Una vez más, la peluquera Rita Ramonda demostró todo su talento al mundo. En este caso, fue en la presentación como intercoiffure en la edición 2023 del Salón Internacional Moda & Coiffure de Silkey que se llevó a cabo días atrás en el CEC, Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Con el concepto de "shine", brillar en inglés, la peluquera sanfrancisqueña le aportó su estilo particular y dejó su huella en el evento.

En palabras de Rita Ramonda, "se trabajó durante todo el año junto a Andrea Espinosa y la diseñadora Andrea Aguirre de Mar del Plata quien fue la que vistió a la modelo".

 "Uno llega al evento con una idea pero cuando te encontrás con la modelo, ves el tipo de cabello que tiene y en qué condiciones está, ves qué y cómo podés trabajar. Como debíamos seguir el concepto de brillo, le aporté un toque muy particular", contó la peluquera a Posta.

Como cada año Silkey Profesional invita al grupo de intercoiffure a trabajar en un escenario importante donde se realiza la semana de la moda y se comparte con profesionales nacionales e internacionales la última tendencia. "El objetivo de trabajar en el evento es representar a Intercoiffure Argentina, una institución guiada por una directora artística con quien creamos una colección especial", destacó Ramonda.

"Lo importante es que la institución está compuesta por peluqueros que somos como una hermandad, trabajamos como un equipo y el resultado se ve en estos eventos".

Siempre atenta, Ramonda viajó con su maletín de experta de la mano de los productos Silkey. "Primero, pensar que se luzca la modelo y armo mi maletín donde llevo mis postizos, rellenos, pelucas, invisibles, mis peines y todas mis herramientas para hacer un peinado pero también se puede necesitar hacer un corte en vivo en el escenario", finalizó.

Una vez más, la peluquera Rita Ramonda demostró todo su talento al mundo. En este caso, fue en la presentación como intercoiffure en la edición 2023 del Salón Internacional Moda & Coiffure de Silkey que se llevó a cabo días atrás en el CEC, Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Con el concepto de "shine", brillar en inglés, la peluquera sanfrancisqueña le aportó su estilo particular y dejó su huella en el evento.

En palabras de Rita Ramonda, "se trabajó durante todo el año junto a Andrea Espinosa y la diseñadora Andrea Aguirre de Mar del Plata quien fue la que vistió a la modelo".

 "Uno llega al evento con una idea pero cuando te encontrás con la modelo, ves el tipo de cabello que tiene y en qué condiciones está, ves qué y cómo podés trabajar. Como debíamos seguir el concepto de brillo, le aporté un toque muy particular", contó la peluquera a Posta.

Un evento anual

Como cada año Silkey Profesional invita al grupo de intercoiffure a trabajar en un escenario importante donde se realiza la semana de la moda y se comparte con profesionales nacionales e internacionales la última tendencia. "El objetivo de trabajar en el evento es representar a Intercoiffure Argentina, una institución guiada por una directora artística con quien creamos una colección especial", destacó Ramonda.

"Lo importante es que la institución está compuesta por peluqueros que somos como una hermandad, trabajamos como un equipo y el resultado se ve en estos eventos".

Siempre atenta, Ramonda viajó con su maletín de experta de la mano de los productos Silkey. "Primero, pensar que se luzca la modelo y armo mi maletín donde llevo mis postizos, rellenos, pelucas, invisibles, mis peines y todas mis herramientas para hacer un peinado pero también se puede necesitar hacer un corte en vivo en el escenario", finalizó.

Expertos en ciberseguridad, profesionales de enfermería, operarios especializados, marketing digital y representantes de atención al cliente son algunas de las posiciones laborales que tendrán demanda creciente durante el segundo semestre de este año en la Argentina. Así lo estimó la consultora Randstad, que difundió un listado de 12 trabajos que, se espera, tengan una demanda activa en la segunda mitad del año.

Contemplando tanto perfiles laborales nuevos, impulsados por el avance de la digitalización, como los más clásicos, los especialistas en reclutamiento y gestión del talento de esa consultora definieron cuáles son las posiciones laborales:

1. Experto en ciberseguridad: frente al gran incremento de casos de hackeos y robos de información y otros incidentes de seguridad, la demanda laboral de perfiles especializados en seguridad de la información se ha multiplicado.

2. Profesionales de enfermería: si bien la demanda de este rol tomó mayor visibilidad con el estallido de la pandemia, es una posición históricamente de alta demanda y la expectativa hacia adelante se orienta en la misma línea.

3. Operarios especializados: tanto para cubrir posiciones en producción, abastecimiento y mantenimiento, como en seguridad e higiene, logística y calidad.

4. Especialista en Data Science y Business Intelligence: el procesamiento y análisis de datos le permite a las empresas conocer cada vez más su negocio y a sus clientes. Por esta razón, la demanda de perfiles específicos como analista de datos, ingeniero de datos y cientista de datos, están en franco ascenso.

5. Experto en Interface de Usuario: resulta clave a la hora de conectar al usuario con un producto y lograr su satisfacción en el entorno digital. Es un perfil laboral que ha tenido en los últimos años un gran crecimiento y continúa entre los más requeridos dentro del mercado.

6. Marketing digital: con la irrupción de la pandemia, muchas empresas que aún no se habían volcado a los entornos digitales, se vieron obligadas a desembarcar en el ecosistema online, demandando profesionales con formación específica en este campo.

7. Project Manager: se trata de perfiles analíticos que tienen la responsabilidad de coordinar el trabajo de los equipos de proyecto para cumplir los objetivos planteados.

8. Representante de Atención al Cliente: son perfiles en los que se valora particularmente la vocación de servicio y un buen desarrollo de habilidades como la capacidad de escucha, la empatía y la orientación hacia la resolución de problemas.

9. Técnicos especializados: tanto en la industria como en los servicios, hay una creciente demanda de perfiles técnicos, principalmente mecánicos, eléctricos y electromecánicos, para cumplir funciones en áreas de producción, mantenimiento, seguridad e higiene, pre y post venta y abastecimiento.

10. Gestor de envíos y logística: cada vez son más las compañías que demandan personal especializado en envíos y logística para gestionar sus procesos de almacenamiento, despacho y distribución de los bienes comercializados a través de los diferentes canales y plataformas.

11. Ejecutivo de cuentas: posición que tiene una demanda sostenida frente a la necesidad de impulsar las ventas y la captación, gestión, satisfacción y retención de clientes.

12. Desarrollador de aplicaciones y sistemas: la digitalización comienza a incorporarse transversalmente en todos los ámbitos de la economía y la producción y los desarrolladores de aplicaciones y sistemas son altamente solicitados, tanto los especializados en "front-end" como en "back-end".

 Sobre estos datos, Andrea Ávila, CEO de Randstad para Argentina, Chile y Uruguay, afirmó: "Aún con la incertidumbre por la evolución de la macroeconomía y las elecciones, el mercado laboral no muestra señales de deterioro, manteniendo una demanda sostenida en línea con los niveles de actividad económica".

La vida de Walter incluye varias vidas. El arte de Walter incluye varios artes. Pero se puede encontrar un punto de quiebre en su biografía en la segunda mitad de los años noventa. Por entonces fue cuando conoció a Edmundo Paviolo, carpintero y tallador. Con él aprendió sobre estos oficios, sobre la madera, vetas y sus aliados para encontrarle vida: escuadras, gubias, fresas.

"Soy autodidacta, aprendiz, improvisador y sin título. Los trabajos o lo trabajado es sin máquinas, a manos y con herramientas".

Nacido en plena dictadura, un 2 de agosto de 1978 en San Miguel de Tucumán, con apellido biológico Herrera, fue dejado por sus padres en circunstancias que aún está trabajando por esclarecer. Se crió al cuidado de monjas de la Inmaculada Concepción en un orfanato, el Instituto de Puericultura Alfredo Guzmán. La familia Valquinta Bazán lo adoptó y lo trajo a nuestra ciudad en abril de 1983.

El arte le llega desde siempre, por algunas (muchas) vetas que lo recorren, como a la madera: el canto, la música, el dibujo. Integró elencos y compartió actividades con diferentes artistas locales que actualmente también siguen dándole vuelo cultural a la ciudad, desde el rock, el teatro, la pintura y la escultura.

"Siempre estuve cerca del arte -manifestó-. Siempre digo que haría de todo o casi todo en arte, pero no se puede. De todas maneras, a mediados y finales de los noventa estuve en algunas movidas artísticas locales y zonales. Después me paré, formé familia, esperé, me molesté y me alegré con este tiempo, esta oportunidad, en la que al arte se le da más importancia. Antes no era fácil, fue mutando".

Luego de su formación en carpintería, desde hace unos tres a cuatro años empezó a incursionar en el arte objeto. Así se dieron sus primeras exposiciones.

"Mis últimas muestras fueron hechas de forma puramente creativa, ingeniosa y original. Posiblemente la mayoría de estas obras no se vean en muchos lados, y se refieren a lo real, de algún lugar, pero pueden ser también un lugar de tu imaginación, al que te acercás y atraviesas. Sobre todo algo místico: es como algo que se encuentra del pasado pero también del futuro", explicó.

