enfrentamientos personales. “Los objetivos académicos del modelo de Naciones Unidas nunca tienen que perderse de vista”.

En este sentido, advierte sobre el riesgo de que el modelo pierda su verdadero sentido educativo y termine reducido únicamente a una puesta en escena. Asimismo, sostiene que “cuando se pierde de vista cuál es el objetivo académico” de la propuesta, se corre el riesgo de pasar “de querer formar jóvenes o ciudadanos comprometidos con la vida democrática a través del diálogo y del consenso a una simple teatralización”. Para él, la representación de un país, el protocolo y la dinámica del evento son herramientas para alcanzar un objetivo mayor: que los jóvenes aprendan a investigar, argumentar, escuchar otras posiciones, respetar las opiniones diferentes y, fundamentalmente, encontrar caminos de consenso frente a una problemática.

“Lo fundamental del modelo de Naciones Unidas es lograr que los estudiantes puedan argumentar y estructurar sus argumentaciones sobre bases sólidas”, señaló.

Esa idea también forma parte de su manera de entender cualquier proyecto educativo. Actualmente integra la Asociación Civil Puentes Enteros y participa de iniciativas relacionadas con la formación de jóvenes. Desde allí sostiene que toda propuesta destinada a estudiantes debe tener objetivos académicos y pedagógicos claros.

Con los años, Julián pudo comprobar en otros jóvenes el efecto que puede tener la experiencia. “He visto alumnos que les costaba hablar, que les costaba expresarse o que les costaba plantear una opinión, participar de dos o tres modelos de Naciones Unidas y al tercero dar un discurso fluido, coherente y cargado de una argumentación importante y fructífera”, cuenta.

También vio el caso contrario: jóvenes que ya tenían una importante capacidad de comunicación y encontraron en el modelo una herramienta para potenciarla. En su caso particular, asegura que siempre tuvo facilidad para expresarse y que eso hizo que los primeros pasos fueran algo más sencillos. Pero fue la experiencia acumulada la que le permitió descubrir que las ciencias sociales eran el ámbito en el que quería desarrollarse.

“Para mí el modelo fue muy relevante en mi vida, fue un antes y un después porque encontré mi vocación y entendí que mi vocación tenía que ver con la comunicación en primer lugar y con el derecho también acompañado de la comunicación”, afirmó.

Esa definición terminó orientando sus estudios. Primero eligió el periodismo, una formación que pudo realizar en San Francisco, y posteriormente decidió estudiar Derecho. Para Pronello, ambas carreras terminaron complementándose con las herramientas que había incorporado durante su experiencia en los modelos.

Su recorrido académico terminó llevándolo al Poder Judicial de la Provincia de Córdoba, donde actualmente trabaja. Allí volvió a encontrarse con una necesidad que, de alguna manera, mantiene relación con lo que había aprendido durante su adolescencia: la importancia de comunicar, explicar y construir argumentos. Dentro del Poder Judicial participa del Programa Comunitario de Referentes Judiciales, una iniciativa que tiene como objetivo acercar la Justicia a la comunidad.

Pronello explica que muchas personas tienen dificultades para comprender cómo funciona el Poder Judicial, qué organismos lo integran o a qué lugar deben acudir cuando tienen un problema. “Siempre fue como un gran monstruo donde la gente temía entrar porque básicamente desconocía cómo funcionaba”, describió.

Frente a esa situación, el programa busca que sean empleados y funcionarios judiciales quienes se acerquen a la comunidad, se relacionen con referentes locales y expliquen de manera directa cómo funciona la Justicia. Se trata de una actividad voluntaria que los integrantes realizan por fuera de su horario laboral y sin recibir un ingreso adicional. Cada grupo trabaja con una comunidad determinada. En el caso de Pronello, actualmente articula actividades entre San Francisco y Porteña.

La historia de Julián Pronello tiene un hilo conductor: la comunicación como herramienta para acercarse al otro. Primero apareció en un adolescente al que le gustaba la historia y quería debatir. Después se transformó en una elección profesional. Y finalmente encontró un espacio de aplicación en el trabajo judicial y comunitario.

El Modelo de Naciones Unidas le enseñó, según su propia experiencia, a expresarse, construir argumentos, escuchar activamente y sostener una discusión con fundamentos. La universidad le permitió profundizar esos conocimientos desde el periodismo y el Derecho. Y su actividad actual le permite utilizarlos para acercar una institución pública a la comunidad.

Pero también hay una enseñanza que Pronello considera fundamental y que excede cualquier carrera o profesión: la posibilidad de comprender que frente a una diferencia no necesariamente tiene que existir un enfrentamiento.

Hace dieciséis años, nadie imaginaba que un pequeño ciclo de entrevistas terminaría convirtiéndose en uno de los proyectos sociales y culturales más reconocidos de San Francisco. Tampoco que una idea surgida alrededor de una mesa de trabajo, mientras un grupo de amigos compartía un café en un taller metalúrgico, daría origen a cientos de entrevistas, una gala anual que distingue a vecinos de distintos ámbitos y múltiples iniciativas destinadas a fortalecer el sentido de comunidad.

Detrás de esa historia está Ariel Muratore, impulsor y responsable de Arquitectos Sociales de San Francisco, quien en una entrevista con POSTA/LA VOZ DE SAN JUSTO reconstruyó el recorrido del proyecto desde sus comienzos. Pero para entender cómo nació Arquitectos Sociales, primero hay que retroceder a una pérdida que marcó profundamente a su familia.

Todo comenzó con Daniel Muratore, su hermano mayor. Daniel falleció en diciembre de 2009, a los 54 años, luego de atravesar un cáncer de pulmón. Su muerte fue un golpe muy duro para la familia. Trabajaba por las mañanas en el taller familiar como tornero y fresador y, por las tardes, atendía la peluquería que compartían desde hacía décadas.

Sin embargo, Ariel asegura que el legado de Daniel fue mucho más allá de su oficio. "Nos contaba historias de personas extraordinarias que conocía mientras les cortaba el pelo. Siempre decía que atendía a verdaderos héroes de San Francisco", recuerda.

Aquellas historias aparecían especialmente cuando la familia atravesaba momentos difíciles. Durante la década del noventa, cuando la apertura de importaciones golpeó con fuerza a los pequeños talleres y a buena parte de la industria local, el ánimo no siempre era el mejor.

"Nos desanimábamos bastante porque era una época muy complicada. Y él nos decía: 'Yo les corto el cabello a personas que tienen muchísimos más problemas que nosotros y nunca pierden la alegría'”.

Después comenzaban los relatos. Vecinos que cuidaban hijos con discapacidad mientras sostenían instituciones. Personas que atravesaban situaciones familiares muy complejas y, aun así, encontraban tiempo para colaborar con clubes, comisiones o entidades. Historias que, según Muratore, les permitían volver a poner en perspectiva sus propios problemas.

"Siempre encontraba ejemplos de gente maravillosa. Nosotros decíamos: ¿de dónde sacan tiempo, fuerza y ganas para hacer todo eso?"

Cuando Daniel murió, la familia sintió la necesidad de hacer algo para recordarlo. Durante varios meses pensaron distintas posibilidades. Escribir un libro. Publicar sus relatos. Realizar algún homenaje. Pero ninguna idea los convencía completamente. "Sentíamos que nada reflejaba realmente quién había sido él", destacó.

La respuesta apareció casi por casualidad. Era una tarde muy fría de mayo de 2010. En el taller familiar había una estufa encendida, café sobre una cocina y el movimiento habitual de vecinos y amigos que entraban unos minutos para conversar antes de seguir con sus actividades.

Entre ellos estaba Sergio, uno de los colaboradores históricos del proyecto. Muratore recuerda que le contaron la inquietud que tenían por homenajear a Daniel. La respuesta fue inmediata. "'Pónganse delante de una cámara y hagan que la gente cuente su propia historia', nos dijo". La frase terminó cambiando el rumbo de todo. "No teníamos que hablar nosotros. Tenían que hablar ellos", agregó.

Así nació la idea de realizar entrevistas donde fueran los propios protagonistas quienes relataran su historia de vida. El proyecto comenzó con un formato muy diferente al actual. Cada entrevista duraba apenas tres minutos. Cada mes se elegían cinco personas. Y durante cuatro semanas consecutivas se emitía un fragmento distinto de cada historia.

El primer programa salió al aire el 27 de septiembre de 2010. "Arrancamos pensando que si lográbamos entrevistar a diez personas ya éramos los tipos más felices del mundo”, añadió. Nada hacía pensar que dieciséis años después superarían los 460 entrevistados.

Una vez definido el proyecto, quedaba resolver una cuestión fundamental: cómo llamarlo. La respuesta volvió a aparecer entre lecturas y conversaciones. Muratore recuerda que tiempo antes había leído documentos de Juan Pablo II, figura a la que siempre admiró. En uno de esos textos encontró una expresión que le quedó dando vueltas durante varios días. Arquitectura social.

"Él hablaba de participar, de comprometerse con la comunidad, de embarrarse, de construir junto con los demás”, destacó. Aquella idea regresó durante una charla en el taller. "Les dije: ¿qué les parece si pensamos que cada persona puede ser un arquitecto social?", manifestó. La respuesta fue inmediata. El nombre quedó para siempre. Años después, Muratore encontró similitudes entre ese mensaje y el que impulsaría el papa Francisco al convocar a los jóvenes a involucrarse activamente en la realidad.

Con el correr de los meses, las entrevistas comenzaron a despertar un fuerte interés entre los vecinos. Fue entonces cuando surgió una nueva propuesta. Durante una reunión realizada en julio de 2011, Muratore y su equipo comenzaron a preguntarse por qué no reconocer públicamente a quienes estaban entrevistando.

"Veíamos personas extraordinarias en todos los ámbitos”, señaló. Así nació la gala anual de Arquitectos Sociales. Desde el comienzo se organizaron distintas categorías. "Había historias durísimas. Sentíamos que esas personas eran un ejemplo para toda la comunidad”, agregó.

Durante años la ceremonia se realizó en el Teatrillo Municipal. Después de la pandemia pasó al Centro Empresarial y de Servicios. Muratore asegura que, desde la primera edición, la respuesta del público siempre fue la misma. "Siempre estuvo lleno”, indicó.

Además de familiares y vecinos, suelen participar representantes de distintas instituciones y autoridades. Para Muratore, sin embargo, el verdadero protagonismo siempre pertenece a quienes son reconocidos.

Con el paso de los años Arquitectos Sociales dejó de limitarse a las entrevistas y a la gala anual. Actualmente el grupo impulsa distintos proyectos vinculados con el patrimonio y la memoria. Entre ellos se encuentran la recuperación de plazas, el mantenimiento de espacios y la organización de actos patrios. También incorporaron recientemente la Guardia de Honor a las Glorias del Norte, integrada mayoritariamente por mujeres.

Después de la pandemia nació además la distinción Luna de la Mujer, mediante la cual la comunidad postula vecinas destacadas en distintas categorías.

Aunque Arquitectos Sociales demanda buena parte de su tiempo, Muratore continúa vinculado al emprendimiento familiar. Hoy sus hijos trabajan activamente en el taller.

La empresa, explica, lleva 34 años dedicada al arte funerario, aunque durante décadas también realizó mecanizado de piezas industriales y fundición de aluminio y bronce. Actualmente él concentra buena parte de su tiempo en el local comercial y en el desarrollo de esculturas para distintos proyectos comunitarios. "Las esculturas me hacen bien. Son una manera de distraerme”, manifestó. Entre los trabajos que realiza actualmente mencionó una gran luna metálica y distintos elementos destinados a la Guardia de Honor.

Sobre el final de la entrevista, Muratore deja de hablar del proyecto para hablar de la ciudad. Y lo hace con la misma convicción con la que recuerda a su hermano. A los 16 años dejó San Francisco para estudiar en el Colegio Militar. Más tarde fue destinado al extremo sur del país y recorrió gran parte de la Patagonia y Tierra del Fuego. Sin embargo, nunca dejó de pensar en regresar. "Cuando llegaban las licencias yo ya empezaba a preparar la valija una semana antes”, remarcó.

Todavía recuerda la emoción que sentía cuando el colectivo se acercaba a San Francisco. "Yo venía parado esperando ver aparecer la ciudad”, indicó. Esa sensación, asegura, continúa intacta.

Puede viajar, conocer otros lugares y disfrutar de nuevas experiencias, pero siempre aparece el mismo deseo. "Después de dos o tres días ya quiero volver”, indicó. Para Muratore, la ciudad explica buena parte de todo lo que hizo durante estos años. "La gente de San Francisco es maravillosa. Es emprendedora, solidaria y siempre está dispuesta a acompañar”, detalló.

Por eso sostiene que Arquitectos Sociales nunca fue solamente un proyecto de entrevistas. Fue, desde el primer día, una manera de devolverle a la ciudad parte de lo que la ciudad le dio a él.

Y cada vez que recuerda el origen de la iniciativa, vuelve inevitablemente a la misma imagen: la de su hermano Daniel hablando de aquellos vecinos anónimos que, sin buscar reconocimiento, dedicaban su tiempo a mejorar la vida de los demás. Sin saberlo, fueron ellos quienes inspiraron una historia que dieciséis años después sigue escribiéndose.

