El director teatral Adrián Vocos sumará una nueva presentación en uno de los escenarios más importantes de la provincia, en el marco de una trayectoria que continúa en crecimiento dentro del circuito cultural cordobés.

En esta oportunidad, fue convocado nuevamente por el Teatro Real, aunque esta vez asumirá el rol de director de la Compañía de Radioteatro de Carlos Paz. La función está prevista para el domingo 12 de abril a las 19, cuando se presentará la reconocida obra “Rebelión otoñal”, del autor Alberto Migré.

No es la primera vez que Vocos llega a este escenario. Anteriormente se presentó en dos oportunidades como productor y director con “El loco y la camisa”, y recientemente participó de la temporada del teatro con “Filomena Marturano”, logrando agotar localidades en la sala mayor.

Con estos antecedentes, el director afianza su posicionamiento en el ámbito teatral y consolida el crecimiento de su compañía, que se proyecta como una de las propuestas del interior con presencia sostenida en salas de relevancia en la capital provincial.

La Comedia San Francisco tuvo una destacada participación en la temporada teatral 2026 de Villa Carlos Paz y logró que la ciudad dijera presente en la ceremonia de los Premios Carlos. La obra Filomena Marturano se consagró ganadora en la categoría Carlos 2026 al Espectáculo Cordobés, uno de los reconocimientos más importantes del certamen.

El Carlos de Oro, máxima distinción de la noche, fue otorgado al espectáculo Soy Mestiza, en tanto, el premio obtenido por la producción sanfrancisqueña marcó un fuerte reconocimiento al trabajo artístico local en una cartelera altamente competitiva y de proyección nacional.

La distinción coronó una temporada sobresaliente para el elenco de La Comedia San Francisco, que llegó a la premiación con ocho nominaciones gracias a sus producciones Filomena Marturano y Chau Señor Miedo, reafirmando el crecimiento artístico y de producción de la compañía.

En el caso de Filomena Marturano, además del premio obtenido, la obra había sido nominada en las categorías Mejor Libro, Mejor Comedia Dramática, Carlos 2026 al Espectáculo Cordobés y Mejor Actriz, por la actuación de Stefani Curró. A su vez, Elisa Anchino fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por su participación en la misma puesta.

Por su parte, Chau Señor Miedo también recibió reconocimiento en el rubro infantil, con nominaciones a Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Actuación Masculina en Infantil y Revelación de la Temporada, estas dos últimas correspondientes a Máximo Girardi.

Desde la producción destacaron que Filomena Marturano “celebra el trabajo de un elenco que se proyectó a nivel nacional, compartiendo ternas con las primeras figuras de la escena argentina e incluyendo a la revelación de la temporada”, subrayando el valor del reconocimiento obtenido.

El Premio Carlos es el galardón oficial de la ciudad de Villa Carlos Paz y distingue a los espectáculos y artistas que eligen esa plaza para realizar temporada, poniendo en valor el trabajo de elencos, técnicos y producciones que integran la cartelera teatral de verano.

La ceremonia contó con la presencia del intendente de Villa Carlos Paz, Esteban Avilés, junto a integrantes de su equipo de gobierno, y del presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Marcelo Rodio, en una noche que dejó al teatro cordobés y sanfrancisqueño entre los grandes protagonistas.