Asimismo, al analizar su proceso creativo, contó: "Soy autodidacta, aprendiz, improvisador y sin título. Los trabajos o lo trabajado es sin máquinas, a manos y con herramientas. Arranqué con el oficio sobre madera solo, siempre me tiré más para el lado de la madera. Trabajé en empresas referidas a la madera. Aprendí el oficio en carpintería, sobre muebles y restauración".

"Posiblemente la mayoría de estas obras no se vean en muchos lados, y se refieren a lo real, de algún lugar, pero pueden ser también un lugar de tu imaginación"

 La salida a la calle

Su primera muestra se dio en 2022, en el Teatrillo Municipal. "Esta exposición se dio gracias a Damián Ontivero, que es uno de los artistas de una camada con la que nos relacionamos desde la segunda mitad de los noventa, gente de artes plásticas, teatro, literatura y música. Participamos un grupo de artistas, uno de ellos Juan Trombotto, con quien estuvimos también en una muestra más reciente, en Tecnoteca".

Las piezas toman forma en su casa, donde tiene un espacio reservado para trabajar con calma y paciencia. "No uso máquinas, ni siquiera caladora. Todo lo que hago es a mano, con herramientas como serrucho, sierra, martillo, y esfuerzo e imaginación, que por suerte siempre tuve", dijo.

Algunas obras, como el "Barco del Diluvio", una de las más impactantes de su lista, pueden demandarle alrededor de un mes de trabajo, pero no lleva un registro detallado de ese proceso. Son obras que empiezan y terminan a su propio ritmo. "Soy muy práctico -aseguró Bazán-. Trabajo con paciencia, para que las obras tomen la forma que quiero. Mi vida es así. Siempre fui un niño, me saqué lo material de encima, no me lleva vivir de esa forma. El arte refleja un poco eso".

Esto explica que tampoco atesora con celo sus propias obras. "Regalé bastantes trabajos -confesó-. Sobre todo de joven. Trabajos como un cofre en madera, que dejé en la iglesia, también una cruz tallada. Si puedo venderlas, mejor, así no acumulo. Duele pero me tengo que desprender porque también tengo que comer. Pero lo cierto es que regalé infinidades de trabajos, aun siendo consciente del valor que tenían".

"Se vienen varios eventos en la ciudad, que está muy movida y me gusta".

Agradecido por la mayor disponibilidad de espacios para exponer sus trabajos, y del público dispuesto a asistir y acompañar las muestras, recalcó: "Un poco entre todos podemos seguir colaborando con el arte y los artistas. Tener una obra, un trabajo o lo que sea referido al arte, en la casa o donde sea, es un tesoro para ese lugar".

Y anticipó que se están organizando nuevas muestras con su participación: "Se vienen varios eventos en la ciudad, que está muy movida y me gusta. Se viene una exposición nueva en breve en el Centro Cultural. Con artistas de acá y la zona. También organizada por Damián Ontivero, para la segunda mitad de año. Para mí es una satisfacción, porque quiero servir, quiero andar".

Una milonga describe la escena y el lugar donde la gente baila tango y lo practica. En un bar, un club de barrio o un salón, el tango, al igual que el folclore, invita al abrazo con los demás, a compartir penas y alegrías.

Cynthia Isabel Fattori es una bailarina que difunde nuestras raíces a través de esas danzas. Desde muy chiquita supo que lo suyo era bailar, a los 6 años empezó folclore, integró el Ballet Brandsen de manera profesional y a los 16 la cautivó el tango, que baila y enseña hace más de 20 años.

Llegó a nuestra ciudad convocada por el Jockey Club para presentar su película "Sentires" y brindar los seminarios "Cynthia Fattori, Bailar y Vivir". En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO remarcó la importancia de valorar nuestras raíces, nuestra esencia y buscar en estos bailes la manera de expresarnos.

"Amo bailar. Para mí es una demostración de mis sentimientos, es mi vida, una expresión de libertad y amor por mis raíces, mi país y mis convicciones. Me siento feliz y orgullosa de poder hacer lo que me gusta", aseguró Cynthia.

¿Por qué es bueno milonguear?. La bailarina remarcó que es "maravilloso poder reunirse y en baile abrazar a los otros, es un lugar de encuentro que es sanador. Todos podemos bailar tango, es simplemente animarse, y hacerlo con placer, disfrutando el momento, dejando de lado los prejuicios".

Afirmó que uno de los seminario de tango se llama "Desde la Tierra al Abrazo" porque "siempre que bailamos tenemos conexión con la tierra en el caso del tango abrazamos al otro, el contacto con el otro. Otro seminario se llama 'El Tango es Hoy'".

En el arte tenemos la posibilidad de transmitir ya sea a través de la palabra, la pintura, el canto, el baile. Cynthia recordó que depende de nosotros lo que queremos transmitir, "tenemos la opción de sumar o de restar, como en la vida misma. La idea es nutrirse de todo lo que nos suma en el aprendizaje en el arte, en el tango, para encontrarnos y valorar lo que somos tenemos y respetar a las otras culturas como ellas nos respetan a nosotros. Todo eso parte desde casa".

Comentó que en sus clases combina la técnica con diferentes herramientas pedagógicas y sensoriales. "El objetivo es lograr una expresión genuina y desestereotipada, con el objetivo de alcanzar la libertad de movimiento y plena entrega emocional; facilitando la percepción, sensación e interpretación desde una mirada personal y de autoconocimiento. Busco que mis estudiantes se afirmen en la música y conexión propia y gracias a ella descubran su propio baile e independencia artística".

La bailarina rescató la importancia de valorar nuestra esencia y así descubrir la riqueza en la cultura argentina. "Respeto muchísimo mis raíces y a veces en los últimos años con la globalización y las redes, quizá se licúa un poco lo que somos. Miramos más el afuera que nuestras raíces. Es muy importante que los chicos y jóvenes empiecen a descubrir el tango y disfrutarlo como un modelo sano, como una expresión natural", dijo.

Cynthia destacó: "Somos tan ricos en la Argentina, en cualquier parte del mundo siempre hay una milonga. Si valoramos un poco más quiénes somos y de dónde venimos sería mejor porque, sino es como que miramos siempre afuera y acá tenemos una gran riqueza".

Junto al Ballet Brandsen Cynthia se presentó como una figura dominante en numerosas actuaciones tanto en Argentina (con Mercedes Sosa, Horacio Guaraní, Mariano Mores y para uno de los últimos homenajes a Osvaldo Pugliese en el Teatro Colón) como en otros países de América Latina (Brasil, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay y México).

Nunca dejó sus raíces santiagueñas, para ello viajó todos los veranos a Santiago del Estero para formarse con el bailarín Carlos Saavedra. Estudió paralelamente Música en el Conservatorio conservatorio Thibaud Piazzini desde los 9 años hasta los 17 guitarra de concierto. Como solista participó en el festival de la chacarera en Santiago del Estero.

Comenzó con el tango a los 16 años y complementó su formación folclórica aprendiendo tango con con destacados profesores e intérpretes como Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, Vannina Vilouzs, Gustavo Naveira, Graciela González, Chicho y Lucía, y Tete.

Su técnica ahora combina una mezcla de estilo tradicional "milonguero" con pasos y figuras modernas, preservando conservando los aspectos fundamentales del tango en cuanto a técnica (como el abrazo, el equilibrio y la fusión integrada de la pareja) y musicalidad (ritmos de diferentes orquestas e interpretación de instrumentos). Dictó varios seminarios en Buenos Aires en el Club Almagro, Galería del Tango y Torcuato Tasso. La Viruta.

En el 2001 al 2004 hizo base en New York, donde brindó regularmente talleres de folclore y tango, y también viajó a otras ciudades de Estados Unidos y Canadá. Durante este tiempo ha actuado con diferentes bailarines profesionales como Diego di Falco, Junior Cervila, Roberto Reis, Pablo Verón, Omar Vega, El Tete, Pablo Pugliese, entre otros.

Hace unos años, en la búsqueda continua como artista y docente, comenzó a estudiar otras disciplinas artísticas: teatro, telas, percusión , boleadoras.

Durante los últimos siete años Cynthia Fattori & Ernesto Terri actuaron y enseñaron extensamente el Tango, el Circo y el Folklore en Europa y América. Han creado y dirigido espectáculos con Bien de Rioba Producciones:

- "Amador" (Tango Circo Folklore) presentado en Argentina, en Europa , en Bruselas y en Italia, Rosso Art tango festival.

- "Mudancas" (Tango Música y acrobacia) presentado en el festival de tardes.

- "Buenos Bailes" Tango urbano acrobático presentado en Alemania.

Por Mora García

Gustavo Martino, es un sanfrancisqueño que decidió seguir su pasión y emprendió un viaje a Brasil, acompañado de su moto, en busca de aventuras.

El motoquero, aprendió a convivir con sí mismo a la par que recorría lugares impresionantes, explorando la naturaleza de Brasil.

Iniciar un viaje de esta magnitud, no es una decisión fácil, es un proceso largo que consta de una gran preparación física y emocional, es fundamental encontrar una inspiración para poder avanzar y mantenerse enfocado.