Desde la infancia marcada por la curiosidad de entender cómo se forman las cosas hasta el vértigo de los campamentos a más de 3.000 metros de altura, el camino de Emiliano Pavetti (40) es el de un apasionado por descifrar la historia oculta bajo nuestros pies. Oriundo de San Francisco y egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, este geólogo dedica su vida a la exploración de recursos minerales.

Hoy, radicado en Cuyo junto a su familia, lidera tareas clave en un proyecto metalífero de alta montaña en San Juan, una labor que combina la precisión científica con el pulso de la geopolítica y el desafío físico.

“Siempre tuve una curiosidad especial por entender cómo se formaban las cosas, pero principalmente lo que tenía más que ver con el reino mineral o inorgánico. Nunca tuve curiosidad biológica o botánica. Siempre más para este lado. Me daba mucha curiosidad cómo se formaban las montañas, los volcanes, por qué en algunos lugares y en otros no. Pero sin saber que todo eso era la geología. Después con el correr del tiempo lo fui descubriendo y cuando lo descubrí dije, sí, bueno, es esto”, cuenta Pavetti a LA VOZ DE SAN JUSTO.

A diferencia de la llanura pampeana donde creció —un territorio donde tirar una semilla garantiza el ciclo de la vida—, el escenario cotidiano de Emiliano durante gran parte del año está marcado por la crudeza y la inmensidad de la cordillera.

“Hay lugares en Argentina donde nosotros quizás asumimos como normal que uno pueda tirar una semilla y que crezca una planta, pero hay muchos lugares donde eso no sucede y una de las pocas actividades productivas lícitas, reguladas y con resultados tangibles es la minería. Creo que eso es una oportunidad para desarrollar provincias que vienen muy relegadas desde hace décadas o siglos, como las cordilleranas”, reflexiona al ser consultado por la actividad que lleva adelante desde hace más de 17 años.

Esa vida se rige por el termómetro de las estaciones. De octubre a abril, cuando la alta montaña da tregua, su rutina arranca a las seis de la mañana en un campamento de 50 o 60 personas. Entre reuniones de coordinación operacional, estrictos protocolos de seguridad y enlaces en inglés con la casa matriz o consultores en Australia, las tardes se reservan para lo que define la esencia de su profesión: patear el terreno.

“Cada sondaje se perfora con un concepto o idea geológica. Lo que yo hago, en esencia, es verificar si mi modelo mental y conceptual sobre ese terreno, esa montaña, estaba equivocado, acertado o parcialmente”, explica.

La geología ofrece múltiples caminos, pero los recursos minerales se cruzaron en su destino casi por casualidad antes de que terminara la carrera, a los 23 años. Desde entonces, equilibra su vida familiar en la ciudad con estadías intensas en la precordillera, un ritmo que exige pagar un costo humano y de sociabilidad elevado.

“Tiene que haber una motivación importante, porque tenés que estar dispuesto a un clima muy adverso, a pasar mucho tiempo lejos de tu casa, sin ver a tus seres queridos, perdiéndote fechas importantes como Navidad o cumpleaños. Hay un costo humano que tenés que estar dispuesto a pagar. Pero a veces, cuando no lo tenés un rato, al menos yo, lo empiezo a extrañar”, confiesa.

Ese motor interno no se apaga con los años. Lejos de buscar el ego personal del descubridor solitario, a Emiliano lo mueve una ambición colectiva y transformadora: “En los geólogos de exploración existe mucho esa cosa media relacionada al ego de decir ‘esto lo descubrí yo’. A mí la verdad que eso no me mueve. Sí me mueve saber que, si participás en un descubrimiento, todo lo que viene a partir de ahí es una secuencia de crecimiento que genera trabajo para un montón de personas. Pasar de un proyecto pequeño de quince personas a llegar a operaciones de clase mundial, donde trabajan decenas de miles, y que eso provoque una genuina generación de riqueza es maravilloso”.

Pavetti valora la actividad como una reivindicación necesaria. Para él, comprender la geología argentina es entender que la minería metalífera —fuente de metales preciosos e industriales indispensables para la tecnología y la salud— y los minerales de aplicación cotidiana son pilares fundamentales para el desarrollo de regiones que, de otro modo, quedarían al margen del progreso.

“No hay muchas operaciones mineras en Argentina. Si bien hay varias que están concentradas en la provincia de Santa Cruz, que tiene unas seis operaciones consolidadas, en el resto de las provincias todavía no son muchas. Lo que sí hay es un potencial geológico muy importante, que permitiría, mediante una política de inversión y de reglas claras, que muchos de esos proyectos terminen siendo operaciones mineras y que lleguen efectivamente a la extracción del recurso”, aclara el geólogo sanfrancisqueño.

Mientras planifica las próximas perforaciones y analiza materiales bajo el sol andino, el sanfrancisqueño sigue haciendo lo que le enseñó su curiosidad de niño: mirar el mundo para descifrar el secreto de cómo y de qué está hecho.

El Parque Industrial de San Francisco, en un trabajo conjunto con la Municipalidad, busca tender puentes con el sector minero y proyecta una alianza estratégica con Pavetti. El objetivo principal es abrir puertas para que el empresariado industrial local se acerque a los sectores energéticos y mineros en expansión.

Según destacó Leonardo Beccaria, gerente del Parque Industrial, la industria metalúrgica tradicional representa actualmente cerca del 5,5% del PBI nacional, mientras que los sectores de gas, petróleo y minería alcanzan el 4,5%. Sin embargo, las proyecciones hacia 2030 estiman que estos últimos superarán el 15% del PBI, consolidándose junto al agro como los grandes motores económicos del país para los próximos veinte años.

“Estamos más que interesados y orgullosos de que un sanfrancisqueño nos esté representando de esta manera en un lugar tan importante como San Juan y en este sector —expresó Beccaria—. Queremos acercar partes con lugares clave para que la industria local piense en esa reconversión, y que Emiliano pueda colaborar y dar una mano para abrir esas puertas”.

Hay historias que comienzan con un cargo, una elección o una responsabilidad institucional. La de Sandra Valdemarín empezó mucho antes, cuando apenas era una niña que descubría el placer de leer. No hubo un hecho extraordinario ni una escena puntual que marcara ese inicio. Simplemente, en su casa los libros formaban parte de la vida cotidiana y la lectura era un hábito tan natural como cualquier otro.

Ese vínculo temprano terminó moldeando buena parte de su recorrido personal y profesional. Primero como estudiante, luego como profesora de Historia y, con el paso de los años, como una de las personas que más tiempo y esfuerzo dedicó a sostener el Centro Cultural y Biblioteca Popular San Francisco, una institución que este año celebrará su centenario.

"La lectura tiene que ver un poco con lo que uno elige. Cuando uno arranca de jovencito a leer, mucho depende del ámbito familiar. Leer en tu casa es lo más importante. Yo leía todo, hasta los fascículos de las colecciones. Después fui desechando qué me gustaba y qué no", destacó a Posta.

Aquellos primeros años estuvieron marcados por una curiosidad permanente. Mientras otros chicos encontraban entretenimiento en distintas actividades, ella elegía abrir un libro. Con el tiempo comenzó a seleccionar autores, temas y géneros. La Historia ocupó un lugar central, impulsada también por la profesión que eligió, aunque nunca dejó de ampliar el horizonte hacia otras lecturas.

Su llegada a la Biblioteca Popular de San Francisco tampoco fue producto del azar. Antes de radicarse en la ciudad ya era socia de la Biblioteca Cultura y Progreso de Morteros, su lugar de origen. Cuando se mudó, sintió que debía volver a encontrar ese espacio que siempre había acompañado su relación con los libros.

Durante muchos años fue simplemente una usuaria más. Entraba, recorría los estantes, retiraba algún ejemplar y volvía a su rutina. Nunca imaginó que algún día terminaría presidiendo la institución. "Hace más de treinta años que vengo a la biblioteca. Desde que llegué a San Francisco me hice socia y seguí viniendo siempre. Primero era solamente buscar libros; después el compromiso fue exigiendo otras cosas", comentó a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO.

Ese compromiso comenzó a crecer cuando realizaba una investigación académica para una tesis. El trabajo analizaba cómo circula la información dentro de distintos espacios de la comunidad y uno de los casos elegidos fue precisamente la biblioteca. Lo que inicialmente era una investigación universitaria terminó convirtiéndose en una mirada mucho más profunda sobre el funcionamiento de la institución. A medida que avanzaba en ese trabajo fue encontrando una realidad que no esperaba. Detrás de las estanterías repletas de libros aparecían problemas administrativos, dificultades económicas y una organización que atravesaba uno de los momentos más delicados de su historia.

"Estoy hablando de 2008, 2009 y 2010. Ahí empiezo a ver las problemáticas de la biblioteca: cuestiones administrativas, de gestión, balances que no se presentaban y muchas dificultades para sostener el funcionamiento cotidiano", recuerda.

Lo que ocurrió después fue casi espontáneo.

"No me involucré sola. Se armó un grupo de gente espectacular. Había profesores, arquitectos, docentes, amas de casa y vecinos. Todos entendimos que la biblioteca necesitaba ayuda y empezamos a reunirnos para ver qué podíamos hacer", recordó.

A medida que avanzaban las reuniones, Sandra y el resto del grupo fueron descubriendo que la situación era incluso más delicada de lo que imaginaban. No se trataba únicamente de balances pendientes o de cuestiones administrativas sin resolver. Había problemas estructurales que comprometían el funcionamiento de la institución y ponían en riesgo su continuidad.

"En ese momento la biblioteca tenía una situación muy crítica. Había tres o cuatro años que no se hacían balances, no se daban a conocer las cuentas a los socios y había una estructura que generaba gastos que la institución no podía sostener", destacó.

No habla desde el dramatismo, sino desde la memoria. Han pasado más de quince años de aquellos acontecimientos, pero todavía recuerda la incertidumbre de esos días. La posibilidad de perder la personería jurídica y hasta el cierre definitivo dejaron de ser rumores para convertirse en una amenaza concreta.

Fue entonces cuando un grupo de socios decidió dejar de ser solamente usuarios de la biblioteca para asumir una responsabilidad mucho mayor. "Nos empezamos a juntar fuera de la biblioteca. Éramos personas muy distintas entre nosotros, pero todos coincidíamos en que había que salvarla. Así nació ese grupo que después terminó haciéndose cargo de la institución", cuenta. Aquella movilización desembocó en una asamblea que marcó un antes y un después en la historia de la institución.

Hace apenas unos meses se jubiló como profesora de Historia. Durante décadas debió repartir su tiempo entre la docencia, la familia y el trabajo voluntario dentro de la biblioteca. Ahora dispone de más horas para dedicarle a una institución que, según reconoce, forma parte de su vida cotidiana.

"Aunque sea vengo a ver a las chicas que están trabajando, a charlar un rato o a ver qué hace falta. Es un lugar de encuentro, de tranquilidad, donde hablamos de libros, compartimos lecturas y pensamos actividades", cuenta.

Esa idea de encuentro es la que, según Sandra, explica por qué la biblioteca sigue teniendo sentido en una época en la que muchas personas creen que todo puede resolverse desde una pantalla. Lejos de ser un sitio silencioso dedicado únicamente al préstamo de libros, el edificio mantiene una intensa actividad cultural durante todo el año. Presentaciones de libros, talleres, música, cine, debates y exposiciones conviven con la función tradicional de cualquier biblioteca popular.

La institución también mantiene una renovación permanente de su patrimonio bibliográfico. Sandra calcula que actualmente poseen más de 40.000 ejemplares, aunque reconoce que resulta difícil establecer una cifra exacta porque continuamente ingresan nuevos títulos y otros dejan de formar parte del catálogo.

"Todos los años incorporamos alrededor de 180, 200 o 250 libros nuevos. También se hace un expurgo de materiales que ya cumplieron su ciclo. La biblioteca está viva, se renueva constantemente. Esa imagen me parece importante porque mucha gente cree que es un lugar oscuro, viejo, detenido en el tiempo, y no es así", afirmó.

Esa renovación también puede verse en el edificio. Los murales que hoy llaman la atención de quienes pasan por la vereda fueron posibles gracias al compromiso de artistas que ofrecieron su trabajo de manera desinteresada.

Mientras conversa, la actividad en la biblioteca no se detiene. Hay presentaciones de libros, talleres, reuniones y una agenda cargada de propuestas para celebrar un acontecimiento muy especial: los 100 años de la institución.

Sandra habla del aniversario con emoción. No solamente porque le toca presidir la comisión en este momento, sino porque conoce el recorrido que hubo que hacer para llegar hasta aquí.

"Es un privilegio que nos toque estar trabajando justo cuando la biblioteca cumple cien años. Venimos transitando momentos buenos y otros no tanto, como toda institución, pero poder llegar a este aniversario es una enorme satisfacción", afirma.

