El actor estadounidense Chuck Norris falleció a los 86 años tras haber estado hospitalizado en Hawái, aunque se desconocen las causas que ocasionaron su deceso.

“Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris ayer por la mañana -refiere al jueves-. Si bien deseamos mantener la privacidad de las circunstancias, les informamos que estaba rodeado de su familia y descansaba en paz. Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza”, se indicó en un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.

En tanto, el texto sostuvo: “Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso, un hermano increíble y el corazón de nuestra familia. Vivió su vida con fe, propósito y un compromiso inquebrantable con las personas que amaba. A través de su trabajo, disciplina y bondad, inspiró a millones de personas en todo el mundo y dejó una huella imborrable en muchas vidas”.

En el mismo escrito, el círculo íntimo relató cómo atraviesan la pérdida del reconocido artista: “Mientras nuestros corazones están rotos, estamos profundamente agradecidos por la vida que vivió y por los momentos inolvidables que tuvimos la bendición de compartir con él. El amor y el apoyo que recibió de los fans de todo el mundo significaban mucho para él, y nuestra familia está realmente agradecida por ello. Para él, no solo eran fans, eran sus amigos”.

“Sabemos que muchos de ustedes habían oído hablar de su reciente hospitalización, y estamos realmente agradecidos por las oraciones y el apoyo que le enviaron. Mientras lamentamos esta pérdida, pedimos amablemente privacidad para nuestra familia durante este tiempo. Gracias por amarlo con nosotros”, cerró el escrito

El reconocido actor argentino Héctor Alterio falleció a los 96 años, según informó su familia a través de un comunicado en el que confirmaron la pérdida del intérprete, dueño de una extensa trayectoria que superó las 150 películas. En el escrito destacaron que el artista transitó “una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy”.

La muerte de Alterio fue confirmada también por la productora de su último trabajo teatral, Una pequeña historia. “Queridos amigos y compañeros, con enorme tristeza queremos informar que hoy, sábado 13 de diciembre por la mañana, Héctor Alterio nos dejó”, señalaron en un comunicado difundido este sábado.

Desde la producción indicaron que el actor partió “en paz”, luego de una vida extensa y plena. Jesús Cimarro, productor de su espectáculo más reciente, lo definió como “una de las grandes figuras de la actuación en la escena argentina y española”.

“Fue un privilegio haber sido su productor en muchas obras. Buen viaje, querido Héctor”, expresó Cimarro, quien recordó especialmente sus interpretaciones en títulos como En el estanque dorado, El padre y Yo, Claudio.

Alterio inició su camino artístico a muy temprana edad y mantuvo su vínculo con el teatro hasta el final de su trayectoria. En 1975 se radicó en España, luego de verse obligado a dejar la Argentina —país donde nació, en una familia de origen napolitano— tras recibir amenazas de muerte. En ese país reconstruyó su carrera y logró ganarse el reconocimiento y el afecto del público, consolidándose como una figura central del teatro y el cine.

El actor, director y guionista Atilio Veronelli falleció a los 65 años, dejando un legado en el mundo del espectáculo. Su carrera abarcó teatro, cine y televisión, destacándose en su faceta de comediante y escritor de grandes éxitos.

La información la dio a conocer la Asociación Argentina de Actores (AAA), pero no se brindaron mayores detalles.

De todas maneras, el deceso habría sido repentino, ya que Veronelli planeaba con su grupo de trabajo iniciar giras a partir de marzo.

Asimismo, el actor había mostrado activo en su perfil de Instagram. De hecho, en sus historias, había compartido dos videos de la actriz Luisa Albinoni hace 21 horas. 

En las grabaciones se la puede escuchar a Albinoni haciendo un pedido por un bebé de 8 meses que espera un trasplante de corazón: "Tomemos conciencia, donemos los órganos", dice la artista.

También se mostró con la actriz Esmeralda Mitre e incluso en uno de sus últimos posteos se puede ver un recorte del 14 de febrero cuando visitó el programa de streaming Info Show (Canal 22). Allí había hablado sobre los últimos escándalos de la farándula argentina.

Nacido el 13 de octubre de 1959, se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático y tomó clases con Carlos Gandolfo y Carlos Rivas. En la pantalla chica, brilló en programas como El mundo de Antonio Gasalla, Juana y sus hermanas, El palacio de la risa, Los Simuladores, Casados con hijos y Los Roldán, además de participar en ciclos como Bendita y Nosotros a la mañana.

Como guionista y dramaturgo, trabajó en éxitos como Susana Giménez, 90-60-90 Modelos y Los Grimaldi. Su trayectoria teatral incluyó obras como Los Borgia, La mesa de los galanes y Padre Nuestro, además de espectáculos humorísticos propios como Confesiones de un hombre separado y Veronelli está Violeta de risa.