Todos los ganadores de los Premios Carlos 2026: Mejor sonido: Soy MestizaMejor libro: El cuarto de VerónicaMejor espectáculo infantil: Viaje Jurásico 2Mejor espectáculo musical infantil: Cuentos y canciones de María Elena WalshEspectáculo a la gorra: El experimento de la semana blancaMejor labor humorística en espectáculo: Andrés Teruel – Trum MalamboMejor espectáculo humorístico: Circo Marisko, MonoargentumMejor show musical: Soy MestizaMejor cantante femenina: Mariana Clemenceau – Soy MestizaMejor cantante masculino: Gabriel Polidoro – Cantame una historiaMejor show humorístico-musical: Trum MalamboMejor diseño escenográfico: Corto-CircuitoMejor escenografía virtual: Épico legendarioCarlos 2026 – Especial del Jurado: Carlos Garabal; Yayo, Marta Gonzales y Rodolfo RanniMejor actor de reparto: Roly Serrano – Suspendan la boda, la magia continúaMejor actriz de reparto: Tania Marioni – El cuarto de VerónicaMejor humorista: Cacho Buenaventura – Qué cacho de showMejor diseño de iluminación: Soy MestizaMejor vestuario: Soy MestizaCarlos 2026 al Espectáculo Cordobés: Filomena MarturanoMejor dirección de espectáculo: Facundo Lencina – Trum MalamboMejor dirección teatral: Adrián Lazare – El cuarto de VerónicaMejor cuerpo de baile: Trum MalamboMejor ejecución musical en vivo: Un cacho de mi vidaCarlos 2026 “Ramón Yarda”: Nazarena VélezMejor actuación masculina en infantil: Julián Pucheta – Cuentos y canciones de María Elena WalshMejor actuación femenina en infantil: Flavia Pereda – Cuentos y canciones de María Elena WalshMejor actor transformista: Pablo Rey – Magnífico show, la leyenda continúaMejor espectáculo de varieté: Magnífico show, la leyenda continúaMejor atracción en espectáculo: Matías Ramírez – Qué cacho de showMejor bailarín: Emiliano Luna – Soy MestizaMejor bailarina: Constanza Urquiza – Trum MalamboMejor comedia: Ni media palabraMejor comedia dramática: Es complicadoRevelación de la temporada: Ana Paula Buljubasich – Corto-CircuitoMejor actor: Nicolás Cabré – Ni media palabraMejor actriz: Claribel Medina – Es complicadoCarlos 2026 a la Trayectoria: Pablo AlarcónMejor producción: Ángel Carabajal – Punt Vermell – Letona ProduccionesCarlos de Plata: Trum MalamboCarlos de la Gente: Pirulo en el aireCarlos de Oro: Soy Mestiza

El Teatro Candilejas de Villa Carlos Paz será escenario este miércoles del estreno de dos producciones teatrales dirigidas por Adrián Vocos, una figura destacada de la escena teatral actual. Se trata de propuestas con perfiles distintos, que coinciden en una misma jornada y comparten una impronta artística definida.

Por un lado, se estrena “Filomena Marturano”, la obra escrita por Eduardo De Filippo, considerada una de las más premiadas y representadas a nivel mundial, en versión adaptada por Manuel González Gil. La puesta reúne un elenco de amplia trayectoria y propone un relato centrado en los vínculos familiares, el amor y la dignidad.La función será hoy a las 22, en el Teatro Candilejas.

En el mismo escenario, pero más temprano, también sube a escena “Chau Señor Miedo”, uno de los espectáculos infantiles más reconocidos del país, con libro de María Inés Falconi. La obra relata la historia de dos hermanos que atraviesan una noche especial enfrentando sus temores a través de la imaginación, en una propuesta pensada para compartir en familia.La función está prevista para hoy a las 20.30.

De este modo, el teatro recibe en una misma jornada dos producciones con públicos y lenguajes diferentes, bajo la dirección de Adrián Vocos.

Las entradas se encuentran disponibles a través de Plateanet.

La reapertura del Teatrillo, el 29 de noviembre de 2024, no solo significó la recuperación de un espacio cultural en San Francisco: marcó un antes y un después en la manera de hacer, sentir y vivir el teatro local. Bajo la gestión de Adrián Vocos y José Bonansea, y con el trabajo incansable del equipo de Spot Experiencias Artísticas, este emblemático lugar alcanzó las 100 funciones en apenas siete meses.