Las celebraciones incluyen presentaciones de escritores sanfrancisqueños, espectáculos musicales, charlas sobre libros prohibidos durante distintos períodos de la historia argentina, actividades junto al Cine Club y múltiples propuestas culturales abiertas a la comunidad.

Detrás de cada gran obra hay cálculos, planificación y decisiones técnicas que muchas veces pasan inadvertidas para quienes observan el resultado final. Pero también hay historias personales, vocaciones que nacen temprano y elecciones que terminan definiendo un camino profesional. La de Guillermo Velazquez, ingeniero civil y director técnico de Aivel, es una de ellas.

Su relación con la ingeniería comenzó mucho antes de ingresar a la universidad. Creció en un hogar donde la construcción y las obras formaban parte de las conversaciones cotidianas. Su padre fue el primer ingeniero de la familia y su hermana eligió la arquitectura como profesión. Ese entorno despertó una curiosidad que con el tiempo se transformó en vocación.

"Desde chico estuve rodeado del mundo de la construcción. Siempre tengo recuerdos de que en mi casa se hablaba de obras y de todo tipo de infraestructura. Un poco de ahí nace la posibilidad de conocer el mundo de la ingeniería", recordó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.

Aunque reconoce que existía una especie de legado familiar, asegura que su decisión estuvo fuertemente vinculada con una inquietud personal por entender cómo funcionan las cosas.

"Siempre tuve mucha curiosidad por cómo funcionan las cosas, por qué pasan las cosas. Originalmente me fui a estudiar Arquitectura porque me fascinaba el diseño. Mi hermana se estaba recibiendo en ese momento y para mí era fantástico ver todo lo que podía hacerse desde esa disciplina", explicó.

Sin embargo, después de un año decidió cambiar el rumbo y comenzar Ingeniería Civil. Allí encontró respuestas a las preguntas que más lo movilizaban. "Me fui metiendo un poquito más en la ingeniería porque encontré respuestas al funcionamiento específico de las cosas, al porqué sucedían algunas situaciones y también por la atracción que me generaban determinadas obras", señaló.

Cabe destacar que hoy, Velazquez es profesor titular de la cátedra de Estabilidad en la UTN San Francisco. "Pude devolver un poco de todo lo que me dio la universidad pública, la defiendo mucho en estos tiempos particulares", destacó con orgullo.

Mucho antes de que internet permitiera acceder fácilmente a imágenes y videos de megaestructuras alrededor del mundo, Guillermo ya sentía admiración por esas construcciones que desafían la lógica cotidiana.

"Todos los ingenieros tenemos esa pasión por las megaobras. Hace muchos años no era tan sencillo acceder a imágenes como hoy, pero yo tenía la posibilidad de ver esas cosas a través de mi papá y me llamaban muchísimo la atención", cuenta.

Entre las estructuras que más despertaban su interés estaban las presas, los diques, los puentes y las grandes estructuras de hormigón. "Cuando nos íbamos de vacaciones con mi viejo, muchas veces pasábamos a ver una represa o un dique. Me preguntaba cómo podía ser que eso se hubiera construido hacía 80 años. Entonces empezaba a investigar cómo lo habían hecho y por qué", recordó.

Luego de finalizar sus estudios secundarios, se trasladó a Córdoba para comenzar su formación universitaria. "El primer año estudié Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. No lo considero un año perdido; al contrario, me sirvió muchísimo para meterme en el mundo universitario, que es algo que me encanta", sostiene. Al año siguiente comenzó Ingeniería Civil, carrera que completó íntegramente en la UNC.

Su inserción laboral coincidió con un contexto económico complejo para el país. "Terminé la carrera mientras hacía la tesis. Eran años difíciles, alrededor de 2003 y 2004. Vine a trabajar y surgió una oportunidad espectacular", recuerda.

Su padre ya desarrollaba actividades vinculadas a la ingeniería y, paralelamente, Guillermo comenzó a desempeñarse en la Municipalidad de Freyre, brindando asesoramiento técnico. Fue allí donde apareció una experiencia que marcaría un punto de inflexión en su carrera.

La historia de AIVEL está íntimamente ligada a la trayectoria familiar. Su padre desarrollaba tareas de consultoría en ingeniería. "Mi papá empezó a desarrollar un tipo de pilote que se adaptaba a nuestra zona. Eran pilotes de pequeño diámetro y comenzaron a especializarse en micropilotes. De hecho, el nombre original de la empresa surge de la unión de los apellidos Aylagas y Velazquez", explica.

Ese fue el punto de partida para una especialización en fundaciones profundas, una actividad que presenta desafíos particulares en San Francisco debido a las características del suelo y la presencia de napas freáticas. "Había que excavar bajo agua y hormigonar bajo agua. Era todo un desafío técnico", señaló.

La incorporación progresiva de sus hermanos permitió consolidar una estructura empresarial más amplia y diversificada. "Empezamos a trabajar colaborativamente con la idea de generar una empresa de servicios con una fuerte base técnica", comentó.

Sin embargo, reconoce que hacer ingeniería desde San Francisco no era sencillo. "No era fácil porque no había tantas obras de gran volumen y tampoco existía una demanda tan marcada por servicios de ingeniería", afirmó.

A lo largo de su carrera, Guillermo tuvo la posibilidad de proyectar una trayectoria profesional en grandes centros urbanos. Sin embargo, eligió regresar a San Francisco y desarrollar allí su proyecto de vida.

"Poder hacer ingeniería en mi ciudad natal, donde yo quería vivir, fue una decisión importante. Significó renunciar de alguna manera a la posibilidad de trabajar en grandes obras en Córdoba", reflexionó.

Con el paso del tiempo, esa elección se transformó en una fuente de orgullo. "Hoy poder estar haciendo obras con las que soñé, con una empresa que armamos en San Francisco, me llena de orgullo", aseguró. Actualmente ocupa el rol de director técnico de AIVEL, mientras que sus hermanos lideran otras áreas fundamentales de la empresa.

Lejos de atribuirse los logros de manera individual, Guillermo destaca permanentemente el trabajo colectivo. "Nada lo hice yo solo. Hoy la empresa tiene un equipo de ingenieros, arquitectos y profesionales de distintas áreas que es realmente extraordinario", sostuvo.

En la actualidad, AIVEL se organiza en cuatro áreas principales: la gerencia administrativa, a cargo de Germán Velazquez; el área de personal y mantenimiento, liderada por Juan Manuel Velazquez; la gerencia productiva, encabezada por la ingeniera Romina Foschia; y el área técnica, bajo la responsabilidad de Guillermo.

AIVEL ha desarrollado proyectos vinculados a urbanizaciones, estructuras de hormigón e infraestructura en diferentes puntos de la provincia. Entre ellos se destacan loteos, el edificio Soho Park con tecnología de postesado, plantas de tratamiento de líquidos cloacales y redes de infraestructura.

Recientemente, la empresa completó la obra local de la senda peatonal y bicisenda en altura, un proyecto que representó un importante desafío técnico y de planificación. "Acabamos de terminar nuestro primer puente, así que también fue una experiencia nueva para nosotros", destacó.

Además, remarcó que una de las mayores satisfacciones fue haber cumplido con los plazos previstos, concretando la obra dentro del cronograma original de diez meses, reflejando el nivel de organización y profesionalización alcanzado por el equipo.

La filosofía de trabajo de la empresa se sostiene sobre un principio fundamental: buscar siempre el mejor conocimiento disponible. "Creemos que para hacer las cosas bien hay que llamar a los mejores. Cuando no tenemos todo el conocimiento interno, buscamos a quienes saben, nos formamos y aprendemos", afirmó.

La muerte de la perrita “Tita” generó mucha tristeza. Durante días, las redes sociales se llenaron de mensajes de dolor, indignación y pedidos de justicia. Comerciantes, vecinos y personas que transitaban habitualmente por el centro de San Francisco compartieron fotografías, recuerdos y anécdotas de una perrita comunitaria que se había convertido, sin proponérselo, en parte de la identidad de ese sector de la ciudad.

La historia ya es conocida. Según los testimonios reunidos hasta el momento, un hombre descendió de una motocicleta y le propinó una patada en la cabeza que terminó provocándole lesiones gravísimas. Tita fue asistida, trasladada a una veterinaria y permaneció internada durante algunas horas, pero finalmente falleció. El hecho provocó una reacción inmediata y reabrió una discusión que va mucho más allá de un caso puntual: qué lugar ocupan los animales en la sociedad actual y si las herramientas legales existentes alcanzan para protegerlos.

Entre las personas que comenzaron a involucrarse desde el primer momento estuvo la abogada sanfrancisqueña Milena Mariamé, quien desde hace años trabaja vinculada a causas de maltrato animal. Sin embargo, su historia con esta temática comenzó mucho antes de recibir denuncias o presentar escritos judiciales.

"Siempre tuve una afinidad y una empatía con los animales en sí. Y bueno, el desarrollo de mi carrera, de decidir estudiar abogacía también, fue uno de los motivos en tener herramientas para poder defenderlos, precisamente en causas como esta que se han dado", recordó a POSTA.

Mariamé encontró en el derecho animal una especialidad que todavía está creciendo en Argentina. Mientras otras ramas del derecho tienen décadas o siglos de desarrollo, esta disciplina continúa construyéndose y ganando reconocimiento. "No sé si es que hay pocos abogados que se dediquen al derecho animal, sino que me parece que hay pocos abogados que aún no se han profundizado y desconocen de la materia. El derecho animal es un derecho relativamente nuevo que va evolucionando todo el tiempo", explicó.

Según su mirada, en ciudades más grandes existen grupos especializados que trabajan exclusivamente estas problemáticas, algo que todavía no sucede con fuerza en localidades del interior. Aun así, considera que cada vez más profesionales comienzan a interesarse por la temática y que cualquier abogado puede intervenir en una causa de maltrato animal.

La evolución social respecto a la protección animal es, para ella, uno de los principales motivos por los cuales resulta indispensable actualizar la legislación vigente. La referencia inevitable es la Ley 14.346, norma que regula los actos de maltrato y crueldad animal en Argentina desde hace más de siete décadas.

"Sí, es el momento de cambiar. ¿Por qué es el momento? Porque la sociedad ha evolucionado, ha cambiado y los requerimientos son otros. Así como en su momento se necesitó una reforma del Código Civil porque el antiguo código no iba acorde a los requerimientos sociales, lo mismo tiene que pasar con la 14.346", sostuvo.

Entre los aspectos que considera prioritarios aparece una problemática que suele quedar relegada en el debate público: el abandono. Para Mariamé, muchas de las situaciones que después generan conflictos tienen origen allí.

"Todo comienza con un abandono. Hay personas que se mudan, que dejan el perro y esto queda impune. El animal queda en situación de calle y eso va generando más problemas. Son animales que terminan en rutas, en pueblos o sobreviviendo en condiciones muy difíciles", señaló.

Sin embargo, cuando se habla de maltrato animal, la discusión suele centrarse rápidamente en las penas. Tras la muerte de Tita fueron numerosos los vecinos que reclamaron prisión efectiva para el responsable. Mariamé considera que las sanciones son necesarias, pero advierte que por sí solas no alcanzan para modificar conductas.

"Lo que hace que un delito disminuya es la conciencia social, pero como base la educación. Todos estamos educados desde chicos en que determinadas cosas están mal. Bueno, esto también se tiene que tener en cuenta: que el abandono está mal, que el maltrato está mal y que la crueldad está mal", afirmó.

La abogada insiste en que la educación debe ocupar un lugar central en cualquier estrategia de prevención. No se trata solamente de castigar cuando el daño ya ocurrió, sino de generar una transformación cultural que impida que esos hechos sucedan. "Nosotros siempre decimos que no a todos les tienen que gustar los animales. No pedimos eso. Pedimos que se los respete. Como respetamos a otra persona por el solo hecho de ser un ser humano, esto tiene que ser igual", expresó.

Otro de los puntos que remarca durante la entrevista es la relación existente entre el maltrato animal y otras formas de violencia. Se trata de una conexión ampliamente estudiada en distintos países y que, según explica, no debería ser ignorada.

"Está interrelacionado el maltrato animal con la violencia interpersonal. Hay estudios, estadísticas y antecedentes que muestran que muchas veces la violencia comienza con los más indefensos", afirmó. Por eso considera que cada hecho de crueldad debe ser interpretado como una señal de alerta.

Al hablar de experiencias internacionales, Mariamé menciona el caso de Estados Unidos, donde desde hace décadas las agencias de investigación consideran el maltrato animal como un indicador de peligrosidad social. "Desde 1986 el FBI se ocupa de las personas que cometen actos de maltrato animal. Ellos entienden que una persona que comete actos de crueldad o maltrato puede ser peligrosa para la sociedad", explicó.

La muerte de Tita volvió a poner todos estos debates sobre la mesa. Mariamé recuerda que conoció el caso a través de vecinos que comenzaron a enviarle fotografías y mensajes cuando la perrita todavía luchaba por sobrevivir. "Me comenzaron a mandar fotos del animalito y de la situación. Después me puse en contacto con una de las vecinas que la cuidaba y la acompañé a realizar la denuncia", contó.