"Me inspiró una cuestión aventurera, querer desafiarme y encontrarme con la moto en otro lugar, que no sea conocido, venía viajando por las sierras de Córdoba, cerca de la provincia. Llegó un momento en el que me hice el espacio y el tiempo, después de haber planificado mucho el querer irme a Brasil", empezó a contar a POSTA.

"Fue sobretodo, decir me voy de viaje sin tener fecha de regreso y me voy por un tiempo holgado, sabiendo que puedo experimentar lugares y conocer gente sin apuros, conectar verdaderamente con la moto y el viaje que es lo más importante para mí", confesó el motoquero.

El miedo siempre juega un papel desfavorable a la hora de organizar un viaje, con respecto a esto, Gustavo manifestó: "Muchos me preguntaban anteriormente al viaje si ya tenía planificados los alojamientos, que eran mis propias dudas y mis miedos, sobre todo dónde dormir y dónde parar. Pero creo que durante el viaje me fui justamente aventurando a ver cómo me sentía, si me sentía cómodo en el lugar, si me sentía identificado en el lugar, o si me sentía incómodo, darme el lujo y la posibilidad de irme".

La preparación física es clave, Gustavo comenzó a entrenarse meses antes, tanto en el manejo de la moto, como en adquirir la capacidad física para poder afrontar la gran cantidad de horas de manejo que tenía que realizar todos los días.

Tener una rutina es fundamental para mantenerse enfocado y no darle espacio a la ansiedad, los grandes viajeros dicen que la rutina es una de las claves más importantes, especialmente al principio, para disfrutar plenamente de un viaje.

"Fui aprendiendo a cuidarme a mí mismo y a mi cuerpo, que es lo que más valor tiene para poder seguir el viaje. Cuando encontraba un lugar que verdaderamente me satisfacía frenaba y buscaba un lugar para quedarme", confesó Gustavo.

"El mayor obstáculo fue conmigo mismo, mis miedos. Creo que a medida que se acercaba la fecha era como que se iba haciendo cada vez más evidente lo que se venía y era tanta la incertidumbre y tanto el no saber, sobre todo, cuando más lo compartía con la gente que me rodeaba, más me transmitían sus miedos, su desconfianza", confesó

"Después me di cuenta, ya transitando el primer mes de viaje, que lo que más se valora siempre es el coraje, el enfrentar el miedo, el mismo brasilero me lo reconocía, me decía:"muita coragem, voce tem muita coragem, ande com Deus."

Fue lo que más rescaté, ese obstáculo del miedo, poder atravesarlo y darle para adelante con todas las responsabilidades que significa, asegurando la moto, llevando horarios adecuados en el viaje, no enfrentar por enfrentar y darle para adelante y que pase lo que pase, siempre teniendo los recaudos necesarios para tener un buen desarrollo".

Convivir con uno mismo no es tarea fácil, especialmente cuando es la única compañía que se tiene.

"Lo más valioso que aprendí, fue a reconocer mis capacidades, sobre todo de aprender a transitar las emociones, creer en uno mismo. Esa capacidad me dio mucha más fortaleza y me descubrí mucho en eso".

"También estar conmigo en la plena soledad, sosteniendo los pensamientos y emociones que a veces vienen y nos aturden o nos inflan el pecho de felicidad, pero bueno, saber transitar eso fue lo que más me sorprendió.

El mayor ejercicio fue psicológico, poder ya empezar a pensar en eso, en las distancias que tenía que recorrer, en la cantidad de horas que iba a tener que estar arriba de la moto, transitar lluvias, el sol, muy conmigo ahí, tareas de meditación, me gusta la práctica de mind fullness", afirmó Gustavo.

Brasil es uno de los lugares más increíbles si hablamos de naturaleza, sus paisajes son tan sorprendentes que hacen que el hecho de elegir uno como preferido, sea casi imposible.

"El lugar que más me gusto y más conecte, fue un pueblito de Sao Pablo, Trindade. Me asombró la diversidad de la naturaleza que había.

Me sorprendió mucho ese lugar porque no lo tenía pensado en los planes, cuando iba en ruta, sobretodo en el estado de Sao Pablo, fue una sorpresa detrás de otra porque no conocía y al cruzar la isla de Ilhabela, veo un pueblo y me desvió como para buscar comida y un lugar donde parar y al llegar había un rio que bajaba al mar. Fue encontrarme con el río, la montaña, el mar, todo en el mismo lugar y quedé fascinado. Era una tranquilidad de pueblo y la naturaleza en su esplendor".

Uno de los tópicos que más surge a la hora de viajar en moto es relacionado con los trámites, con la preparación, el service, y muchas otras cosas más, parece que la lista es interminable. Sin embargo, ¿es realmente así?

Acerca de los cuidados de la moto el viajero afirmó "fui a hablar con el mecánico, hice todo su servicio correspondiente, transmisión nueva, cubiertas nuevas. Trabajé mucho para poder invertirle a la moto previamente

 Lo que es la documentación, a pesar de que tenía todos los papeles al día, nadie me pidió nada nunca. Porque me veían viajero, porque me veían con la bandera argentina, te daban una palmada en la espalda, y dale para adelante. Pero hay que estar documentado".

"Con respecto al tema de la moto todos creemos que tenemos que tener una súper moto para poder viajar, pero lo que aprendí justamente de viajeros, es que hay que tener más cabeza que moto en realidad, si nosotros vamos al ritmo que la moto nos presta, puede ir perfecto hasta donde quiera. La moto con la que fui es una Honda XRE 300".

"Me estoy organizando en poder instruirme, estoy buscando hacer un curso de buzo, porque en los lugares donde estuve conviví mucho con el mar, y me apasionó tanto.

Un primer destino para mi próximo viaje sería el Norte Argentino, como para recorrer un poco por el país. Con respecto a planes a largo plazo, me gustaría ir al mundial en moto, ir hasta México, ya que es acá en América, ir a defender la bandera".

No todos los alimentos deben ser llevados a la heladera, muchos de ellos deben estar fuera porque así se conservan mejor pero pocos lo saben.

Hay cinco alimentos, al menos en los que nos enfocamos ahora, que no tienen que ir a la heladera.

Si tenés como costumbre guardar papas en la heladera, te recomendamos que lo dejes de hacer de inmediato. Como se sabe, a bajas temperaturas se rompe el almidón en los tubérculos haciéndolos mucho más dulces que lo que son en realidad.

Otro error muy común es meter el frasco de miel en la heladera. Lo único que conseguiremos es que los azúcares se cristalicen y se vuelva completamente sólida. Lo ideal es ubicarlo a temperatura ambiente y en un lugar oscuro.

Expertos tampoco recomiendan conservar las cebollas en la heladera. Si bien hace frío, la humedad es alta en las heladeras. Además, a menudo falta aire fresco en el frigorífico, lo que provoca problemas adicionales para las cebollas.

Si bien la mayoría de personas suelen guardar los tomates en la heladera, esta práctica no es muy recomendable. En la heladera pierden todo su sabor y, con el frío, el proceso de maduración se ralentiza demasiado, lo que causa que el tomate se vuelva bastante insípido.

Las bananas y las frutas tropicales se conservan mejor sin refrigeración. Es fácil darse que en la heladera no es el mejor lugar para almacenarlos por su cambio de color en pocos días debido al frío.

Durante la temporada otoño/invierno, los tejidos son la prenda favorita para llevar no solo durante el día sino también por la noche. Un género clásico pero que se renueva para elegirlo como protagonista de tus outfits.

Los tejidos de la nueva colección están pensados para emocionar. Para ello, en esta nueva temporada se promueven enfoques de moda más atrevidos y personales, navegando siempre entre la discreción y la extravagancia.

Conceptos como tactilidad expresiva, imágenes frescas y coloraciones innovadoras se incorporan dentro del equipo de diseño para experimentar con la materia.

Los tejidos también navegan entre los poderosos contrastes que vale la pena llevar.

En cuanto a los colores, la temporada Otoño-Invierno 2023/2024 destaca por la versatilidad de los colores en sus múltiples matices, a la vez esenciales y maximalistas. Una gama cromática que amplifica la belleza de los materiales. Para un exceso verdaderamente desaturado se enfoca en el lujo impactante y el drama.

La densidad de los colores oscuros potencia el vigor de los tonos intermedios y amplifica la visibilidad y carácter de los tonos más brillantes para una nueva identidad en las armonías.

Algunos tonos juegan con sus versiones más densas y brillantes para tener un efecto iluminador que nos sirve para ofrecer esquemas de color modernos y disruptivos, que se pueden asociar con una neutralidad acogedora.

Actualmente la moda transita entre la comodidad del estilo urbano o más streetwear con la elegancia de la sastrería que es un clásico imbatible y, por último, la sofisticación de las prendas más extravagantes.

Buscá la colección Donell, la marca líder en tejidos de Mar del Plata, que dice presente en Prestigio, el negocio para mujeres reales en el centro de la ciudad.

Según Kérastase, tiempo atrás las mujeres tenían que elegir entre combatir el problema o disfrutar de una experiencia de lujo para el cuidado del cabello, pero con Symbiose, hoy, pueden tener ambas cosas.

El estrés, el cansancio, los cambios hormonales y los agresores externos pueden hacer que el microorganismo malassezia restricta prolifere a expensas de otros microorganismos beneficiosos. El cuero cabelludo se desequilibra.