“Desde que reabrió el Teatrillo, la escena teatral sanfrancisqueña cambió. El teatro se volvió masivo y con una presencia sostenida: de lunes a lunes estamos adentro”, reflexionó Vocos. Hoy la programación incluye obras casi todos los días, con picos de hasta 25 funciones en vacaciones.

El cambio fue profundo: no solo se recuperó una sala, se transformó una comunidad artística. “Pasamos de no tener teatro a tener un teatro vivo. El desafío ahora es sostenerlo, producirlo y motivar a los artistas locales para que se animen a mostrar sus obras”, explicó el director teatral.

El equipo lo sabe: el arte no se sostiene solo con talento, sino con gestión y compromiso. Yanina Maretto, Marcela Prunello, Bautista Dutruel y Graciela Roldán, junto a Vocos, entre otros, integran ese engranaje invisible que hace que todo funcione.

“Este lugar no solo ofrece funciones, ofrece experiencias para artistas y público” 

“Hoy los artistas entienden que este es un espacio donde pueden dar su show. Ya no es solo una muestra de fin de año, es un escenario real para presentar su arte y encontrarse con un público genuino”, destacó Prunello.

La programación se construye en equipo, con una curaduría que mezcla intuición, análisis y sensibilidad. “Buscamos que haya danza, teatro, música. Que haya propuestas para todos los públicos. Al principio arriesgábamos nosotros trayendo obras nacionales. Hoy son los productores los que nos llaman”, detalló Vocos.

El impacto también es emocional. Dutruel confesó que siente orgullo al ver a nuevos artistas debutar donde él mismo comenzó: “Es el placer de saber que lo que nos pasó a nosotros puede pasarle a muchos más”.

“El Teatrillo no es comercial, pero tiene todo lo que tiene que tener un teatro comercial” 

Desde su lugar en boletería, Graciela Roldán, madre de Adrián, valora el respeto del público y la calidez del espacio: “La gente se siente cómoda. Hay horarios fijos, descuentos, puntualidad. Es un trabajo serio y amoroso”.

Las funciones escolares revelan otro aspecto clave: la experiencia teatral como primer contacto con el arte. “Muchos chicos no sabían lo que era un teatro. Y el teatro tiene eso, regala magia”, dijo Maretto.

El Teatrillo no solo muestra obras: construye comunidad. “Nos ocupamos de todo: luces, técnica, limpieza, comunicación, producción. Es una familia. Y lo más lindo es que somos artistas de San Francisco cuidando un espacio para otros artistas de San Francisco”, afirmó Vocos.

El modelo de gestión tomó inspiración de referentes como Carlos Rottemberg y Pepe Cibrián, pero con identidad local. “Acá no tenemos montañas ni ríos, pero tenemos talento. Y lo que falta afuera, lo inventamos adentro”, aseguró Prunello.

Para Vocos, lo logrado hasta ahora es solo el comienzo: “Nosotros somos prueba de que se puede. No vino un empresario de afuera: somos artistas locales sosteniendo un espacio cultural. Eso es un legado”.

Con humildad y visión, el equipo no deja de soñar. “Queremos que la sala siga abierta de miércoles a domingo. Que los artistas quieran volver. Que seamos una referencia. Ya hasta rechazamos funciones porque no nos dan los días. Eso, en sí mismo, es un triunfo”, concluyó con orgullo.

Y como resume Graciela Roldán, desde su rincón de boletería: “Trabajar acá es un placer. El Teatrillo tiene magia”.

Desde su reapertura a fines de noviembre de 2024, El Teatrillo de San Francisco vive una nueva etapa. A cinco meses de aquella jornada inaugural con el espectáculo internacional ´Merica!’, el director artístico del espacio, Adrián Vocos, hace un balance contundente: “Hoy tenemos funciones o ensayos todos los días de la semana y eso es un orgullo. Es muy positivo”.