Desde entonces, acompañó distintas ampliaciones de la denuncia y colaboró con la recopilación de información para la causa. Entre las pruebas que se intentan reunir figuran registros de cámaras de seguridad y testimonios de personas que pudieron haber presenciado la agresión.

Una publicación compartida por La Voz de San Justo (@lavozdesanjusto)

"Necesitaríamos dar con una persona que le reclamó la acción a este sujeto. Esta persona lo vio de frente y podría aportar información muy importante para la investigación", explicó.

Aunque evita hablar de expectativas judiciales, sí insiste en la necesidad de que cualquier vecino que tenga información se acerque a las autoridades. Por eso uno de los mensajes que más repite durante la entrevista está relacionado con la denuncia. Considera que todavía existe miedo, desconocimiento o desconfianza, pero remarca que cualquier ciudadano puede actuar ante un caso de maltrato animal.

"El funcionario público tiene la obligación de tomar la denuncia. Eso es fundamental. La gente tiene que saber que puede denunciar y que existen herramientas para hacerlo", afirmó.

Cuando se le pregunta qué le generó el caso de Tita, tarda algunos segundos en responder. Busca las palabras adecuadas y finalmente resume su sensación en una frase contundente. "Es aberrante. Es un repudio total. No hay nadie en la sociedad que quiera personas así dentro de su sociedad", sostuvo.

Sin embargo, en medio del dolor también encuentra aspectos positivos. Uno de ellos fue la rápida respuesta que recibió la perrita después de la agresión. Por eso destaca especialmente la actuación de la Guardia Urbana. "El actuar de la Guardia Urbana es irreprochable. Levantaron el animal, se comunicaron con un médico veterinario, lo asistieron y se comprometieron con la situación", señaló.

Para Mariamé, esa reacción demuestra que algo está cambiando. Que la violencia ya no genera indiferencia y que cada vez más personas están dispuestas a involucrarse. "Eso nos indica que ya evolucionamos y que nos comprometemos. La gente ya no lo acepta, ya no lo tolera. Hay un rechazo muy marcado hacia cualquier forma de violencia", concluyó.

Mientras se busca al culpable y la ciudad sigue conmocionada por la muerte de Tita, la abogada espera que el caso deje algo más que indignación. Que sirva para impulsar cambios legales, fortalecer la educación y promover el compromiso ciudadano. Porque, según sostiene, la protección animal no depende únicamente de una ley o de una condena, sino también de la capacidad de una sociedad para involucrarse cuando alguien indefenso necesita ayuda.

En una época atravesada por la inmediatez, las plataformas digitales y el consumo rápido, hay quienes eligen ir a contramano. Apostar por el objeto, por el sonido con textura, por la experiencia de escuchar música como un ritual. En San Francisco, ese camino lo tomó Alejandro Real, vecino de la ciudad, quien decidió abrir Flash Point, un espacio dedicado a la venta de CDs, vinilos y cassettes, pero también a algo más profundo: recuperar una forma distinta de vincularse con la música.

La historia del local no comenzó con una persiana que se levanta, sino con una cuenta de Instagram. “Esto nació en 2023, primero abriendo por redes, con ventas online”, comentó Alejandro a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Detrás de ese inicio estaba su propia historia como oyente y coleccionista: “Todo surge a partir del coleccionismo de la música, de escuchar en formato físico, ya sea en cassette, CD, vinilo”.

Ese vínculo no es nuevo. Lo acompaña desde chico. “Siempre fui de comprar mi CD, cassette, de coleccionar, de ir a recitales”, recordó. La música, en su caso, no fue solo un pasatiempo, sino una forma de estar en el mundo. Con el tiempo, esa pasión empezó a tomar otra forma: primero como venta online, luego como proyecto de vida.

El salto llegó este año, cuando decidió dejar su trabajo como empleado de comercio y apostar de lleno al emprendimiento. “Hace dos meses tenía otro trabajo, decidí irme y así de una me picó el bicho de decir ‘voy a abrir el local’”, relató. La decisión, reconoce, no fue sencilla ni estaba en sus planes: “Sinceramente no esperaba abrir un local, y menos por la situación que está medio complicada. Fue todo muy de golpe”.

Hoy, Flash Point funciona como un punto de encuentro en Alberdi 1607, de lunes a lunes y de 17 a 20. No solo para comprar música, sino para escucharla. El espacio cuenta con bandejas de vinilo, reproductores de cassette y compacteras, disponibles para quienes quieran experimentar el sonido en su formato original. “La idea es que la gente pueda venir, escuchar música, comprar. De eso se trata”, explicó.

En ese sentido, el diferencial no está únicamente en el producto, sino en la experiencia. En tiempos donde una canción se reproduce en segundos desde un celular, Alejandro propone frenar. “Creo que es fundamental desconectar un poco. Poner una pausa, ir a lo físico, conectar con lo analógico”, sostiene. Para él, no se trata de oponer lo digital a lo físico, sino de entender que son experiencias distintas: “El formato digital no es malo, pero es otro estilo. Acá pasa más por una cuestión de nostalgia, de tener el disco”.

La respuesta del público, según cuenta, fue inmediata y positiva. “Muy buena, la verdad que la gente la notó muy contenta con el espacio. Todo el tiempo me decían ‘hacía falta’, ‘qué bueno que haya un lugar así’”, destacó. Ese reconocimiento, asegura, es uno de los motores que lo impulsa a seguir.

Alejandro también se nutre de una lógica particular: la búsqueda constante. “Esto se trata de buscar, de moverse. Siempre aparece alguien que tiene CDs o cassettes guardados en su casa”, explicó. Ese circuito permite no solo abastecer el local, sino también darle una segunda vida a materiales que estaban olvidados.

En cuanto a los formatos, hay una sorpresa: el cassette volvió con fuerza. “Es uno de los formatos que más sale junto con el vinilo”, afirmó. Una tendencia que dialoga con lo que sucede a nivel global: el resurgimiento de lo físico, incluso entre generaciones que no crecieron con esos dispositivos.

De hecho, uno de los fenómenos que más lo sorprenden es el interés de los más chicos. “Me pasa de mandar cassettes a chicos de 12 años, o un CD de Ramones para un nene de 8”, cuenta. La reacción, dice, es siempre la misma: asombro. “Quedan flashados, contentos. Es increíble porque podrían escucharlo por una plataforma, pero eligen esto”.

En las bateas del local conviven clásicos internacionales y discos nacionales icónicos. Desde The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd o Led Zeppelin, hasta joyas del rock argentino como “Clics modernos” de Charly García, “Artaud” de Luis Alberto Spinetta o “Oktubre” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “Hay de todo un poco, para todos los gustos”, resumió.Además, el espacio no se limita a la venta: también ofrece bandejas, walkman y distintos equipos para quienes quieren iniciarse en el mundo del formato físico. A eso se suma la posibilidad de comprar, vender o canjear material, ampliando así el circuito de intercambio.

Alejandro, que es oriundo de Mar del Plata y vive en San Francisco desde hace una década, asegura que no tiene registro de otros espacios similares en la ciudad actualmente. En ese contexto, Flash Point aparece como una propuesta singular, que te lleva al pasado.A la hora de pensar en el futuro, su mirada es clara. Más allá de la rentabilidad, lo que busca es sostener el espíritu del lugar: “Que sea un espacio donde la gente pueda venir, desconectar de la vorágine de la tecnología y también encontrarse con lo social”. En otras palabras, un refugio frente al ritmo acelerado de lo digital.

Por otra parte, Alejandro profundizó sobre la diferencia entre el formato físico y las plataformas digitales y fue directo. “La diferencia es el sonido principalmente, es mucho mejor lo que el formato físico”, destacó. Pero también puso el acento en la experiencia completa: “El arte de tapa, el librito, o sea el disco, ponerlo, escucharlo todo”. En contraposición, observó que hoy predomina un consumo más fragmentado. “Uno con las aplicaciones salta los temas, ya no escuchan más el disco completo”, destacó. 

En ese sentido, remarcó que “se perdió esa pausa, todo va muy acelerado” y definió su propuesta como una invitación a “volver a las raíces”, retomando el ritual de elegir un disco, abrirlo y escucharlo del primer tema hasta el último.El objetivo, de algún modo, ya empezó a cumplirse. “Con la respuesta que estoy teniendo, ya me siento conforme”, reconoció. Y cierra con un mensaje simple pero sentido para quienes acompañaron el proyecto desde el inicio: “Gracias a todos los que vinieron, quiero que sepan que tienen un lugar donde pueden venir a desconectar un poco y conectar con lo analógico”.En tiempos donde todo parece efímero, Alejandro propone quedarse. Escuchar. Y volver a girar el disco.

 Valentina Demarco (31) dice que el primer estimulo que tuvo para acercarse al presente que construye a diario, lo tuvo a los 8 años. Ella, sentada en un pupitre de la escuela Mitre quedó maravillada con lo que una profesora de música del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” le contó sobre lo que significaba hacer música, tocar un instrumento. Ese día, cuando salió del colegio y le dijo a su madre que la llave al “Conser” porque quería ir. No sabía bien a qué y no sabía que instrumento iba a tocar hasta que la secretaria de la institución le apuro la voluntad con una característica frialdad “¿Qué instrumento queres tocar nena?”. La niña Valentina dijo sin saber bien porque, el piano.

Y entonces: una vida. Que hoy la encuentra en Brasilia, la capital de Brasil, estudiando y perfeccionando su capacidad para tocar el violonchelo en la Escuela de Música de Brasilia (Escola de Música de Brasilia) desde hace ya dos años de casi 23 siendo parte del Conser como alumna, y docente.

“En el Conser empecé cuando tenía 8 años. Empecé a estudiar piano. Ahí me formé musicalmente, y después que terminé la escuela, seguí el profesorado. O sea, no me fui nunca, hasta ahora. No me había ido nunca, porque después de que terminé el profesorado tuve la suerte de trabajar ahí también como profe”, cuenta Valentina que el día anterior tuvo una presentación con sus compañeros de la orquesta de la EMB en donde interpretaron conciertos de Bach y Vivaldi.

“A los 18 empecé a dar clases de piano, para juntar una platita para irme a Bariloche, y después formalmente, digamos, empecé a dar clases particulares de instrumento y ya recibida, empecé a dar clases en las escuelas, pasé por Ravetti, Isfa y Fasta. Di clases en distintas academias también, y en mi academia propia, que bueno, es un espacio que se llama "Ton y Son" Espacio Musical y que tengo desde ese entonces, y en el conservatorio, dando clases de piano y otras materias. Y en el medio de todo este trabajo, decidí irme a Villa María a estudiar la Licenciatura en Ciencias de la Educación hasta que volví en pandemia a San Francisco”.

Hasta ahí, hasta hace unos años nomás, si bien cuenta Demarco tuvo experiencias con bandas y búsquedas fuera de la academia, la música parecía ser una gran hora cátedra. Primero como alumna y después como docente.

Hasta que un viaje, que terminó siendo otro gran viaje.

 “A Brasilia vine a seguir el sueño de profesionalizarme en violonchelo. Esa era mi búsqueda, pero no sabía que se me iba a dar en Brasilia. Yo quería irme a Córdoba en ese momento, conocí a alguien y se abrió la posibilidad de estudiar en la escuela. Me preparé y me animé a rendir el examen de ingreso, y aposté con todo lo que eso implicaba. Ya va a ser dos años y medio ya que estoy acá, el trayecto que estoy haciendo es un título técnico con orientación en violonchelo que ofrece la Escuela de Música de Brasilia, y son seis semestres, o sea, tres años, yo estoy cursando ya el último año”, abre Valentina la narración de una experiencia que además de profesionalizante, está siendo algo mucho más profundo y que comenzó cuando la sonoridad de ese instrumento la envolvió en los pasillos del Conser.

“Pienso al instrumento como herramienta para la vida, para mi ser música no pasa por ser concertista de cello, es otro perfil el mío. Quizás porque tengo otro recorrido. Pero también lo vivo el cello como un sueño. Lo encontré en el Conser, cuando se abrió la catedra, empecé a conocerlo y a vibrar con su sonido y después, al participar también en la orquesta juvenil, que siento que fue lo que me terminó de impulsar el sueño de sentir que quería ser parte de esa experiencia, de ver qué me pasaba con el cello y también de alguna forma, volver a encontrar mi musicalidad desde otro instrumento, como darme otra oportunidad también en mi música, en ser música. La formación en piano desde tan chiquita y en el Conser, es como muy académica, rigurosa en cuanto a partituras y a un método de estudio muy específico, entonces como que entrando al profesorado se me despertó un montón de dudas, de mí misma, de mi recorrido, de mi deseo de hacer música y era como deconstruirme para volver a construir en mí como otra forma de sonar, eso siento siempre”.

“Me identifico mucho desde la docencia y también siento que me resguarde mucho en ese lugar como música. Y hoy, esto que estoy haciendo me hace vivirlo distinto, escucharme distinto y buscarme de otra forma sin dejar la docencia de lado”.

Y las preguntas como notas de en una partitura, se mezclan, crecen, se aclaran Si se tiene el valor y la claridad de hacercelas y contestarlas, claro: ¿por qué el cello después de una vida al frente de un piano?