Su función de barrera resulta dañada, incapaz de protegerse frente a los agresores externos, lo que provoca deshidratación y oxidación del sebo, y lo que conlleva inflamación y molestias.

El cuero cabelludo se siente amenazado y acelera el ritmo de renovación celular para expulsar a los agresores. Las nuevas células llegan el doble de rápido.

Al no tener tiempo de madurar correctamente, alcanzan la capa superior del cuero cabelludo antes de que hayan tenido la oportunidad de separarse de sus vecinas. Las células muertas se acumulan en la superficie y se unen formando una acumulación visible: escamas y caspa.

Ahora, impulsado por la ciencia de la bioafinidad y utilizando los mejores activos para el cuidado de la piel, Symbiose no solo actúa para eliminar la caspa al instante, sino que regula la velocidad de renovación celular para eliminarla a largo plazo gracias al empleo de tres ingredientes clave que combaten la caspa en su origen: el cuero cabelludo.

Esto productos fueron especialmente formulados para cueros cabelludos sensibles y propensos a la caspa.

Completan la línea Symbiose un peeling prelavado, dos champús, uno para cabello seco y otro para cabello graso, un acondicionador, una mascarilla y un sérum de uso nocturno.

Symbiose ya está en la pelu de Rita y Marina. Vení por tu experiencia.

Piroctona Olamina: Reduce el crecimiento del hongo malassezia restricta causante de la rápida renovación celular y la formación de caspa.

Ácido salicílico: un potente exfoliante y uno de los ingredientes favoritos para el cuidado de la piel que actúa sobre las consecuencias inmediatas de la caspa al deslizarse entre las células de la piel para disolver las proteínas que las unen.

Bífidus: Este activo es una fracción prebiótica bacteriana, que actúa como un nutriente que fomenta la multiplicación de bacterias útiles conocidas por tener beneficios para el cuero cabelludo.

Aromas relajantes: Fórmulas sensuales y transpirables que envuelven la fibra para reponer la hidratación en profundidad con delicada fragancia.

Los días de frio están por llegar y es momento de renovar nuestro guardarropa con las camperas que te acompañarán toda la temporada y se convertirán en tu aliada perfecta.

Desde Prestigio, la tienda de moda del centro de la ciudad nos trae la colección de MaxG, la marca importada que nos presenta una línea perfecta de camperas y camperones súper livianos de tacto suave y reforzados.

Los nuevos modelos de camperas llegan de modo ultra liviano. Hay largas y cortas, pero lo más importante es que están confeccionadas en telas que permiten una movilidad sin molestias y se adecúan a todos los cuerpos, dando una sensación de confort único.

En su interior, el matelasse y los tejidos livianos hacen que se cree una silueta entallada y cómoda. Su novedoso relleno trabajado artesanalmente tipo pluma ecológica es de alto abrigo muy suave y liviano. 

Lo mejor de todo es que vienen con capucha desmontable con la capacidad de ser repelentes al agua.

Lo importante son los cierres, porque los modelos de camperas de MaxG son reforzados y muchos, están escondidos, dando la sensación de una prenda lisa y sin interrupciones a la vista. Lo interesante es que todos los modelos de la marca cuentan con cierres más anatómicos que no permiten que pase el frío.

Además de las camperas, los chalecos y los gamulanes son una excelente opción que ofrece la marca importada en Prestigio. 

En cuanto a los segundos, los simil gamulan tienen un exterior de gamuza bondeada con piel sintética de pelo corto en el interior con acceso por broches escondidos.

Estas camperas son super versátiles y prácticas por eso, es importante saber cómo cuidarlas. Para ello, las mismas solamente necesitan un lavado de máquina no agresivo, que la deja como nuevas para volver a usarlas.

El disfrute es ante todo una experiencia subjetiva, por eso, así como no hay una etiqueta indicada para cada plato o situación de consumo tampoco existen estrictamente los "vinos de otoño". Sin embargo, cuando las temperaturas empiezan a bajar los ejemplares frescos y jóvenes ceden el protagonismo a los vinos con más cuerpo y estructura, ideales para acompañar comidas más calóricas.

¿Qué son los vino de otoño?

La temporada de verano es sinónimo de encuentros, brindis y celebraciones. Comenzando en diciembre con los espumantes y continuando con los rosados y blancos, los ejemplares frescos, fluidos, frutales y fáciles de beber son los más elegidos para acompañar las altas temperaturas. 

En consecuencia, cuando los días se tornan más fríos y las noches invitan a cocinar platos más elaborados también cambia el estilo de vinos que elegimos beber. Los vinos de otoño son los tintos - y en menor medida blancos- que acompañan esas comidas más calóricas que consumimos en esta temporada, por lo tanto, tienen características bien definidas que los distinguen de los demás. 

Características de los vinos de otoño

·         Son corpulentos en boca.

·         Tienen muy buena estructura.

·         Son redondos y anchos en el paladar.

·         Suelen ser criados en barricas de roble, por lo tanto, se perciben las notas características aportadas por la madera. 

·         Son vinos con carácter y personalidad. 

¿Es preferible un tinto o blanco en otoño?

Si bien se suele asociar a las bajas temperaturas con los vinos tintos lo cierto es que también hay blancos que son más adecuados para beber en esta época del año que en primavera o verano. El mejor ejemplo es el de los blancos redondos y anchos en boca criados en barricas de roble, ya que -entre otras cosas- la temperatura de servicio recomendada para este estilo de vinos (9-12°C) es más alta que la de los blancos jóvenes y frescos (7-9°C). Estos blancos de guarda, además, permiten acompañar platos de estación como arroz con pollo y pastas o pescados con salsas a base de quesos.

VARIETALES: 90 % Malbec, 10 % Syrah

AÑADA: 2021

TIPO DE BARRICA: roble francés

TIEMPO EN BARRICA: 8 meses, 15 % del volumen

TIPO DE COSECHA: Manual

TERROIR: San Rafael, Valle de Uco y Agrelo, Mendoza

VARIETAL: Chardonnay

AÑADA: 2021

TIPO DE BARRICA: Roble Francés

TIEMPO EN BARRICA: 100% del volumen del vino añejado 12 meses en barricas de roble francés 30 % de 1er uso y 70 % de 2do uso

TIPO DE COSECHA: Manual

TERROIR: San Rafael, Mendoza

Trumpeter Cabernet Franc:

VARIETAL: 100 % Cabernet Franc

AÑADA: 2021

TIPO DE BARRICA: Roble francés

TIEMPO DE BARRICA: 7 meses, el 10 % del corte en roble francés.

TIPO DE COSECHA: Manual

TERROIR: Gualtallary y Altamira, Mendoza

Por Cecilia Castagno

"¡Mirá todo lo que disfrutamos por nacer en el '71!". Alfredo Moreda puede conseguir en Internet la mayor parte de la música que escucha y toca, pero como muchos de su generación, se convirtió en un adicto a los discos de vinilo, que acumula cual fanático. Sobre todo aquellos de INXS, su banda predilecta.

El origen de su fanatismo e influencia por una de las bandas que marcaron los años ochenta se remonta a temas como "The Original Sin" o "New Sensation"; escuchar por primera vez "su ritmo, las guitarras, sus riff" asegura que le "voló la peluca".

Actualmente, Alfredo es DJ de una de las cervecerías de onda en San Francisco, Lloyd The Bar, y si bien podría decirse que hizo del ocio su profesión, prefiere decir que lo suyo es "compartir el buen gusto por la música", aunque deja claro que ser disc jockey "es mucho más que poner dos canciones, eso lo puede hacer cualquier persona", sino que hay intrusismo detrás de esto.

A sus cincuenta, su trabajo de DJ empezó como pasatiempo hace poco menos de dos años en un "trance" en su vida, cuando se debatía sobre el rumbo a tomar frente al impacto de crisis económica en su tienda de antigüedades -que fue su sustento desde 2018-, las secuelas de la pandemia en las finanzas del negocio y una oportunidad de ya no escuchar vinilos en solitario en casa o en reuniones de amigos.  

"No soy un acumulador serial, o sí, pero con buen gusto", afirmó sobre esa manía de coleccionar cosas que heredó de su mamá, a quien "le gustaba juntar antigüedades, las lucía, 'charafeaba'". Hay "una historia detrás de cada objeto" que atesora, ahora, en su casa de la zona céntrica de San Francisco, que se parece más a un museo y un templo del vinilo.

En su coleccionismo, otro hobby, la música, siempre ocupó un lugar muy especial. "Me gustan las radios y tocadiscos antiguos", indicó Alfredo quien una vez adquirió un combinado, un viejo equipo de música, y lo subió "tres pisos por escalera" hasta su departamento de estudiante en Córdoba.

"Puedo decir que soy un tipo con suerte, que pude cumplir mis sueños", confesó.

"Solía decir: 'no soy disc-jockey', y un amigo me marcaba: 'pará, sí lo sos'. Y entendí que hay que ponerse la camiseta de lo que uno hace y de lo que uno es. No soy profesional de esto o no puedo compararme con el trabajo que hacen otros colegas, acá y afuera", consideró con humildad.