La recuperación de la sala, que llevaba un tiempo cerrada, demandó mucho más que una simple puesta a punto. “Fue un año de trabajo previo, desde que se hizo la licitación pública hasta que se armó el equipo”, recordó Vocos, quien trabajó codo a codo con el arquitecto Diego Gramoy y el empresario José Bonansea. “Entre los tres tratamos de cranear cómo podíamos hacer para recuperar el espacio, devolverlo a la ciudad y sostenerlo en el tiempo”.

El esfuerzo dio resultados visibles. Hasta marzo se contabilizaron 53 funciones, y al incluir abril el número trepa a 83. Pero eso no es todo: “Si sumamos lo que ya está cerrado hasta diciembre, son 186 funciones. Es una locura”, celebró Vocos.

Lejos de ser una sala esporádicamente activa, El Teatrillo encontró su ritmo: “Los lunes lo usamos para producciones propias; martes hay ensayos; y desde el miércoles hasta el domingo, funciones. Está todo el día funcionando”. Esa dinámica se sostiene, según explicó su director, gracias a un criterio claro: “No se trata de llenar por llenar. La clave es olfatear qué necesita la ciudad, qué podemos ofrecer y generar un equilibrio”.

Uno de los logros más destacados es la amplitud del público que asiste. “Logramos atraer desde niños hasta adultos mayores. De hecho, el 50% de la platea está compuesta por personas mayores”, señaló. En solo cuatro meses, pasaron por la sala más de 3.800 espectadores: “En una ciudad de casi 90 mil habitantes, que 3.800 personas hayan venido en este tiempo es un montón. Si seguimos así, más del 50% de la ciudad va a haber venido al teatro para fin de año”.

Vocos destacó que la política de programación priorizó la producción local desde el inicio. “Fue una decisión: abrir el teatro no para traer espectáculos de afuera, sino para darle lugar a los artistas de la ciudad. El 70% de la programación es local”, enfatizó. El resultado fue una reactivación del circuito artístico independiente. “Los artistas se obligan a producir para presentarse. Y lo hacen en condiciones profesionales: sin pagar alquiler, con luces, sonido, camarines completos, asistentes, boletería activa todos los días. Solo tienen que preocuparse por crear”.

Esa propuesta amigable también se refleja en la política de ingresos: “Trabajamos a porcentaje, y el artista siempre se lleva la mayor parte. Eso hace que tengan ganas de venir”, explicó Vocos.

El restante 30% de la programación está reservado para propuestas provinciales y nacionales. Por la sala ya pasaron figuras como Pepe Cibrián y Rubén Magnano, y en los próximos meses se presentarán Andrés Pomiro, Camilo Nicolás, Cristina Banegas y Ana María Bovo, entre otros. “Son propuestas que atraen al público artístico y también más empresarial. Usamos la sala para diferentes eventos, no solo teatro”, explicó.

Una de las claves del funcionamiento constante fue la elección de una sala acorde al contexto local: “Consultamos con referentes nacionales en producción teatral y nos aconsejaron pensar en espacios y espectáculos que funcionen. Hoy El Teatrillo tiene 211 butacas, no más. En una ciudad como San Francisco, una sala de mil butacas sería inviable”.

Con esa idea, se diseñó una programación que incluye desde ciclos íntimos —donde el público se sienta en el escenario, rodeando al artista— hasta funciones más masivas. “Hay espectáculos que en otros lugares solo se presentarían en bares por miedo a no llenar. Acá les damos un marco profesional y acogedor. El secreto es pensar qué quiere ver la ciudad”, aseguró.

El vínculo con el público es otro de los pilares del éxito. “Tenemos listas de difusión donde sumamos a cada espectador que compra una entrada. Les enviamos gacetillas y recibimos mensajes todas las semanas: ‘Gracias por tener abierto El Teatrillo’, ‘Gracias por darle vida’, ‘Gracias por estar a cargo’. Eso te llena el alma”, confesó.