“Uno se hace esas preguntas porque agarré el instrumento más de grande y como que lo elegí desde otro lugar. Creo que primero me encantó el sonido, por eso llegué a esa aula, escuchando y viendo de qué se trataba eso. Me acuerdo que yo ya trabajaba en el Conser cuando abrieron la cátedra. Yo venía muy como el piano y había probado también otros instrumentos: he tocado el clarinete, tomé clases de guitarra, después me compré de caradura un charango y siempre mi idea fue no solo divertirme, sino aprender para poder llevarlo al aula, y mostrar otros mundos. Y el cello, me cautivó porque ya la toma, la posición que requiere para ser tocado es como de estar abrazando a otro y receptar el sonido desde esa vibración, tan cerquita del pecho…”. Esos tres puntos suspensivos son de satisfacción, la musicalidad de la voz de Valentina del otro lado del teléfono. Y el silencio en vez de una última palabra, lo intensifica.  

“El cello es un instrumento muy artesanal, a mí me fascinaba eso. Primero, esto de la postura que te mencioné y segundo, artesanal en la forma de construir el sonido, o sea, moves milimétricamente el dedo y se te cambia todo y renegás de eso. A mí me sigue costando, me costó y me sigue costando el hecho de lo corporal, en lo técnico, que implica el instrumento, porque tuve una formación desde chica en el piano. Hay un montón de cosas que yo fui destrabando, o preguntándome con otra conciencia de mí misma y de lo que implicaba el instrumento para hacer música, y es saberse horrible en el proceso, una lucha de todos los días, gustarse y no gustarse, y seguir buscando. Por eso lo uso también como una conversación de alguna manera conmigo misma, diálogo que hago conmigo misma en esto de ser música que a veces tiene una luz un poco apagada y a veces logra brillar un poquito, porque bueno, la autoestima, las emociones, el sentir que se puede, lleva mucho trabajo detrás. Yo digo que a veces no nos enseñan del todo como es el oficio del músico, tenemos muy en claro el recorrido que hace un deportista y todo lo que tiene que entrenarse y prepararse y cómo son sus días, pero yo por lo menos no tenía muy en claro todo lo que demanda el instrumento en sí. De adolescente, uno lo hace sin pensar, cuando uno es chico, toca sin cuestionárselo y de grande siento que uno se hace otras preguntas, todo eso me vuelve loca del instrumento y también me hace soñar con el trabajo en la orquesta. La experiencia en la orquesta a mí me hizo soñar en tocar con otros, el hecho de ensamblarse con otros sonidos y escucharse con ellos. Yo venía del piano: solitario, la forma de estudiarlo y la forma de tocar, con el cello uno toca en la soledad de su casa y estudia, pero después, cuando lo lleva al trabajo grupal tiene que despertar otras escuchas, ensamblarse en la calidad de esos sonidos, en el tipo de dinámica que determina la obra, en la búsqueda de la composición o de la estética que uno quiere crear, entonces eso es una búsqueda de una riqueza más sonora que es muy divertida también”.

Valentina anda viajando en músicas. Sobre todo en la suya. Mientras descubre sonoridades, se descubre: lo que piensa de la música, de interpretarla, de enseñarla, de sus estructuras, de lo colectivo. La chica que un día se fue del Conser lleva un cello en la espalda y anda en busca de más músicas que la acerquen a eso que quiere ser hasta que el ritmo de su vida suene a otra cosa.

El 24 de febrero no tenía nada de distinto en la rutina de Gustavo Rosso. Como desde hace más de una década, su día comenzó temprano, entre el trabajo, la organización de su jornada y el entrenamiento. Ese martes le tocaban tres horas de ciclismo en la Autovía 19, un escenario habitual para alguien que compite en pruebas de larga distancia. “Fue un día más normal de los días de mi vida, en lo cual me levanto, desayuno, trabajo y entreno. Eso es lo que hago todos los días en los últimos 14 años. Ese día me tocaban tres horas de bici y salí a hacerlo como todos los martes, jueves y sábados”, comentó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO, poniendo en contexto una rutina que no es casual, sino parte de una preparación exigente que incluye entre 250 y 300 kilómetros semanales.

Había salido a entrenar con Franco Tesio, aunque su compañero terminó antes y regresó. Gustavo continuó solo, como muchas veces. Faltaban unos 200 metros para la rotonda de ingreso hacia Frontera cuando la escena cambió por completo. “Veo un camión sojero que venía pegado a la línea blanca, que es donde voy yo para no molestar. Cuando vuelvo a mirar, ya estaba sobre la línea y viniéndose encima. Para un camión es un movimiento mínimo, de 50 o 70 centímetros, pero para mí es que se me venga encima directamente”, relató. En ese instante, la reacción fue automática: intentar abrirse hacia la derecha, aunque el margen era prácticamente inexistente. “Lo único que pude hacer fue tirarme hacia la derecha, pero ahí están los reductores de velocidad que para un auto no son nada, pero para una rueda fina de bici son enormes. Golpeo ahí y salgo despedido”, recordó.

El golpe fue violento. Venía a unos 40 kilómetros por hora y el cuerpo no tuvo tiempo de absorber nada. “Golpeo la pierna, siento que toco el camión, vuelo y caigo. Primero la cabeza, después la clavícula y las costillas. Ahí es donde se rompe todo”, explicó. El diagnóstico posterior confirmó la gravedad: tres costillas fracturadas —una de ellas desplazada hacia el pulmón— y la clavícula partida en cuatro. Pero el momento más delicado fue inmediato. “Ahí estaba el riesgo de vida, porque el pulmón empieza a contraerse. Fueron 48 horas críticas en las que podía pasar cualquier cosa”, aseguró.

A pesar de la violencia del impacto, nunca perdió el conocimiento. “Estuve consciente todo el tiempo. Cuando me caigo, lo primero que hago es levantarme, porque lo tengo incorporado de correr motocross: lo más grave no es caerte, es que te vuelvan a chocar”, dice. Esa reacción le permitió salir de la ruta y ganar unos metros, aunque rápidamente su propio cuerpo le indicó la gravedad de la situación. “Empiezo a respirar y siento como burbujea. Eso significa que el pulmón está pinchado. Ahí ya sabía que la cosa venía complicada”, agregó.

En medio de esa situación, tomó una decisión rápida: pedir ayuda y avisar. “Lo primero que hice fue subir a la bici y hacer los metros que me faltaban para llegar, después llamé por teléfono, avisar lo que había pasado y decir que me esperen en el sanatorio. Sabía que no estaba bien”, relató. La espera de la ambulancia se volvió eterna. “Al principio el cuerpo te neutraliza el dolor, pero después de los 20 o 30 minutos aparece todo junto. Y cada vez respiraba menos”, describió.

En ese momento apareció una figura que hoy destaca con especial énfasis: Pablo Cozzi, un ciclista que se detuvo y se quedó a su lado. “Había un chico que me vio, se quedó conmigo, me hablaba. Yo necesitaba mantenerme despierto y él estuvo ahí todo el tiempo. Eso fue clave, porque en ese estado te podés caer, te podés ir”, recordó. Esa compañía, en medio de la ruta, se volvió determinante hasta la llegada de la ambulancia y el traslado al sanatorio.

El ingreso al Sanatorio Argentino marcó el inicio de la etapa más crítica. Gustavo atravesó días complejos, con riesgo de vida y múltiples intervenciones. “Gracias a Dios y a la pericia de los médicos salí adelante. Fueron 48 horas muy delicadas, donde el pulmón podía seguir desinflándose y no había mucho margen”, explicó. En su relato, menciona especialmente a los doctores Matías Gandolfo, Hernán Butus y Javier Dona, además de todo el equipo del Sanatorio Argentino. “Volví tres veces a quirófano, estuve mucho tiempo internado y todavía me queda una intervención más. La atención fue increíble, desde terapia hasta enfermería”, destacó.

Sin embargo, la recuperación no fue lineal. A la fractura de clavícula se sumó una complicación inesperada: una bacteria. “La operación salió perfecta, pero entró una bacteria que me generó un problema y me atrasó todo. Hoy, más de 40 días después, sigo con la clavícula con problemas”, cuenta. El dolor sigue presente y limita su movimiento. “Los huesos se mueven, se golpean entre sí y duelen. Es una sensación muy fuerte. Me queda al menos un mes más para resolverlo y después recién empezar la rehabilitación”, agregó.

En ese proceso, el acompañamiento fue fundamental. Gustavo no duda en remarcarlo. “Ahí te das cuenta de todo. De quién está, de quién aparece, de la gente que se preocupa de verdad”, dice. Agradece a su familia, a su entorno cercano y también a la comunidad. “La cantidad de mensajes que recibí de la ciudad fue inconmensurable. Es increíble. No pude responder a todos, pero lo sentí y lo valoro muchísimo”, afirmó.

Pero si hay un nombre que atraviesa todo su relato es el de Maru, su pareja. “Los primeros 30 días yo no me podía mover. Ella me levantaba, me llevaba al baño, me bañaba, me cambiaba. Todo. Cuando una persona hace eso durante 30 días y lo hace con una sonrisa, eso no es normal. Eso es amor”, expresó con los ojos húmedos. La relación comenzó en agosto del año pasado, pero el accidente marcó un antes y un después. “Uno puede compartir, viajar, salir, pero cuando estás en una situación así, donde sos una bolsa de huesos que no puede ni levantarse, ahí conocés realmente a la persona. Y ella no se movió de mi lado”, agregó.

La historia personal de Gustavo ya había sido atravesada por el dolor. En 2009, su esposa Solange Magnano falleció producto de una mala praxis médica. Una pérdida que lo marcó profundamente. “Son golpes que te cambian para siempre. Pasás por el enojo, por negar, por escapar, hasta que aceptás. Y cuando aceptás, recién ahí podés abrir otra puerta”, recordó.

Hoy, con otra mirada, puede hablar también del presente. “La madre de mis hijos fue el amor de mi vida, pero hoy puedo decir que Maru también es el amor de mi vida. La vida me dio otra oportunidad y este accidente, dentro de lo negativo, me confirmó lo que siento”, aseguró.

Su relación con la muerte no es teórica. Forma parte de la cuarta generación de Rosso Hermanos, la empresa funeraria fundada por su bisabuelo. “Convivo con la muerte todos los días. Veo situaciones de todo tipo. Y te puedo asegurar algo: es la única certeza que tenemos”, afirmó.

Sin embargo, su mirada es clara. “No le tengo miedo a la muerte. Le tengo miedo a no vivir lo que quiero vivir y a sufrir antes de morir. Eso sí me da miedo”, explicó. El accidente lo enfrentó a ese límite de manera concreta. “Cuando llego a terapia y me dicen que estaba en riesgo la vida, ahí tuve miedo. Pero miedo a no seguir, a no poder vivir todo lo que quiero vivir”, agregó.

Lejos de buscar culpables, Gustavo asume su posición. “Yo tengo claro que el que no tiene que estar en la ruta soy yo, no el camión. El camionero está trabajando”, sostiene. No hubo contacto con el conductor. “No paró, pero es entendible. En la ruta pasan estas cosas”, dice.

Aun así, no piensa dejar de entrenar. “En dos o tres meses voy a estar de nuevo entrenando. Es así. Lo tengo claro”, afirmó. Y lo explica con una lógica propia: “Si algo te hace feliz, no lo dejás por miedo. Vivir es riesgoso. Desde que nacemos, puede pasar cualquier cosa”.

Hoy, la prioridad es recuperarse. Mantener la cabeza fuerte y el cuerpo lo más activo posible dentro de las limitaciones. “Estoy haciendo lo que puedo para perder la menor cantidad de masa muscular y estar listo para cuando pueda volver”, explica.

El horizonte está puesto en noviembre. “Si Dios quiere, voy a correr el Ironman. Y si no, será el siguiente, pero voy a volver”, asegura. La fecha no es casual: coincide con el aniversario del fallecimiento de Solange. “Siempre elegí noviembre. Es una forma de estar, de recordar, de seguir”, concluye.

El accidente lo puso frente a la fragilidad. Pero también reforzó sus certezas. Gustavo Rosso lo resume sin vueltas: “Cuando tenés motivos para vivir, no te querés morir”.

A sus 38 años, María Julia Orellano construyó una trayectoria sólida dentro de la medicina, con un camino marcado por la formación constante, la experiencia en el sistema público y una fuerte dedicación al cuidado de niños y niñas. Médica egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, su recorrido profesional implicó años de estudio, práctica y especialización.

“En la época que yo lo hice, había que hacer un año de cirugía general. Hice un año de cirugía general, después hice cuatro años de traumatología de adultos en el Hospital de Urgencias y después hice tres de traumatología infantil en el Hospital de Niños de la Santísima Trinidad”, explicó sobre su formación, que refleja la exigencia del camino elegido. Actualmente se desempeña en ese hospital pediátrico de referencia de la capital provincial, además de trabajar en el Hospital Municipal Gumersindo Sayago de Villa Carlos Paz, en consultorios privados y viajar una vez al mes a San Francisco para atender en la Clínica Regional del Este.