"Siempre fui un gran observador de lo que hacían los DJ en los boliches. En mi juventud me divertía, conocía el lugar y luego me iba a la cabina del DJ y me quedaba mirando. Crecí viendo cómo pasaban los formatos, del casete al disco y después al CD, y así", recordó entre anécdotas. Y también aquellos días de la infancia en los '70 "tirado en el piso frente al tocadiscos junto a un entrañable amigo mientras en la casa sonaba Abba, Queen o música de película". O ya en la juventud, "escuchar arriba del Ford Falcón y a todo lo que daba a los Beastie Boys. ¡Mirá todo lo que disfrutamos por haber nacido en el 71!", exaltó. 

 "Trabaja por amor al arte" es una bonita definición del oficio y de la ética, pero no corre mucho para tiempos de bolsillos ajustados. "Poner música surgió, primero, por una necesidad de salir a trabajar en algo después de la pandemia para hacer frente a la crisis y la caída de las ventas en el local de antigüedades. Me encanta, lo disfruto, incluso uso discos que ni recordaba que tenía en mi afán de coleccionista", siguió Moreda.

¿Hay diferencias generacionales en la música?, le preguntamos a Alfredo y él responde: "No tengo un contacto tan directo con lo que llamaría la primera juventud, me ven un gordito con barba, un Papá Noel poniendo música (larga una risa). Se acercan con timidez y te dicen: 'buenas noches señor, puede poner reggaetón​?' y yo les digo: 'y si pudiera... pero uso vinilos y no hay reggaetón​ en ese formato y si lo hubiera, no lo compraría, porque un éxito dura un mes", reconoció, aunque aclaró que lejos de una mirada xenofóbica del tema, sino por una cuestión de "gusto personal".

"Otra razón por qué no lo haría, es que la idea es mantener un estilo, que para muchos puede ser de buen gusto y para otros no".

"El reggaetón​ me parece poco cultural. No soy un maestro de la música, pero siento que muchos reggaetoneros le faltan el respeto", disparó tajante, pero deja una puerta abierta: "Quizá no me dediqué a escuchar y entender esa música que está de moda, tal vez cuando lo haga, mi opinión cambie porque entiendo que la música es una transición y habrá lindas historias detrás de esos temas también y de sus cantantes. Respeto a quien la escucha, pero hoy no es la música que elijo para mi trabajo y para mi vida. Hoy los éxitos son efímeros", insistió.

"Con la juventud en particular me pasa que percibo buena onda, que ven que les estás dando algo diferente. Si por ejemplo me contratan para una fiesta y tengo que poner cuarteto, cumbia o cachengue, ok, lo hago, pero explico que grabado, no habrá música en vinilo".

"Con los nuevos géneros musicales siento algo muy personal, como que mi cuerpo y mente lo rechazaran. Me compré un disco de Dua Lipa, pero porque contenía un tema de INXS" (la artista británica utiliza un sampler de la banda australiana cuyo estilo musical fue inicialmente una mezcla de new wave/ska/pop, que luego evolucionó hacia un pub rock más duro con toques de funk y dance).

"Me encanta la música disco, la transición al funky, el paso al hip hop, al trap -continuó Moreda. Disfruto de la evolución de la música. Estoy de acuerdo con todos los estilos, pero no soy el DJ indicado para poner reggaetón​".

"Poner música en vinilo tiene ese no sé qué -asintió Alfredo-. Detrás de cada disco hay un laburo artesanal que empieza en elegirlo, encontrar la carátula, escucharlo, limpiarlo, ponerlo en punta, etc... Poner las bandejas, sacar la seguridad... no es sencillo poner la púa, que suene bien, que la velocidad del disco sea la correcta, que no toquen la mesa de trabajo porque te salta la púa, un proceso bastante más complejo que estar en una computadora, enchufar cables y apretar un botón y que suene bien".

Basado en su experiencia, relató que "algunos jóvenes se acercan y quieren saber cómo funciona un vinilo, entonces les explico que es un disco plano que va a cierta velocidad, que va por los surcos, avanzando y el surco más grande es el silencio, allí se apoya la púa y arranca el tema; cómo las vibraciones se transforman en sonido y se amplifica con un equipo".

"Poner música en vinilo es casi un arte. Me gusta decirles que esto se usó mucho, que es histórico, que fue la base de muchas cosas y todos, técnicamente hasta profesionalmente, aprendieron del vinilo".

La popularidad del plástico negro, redondo, con un agujerito en el centro, ha resurgido en los últimos años, después de que los CD y las descargas digitales reinaran durante la década de 1990 y principios de la de 2000 y aún hoy ante su majestad Spotify.

El revival del vinilo es otro lujo que Alfredo se da por energía, sonido, autenticidad, parámetros muy valorados por los melómanos. Y también por nostalgia. "Lamentablemente, las crisis económica, nuestra desconexión con tecnología de primera, los altos costos de los equipos y accesorios y muchas otras cosas hacen que sea una formato caro, en cuanto a accesibilidad y espacio físico", manifestó.

"El rock sigue siendo la música de jóvenes -sostuvo Alfredo-. El rock es una palabra muy grande, ocupa muchas cosas, después tenés estilos, autores que tomaron distintos caminos y formas, como el trap, la música electrónica, el house...", declara convencido de que "hay que respetar los orígenes y no olvidar de dónde se viene" para entender hacia dónde se va. 

Consultado sobre cuál es su mirada sobre el escenario musical en San Francisco y lo que desearía que sucediera, Moreda anhela que "sea el estilo que sea, que hacer y poner música sea libre. "

Y pidió una mayor flexibilidad en la organización de espectáculos, más allá de las iniciativas en espacios públicos. "Hay que dejar crecer a la gente y no poner tantos reparos para pasar música en vivo en locales privados. Entiendo que a partir de la tragedia de Cromañón hubo muchos cambios y bajadas de línea desde los gobiernos, pero los artistas necesitan salir a hacer lo suyo y la gente tiene derecho a disfrutar de su trabajo, de su arte", concluyó. 

Hace casi tres décadas, Alfredo Moreda grabó con una camcorder JVC las imágenes inéditas e íntimas de la visita de INXS a Buenos Aires, cuando la banda se alojó en el hotel Sheraton.

Años después, esa grabación se convirtió en una figurita tan difícil que ni el propio Richard Lowenstein la tenía para incluir en su documental "Mystif" (Netflix) sobre la vida de Michael Hutchence, el legendario vocalista de la banda australiana que se suicidó en 1997. Fue así que en abril de 2018, un E-mail en inglés llegó a Moreda: "Quisiéramos usar cualquier metraje de su video pero necesitamos las copias originales para una mejor calidad. Sería maravilloso si pudiera envinármelas". Alfredo no lo pensó mucho, y su amor por INXS fue más fuerte. "¡No iba a darles los originales! Para mí, ese video es un tesoro".

Mindfulness implica entrenar la consciencia y la atención que son dos facultades cognitivas comunes a todos los seres humanos. No se requiere ninguna habilidad especial ni conocimientos previos para practicarlo.

El insomnio es un mal que afecta a cada vez más personas ¿Puedo ayudar a combatirlo? ¿Por qué?. Se entrena la habilidad de traer la mente al momento presente, en lugar de preocuparnos por el pasado o el futuro. Se modifica la manera en que nos relacionamos con pensamientos, emociones y sensaciones, además contribuye a relajar cuerpo, mente y a reducir niveles de estrés y ansiedad.

Existen varias técnicas de mindfulness que pueden contribuir a la conciliación del sueño, como la atención a la respiración, la respiración de calma, el escaneo consciente del cuerpo, mindfulness de los pensamientos o las visualizaciones.

1. Respiración de calma: Al acostarte cómodamente en la cama cerrar los ojos, tomar consciencia del cuerpo, observando si hay tensiones e invitando a relajar. Y poco a poco llevar el foco de atención a la respiración. Podemos usar distintas anclas donde enfocar la atención en la respiración: puede ser en el movimiento del pecho o del abdomen, o bien en el aire entrando y saliendo de la nariz. Poco a poco, llevar la respiración a un ritmo más lento y más profundo del que solemos hacer habitualmente. Cuando la mente se distrae con algún pensamiento o preocupación (lo cual es propio de la mente humana) volvemos con mucha paciencia y amorosidad a enfocar la atención en la respiración.

2. Escaneo del cuerpo: Esta técnica consiste en llevar la atención a diferentes partes del cuerpo, notando las sensaciones físicas. Se puede empezar desde los dedos de los pies e ir subiendo lentamente hasta la cabeza, prestando atención tanto a las sensaciones físicas de tensión, dolor o relajación, como a las sensaciones de contacto del cuerpo con la ropa o con el lugar donde se está recostado, observando todas las sensaciones presentes y permitiendo que el cuerpo se relaje. Esta práctica puede ser guiada por medio de audios disponibles en youtube o apps de meditación. 

3. Mindfulness de los pensamientos: Muchas veces el insomnio se genera por las películas mentales que hacemos en nuestra mente y tendemos a confundirlas con la realidad, por lo cual esta práctica permite observar con distancia estas películas. El ejercicio consiste en observar los pensamientos sin juzgarlos ni reaccionar ante ellos. En lugar de tratar de suprimir o evitar dichos pensamientos, esta práctica invita a aceptarlos tal y como son, y a observarlos con curiosidad y compasión.