El Teatrillo, cuyo nombre oficial es Adolfo Cometto, tiene una historia íntima para Vocos: “Yo debuté en este escenario a los siete años con el taller municipal de teatro. Toda mi vida pasó por acá. Este lugar es un símbolo del teatro independiente y de la producción local”. Con una vasta experiencia como productor y director, Vocos reconoce que esta reapertura no fue fácil: “Teníamos mucho miedo. Pero entre mi experiencia artística, la mirada comercial de Bonansea y el trabajo estético de Gramoy, logramos armar un gran equipo”.

La sala también buscó modernizarse en cuestiones de accesibilidad y comodidad. “Colocamos una silla mecánica para personas con movilidad reducida, que se usa constantemente. Numeramos las butacas, dividimos entre entradas preferenciales y populares. Hoy, cuando vino Pepe Cibrián, nos dijo: ‘No me quiero ir de acá’. Tenemos todos los condimentos para que esto funcione”, recordó.

Vocos subraya que la estética también cuenta: “Esta sala tiene telón bordó, caja negra, luces, sonido impecable, camarines con espejos enormes. Cuando el Evangelio Criollo presentó su espectáculo con 40 artistas, usamos todos los espacios posibles como vestuarios. Todo está pensado para que funcione como una sala profesional”.

Las políticas inclusivas también dieron frutos: promociones como el 2x1 para menores de 21 años y jubilados ayudaron a sumar nuevo público. “En ciclos como ‘Melodías a ciegas’ se agotaron entradas en minutos, especialmente en fechas donde se homenajearon discos de artistas como Taylor Swift. Hay público joven, pero hay que saber atraerlo”, analizó.

Para cerrar, Vocos resumió el espíritu que guía este proyecto: “Me parece fundamental que los espacios no se cierren. Si El Teatrillo no se hubiera abierto, hubiera sido un problema. Hay tanto arte emergente, tantos artistas nuevos, que ya no alcanza con uno o dos espacios. Esta ciudad necesitaba esto”.

Con el objetivo de acercar el arte escénico a las aulas, regresa por tercer año consecutivo el ciclo “La Escuela va al Teatro”, una iniciativa conjunta entre el municipio de San Francisco, el Teatrillo, la Comedia de San Francisco y SPOT Experiencias Artísticas. El programa se desarrollará entre mayo y junio, y se espera la participación de más de 3.000 estudiantes de todas las edades.

Durante una conferencia de prensa, Germán Fassetta, Secretario de Vinculación Educativa, Tecnológica y Productiva, y Adrián Vocos, director del Teatrillo, destacaron la importancia de esta propuesta como política de inclusión cultural. “Es fundamental acercar el teatro y otras expresiones artísticas a las escuelas”, señaló Fassetta.

La propuesta se dividirá en dos etapas. En mayo, el foco estará en las infancias, con funciones de la obra “Chau, señor miedo”, de María Inés Falconi, dirigida a niños de 3 a 9 años. Esta historia lúdica aborda el miedo desde una mirada amable y pedagógica, en una seguidilla de funciones del 12 al 16 de mayo, con hasta tres funciones en algunos días, donde las mismas arrancarán a las 8 de la mañana y terminarán cerca de las 17.

Para junio, el teatro se orientará a adolescentes y adultos con “La Omisión de la familia Coleman”, una obra profundamente reflexiva sobre las dinámicas familiares y las realidades silenciadas. Las funciones serán los días 17, 18, 19 y 25 de junio a las 21.

Vocos destacó que el ciclo tiene un fuerte impacto social: “Muchos alumnos vienen por primera vez al teatro. Algunos se emocionan tanto que luego se suman a clases de teatro. Tenemos entre 90 y 100 alumnos en el estudio, y esta experiencia funciona como semillero”. Además, resaltó que las funciones cuentan con un sistema de accesibilidad para estudiantes con movilidad reducida y un cuidado especial en la organización para garantizar una experiencia agradable y segura.