Su elección por la traumatología tiene raíces claras. “La traumatología siempre me gustó porque es muy resolutiva. Si algo está roto, buscamos arreglarlo, buscamos acomodarlo, entonces eso es muy resolutivo”, señaló en diálogo con Posta/ LA VOZ DE SAN JUSTO. Pero fue el vínculo con los pacientes más pequeños lo que terminó de definir su especialización: “Me llevo muy bien trabajando con ellos. La verdad que los niños son súper leales, súper sinceros”.

Nacida en San Francisco, donde reside su familia, Orellano cursó la primaria en la Escuela J. Bernardo Iturraspe y el secundario en el Colegio Superior San Martín. Desde allí inició un recorrido que la llevó a consolidarse como una profesional reconocida dentro de su especialidad, especialmente en el ámbito público.

El día a día en el servicio de traumatología infantil está lejos de ser previsible. “A veces son días complejos. En consultorio hay muchísima gente, no solamente los pacientes con turnos, sino también todos los que vienen a la guardia, los fracturados y demás. Entonces, a los 15 turnos programados se les suma todo el resto y terminamos viendo unos 30 pacientes cada uno”, relató. A esa dinámica se suman las cirugías: “Tenemos cirugías de urgencia, que se hacen lo más rápido posible, y cirugías programadas, que son las que ya tienen una fecha asignada”.

A lo largo de su carrera participó en innumerables intervenciones quirúrgicas. No lleva la cuenta exacta, pero sí conserva en la memoria algunos casos que la marcaron especialmente. “Casos complejos hay muchos, porque es un hospital de referencia y recibimos pacientes de toda la provincia e incluso de otras provincias como La Rioja, Catamarca o Santiago del Estero”, explicó. Entre ellos, recordó uno en particular, que la atravesó especialmente por su gravedad y por el contexto en el que ocurrió. “Una niña que había sufrido una explosión ingresó con una fractura expuesta. La operamos ese mismo día, después requirió otras cirugías y tuvo una muy buena recuperación”, contó. El hecho se remonta a 2023, cuando una explosión en una cámara séptica en una vivienda de la localidad de La Para provocó la muerte de un bebé de 10 meses y de un hombre de 35 años. Como consecuencia de la onda expansiva, la niña fue despedida y terminó arriba de un árbol, con múltiples heridas de consideración, salvándose de milagro. “Son situaciones muy duras, pero también son las que te marcan. Ver después la evolución y que pueda recuperarse es muy importante para nosotros”, agregó.

El impacto emocional de estos casos también forma parte del trabajo cotidiano. “A los padres se les intenta hablar con sinceridad y de la forma más clara posible para que entiendan lo que tienen los niños. Y cuando el niño está consciente, también hablamos con él. Nunca hay que subestimar el poder de la mente del niño, es increíble. Vos le explicás lo que vas a hacer, le pedís que te ayude y el niño responde”, aseguró.

Ese vínculo directo con los pacientes es, también, lo que sostiene su vocación día a día. “Me encanta trabajar con los chicos, me encanta divertirme con ellos, reírme, jugar. Hay veces que tengo que revisar un muñeco antes de revisar al chico. Y ellos te cuentan todo, desde el principio, qué estaban haciendo, cómo se lastimaron, con quién estaban. Trabajar con niños me encanta”, expresó.

“La traumatología siempre me gustó porque es muy resolutiva. Si algo está roto, buscamos arreglarlo, buscamos acomodarlo”

La medicina ocupa gran parte de su tiempo. Aun así, Julia encuentra espacios para sus intereses personales. Realiza actividad física, viaja y practica buceo. “Soy buceadora certificada y en buceo avanzado”, contó. Sin embargo, reconoce que la profesión no se detiene: “Muchas veces estoy en mi casa o con mi familia y me llegan mensajes de pacientes, conocidos o colegas. Como somos pocos especialistas, me consultan para ver qué hacer en ciertos casos”.

 En un contexto donde la falta de médicos se vuelve cada vez más evidente, Orellano deja un mensaje claro para quienes piensan en seguir ese camino. “Que lo hagan si les gusta y que elijan una especialidad que realmente les guste, porque lo van a hacer toda su vida. Esto requiere capacitación constante”, afirmó. En ese sentido, destacó su formación permanente: “El año pasado hice un curso avanzado de la Sociedad Argentina de Traumatología, ahora estoy haciendo uno de neuroortopedia y próximamente tengo otro en una asociación internacional”.

También se refirió a los avances tecnológicos en la medicina. “Desde poder ver radiografías en el quirófano hasta las historias clínicas digitales, todo ayuda. Incluso hay cursos sobre inteligencia artificial aplicada a diagnósticos y pronósticos”, señaló, aunque remarcó que estos avances no siempre llegan al mismo ritmo en todos los contextos.

El trabajo en el hospital, subrayó, es siempre colectivo. “Es un trabajo en equipo, por supuesto. En el Hospital de Niños tenemos un hermoso servicio, nos ayudamos entre todos”, afirmó. Y recordó sus inicios: “Cuando era estudiante venía a hacer guardias gratis, a ayudar. Ahí ya me gustó y supe que quería esto, aunque después fue difícil porque terminé la especialidad en pandemia y no había cargos”.

“Los chicos tienen que jugar. A veces se caen y se lastiman, pero eso es parte de crecer. Hay que agradecer que son chicos sanos, que pueden correr, saltar y jugar”

En cuanto a las consultas más frecuentes, explicó que predominan las fracturas de muñeca. “Son las más comunes y tenemos protocolos para resolverlas en la guardia con sedación. También operamos muchas fracturas de codo”, detalló.

 Finalmente, dejó recomendaciones para las familias. “Que no se desesperen, que busquen inmovilizar como puedan y que vayan con tranquilidad. No hay necesidad de poner en riesgo a toda la familia”, aconsejó. Y sobre la prevención, aportó una mirada clara: “Los chicos tienen que jugar. A veces se caen y se lastiman, pero eso es parte de crecer. Hay que agradecer que son chicos sanos, que pueden correr, saltar y jugar”.

 Al hablar de la diferencia entre atender adultos y niños, fue contundente: “Al niño hay que explicarle todo lo que le vas a hacer, cómo lo vas a tocar, si le va a doler o no. El adulto ya está acostumbrado, el niño no”.

 Con una carrera en pleno desarrollo, una fuerte presencia en el sistema público y una mirada centrada en el compromiso diario, Orellano sintetiza su forma de ejercer la medicina en una idea que repite como eje de su trabajo: sostener, todos los días, la vocación de servicio en cada paciente que llega a su consultorio o a la guardia.

Angélica Lucinda del Carmen Cabrera tiene 63 años. Es periodista egresada del Cres y fue docente de enseñanza primaria. Es hija, esposa, madre de 7 hijos y abuela de 10 nietos. Fue catequista y es, una de las vecinas históricas de barrio Jardín. Angélica o, la Angélica. La semana que pasó fue distinguida por el Proyecto Arquitectos Sociales con el premio “Luna de la mujer”, un reconocimiento que se alcanza tras recibir la votación de otros vecinos y que sirve para conmemorar la trayectoria de vida de alguien que en el caso de Angélica ha construido un camino de servicio y de solidaridad hacia causas y personas por el solo hecho de conmoverse con la necesidad o la falta que ese alguien puede estar atravesando, “Te nace”, va a decir en el transcurso de la charla con La Voz de San Justo, con la simpleza de alguien que corporiza el altruismo con una mirada que abraza.

“No sé explicarlo. Estoy contenta. Hay una frase que me gusta y que quizás me defina un poco que es cuando hay una necesidad nace un derecho. Me gusta definirme por ahí. Yo amo todo lo que sea social. Donde hay una necesidad, yo trato de estar. Siempre fue así. Vos venís y me decís, Negra, vos sabes que estos chicos están necesitando algo, le está faltando esto o aquello. Y yo trato de acercarme y buscar la forma para ayudar”, va a responder Cabrera ante la consulta de porque considera que se quedó con el reconocimiento, y agrega ¨Y no me quedo quieta. No te puedo explicar por qué.Pero te viene, te viene, la necesidad de estar ahí y poder dar una mano”.  

“Una vez mientras estaba de vacaciones en las Sierras con mi familia, recuerdo que se desata el motín en el penal de barrio San Martín en Córdoba, y recuerdo que mientras miraba las imágenes en la tele pensaba ¿Pero por qué sucede todo esto? ¿Qué pasa dentro de las cárceles? ¿Cómo viven estos muchachos? ¿Cómo es el clima ahí adentro? Y un día voy a misa, y el padre Mingo, dice, que estaban buscando gente para trabajar en la pastoral penitenciaria, que íbamos a conocer la sociedad que está del otro lado de la reja. Y acepté estar ¿Entendés? Me vienen, me aparecer las cosas”, cuenta desde su casa a la hora de ilustrar con palabras eso que para ella ha sido y sigue siendo tan natural, pero que conlleva una dedicación que a veces es muy difícil de compatibilizar con la cotidianidad y sostener en el tiempo, por las horas que involucra estar y la carga emocional que significa intervenir lugares que se desconocen para ver como se puede dar una mano. Las dos, el cuerpo entero.

Angélica trabajó hace treinta años como docente de enseñanza primaria en escuelas de Castelar y Frontera. Lo hizo hasta que la crianza de sus hijos le puso un limite a sus plenas capacidades como docente. En ese período que se dedicó a acompañar y educar a sus cuatro varones y sus tres mujeres. Una vez que cada uno de los siete culminó sus estudios secundarios, Angélica volvió a tener tiempo más tiempo para ella. Y claro, no se quedó quieta. Veinticuatro años más tarde volvió a las aulas, pero esta vez del otro lado para estudiar la -ahora extinta-  Licenciatura en Comunicación Social en el Centro Regional de Estudios Superiores, el Cres, de nuestra ciudad. Tenía 50 años. 

“Yo me tuve que bajar del caballo. Yo venía con mi librito de catequista, mi librito de la iglesia, de un montón de cosas, de costumbres. Y los chicos me abrieron el panorama. Yo no me cuestionaba ¿Te das cuenta? No me cuestionaba cosas. La idea de tener un criterio propio… mis compañeros de facultad, los jóvenes, mis hijos me abrieron muchísimo la cabeza. Me permitieron eso. Y yo también me lo permití, yo también decidí abrirme a eso”. 

Y luego de un años después de recibida, el compromiso para con los otros, por una causa más grande que ella, la volvería a encontrar con esa pasión que encontró de grande. 

Hace unos años, empezó a colaborar y a participar del colectivo de Jubilados y Pensionados Autoconvocados de nuestra ciudad, un grupo que brega y trabaja para darle facilidades y que se cumplan los derechos de esas personas que gozan del retiro luego de una vida de trabajo. En una de las rondas de notas y entrevistas que el grupo hizo por los medios de Sn Francisco, un periodista de la ciudad la invitó a ser parte del programa matinal de una FM local. Angelica encontró el apoyo de su compañero José, como cuando decidió estudiar periodismo, y llena de miedos dijo que sí. Y ya hace un año que se despierta todos los días a las cinco de la mañana para preparar sus intervenciones en el programa y hacer radio, hasta cerca del mediodía.

Ante las dudas, ir. Estar y hacer. Hasta que no se haga más. Con esa especie de máxima, Cabrera se ha manejado toda la vida. Desde su trabajo en la iglesia, como catequista, siempre tuvo acceso a un sinfín de problemáticas que la conmovieron y la hicieron acercarse para ayudar pero nunca fue por tiempo indefinido. Le pregunto porqué: “Yo estuve en el momento justo, hice lo que tenía que hacer, y si hay otra persona que lo quiera hacer o lo quiere continuar mejor que yo, listo, hago un paso al costado. No me enraicé en nada. No me até a nada.¿Y por qué? Porque creo que hay un tiempo, un tiempo donde estoy, y después me aparece otra cosa, y a lo mejor esto ya está, ya lo hice, ya funciona, ya se encaminó, y si surge otra cosa, voy por la otra. Una vez que ya está todo organizado, me retiro. Quizás no está bien, a lo mejor, no sé. Pero gasto mi vida en el servicio”.

Para ella un gasto, para el resto una inversión imperecedera que hizo que haya reconocida por gente como ella a través de Arquitectos Sociales “Lo que yo quiero con este premio es que más allá de los logros, se pueda entender que las cosas ordinarias que yo hago, las hace cualquiera. Es más, a lo mejor hay otras personas que hacen mucho mejor y que no son visibilizadas, y las hacen en silencio. Y las hacen porque hay que hacerlas. Si tenés las herramientas, ¿por qué no las vas a poder hacer? Entonces yo lo que quiero es que la gente se contagie. Que lean esto y digan:  che, puedo hacer las cosas. Si yo lo puedo hacer con siete hijos, sin plata…Entonces lo que yo quiero es que se contagien y que puedan trabajar en el refugio, en los merenderos, porque yo creo que todos tenemos esas cualidades adentro”.