No es una solución mágica que resuelve todos los problemas, pero puede ser una herramienta muy útil para ayudar a lidiar con el estrés, la ansiedad, la depresión y otros problemas emocionales.

María Emilia GobboLic. en Psicología, (MP-6876) - Magister en Neuropsicología, Hospital Italiano de Buenos Aires - Mindfulness - Esp. en Trastornos de Ansiedad y Trauma Psicológico. www.emiliagobbo.com Instagram: psi.emigobbo

Un espacio que todo argentino quiere tener en su vivienda es el parrillero. Integrado a la galería o al quincho, convoca y reúne, permite el encuentro familiar o con amigos y se convierte en uno de los sitios más protagonistas del hogar nacional.

A lo largo de los años, el parrillero mantuvo la misma estructura en su construcción, pero cambió estilos, ubicación y detalles, lo que le otorgó mayor estética y funcionalidad.

En ese proceso, los frentes de parrilla se transformaron en pieza clave, y hoy resultan aliados indiscutidos. Además, generan un espacio que puede verse como un conjunto, con bajo parrilla y hasta un horno incorporado.

Orden y prolijidad

 Los cerramientos se convirtieron en pieza clave y hoy resultan aliados indiscutidos del sector de la parrilla.

Cerrarlo suma orden y prolijidad al ambiente. Son funcionales, no sólo porque ayudan visualmente al sector sino porque permiten bajar un 80 por ciento la fuga térmica, en especial en galerías (que suelen estar climatizadas, y gran parte de la energía que se usa para acondicionar se va por la chimenea).

En la misma línea, puede agregarse aislante térmico en la puerta, para cerrarla y manipularla mientras está en pleno uso. Más aún: el cerramiento suma espacios de guardado y contribuye a disminuir tanto los humos como los olores propios de una cocción a las brasas.

Los materiales

Los frentes se fabrican mayormente en chapa lisa plegada, que puede pintarse de acuerdo a la estética general de la vivienda y al gusto particular del usuario.

Además, se pueden realizar en acero inoxidable o combinados. Vale aclarar que hacerlo completamente en acero inoxidable no es lo usual, ya que si bien queda muy elegante, encarece bastante el producto.

Ahora bien, algunos fabricantes sugieren que la moldura central que cubre la losa y también el zócalo sea de acero inoxidable. Esto no sólo evitará la corrosión, sino que facilitará la limpieza y otorgará un plus de elegancia.

Del mismo modo, se ofrece la posibilidad de darle tratamientos con pinturas especiales para conseguir colores particulares y modernos, como cobreado o el muy solicitado color óxido.

Accionamiento

Su accionamiento es sencillo: se trata de una tapa con el conocido sistema guillotina contrapesada. Esto permite ubicarla en cualquier altura, para observar la cocción y reducir la entrada del aire por la boca del asador. Con eso, se reduce la producción de humo y soluciona así un eventual defecto en caso de garganta mal construida.

Si hace unos tiempos se buscaba una apariencia brillante, ahora el objetivo es lograr un efecto parecido, pero más esponjoso, como una nube.

La piel de nube es un intermedio entre la terminación mate que reinó en la década de los 2010 y el efecto contrario, la dewy skin, que tuvo su apogeo alrededor de 2020 y que buscaba pieles más hidratadas y brillantes.

Esto se logra a través de productos ultra ligeros que logran una máxima hidratación de la piel, para que se vea luminosa. Después de su aplicación, la dermis toma una apariencia tersa y brillante, pero sin exageraciones.

Según los expertos tenemos que apuntar a productos con ingredientes que den esa sensación de esponjosidad: por ejemplo, que contengan texturas de ceramidas especiales, ácidos hialurónicos de alto peso molecular o niacidamina, entre otros.

Podemos encontrar estos ingredientes en aceites desmaquillantes, geles limpiadores, sérums y cremas.

Cabe recordar que la aplicación de estos productos debe ser diaria para obtener resultados favorables en el corto plazo.

Su objetivo es realzar todos los puntos fuertes del rostro, sin dejar de lado ningún paso habitual de una rutina de maquillaje, con una terminación soft matte. Como de piel difuminada (al estilo de un filtro de Instagram) como si pareciera de algodón.

Algunos atribuyen el retorno de este tipo de make up a la evolución de las bases de maquillaje compactas, que aportan una muy buena cobertura pero que están reformuladas para no cuartearse ni resecar la piel.

Para lograrlo la preparación es clave: ya no se trata de superponer cosméticos para eliminar imperfecciones en el momento, mientras la piel se destrata con productos que la resecan.

Ahora hay un trabajo previo, con una rutina con productos ultra hidratantes para, luego, maquillar la piel con cosméticos idóneos.

1-      Prepará tu piel aplicando un tónico, sérum y crema ligera preferida.

 2-      Aplica un primer para rostro, espera unos minutos y procede a contornear con productos en crema. Aplica el bronzer, blush, corrector e iluminador, y difumina todo con esponja.

 3-      Poné la base encima con movimientos suaves y a toquecitos para no arrastrar los productos, sino depositarlos, y sellá con polvo traslúcido para conseguir el efecto de piel de nube.

 4-       Terminá con tu maquillaje de ojos, cejas y labios, y sellá con un fijador en spray.

La entraña es un corte que cada vez suma más comensales. Se puede cocinar tanto a la plancha como a la parrilla y si de un lado se le deja la piel o la membrana, se cocina mucho mejor.

Acá les dejamos la receta de cómo prepararla a la fugazzatta.

Ingredientes:

2 entrañas - 2 cebollas - 200 g de queso fontina - Sal y pimienta - Pimentón y ají molido - aceite de oliva.

Procedimiento:

Cortar las cebollas en pluma, rehogar en una sartén y reservar. Limpiar las entrañas y retirarles una de las membranas. Rallar el queso y reservar.

Cocinar las entrañas sin sal, solo untadas con un poco de aceite. Una vez que están doraditas, retirar, salar y cubrir con un poco de cebolla. Espolvorear con los condimentos y poner por encima una buena capa de queso y luego otra de cebolla. Colocar la tapa a la plancha o llevar al horno por unos 5 minutos hasta que el queso gratine.

El "Rutini Encuentro Malbec" es un vino que se adapta fácilmente al gusto de cualquier comensal y resulta perfecto tanto para expertos, como para aquellos que solo buscan una bebida exquisita. Podrás notar la presencia de fruta roja madura y fresca al mismo tiempo, lo que le añadirá un gusto perfecto, especialmente si comes carnes selectas.

La marca líder en coloración sin amoniacos a nivel profesional presentó el relanzamiento de su fórmula con una masterclass a cargo de Berni Ottjes, referente en coloración a nivel mundial.

Allí estuvieron las peluqueras Rita y Marina Sánchez, dos especialistas en la materia y la segunda, una experta con su título de Socia Técnica de Loreal. Las mujeres destacaron la experiencia junto al peluquero y el renovado producto de color.

 "Ottjes es un maestro que compartió con nosotras sus conocimientos. Las dos tuvimos el privilegio de trabajar con él de manera directa y nos llevamos la experiencia de conocerlo", dijo Marina Sánchez.

"El nuevo Inoa ya está en nuestro salón, un nuevo producto sin agregados, vegano que no agrede ni irrita el cuero cabelludo ya que es 100 % cosmética para el pelo", agregó.

El nuevo Inoa está creado con tecnología exclusiva ODS (Oil Delivery System), un 60 % de aceites minerales, sin amoníaco ni ceras agregadas y vegana, gracias a su alta concentración, logra impulsar los pigmentos dentro del cabello. El uso exclusivo de Inoa brinda una  experiencia premium logrando un óptimo confort del cuero cabelludo sin olor durante el proceso de coloración y hasta un 100 % de cobertura en canas.

El resultado está a la vista: un color más brillante, vivo y un cabello nutrido con color duradero por hasta 6 semanas.

El nuevo Inoa está alineado con el programa global Hair Stylists For The Future de L'Oreal Groupe y contribuye a los esfuerzos de sustentabilidad de la empresa, no solo por su fórmula vegana, sino también gracias a su packaging sustentable:

-          El tubo de aluminio está fabricado con un 95 % de aluminio reciclado y su tapa es de plástico reciclado.

-          Las instrucciones -que ya no son físicas- hacen que el embalaje sea más sostenible y amigable con el usuario. Además, el producto es más fácil de enjuagar y reduce el uso del agua.

Cobrizos

Se convirtió en uno de los tonos de referencia del verano y pisa fuerte esta temporada. Con los cuidados necesarios, aporta luz y distinción en cualquier peinado.

Rubio Aspen

Se trata de un rubio virgen, que nos devuelve a los colores de la infancia. Para conseguirlo, aclaramos la melena pero sin alejarla en exceso del rubio o castaño de base y se trabajan unos reflejos en beige, mantequilla e incluso miel.

 El calor parece quedarse unos días más pero no condiciona la moda de la nueva temporada que comenzó esta semana que promete y mucho.

La colección otoño invierno 2023 es sencilla, elegante, sofisticada y súper combinable ¿Por qué? Porque todo viene perfectamente pensado para armar los looks más interesantes.

Por empezar, se podrán ver los chalecos; tejidos o abotonados para llevar solos o con camisa o remera de fondo.