En cine, participó en películas como Matar al abuelito, La peste y El viaje.

A los 69 años, falleció este jueves el actor Daniel Fanego, quien atravesaba problemas de salud que lo aquejaban hacía tiempo. "Con gran tristeza despedimos a nuestro afiliado y ex dirigente del sindicato", expresaron desde la Asociación Argentina de Actores (AAA).

"Con amplia experiencia en teatro, televisión y cine, fue uno de los actores más queridos y premiados de su generación. Enviamos nuestras más sinceras condolencias a su familia y seres queridos, acompañándolos en este difícil momento", expresó en sus redes sociales la entidad.

Si bien no se dio a conocer el motivo de su deceso, se sabía que Fanego tenía algunos problemas de salud que lo aquejaban desde hacía un tiempo. 

Aunque estudió abogacía, a mediados de la década del 70 decidió dedicarse por completo a la actuación, hasta que debutó en la obra La lección anatomía en 1977. A partir de allí construyó una carrera que le dio prestigio y fama, especialmente por sus participaciones en varias películas y en programas de televisión.

En cine se destacó en filmes variados como Betibú; El Ángel; Luna de Avellaneda; Desde el abismo; El mundo contra mí; Los amores de Laurita; Todos tenemos un plan y El Fausto criollo, entre otros. En TV su rostro se hizo conocido a partir de sus intervenciones en El marginal; El reino; El elegido; Mujeres asesinas; Resistiré; El Rafa; Los machos; Culpables; Señora Ordoñez, El jardín de bronce y Romeo y Julieta.

Fue uno de los fundadores del ciclo de cultura y memoria "Teatro X la Identidad" y en 2005 fue galardonado con el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable, entregado por el sindicato y el Senado de la Nación.

Además, entre 1988 y 1990 Fanego ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Internacionales de la AAA, bajo las presidencias de Duilio Marzio y Juan Carlos Dual.

El reconocido actor canadiense Donald Sutherland murió hoy a los 88 años en Miami tras una prolongada enfermedad.

El actor canadiense tuvo una extensa trayectoria que incluye películas como "Doce del Patíbulo", "Klute" y "Orgullo y Prejuicio". A pesar de haber sido reconocido en 2017 con un Óscar honorífico por la Academia de Hollywood, nunca recibió una nominación por alguna de sus actuaciones.

La triste noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y su hijo, Kiefer Sutherland, quien compartió un emotivo mensaje en redes sociales junto a una fotografía con su padre.

"Con gran pesar, les digo que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido", escribió Kiefer Sutherland, el hijo de Donald Sutherland, en una publicación en redes sociales.

"Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca me amilanó un papel, bueno, malo o feo", agregó.

El también actor dijo que su padre "amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida".

A lo largo de su carrera, Sutherland obtuvo un Emmy por su papel de funcionario soviético en la película "Citizen X", y un par de Globos de Oro.

En los últimos años, el actor era más conocido por su papel como el presidente Snow en la franquicia de "Los Juegos del Hambre" y sus apariciones recurrentes en series de televisión como "Dirty Sexy Money", "Los Pilares de la Tierra" y "Crossing Lines"

Claudio Rissi murió a los 67 años. El actor estaba enfermo de cáncer y se encontraba internado en el sanatorio de Los Arcos de Palermo.

Rissi paticipó en innumerables ficciones, pero en los últimos años se destacó por su personaje de “Marito” en la serie “El Marginal”.

Claudio Rissi comenzó a trabajar en la actuación desde muy chico, tenía solo 17 años cuando dio sus primeros pasos. Años más tarde, incursionó como director de cine, teatro y televisión. “Yo elegí ser actor y si estrenar me provoca la sensación de hacer un trámite, me tendría que dedicar a otra cosa”, dijo en una de sus entrevistas.

Pero no le fue fácil obtener reconocimiento. Tuvo que dormir en la calle y en colectivos de la línea 60 y no bajó los brazos. En 2017, conoció Europa cuando lo invitaron a Cannes gracias a una de sus películas: "Hoy puedo decir soy actor, antes tenía dudas. Soy actor y me la recontra banco. ¿Qué más quiero que tener esa posibilidad? Y me hace feliz. Soy un privilegiado. Además, vivir del arte es muy difícil. El sueño del pibe era ir a Cannes, lo soñé durante 45 años y conocí Europa ahora".

En el estreno de la última temporada de "El Marginal", Rissi dijo que es maravilloso: la primera semana hubo 21 mil millones de vistas. De todas maneras, a mí me hubiese gustado que la gente lo pudiera ver por la TV Pública como en un principio. La emisora formaba parte de la sociedad y colaboraba para que la serie se pudiera producir. Pero yo no soy el dueño del negocio. A través de la plataforma tiene una trascendencia internacional. La gente se enamoró de un producto que es de alta calidad".