Lo primero que dijo fue su nombre completo y su edad, con esa mezcla de timidez y firmeza que la caracteriza: Giovanna Cavalleris, 23 años. “Gio”, como le dicen todos. Una joven que arriba del escenario se transforma y abajo sostiene una vida atravesada por responsabilidades que no siempre se ven.

En un momento de la charla, casi sin proponérselo, dejó caer una frase que terminó explicándolo todo: “Yo no sé vivir sin bailar”. No lo dijo como una exageración ni como una consigna romántica. Lo dijo con naturalidad, como quien habla de algo tan indispensable como respirar. Y ahí su historia cobró otra dimensión.

Su historia habló de pasión por la danza, sí, pero también de amor por la familia, de disciplina, de sacrificios y de esa decisión cotidiana de no abandonar lo que la hace bien.

Al contrario de lo que muchos podían imaginar, Giovanna no comenzó en el folclore. “Yo empecé a bailar árabe desde muy chiquita. Mi recuerdo consciente es a los seis años, cuando entré a la Academia FEM de María Eugenia Ferreyra, que es a quien le debo mi formación en todo”, contó.

Desde entonces, la danza fue su casa. Se formó como profesora de danzas árabes y como bailarina integral. Mientras cursaba el secundario, sumó clásico, contemporáneo, jazz, telas. “Siempre me gustó saber un poquito de todo”, explicó. Y lo dijo con esa curiosidad intacta que todavía la mueve.

A los 15 años llegó el primer contacto con el Ballet Municipal Patria. Buscaban una bailarina con determinadas características y recurrieron a su maestra. “Hice una intervención en un baile folclórico, pero no bailaba folclore. Eran apariciones. Y fue, justo, para un festival de la Buena Mesa”, recordó.

Quedó fascinada. El trabajo del elenco, la potencia escénica, el compromiso. Pasaron algunos años hasta que, en 2019, volvió a contactarse y finalmente ingresó de manera estable. “Ellos me dieron la base de folclore. Yo ya venía con tango y otras disciplinas. Fue un antes y un después”, señaló.

Para Giovanna, la danza fue tan formativa como cualquier deporte de alto rendimiento. “Desde muy chica nos inculcaron respeto por el cuerpo, por el entrenamiento, por la comida, por las decisiones que tomamos. Hay noches en las que no salimos porque al otro día tenemos ensayo. Es una elección”, explicó.

Hoy es psicopedagoga, trabaja, estudia, da clases y ensaya tres veces por semana por la noche, cuando “la vida formal” termina. “A la noche nos dedicamos a la danza”, dijo.

El Ballet Patria —dirigido por José Bolea y Soraya Molina— mantuvo formación constante durante todo el año: clásico, contemporáneo, entrenamiento físico y preparación específica para cada evento. “Nos presentan los proyectos a principio de año y organizamos nuestra vida en función de eso”, contó.

Porque nadie en el elenco vive exclusivamente de la danza. Cada integrante equilibra trabajo, familia y responsabilidades. Y aun así, el nivel artístico no se negocia.

El último Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción fue especialmente intenso. El desafío de incorporar bombos mientras bailaban los obligó a redoblar el esfuerzo.

“Nunca habíamos tocado bombos mientras bailábamos. Fue heavy”, dijo entre risas. Ensayaban horas y horas. En enero y febrero se reunían casi todas las noches, a veces hasta la madrugada. “Terminábamos a las dos de la mañana y al otro día nos levantábamos a trabajar”.

Con sus amigas practicaban incluso fuera de los ensayos formales. “Nos juntábamos en la pileta y tocábamos el bombo todas las tardes. Era para que salga”.

Para ella, lo más valioso fue el proceso: el mate compartido, el ballet invitado de Chile, el compañerismo. Pero cuando se apagó la música y llegó el aplauso, algo se acomodó por dentro.

“Fuera del escenario soy más solitaria, más reservada. Pero arriba cambia todo. Y cuando escucho el aplauso vuelvo a darme cuenta de lo que estamos haciendo. Es gratificante. Es un respiro después de tanto sacrificio”.

Hay historias que no necesitan detalles para entender su profundidad. Giovanna habló de una enfermedad que atravesó a su familia, de pérdidas y de responsabilidades asumidas muy joven. De crecer rápido. De sostener.

“No sé si llamarlo terapia, pero la danza fue mi burbuja. Lo que me protegió. Lo que me sostuvo la cabeza cuando todo alrededor era difícil”, confesó.

Hubo meses en los que no pudo ensayar porque la prioridad era acompañar. Hubo noches en las que, después de acostar a todos, se iba a bailar. “A veces me autocastigo si falto. Soy muy exigente conmigo misma. Pero entendí que también necesito esto”.

Hoy comparte el cuidado de su hermano con su hermana y padre. Trabaja, estudia y ensaya. Se organiza. Se cansa. Se emociona. Y vuelve a elegir el escenario.

“No quiero dar lástima. Esto es lo que nos tocó y aprendimos a valorarlo. Cuando nos decían que quedaban pocos meses, había que disfrutar esos meses. Poner música y bailar era algo que disfrutábamos todos”, dijo, con la voz quebrada pero firme.

En su casa aprendieron algo esencial: nadie puede cargar solo con todo. “También hay que darse tiempo para uno. No es malo hacer lo que te gusta”.

Como psicopedagoga, Giovanna trasladó esa convicción a sus pacientes. “Yo les inculco mucho el arte. No solamente la danza. Que canten, que desfilen, que hagan fotos. El arte es algo que todos necesitamos para expresarnos”.

Su propia historia fue prueba de eso. No como escapismo, sino como sostén. Como espacio propio en medio del ruido.

“Si pasás la etapa complicada de la adolescencia sin dejarlo, la danza te queda para siempre”, sostuvo. Y ella la eligió, incluso en los momentos más duros.

La sonrisa que el público vio en el escenario de la Buena Mesa no fue improvisada. Fue el resultado de años de disciplina y de una decisión íntima: no abandonar lo que la hace bien.

Giovanna Cavalleris bailó esa noche como tantas otras. Pero su historia recordó algo más profundo: que el arte no es un lujo, sino una necesidad. Que el aplauso no es vanidad, sino reconocimiento al esfuerzo. Y que aun cuando la vida obliga a crecer de golpe, siempre hay un espacio donde volver a ser uno mismo.

En su caso, ese espacio fue —y sigue siendo— la danza. Porque, como ella misma lo dijo sin vueltas, no sabe vivir sin bailar.

“Es preferible ser el más viejo del gimnasio que el más joven del geriátrico”. Eduardo Quichi lo dice sin estridencias, casi como una reflexión al pasar, pero detrás de la frase hay una filosofía entera. Tiene casi 52 años —“voy a cumplir ahora en marzo”, cuenta— y hace tres que enseña calistenia en Energio. Sin embargo, su vínculo con la disciplina empezó mucho antes, hace aproximadamente once años, cuando el pole sport apareció en su vida.

En aquel momento su pareja era instructora y fue ella quien lo acercó a la actividad. Empezó a practicar, se formó, hizo cursos e instructorado. “Para entrenarlo se usa mucho la calistenia porque es todo control del cuerpo, se trabaja con autocarga, con el peso corporal”. Ahí empezó a interesarse por esa lógica de entrenamiento donde el propio cuerpo es la herramienta.

Con el tiempo tuvo su propio estudio, hasta que la pandemia lo obligó a cerrar. Desde 2020 continúa en Energio, donde además pudo desarrollar formalmente la enseñanza de calistenia tras completar el instructorado específico. “En calistenia exclusivamente llevo unos tres años, pero en pole sport hace once”.

Su historia deportiva, en realidad, es anterior a todo eso. Mountain bike durante una década, competencias, desafíos. Luego el triatlón, que conjugaba ciclismo, natación y acondicionamiento físico. Hasta que una caída cambió el rumbo. “Pisé un pozo tapado, volé por arriba del manillar y caí de cabeza”. La lesión en la vértebra C5 lo dejó más de un mes con cuello ortopédico y pérdida de sensibilidad en el brazo izquierdo. “La cervical es jodida porque ahí pasan todas las conexiones del cerebro hacia los músculos”, afirma.

La recuperación fue progresiva. Y fue en ese proceso donde el pole primero y la calistenia luego se transformaron en herramienta y en descubrimiento: “La usé para empezar a recuperarme físicamente y ahí me despertó el amor por la disciplina”.

La mayoría de quienes llegan a Energio buscando calistenia no lo hacen persiguiendo una proeza atlética. Llegan con curiosidad. Y, muchas veces, con aburrimiento. “Hay gente que no se acostumbra a la rutina tradicional del gimnasio. Les resulta tediosa”, explica Quichi.

La diferencia —dice— no está en levantar más peso sino en cómo se usa el cuerpo. En la calistenia no se persigue únicamente la hipertrofia, aunque también pueda lograrse. “No trabajamos grupos musculares específicos como cuando hacés un curl de bíceps y aislás el músculo. Acá el bíceps trabaja, pero también trabajan los hombros, la espalda, toda la cadena asociada”.

La autocarga —el propio peso corporal— genera algo más que fuerza: genera control. Libertad de movimiento. Coordinación. Conciencia corporal. Y eso cambia la experiencia. “No es tan aburrido porque te lleva al desafío. Colgarse, hacer una inversión, intentar una vertical”.

Nada es inmediato. Todo es progresivo. Y en ese proceso aparece algo que para él es central: la autoestima. “Hay gente que jamás pensó en hacer una vertical y en un par de meses la está haciendo. Y se siente bien consigo misma. Siente que puede hacer otras cosas”.

Quichi insiste en bajar la fantasía de las redes sociales. Los videos que circulan muestran atletas que dedican horas diarias al entrenamiento. Pero el que entra a Energio es un trabajador, una trabajadora, alguien que quiere mejorar su salud y sostenerlo en el tiempo.

Ahí aparece el argumento más profundo de su filosofía: el músculo como herramienta de supervivencia.

“A partir de los 40 o 45 empezamos a perder masa muscular”, explica. El ejercicio de fuerza no solo la mantiene, también puede desarrollarla. Y agrega un dato que repite como una revelación: el músculo es el único órgano del cuerpo que puede crecer y renovarse continuamente. Pero también puede desaparecer si no se usa.

Para entenderlo, recurre a la evolución. “Somos seres de hace 30 mil años”. En la selva había que trepar. En la sabana, correr. En cada entorno, el cuerpo se adaptaba. El músculo respondía a la exigencia. Se desarrollaba porque era necesario.

Hoy el contexto cambió. Conseguir alimento ya no implica horas de búsqueda. “Vamos a la heladera y sacamos 1500 calorías en minutos”. El gasto energético se redujo drásticamente. El cuerpo, entonces, entra en modo ahorro. Si no hay necesidad de fuerza, la elimina. Porque el músculo consume energía. Y el organismo está programado para economizar.

Por eso habla de volver a las raíces. No para imitar acrobacias imposibles, sino para recuperar el movimiento natural: saltar, trepar, sostener el propio peso. Con objetivos realistas. Con conciencia de que al otro día hay que trabajar, cuidar hijos, hacer compras.

“Lo importante es mantenerse saludable con el movimiento y usar nuestra masa muscular”, resume.

Hay otra palabra que aparece seguido en su discurso: lesión. “Si te lesionás, parás. Y si parás, después cuesta arrancar”. Por eso insiste en empezar despacio. A veces incluso baja expectativas. Los alumnos llegan con ideas que vieron o escucharon. Él los trae a tierra. “Empecemos de a poco. Si el potencial está, avanzamos. Si no, vamos de menos a más”.

No hay épica exagerada. Hay progresión. Hay paciencia. Hay constancia. Y en esa constancia —dice— está la verdadera transformación.

Las clases son grupales, pero con progresiones adaptadas. Hay alumnos de 20 años y otros de más de 60. “La calistenia es amplia, no es prohibitiva de otras actividades. Podés jugar al fútbol, hacer pádel o musculación y usarla como complemento”.

Cuando habla de calidad de vida, la reflexión se vuelve personal. Recuerda la experiencia con su padre tras un ACV y la dependencia física que implicó. “Es feo porque uno no quiere ser una carga”. Y ahí vuelve a la sentadilla, ese gesto simple que resume autonomía: “Es lo que te levanta del piso, de la cama, del sanitario”.

Fuera del gimnasio, Quichi es inquieto. Pasión por las motos y la mecánica, armar y desarmar, música —fue profesor de guitarra a los 14—, ama la naturaleza y los desafíos. “Me apasiona la vida. Me apasiona vivir y estar en movimiento”. No puede estar demasiado tiempo quieto.

Hoy su foco está en sus hijos: una hija de 22 años, próxima ingeniera civil, y un nene de 10. Ambos, cuenta, heredaron algo de sus pasiones. “Los chicos son como flechas que uno apunta y salen disparadas. Después no sabemos para dónde. Tratamos de apuntarlos para el lado de lo bueno”.

En definitiva, su mensaje es simple: moverse no es una moda. Es una decisión que se paga sola con el tiempo.