El municipio, a través del Ministerio de Educación y las inspecciones escolares, colabora activamente en la difusión y articulación con los centros educativos. Además, se encargará de acercar esta propuesta a todas las guarderías municipales y jardines maternales privados, garantizando su inclusión en esta experiencia cultural. También se confirmó que el traslado de los estudiantes estará cubierto por colectivos gestionados por el municipio, lo que facilita la llegada de escuelas locales y de la zona. “La accesibilidad es fundamental”, destacaron desde la organización.

Con más de 200 butacas por función y una expectativa de 3.000 asistentes, “La Escuela va al Teatro” promete, una vez más, ser una experiencia transformadora para miles de chicos y chicas de San Francisco.

Las reservas se realizan a través de Marcela Olivero, comunicándose al teléfono 3564-417859. Los docentes que deseen asistir pueden contactarla por esa vía, y serán asignados a una fecha específica según la cantidad de alumnos que participen. El valor de la entrada es de $2000

Este miércoles a las 21 horas, el Teatrillo será escenario de una función especial de La Casa de Bernarda Alba, en el marco de la celebración de sus 10 años en cartelera.

La obra, que fue vista por más de 20.000 espectadores en más de 150 funciones y recibió diversos reconocimientos, regresa a la sala donde tuvo su primera presentación: el renovado Teatrillo. Se trata de una única función que promete emocionar al público con un elenco renovado y una puesta en escena de primer nivel.

El director de la obra, Adrián Vocos, dialogó con La Voz de San Justo y recordó los inicios de esta producción. "Hace 11 años estrenábamos en el Teatrillo La Casa de Bernarda Alba, era el primer clásico que montábamos de la Comedia San Francisco y era una gran producción. Pasaron decenas de actrices, varias puestas en escena y más de 20.000 espectadores. Hemos recorrido toda la provincia y recibimos premios. Hoy volvemos a la misma sala donde nació, tras nueve meses de ensayos, con un público que sigue apostando por esta producción y compañía. Realmente es un lujo que en San Francisco los artistas puedan desarrollar un trayecto profesional a la altura de grandes compañías ya consolidadas, y así seguiremos trabajando", declaró.

La obra, escrita por Federico García Lorca, narra la historia de Bernarda Alba, una viuda dominante y autoritaria que impone un riguroso luto sobre sus cinco hijas tras la muerte de su segundo marido. Encerradas en su casa, las hijas luchan por su libertad y deseos personales bajo la opresión y el estricto control de su madre.

El elenco de esta versión está conformado por: Patricia Arias, Stefaní Curró, Flavia Piombo, Emilia Delprato, Rita Gattino, Silvia Seghezzi, Luz Lescano, Milagros Nieva, Gabriela Abrate y Yanina Maretto.

La asistencia de dirección está a cargo de Gonzalo Paviolo, mientras que la dirección general recae nuevamente en Adrián Vocos. La producción corre por cuenta de La Comedia San Francisco.

Esta función especial de La Casa de Bernarda Alba promete ser un evento imperdible para los amantes del teatro en San Francisco consolidando una década de éxitos para esta producción local.

Las entradas tiene un costo total de $9.200  y pueden adquirirse a través de la plataforma Platea VIP o en la boletería del teatrillo de 19 a 21.

El teatro de San Francisco hizo historia al recibir 9 nominaciones a los prestigiosos Premios Carlos 2025, un reconocimiento otorgado anualmente a los mejores espectáculos teatrales de la temporada veraniega en Villa Carlos Paz. Este logro se debe a dos producciones destacadas: “Encuentados”, escrita y dirigida por Adrián Vocos, y “La omisión de la familia Coleman”, escrita por Claudio Tolcachir y dirigida también por Vocos, que conquistaron al público y al jurado con su calidad artística y creativa.