Desde la Asociación Argentina de Actores publicaron un mensaje para despedirlo: “Despedimos con gran tristeza a nuestro afiliado, el actor Claudio Rissi. Durante su trayectoria de más de cuatro décadas se destacó en televisión, cine y teatro. Acompañamos a sus seres queridos en este duro momento”.

Despedimos con gran tristeza a nuestro afiliado, el actor Claudio Rissi. Durante su trayectoria de más de cuatro décadas se destacó en televisión, cine y teatro. Acompañamos a sus seres queridos en este duro momento. pic.twitter.com/MZG9VBrz3x

“Con gran tristeza, despedimos al actor, director teatral y docente Héctor «Cacho» Bidonde”, anunció la Asociación Argentina de Actores para dar a conocer la muerte del artista a sus 86 años.

"Estaba afiliado a nuestro sindicato desde 1965. Nuestras condolencias a sus familiares y amistades, acompañándolos en este duro momento", remarcó la asociación que nuclea a los actores. 

Héctor Bidonde nació el 2 de marzo de 1937. Su primer trabajo fue como tornero, pero gracias a una audición para la obra "Amarretes" dio inicio a su carrera como actor. Entonces decidió estudiar en el Conservatorio Provincial de Arte Dramático para después perfeccionarse con grandes maestros de la actuación como son: Agustín Alezzo y Augusto Fernandes. 

Su cara tomó popularidad gracias a la infinidad de proyectos en los que trabajó. En televisión actuó en programas como: «Gasoleros», «Culpables», «Los simuladores», «La Banda del Golden Rocket», «Compromiso», «Nosotros y los miedos», «Hombres en pugna», «Zona de riesgo», entre otros. 

En teatro participó en obras como: «Hamlet», «Un informe sobre la banalidad del amor», «Tres hermanas», «Medea», «Spaghetti», «Ha llegado un inspector», «El relámpago», «Drácula», «El gran deschave», «Corrupción en el Palacio de Justicia», «Verde oliva», «El organito», entre muchas más. 

Bidonde formó parte de más de 30 películas, algunas de ellas fueron: «Puan», «Yo nena, yo princesa», «Alma mía», «La noche de los lápices», «La isla», «No habrá más penas ni olvido», «El poder de la censura», «Tiro al aire», «Contragolpe», «Otra historia de amor». 

Fue docente de teatro y fue legislador de la Ciudad de Buenos Aires por el partido Autodeterminación y Libertad. También se presentó como candidato a jefe de gobierno de la Ciudad y senador nacional por el Movimiento Socialista de los Trabajadores – Nueva Izquierda.

Conversar con Santiago Facundo Dora (29) sobre su profesión alcanza para conocerlo un poco más como persona. Un perseverante que busca explorar nuevos caminos y está convencido de que siempre hay más por aprender. 

Frente a un micrófono que le da libertad de expresarse, envuelto entre esponjas para aislar el sonido, y unos auriculares que permiten su concentración, este actor de doblaje sanfrancisqueño radicado desde hace varios años en Córdoba prestó su voz para muchos personajes pero hay uno que marcó especialmente su intensa carrera en esta industria. 

En entrevista con POSTA/LVSJ, Santiago habló de su sentir y perspectiva sobre el mundo del doblaje y los creadores que lo hacen posible hoy en día y se abrió para compartir con los lectores lo que hace como actor de voz para que más personas puedan conocer acerca de este increíble trabajo.

“El doblaje está en un momento muy bueno como industria”, consideró, aunque opinó que el trabajo no está lo valorado que debería de estarlo por ser un oficio sumamente especializado. Y retó al público a reconocer las voces en el doblaje, ver la película, escuchar las voces…

También dio su visión sobre la polémica entre actores de doblaje e influencers desatada a partir de la decisión del gigante Sony de recurrir a ellos para darle vida a la voz del elenco detrás del doblaje en español latinoamericano de filmes muy esperados por millones de personas como Spider-Man, lo que provocó todo un revuelo. Lejos de la controversia, Santiago rechaza que las personalidades de redes sociales hayan ingresado a hacer doblaje para quitarles el trabajo a los actores. “Yo creo que hay trabajo para todos”, dijo. 

Con voz entusiasta y animada, el oriundo de nuestra ciudad confesó que le gustaría participar en el retorno de esas cintas de Disney y Pixar que de niño adoraba así como también de otras películas que prometen ser éxitos de taquilla. 

Antes de ganarse un lugar en el oficio de traducir películas en lengua extranjera al idioma del público, Santiago pasó por otros rubros relacionados a la comunicación, y actualmente además estudia locución. “Mientras que incursionaba en el doblaje, trabajaba en otras cosas en paralelo”, recordó. Hoy, prácticamente vive de esto. 