A la hora de los abrigos, las capas se llevan todas las miradas por su soltura, confort y combinación apta para el día como para la noche. También están las camisas de cuero que son toda una novedad, no solo por su calce perfecto sino porque lucen muy bien y los tapados de siempre que no abandonan los días muy fríos.

Respecto a las estampas, lo búlgaro lleva el primer lugar como protagonista absoluto y necesario, ante tan bellas prendas que tendremos en nuestras manos.

Lo geométrico como las líneas también aportan lo suyo estilizando la figura.

En cuanto a los estilos, impera el look confy de pantalones rectos en telas cálidas y suaves así como remeras básicas mangas largas pero para la noche, las camisas y las mangas holgadas dan presencia.

Las amantes del denim no se asusten, sigue fuerte y aporta hasta total looks para noche y día. Metalizados y ecocuero, estrellas de estos meses.

La paleta de colores de estas nuevas estaciones no nos da demasiada audacia aunque el plateado se lleva todas las miradas. A este color, se le suman los clásicos verde petróleo e intenso, bordó, maíz, gris en todas sus escalas cromáticas, azul, marrón y los de siempre blanco y negro.

En Prestigio AC, podés encontrar toda la colección de Adriana Costantini, la moda importada, Piel Libre, Yagmour y próximamente Calandra. Descubrí lo nuevo en la tienda en bv. 25 de Mayo 1857 o a través de Instagram, @prestigioac. Facebook: Prestigio AC.

En los últimos tiempos, Carlos "Indio" Solari fue dando indicios de que será muy difícil volver a verlo sobre un escenario. La pena y la nostalgia invadieron a todos los fanáticos que alguna vez disfrutaron de las "misas" y del "pogo" más grande del mundo, ya sea en su etapa en "Patricio Rey y sus redonditos de ricota" como en la solista.

Durante muchos años, nuestra ciudad fue puerto de salida de los "bondis" a Finisterre. Es decir, de los colectivos que llevaban público local y de la zona a recitales ricoteros. Ello fue posible por el trabajo de Guillermo Rossetti, quien colaboró con la organización de estos shows, asumiendo más tarde el papel principal en la producción de espectáculos de primer nivel que se hicieron ya en San Francisco, como los de Ataque 77, Intoxicados, Estelares y Ciro y los persas.

Una charla con "Guille", como todo el mundo conoce a quien actualmente se desempeña en la Justicia provincial, es por todo esto sumamente interesante. De sus relatos surgen datos y anécdotas imperdibles sobre los principales protagonistas del rock nacional. Y de algo no tiene dudas: no hubo banda como los "Redondos" ni movilizaciones que se asemejen a las "misas ricoteras".

 Los primeros bondis

 Su vínculo con Solari y compañía surgió a principios de los noventa. Desde finales de la etapa como estudiante de secundario, junto a su grupo de amigos, solía ir a ver espectáculos a L'Étoile, emblemático boliche sobre la calle 25 de Mayo de San Carlos, Santa Fe, que convocaba a los músicos más reconocidos del momento. Allí disfrutaron de la música de Charly García, Andrés Calamaro, Divididos, Ratones Paranoicos... Y una noche de 1992 se encontraron con los afiches que promocionaban, con un par de meses de anticipación, dos shows de los Redondos, los días 19 y 20 de julio, para presentar "La mosca y la sopa", disco que estaba explotando las radios.

Una "joya" entre muchos recuerdos: el talonario de entradas para el último recital que dieron los "Redondos"

"Nos asombramos y pregunté a la gente de seguridad si podía hablar con los encargados, porque se me ocurrió la idea de vender entradas en San Francisco. Al instante me llevaron ante Arturo Iturraspe, descendiente de los Iturraspe de nuestra zona, el gerente. Era un hombre joven y con la mejor predisposición. Se dio vuelta, buscó en la caja fuerte y me dio dos talonarios, cada uno con cincuenta entradas", recordó Guillermo.

"Me dejó su número de teléfono por si necesitaba más. Yo no tenía para dejarle seña, pero él me dijo que me quedara tranquilo porque sabía que no lo íbamos a perjudicar. Me pidió mi número y dirección para mandarme afiches, y yo le di los datos de la casa de mis padres, donde vivía, en Bv. 9 de Julio al 2400", añadió.

Al regreso a nuestra ciudad, se encargó de comenzar a difundir la venta de entradas por intermedio del DJ Adrián Bisconti en FM Galaxia. Luego llegaron los afiches y los distribuyó en diferentes comercios. Contrató un servicio de transporte para ofrecer con la entrada, y a los 20 días ya se habían agotado los dos talonarios. Iturraspe le hizo llegar entonces 50 entradas más que también vendieron.

"Mi mamá y mi papá ya se quejaban de la gente de la ciudad y la zona que iba y llamaba todo el tiempo", recordó Rossetti con humor. Esa primera noche fueron dos los colectivos llenos que partieron desde la Plaza Cívica, casi en la esquina de Bv. 9 de Julio y Av. Libertador Sur.  

Quedan en Internet videos, fotos y crónicas sobre esas noches mágicas. "Fue todo muy lindo -afirmó-. Esos viajes siempre dejaban unas anécdotas increíbles. Recuerdo la cara de felicidad de los pibes, nosotros incluidos, realmente muy entusiasmados. La algarabía y adrenalina eran totales: no podíamos creer que estábamos viendo 'Los Redondos'".

Las otras misas

 Los "Redondos" volvieron al mismo boliche en San Carlos en agosto de 1995, para presentar "Lobo suelto, cordero atado", también en dos fechas. Rossetti y compañía, nuevamente por el vínculo con Iturraspe, volvieron a organizar la venta y salida desde San Francisco. Ello se repitió para sus tres últimos recitales allí, 16, 17 y 18 de agosto de 1996, presentando "Luzbelito".

"Eso fue el punto cúlmine -manifestó Guillermo-. Durante esas tres noches la ciudad fue una locura. No entraba más nadie en San Carlos. Los 'ricoteros' llegaban a acampar hasta pueblos vecinos. Los comerciantes, contentos. Hasta la gente en las casas hacía sándwiches y empanadas para vender".

Asimismo, recordó su encuentro cara a cara con Solari y compañía: "En esa oportunidad, cuando voy a rendir cuentas de las entradas vendidas con Iturraspe, me dicen que estaba en el camarín. Voy y me encuentro con toda la banda. Quedé perplejo. Me presenté y cruzamos unas palabras. Era gente totalmente normal, tranquila. Estaban preocupados porque había gente afuera sin entrada y ya estaba todo vendido. Por suerte no pasó nada. Pero Iturraspe decide a fin de año llevarlos ya a la cancha de Unión a Santa Fe, porque ahí no daba para más".

Tanto para este show, como para el de Colón en la misma ciudad, Guillermo volvió a ser la mano derecha de la organización, interactuando ya de forma más fluida con el "Indio" y el resto de la banda. También colaboró en el recital de 1998 en el Anfiteatro de Villa María.

El último capítulo llegó el 4 de agosto de 2001, una vez más organizado por L'Étoile, esa estrella que fue el lujo de los "Redondos": fue en Córdoba, en el hoy "Mario Alberto Kempes". Guillermo contó: "Ese recital queda en las retinas de todos los que estuvimos. A la salida, publicitaban un show para creo que Unión, dos o tres meses después. Pero al mes comunican que la banda se disolvía, así que los que fuimos al 'Chateau' tuvimos el privilegio de ver el último recital de los Redondos".

Los "Redondos" en L'Étoile (Gentileza El Litoral)

Las producciones locales

 Pero, a diferencia del tema ricotero, esto no fue "to-to-todo amigos". Rossetti aprovechó su experiencia en todos los años al servicio de la causa "ricotera". Un amigo suyo, llamado Oscar Bertoli, tenía el contacto de Mundy Epifanio, manager de Ataque 77, por lo que le propuso gestionar un show en la ciudad. Se reunieron en Córdoba y sellaron el acuerdo.

Epifanio, que conocía el "Gigante" por su experiencia con otros grupos, les mandó dos mil entradas y afiches. "Era para marzo de 2016. Difundimos y pusimos puntos de venta en toda la región. Faltando diez días habíamos vendido todo. Le avisamos a Mundy que nos mandara más, pero no llegaba con el tiempo, así que nos dijo que las imprimiéramos nosotros y siguiéramos vendiendo", detalló.

Sobre el show, agregó: "Fue un 'golazo' porque metimos más de tres mil personas. Ataque presentaba 'Antihumano', que venía sonando en todas las radios. Y coincidió con el cumpleaños de Ciro Pertusi (vocalista de la banda), así que toda la gente le cantó en el recital".

Tan buena resultó esa primera experiencia, que fueron por más: Ratones Paranoicos, Estelares, Intoxicados en dos oportunidades, nuevamente Ataque, Ciro y los persas... todos trajeron su música a San Francisco de la mano de "Guille".

Sin dudas, Pity Álvarez, de Intoxicados, es de los mayores personajes y de los que mejores anécdotas dejaron, incluyendo su canto de "Fuego" en Bomberos Voluntarios, portando un casco que le hicieron llegar.