Hablar de carnaval en San Francisco y la región es, para muchos, hablar de Pablo Albarracín. Bailarín, coreógrafo, director y creador de la comparsa Sueños de Luna, su historia personal está atravesada de punta a punta por el ritmo, el movimiento y una forma de entender el arte como herramienta de expresión, pertenencia, inclusión y contención. En diálogo con Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO, repasa sus comienzos, el camino que lo llevó a fundar su propia comparsa y el sentido profundo que el carnaval tiene en su vida.

“Desde muy chico siempre me gustó el baile”, cuenta. “Si bien hice otros deportes, siempre me tiró más el arte. Mis comienzos fueron en el folclore y después fui incursionando en diferentes danzas”, agregó. Sus primeros pasos fueron en el folclore y, con el tiempo, fue sumando distintas danzas que ampliaron su formación. Ese recorrido lo llevó a integrar espacios clave del carnaval local.

Ese tránsito no fue casual. En cada experiencia, Albarracín fue construyendo una identidad artística propia que terminó encontrando en el carnaval algo que no halló en ninguna otra disciplina. “El carnaval tiene algo que en todas las danzas que estudié no encontré”, afirmó. “Estudié comedia musical, hice teatro, estuve en Carlos Paz haciendo varias obras, fui bailarín, fui actor, y sin embargo el carnaval es algo que me puede”, añadió. Sin embargo, ninguna de esas experiencias logró desplazar al carnaval del centro de su vida. “La libertad de expresión. Eso es lo que tiene de diferente”, define.

Aun cuando se le abrieron otras oportunidades profesionales, Albarracín eligió quedarse. “Hace dos o tres años que me vienen insistiendo para que me vaya a hacer temporada a Camboriú, Brasil, pero el carnaval me atrapa de otra manera”, reconoce. “No sé qué es, pero tiene algo que no encuentro en otro lado”, indicó.

Esa elección lo llevó también a animarse a un desafío mayor: crear y sostener su propia comparsa. “Cuesta muchísimo. Es un proceso inmenso”, dice sin rodeos. “Primero está descubrir el poder de confiar en uno mismo, el sueño propio. La construcción de todo eso conlleva muchísimas cosas: amor, disciplina y constancia”, señaló. “La construcción conlleva amor, disciplina y muchísimo trabajo”, indicó.

Hoy, Sueños de Luna es una de las comparsas más grandes de la ciudad y la región. “Tengo alrededor de 100 integrantes. El año pasado, en los carnavales de La Milka, llegamos a ser 113”, detalla. Detrás de ese número hay una tarea diaria que recae, en gran parte, sobre él.

Albarracín es el corazón organizativo de Sueños de Luna. “Me dedico a hacer el vestuario de todos los chicos, armar las coreografías y trabajar en las carrozas”, explicó. La comparsa cuenta con diez carrozas, que él mismo diseña y arma, con la colaboración de mujeres que lo acompañan, pero siempre bajo su coordinación.

El trabajo no se limita a los meses previos al carnaval. “Nosotros trabajamos todo el año. Antes entrábamos al taller a las ocho de la noche y nos íbamos a las cuatro o cinco de la mañana. Mucha gente trabajaba, nos íbamos muy cansados, muy mal dormidos”, señaló. Durante mucho tiempo, el vestuario se confeccionó de manera completamente artesanal, lo que implicaba jornadas extenuantes.

Con el paso del tiempo, debieron replantear la modalidad. “Empezamos a comprar los trajes armados porque es muchísimo más barato, tanto en materiales como en tiempo. Después los modificamos, les aplicamos técnicas y los adaptamos a las temáticas que armamos”, agregó. Aunque alivió parte de la carga, el proceso sigue siendo intenso y constante.

El nombre de la comparsa condensa mucho de su mirada. “Sueños de Luna es el sueño de la noche de carnaval”, explica. “Para mí es mi vida, es mi pasión, es mi hogar, mi lugar en el mundo, mi familia. Es la familia que uno elige tener y con la que elige compartir”, señaló con emoción. Pero, para él, va mucho más allá.

Durante el año hay un grupo estable de unas 50 personas que sostienen el trabajo cotidiano, principalmente en percusión y baile. “Es la gente que está todo el año. A veces intentamos tomarnos 15 días de vacaciones, pero nunca llegamos a cumplirlos. Siempre alguien extraña, alguien necesita”, cuenta.

Ese vínculo cotidiano convirtió al espacio en algo más que un lugar de ensayo. “Muchas veces nos juntamos a comer, compartimos cenas o mates. Siempre hay un grupo que se queda. Se genera una contención muy grande”, relató.

Para Albarracín, el carnaval tiene un valor que excede lo artístico. “Es un espacio artístico-cultural que brinda muchísima contención a niños, jóvenes y adultos”, sostiene. “Tengo un grupo de mujeres grandes que están descubriendo este mundo de grandes, algo que tal vez de niñas o jóvenes no pudieron”, agregó. En Sueños de Luna conviven realidades diversas y trayectorias atravesadas por distintas problemáticas.

También formaron parte personas trans, chicos con síndrome de Down, jóvenes con retrasos madurativos y personas que atravesaron consumos problemáticos.

Algunas historias lo marcaron especialmente. “He tenido chicos con problemas de adicción, chicas que estaban metidas en la prostitución, en la droga. Una de ellas siempre dice que gracias a la comparsa fue rescatada de toda esa oscuridad. Esa es la satisfacción mayor”, confiesa con alegría.

“Muchos piensan que estar en una comparsa es solo bailar y mover el culo, pero hay un trabajo detrás de escena inmenso. Hay mucha inclusión y eso es muy importante hoy en día”, reflexionó. En su caso, siente que ese trabajo tiene un plus: “Yo trabajo mucho con gente vulnerable, con niños y jóvenes de San Francisco, Frontera, Josefina y de muchos pueblos de la región. Todos buscan contención”.

Albarracín también se detiene en el vínculo entre San Francisco y el carnaval. “Hace 10 u 11 años que llevamos el carnaval en barrio La Milka”, señala.

Además, valora especialmente los carnavales barriales. “Amamos ir a los carnavales de barrio Parque, son de los más familieros y lindos que hay. También los de San Cayetano, que eran chiquitos pero preciosos”, relató. En La Milka, el apoyo vecinal es clave: “Los vecinos nos ayudan a limpiar las calles, a armar las sillas. Nos bancan todo el año, eso es algo muy lindo”.

El presente de Pablo Albarracín y Sueños de Luna es intenso. Fechas dobles, presentaciones en distintos pueblos, actuaciones en las sierras y también en San Francisco forman parte de un cronograma cargado. “Es una agenda muy linda”, dice.

Mientras tanto, él sigue sosteniendo el mismo motor que lo impulsó desde el comienzo: el amor por el carnaval. Para Albarracín, no se trata solo de una fiesta. Es una elección de vida, un espacio donde el arte se transforma en identidad, en familia y en oportunidad para muchos otros.

Transformar residuos en nuevos materiales, tender puentes entre la investigación científica y la realidad social, y generar conciencia ambiental desde lo cotidiano. Ese es el eje del trabajo que viene desarrollando María Eugenia Taverna, ingeniera química formada en la Facultad Regional San Francisco de la UTN, doctora en química y actual investigadora del Conicet, docente universitaria y referente en el abordaje de los ecomateriales a partir del reciclado de plásticos.

Su recorrido académico comenzó en nuestra ciudad, donde se recibió de ingeniera química, y continuó con un doctorado en la Universidad Nacional del Litoral, dentro de un grupo de investigación especializado en polímeros. Desde ese ámbito estrictamente científico, en 2019 surgió la posibilidad de dar un paso más: llevar el conocimiento generado en el laboratorio hacia un plano social y comunitario.

La oportunidad llegó a través de una convocatoria de la Fundación Losano, que le permitió pensar un proyecto con impacto local. “La idea fue poder hacer ecomateriales con los residuos plásticos de la cooperativa La Virgencita, acá en San Francisco”, explicó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. El desafío era claro: recuperar materiales descartados y convertirlos en nuevos elementos con utilidad concreta.

Para Taverna, el concepto de ecomaterial tiene una definición sencilla pero profunda. “Es tratar de recuperar residuos plásticos, de los que usamos todos los días, para producir otro elemento que pueda utilizarse”, señaló. No se trata solo de reciclar, sino de revalorizar aquello que generalmente se descarta sin pensar en su destino final.

La experiencia con la cooperativa fue uno de los aspectos más significativos del proyecto. Más allá del resultado técnico, el trabajo compartido le permitió conocer de cerca otra realidad y sumar una dimensión humana a su formación. “Fue una experiencia muy linda. Me permitió crecer académicamente, pero también personalmente”, afirmó. El contacto cotidiano con las personas que integran la cooperativa le dejó una huella profunda.

Desde su mirada, el abordaje de los residuos y el reciclado es un desafío global, aunque con realidades muy distintas según los países. Durante una estancia en España, Taverna pudo observar que en algunos lugares la separación y disposición de residuos está mucho más incorporada a la vida cotidiana. Sin embargo, remarcó que para que eso ocurra es clave el rol del Estado. “Se necesitan más políticas a nivel regional, municipal y de gobierno que puedan llevar adelante este tipo de iniciativas”, sostuvo.

También reconoció que, aunque existen avances, todavía falta camino por recorrer. Muchas investigaciones, explicó, se quedan en pruebas de concepto, en escalas muy pequeñas, y el gran desafío es poder ampliarlas y llevarlas a una aplicación más extendida que permita una mejor recuperación de los residuos.

Actualmente, Taverna vive en Santo Tomé, pero mantiene un vínculo permanente con San Francisco. Desde su paso por la UTN local, participó en experiencias vinculadas a la separación de residuos, junto a grupos de buenas prácticas sustentables. “Hay buena voluntad y predisposición, pero muchas veces no es fácil, porque una vez que uno separa los residuos, hay que encontrarles un destino”, advirtió.

Ese punto, señaló, suele ser donde fallan los sistemas de reciclado. Aun así, destacó que se trata de procesos graduales, que requieren tiempo y, sobre todo, concientización social. “Es de a poquito, porque necesita mucha conciencia de parte de la sociedad”, remarcó.

En cuanto a los destinos posibles de los residuos, mencionó que en San Francisco el cartón y el papel tienen uno de los circuitos más aceitados. A través de cooperativas y puntos de recolección, esos materiales se comercializan luego con empresas del rubro, cerrando el ciclo de reciclado de manera eficiente. “Es uno de los materiales que mejor reciclado tiene en relación a todo lo que generamos”, indicó.

En ese esquema, la existencia de cooperativas como La Virgencita cumple un rol fundamental. No solo facilitan la recuperación de residuos, sino que también generan inclusión social y trabajo digno. “Ayuda a esas personas a sentirse útiles, a tener un trabajo digno, aunque sea muy arduo, porque recorren la ciudad con carros recolectando cartón”, expresó.

Más allá de las políticas públicas y los proyectos institucionales, Taverna puso el foco en las acciones individuales. Para ella, muchas prácticas cotidianas pueden marcar la diferencia. Desde evitar el exceso de packaging en productos como frutas y verduras, hasta cuidar el uso del agua o no arrojar papeles en la vía pública. “Parecen cosas simples, pero muchas veces no tenemos esa educación”, reflexionó.

También hizo referencia a problemáticas visibles en la ciudad, como la formación de microbasurales, y sostuvo que todas esas pequeñas decisiones diarias están al alcance de cualquier persona. “Son prácticas simples que podemos hacer todos”, afirmó.

En relación a los Puntos Verdes instalados en San Francisco, consideró que se trata de una política positiva y necesaria. “Es un punto de partida para poder separar residuos. Quizás al principio en categorías más simples, pero sirve para empezar”, destacó, y agregó que este tipo de iniciativas pueden incentivar a los vecinos a involucrarse.

De cara al futuro, Taverna continúa trabajando en investigación vinculada al aprovechamiento de residuos. Uno de sus principales objetivos es lograr que los desarrollos que hoy se realizan a pequeña escala puedan ampliarse y tener mayor impacto. “Me gustaría que todo lo que hacemos como prueba de concepto se pudiera escalar”, afirmó.

También expresó su deseo de que crezca la conciencia ambiental en la sociedad y de poder seguir trabajando junto a cooperativas y espacios comunitarios.

Respecto al nivel de conciencia ambiental actual, consideró que se están dando avances, aunque subrayó la importancia de trabajar especialmente con las infancias. “El público que debería ser abordado son los chicos, los niños de cinco o seis años. Hay que educar desde muy temprano”, sostuvo.

En lo profesional, María Eugenia Taverna se desempeña como docente en la UTN, integra el (Ingeniería de Procesos Sustentables) dirigido por la doctora Alfonsina Andreatta, es docente de la UNL (Universidad Nacional del Litoral) e investigadora adjunta del CONICET en un instituto de Santa Fe, lo que implica viajar semanalmente para cumplir con sus tareas académicas y científicas.

Desde la investigación, la docencia y el trabajo territorial, su recorrido demuestra que la ciencia también puede ser una herramienta concreta para pensar soluciones ambientales con impacto social, ancladas en el territorio y construidas de manera colectiva.