Se formó con uno de los pioneros del doblaje en el interior de nuestro país, Aldo Lumbía. 

El doblaje está en un momento muy bueno como industria. Se está abriendo camino de la mano del cine. En la ciudad de Córdoba hay varios estudios además de Paraíso Music Pro, que ha ido formando a muchos actores de voz. El doblaje es el traspaso de un idioma extranjero al del lugar donde se estrenará un producto audiovisual, en nuestro caso, al español latino. Implica sincronización, actuación de voz y adaptación. Aquí se dobla a un español neutro, que abarque la mayor cantidad posible de regiones hispanohablantes.

Para ser actor o actriz de voz, hay que ser actor o actriz, tener ese ejercicio, porque cuando uno está frente al micrófono no tiene mucho tiempo, como es el caso de un actor de teatro que recibe un guion y tiene días o meses para ensayarlo. Uno llega al estudio y se entera prácticamente en el momento qué le tocará hacer, tiene que ver el personaje, conocerlo, saber qué le está pasando; tiene que tener esa habilidad  el momento de ponerse en la piel del personaje, entonces, es muy importante la actuación. 

La interpretación es lo más fino de todo pero después está la sincronización de los labios, un equilibrio entre el guion y la pantalla, y obviamente, la aptitud, la pronunciación, que el español neutro salga correctamente y que no se note que es oriundo de Argentina u otro país, son varias cosas las que se toman en cuenta.

En el curso que dicta Aldo Lumbía se empieza con las bases del neutro, con pronunciación, puliendo esa parte para luego pasar a una etapa interpretativa con ejercicios con documentales o películas, pero siempre es bueno escuchar doblajes para familiarizar el oído, grabarse y escucharse a uno mismo, hacer lecturas en voz alta para ir perfilando diferentes aspectos y conseguir los mejores resultados. 

México, aunque últimamente hay proyectos importantes en otros países, en Latinoamérica, Buenos Aires, en Chile, Perú. A la Argentina trajeron series como Breaking Bad y dibujos animados como Gravity Falls, proyectos enormes. México por supuesto es donde se hace el mayor doblaje de Disney y Pixar para América Latina, ha tenido varias apariciones en el mundo Disney, siendo el país de habla hispana con mayor representación en series y películas, pero otros lugares no están tan lejos. 

El del villano Kang Hae-sang, de la película The Roundup: Fuerza Bruta. Se dieron varias cosas, yo no había hecho nunca antes de villano, fue todo un desafío para mí, y que apareciera en la pantalla grande, muchos más.

No me requirió mucha preparación y eso es bueno porque en el doblaje el tiempo es tirano. Cuando empecé a hacer el personaje, me costó un poco al principio encontrarle el camino, no podía correrme del personaje. 

Sobre esto hay opiniones bastante diferentes. En lo personal, no veo que esté mal. Contratar a un influencer, figura mediática o más conocida en las redes y no a un actor que ha estudiado, es una decisión del cliente, no lo decide el estudio, sino que la mayoría de las veces responde a una cuestión más de marketing. Un ejemplo es el famoso youtuber conocido como Luisito Comunica que se convirtió en la estrella de la película Sonic con su doblaje al español. Yo creo que hay trabajo para todos.  

Participé y participo en algunas obras de teatro, pero me falta explorar en esa área del mundo de la actuación, no es algo que hoy tenga pensado hacer, quizá sí en un futuro, para abrir el abanico de posibilidades dentro de la industria audiovisual.

Tal vez nuestro trabajo no esté valorado como debería de estarlo. A las celebridades muy conocidas que hacen doblajes les pagan muy buenas cantidades. Salvo voces muy reconocidas como aquellas que nos recuerdan nuestra infancia, de algún dibujo animado o alguna película muy taquillera, el actor de doblaje aparece más oculto. Quizá no tiene cierto reconocimiento pero creo que tampoco lo busca. 

Creo que el doblaje es una rama muy interesante de la actuación, no es lo mismo que ponerse frente a la cámara a actuar o salir al escenario, es otro arte. Pienso que también lo toman como un desafío para ellos mismos. Toda la actuación la tiene que dar en la voz para trasmitir fielmente el personaje. 

- ¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren seguir esta carrera? 

El primer consejo es prepararse, definitivamente, no se puede hacer algo de la nada. Que empiecen por su cuenta haciendo lecturas en voz alta, viendo en Youtube, tomando clases de actuación; canto también sirve mucho. Hay estudios que enseñan doblaje, cursos en Internet. La perseverancia y la constancia son fundamentales. Se puede ir armando un estudio en casa con un micrófono y una placa de sonido. 

-¿Un sueño por cumplir? 

Hacer las voces de esas películas de Pixar que de chico veía en el cine, doblada y no subtitulada.