Esta parte de su vida como productor musical tuvo su broche de oro el 17 de octubre de 2013, con el recital de Ciro, un nuevo espectáculo de primer nivel. Cuatro días después, con el nacimiento de su hija Pilar, Guillermo empezó a transitar otra etapa.

Pero, al día de hoy, ni él ni la gente se olvida de las visitas a casas de sus padres para comprar entradas y reservar un lugar en el colectivo que los llevaba a ver los "Redondos", como tampoco de los espectáculos que trajeron el mejor rock del momento a nuestra ciudad.

"Tengo muy buenos recuerdos de toda esa época, y de cómo nos acompañaba la gente de San Francisco y la zona", afirmó. Y guarda algunos "tesoros", como las entradas que vendían de los recitales "ricoteros" y de los shows que produjo en la ciudad. Sobresalen algunas "joyas" como el talonario de Córdoba, última "misa". Como anécdota final, "Guille" comentó: "Todos los recitales, desde el primero de 1992 al último de los 'Redondos' en 2001, costaban veintidós pesos/dólares. Si tocaran de nuevo hoy, ¿cuánto costaría la entrada? No lo sé, cualquier precio sería poco. En mi opinión, no hubo ninguna banda como esa".

Por María Laura Ferrero l LVSJ

"Todo concluye al fin, nada puede escapar. Todo tiene un final, todo termina", comienza la canción "Presente" de la banda Vox Dei, que se hizo muy popular con la película argentina "Tango Feroz". Para muchas personas llegar al final de su carrera laboral o profesional provoca muchos miedos y un enorme vacío que no saben cómo llenarlo. En cambio, para otros representa un nuevo despertar y la posibilidad de encarar proyectos que estaban postergados y recomenzar, planificar una vida sin horarios y con la experiencia adquirida a lo largo de los años.

En el segundo grupo, se encuentra Viviana Tórtolo, la querida, reconocida y respetada profesora de Historia, que el pasado 6 de marzo cumplió 58 años y que en junio del 2022 se jubiló dejando su huella en los alumnos, colegas e instituciones que transitó.

Atravesando una nueva etapa en su vida, la ex profe asegura que se siente muy vital y con mucha energía: "En esta nueva parte de mi vida estoy para nuevos desafíos"

Para hacer esta entrevista nos esperó en el quincho, lugar que considera el "corazón" de su casa y que, como ella, es cálido y acogedor. Se prendió el grabador de voz y empezó a contar la historia de su vida. Cuando apenas se recibió, las ganas de ser docente hicieron que buscara nuevos horizontes y se marchara por unos años de su San Francisco natal para vivenciar su profesión desde otros sentidos y perspectivas, enfocada en la Patagonia de sus sueños.

"Me recibí de profesora de Historia en lo que era en ese momento el Instituto Superior del Profesorado Inmaculada Concepción. Inmediatamente tuve mí título y me subí a un colectivo.  Me fui a hacer carrera al sur ... a mi amada Patagonia. De acá salí a la deriva, pero llegué a la ciudad de Sierra Grande casualmente y ahí me quedé durante diez años, donde ejercí la carrera docente y me hice un grupos de amigos que son mis hermanos con los que hoy todavía mantengo el contacto", recordó Viviana.

"Yo me fui en 1988, en esa época estaba en plena expansión el proyecto del traslado de la capital de Buenos Aires a Viedma. En mi viaje tuve un alto en esa ciudad para quedarme, pero no era mi idea de destino. Ahí estuve solamente unas horas y me ofrecieron un cargo en Sierra Grande", agregó.

Según su propio relato, en ese lugar vivenció la Patagonia profunda, sinónimo de soledad y paisajes agrestes e interminables. "En esa ciudad conocí a mi marido y tuve a mis tres hijas. Magalí y Agostina nacieron en Sierra Grande y Macarena nació en Puerto Madryn, debido a que la situación había cambiado y la localidad empezaba a vivir el deterioro de las fuentes laborales", apuntó.

Volver al pago

El cierre de la mina donde trabajaba su esposo generó la posibilidad de regresar al pago. "Él se vino un año antes a trabajar con mi familia y yo quedé con las tres niñas, un año más allá. Volví cuando Magali cumplía 6 años y empezaba la escuela primaria", indicó.

"Empecé de cero, no había manera de enganchar un traslado y tuve que arrancar en base a mi puntaje logrado con constante perfeccionamiento.  Comencé a recorrer las escuelas para reinsertarme y mi sueño era volver a mi querida Escuela Normal, que era la escuela de mi barrio", relató.

Tras hacer suplencias y cubrir horarios en escuelas de la región, Tórtolo finalmente logró la titularidad de sus horas y concentró su trabajo en el Colegio Superior San Martín, el IPET N° 50 Emilio Olmos y en la Escuela Normal Superior Dr. Nicolás Avellaneda.

"Con trabajo, estudio y mucha perseverancia logré ingresar a estos establecimientos, que fueron los que me cobijaron en toda mi carrera", afirmó.

En estos centros educativos fue un estandarte de la defensa de la Educación Pública de calidad para todos sus estudiantes. En sus clases se apasionaba y trataba de trasmitir eso mismo a sus alumnos. También, muy valorada por su colegas por la forma de trabajar en equipo bajo un proyecto en común.

Su último desafío en la docencia fue adaptarse a la virtualidad durante la pandemia. "Si bien fue muy dura la pandemia también tuve la manera de seguir formándome en otros campos como el tecnológico, de instrumentar otras maneras de enseñar y de aprender a compartir la búsqueda de nuevos caminos alternativos ante las dificultades. Para mí fue muy enriquecedor, así que lo tomo como algo positivo", precisó.

Nueva etapa

Viviana tomó su jubilación como una nueva etapa y se plantea desafíos que la ponen a prueba como cuando comenzó su carrera docente.

"La primera mañana que abrí los ojos sin el despertador, me planteé cómo seguir. A partir de ahora, no hay un único camino, no hay mandatos, no hay horarios, no hay autoridades ni nadie que te exija algo", reflexionó la docente jubilada. Y continuó: "Agarré una hoja y escribí lo que era importante a partir de ahora. Me ordené la parte física porque evidentemente en la carrera docente te afecta ciertas partes del cuerpo que hay que restaurar como las cervicales, hombros,  piernas y la voz, entre otros. Buscar el equilibrio físico siempre es lo más fácil porque el recorrido de los emocional, es mucho más largo".

En esa planificación se dio tiempo para replantearse mandatos, dedicarse a meditar, a estar en silencio, recuperar relaciones, y estar más presentes con los suyos. También les otorgó un lugar importante a los viajes, interiores y de los otros, territoriales. "Los docentes siempre estamos atrapados por los tiempos (temporadas altas de turismo) y los sueldos, pero busqué la forma de poder hacerlo", afirmó.

"Arranqué en enero con un viaje a mi Patagonia en moto con mi marido. Después, me fui a México por primera vez a ver a mis hijas que hace varios años viven allí. También me fui a ver amigos a Entre Ríos y Alta Gracia. También es más asiduo poder ir a visitar a mi hija mayor a Villa María para disfrutar de mis nietas. Lo que más placer me da es que no tengo que volver el lunes para ir a trabajar. Esa sensación de que uno puede relajarse un poco más y tomarse el tiempo que antes uno no podía por responsabilidad, es fantástico", finalizó.

 Explorar sus límites

Viviana reconoce que se siente vital y con mucha energía para continuar haciendo cosas y explorar nuevas dimensiones.

En su carrera siempre fue muy racional e intelectual, pero en esta nueva etapa decidió probarse desde lo físico. El año pasado realizó un viaje que puso a prueba ese desafío y logró obtener las respuestas que buscaba.

"Hice un viaje a la Patagonia, pero esta vez sola para cerrar mi carrera como la había empezado. Por fui al Chaltén a escalar y hacer un viaje en soledad a pesar de estar acompañada por otras personas que no eran de mi círculo íntimo", contó muy orgullosa.

"Y la verdad que el resultado fue entender que tenía más libertad de lo que aún pensaba y más margen físico de lo que creía y por supuesto, más proyectos por hacer", finalizó.

Nuevos proyectos

Viviana sostiene que "con la jubilación no es que se termina la vida, sino que se pueden concretar un montón de sueños que antes por las responsabilidades y horarios eran imposibles".

Entre sus nuevos proyectos, Tórtolo contó que se reunió con un grupo de ex alumnos para armar un proyecto que involucrará a toda la ciudad. "Ellos vinieron y me presentaron la idea y decidí acompañarlos porque me interesó el equipo de trabajo que se generó alrededor de esta iniciativa", sostuvo.

"Estoy muy involucrada porque tiene que ver con volver a las raíces. Se desarrollará en el plano de lo gastronómico y está vinculado con nuestra propia identidad, la cultura y el disfrute de las comidas y las relaciones que se tejen alrededor de ellas", adelantó la profe.

Afirmó que no puede dar más precisiones, pero indicó que será algo que involucrará a todos los sanfrancisqueños. "Se viene algo muy lindo y creativo que nos va a desafiar como comunidad, como polo cultural. Estoy muy contenta que en esta etapa de mi vida yo pueda ser parte de esto y devolverle a mi ciudad, algo de lo recibido", finalizó.