Es la primera vez que una comedia proveniente de San Francisco alcanza tal cantidad de nominaciones en una misma edición, marcando un hito tanto por el número total como por las nominaciones individuales logradas. Este reconocimiento coloca al teatro local en el centro de atención del circuito teatral cordobés y nacional.

Sobre este histórico momento, Adrián Vocos, director de ambas obras, expresó: “El mayor orgullo es ver a todos nuestros actores locales ahí. ¡Tanto esfuerzo en esos salones de entrenamiento! Una vez dije: ‘sigan entrenando, sigan dándolo todo, algún día esa mirada técnica les va a llegar’ y hoy están ahí a los gritos festejando!!”

La ceremonia de entrega de los Premios Carlos 2025 se llevará a cabo el próximo lunes 3 de febrero, en Espacio Mónaco, a partir de las 19.30 horas. En esta gala, se reunirán figuras destacadas del teatro, el espectáculo y la cultura, en una celebración que promete ser inolvidable.

Este hito destaca el talento artístico de San Francisco y el esfuerzo colectivo que hace posible que el teatro de la ciudad brille con luz propia en una de las competencias más importantes del país.

Adrián Vocos, de La Comedia San Francisco,  fue reconocido en los Premios Grandes del Teatro por su destacada dirección en dos producciones que se presentan en Villa Carlos Paz: La Omisión de la Familia Coleman y Encuentados. 

La ceremonia, que se celebró este lunes en los salones del hotel Eleton, reunió a numerosos artistas de la temporada, quienes recorrieron la alfombra roja antes de compartir un emotivo momento con la prensa de los espectáculos. Vocos, al recibir el galardón, expresó su agradecimiento por formar parte de esta comunidad artística y por la oportunidad de ser reconocido en tan prestigioso evento.

Con dos funciones a sala llena, el pasado domingo dio inicio la temporada teatral en el renovado Teatrillo Municipal de San Francisco con la presentación de “Rebelión Otoñal”. Este clásico del radioteatro argentino, escrito por Alberto Migré, fue llevado a escena por los elencos de La Comedia San Francisco.

Bajo la dirección de Adrián Vocos, la obra revive la magia del radioteatro en vivo, combinando actuaciones de tres elencos rotativos con efectos especiales creados en la misma sala. La trama gira en torno a un grupo de residentes de una casa geriátrica que deciden enfrentar un nuevo desafío en sus vidas.

La próxima función de la obra será este martes 7 de enero a las 21. Las entradas pueden adquirirse a través de Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, de 19 a 21.

Esta conmovedora historia interpela al público con una pregunta fundamental: “¿Acaso está prohibido amar después de los 70?”. A través de sus personajes, muestra cómo los residentes de un hogar para adultos mayores se rebelan contra los prejuicios y estigmas asociados a la vejez, rompiendo las reglas del lugar donde habitan.

Este 2024, el actor, director y productor Adrián Vocos se ha consolidado como un símbolo de la cultura en San Francisco, marcando un antes y un después en el desarrollo artístico de nuestra ciudad. Su compromiso incansable con el arte y la integración social se reflejó en una temporada teatral inclusiva, pensada para todos los públicos, con obras que abarcaron desde comedias dramáticas hasta infantiles, creando un espacio en el que toda la comunidad pudo disfrutar y formar parte de la cultura.

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Este año también quedará en la memoria colectiva de la ciudad por haber llevado al primer elenco sanfrancisqueño a la emblemática calle Corrientes en Buenos Aires, un logro histórico que posicionó el talento local en uno de los escenarios más prestigiosos del país. Además, Adrián asumió el desafío de restaurar y dar vida al Nuevo Teatrillo, transformándolo en un espacio policultural vibrante y accesible, pensado para unir a las personas a través del arte y brindar un lugar de expresión para todas las generaciones.

Con su dedicación, visión y pasión, Adrián Vocos no solo es un guardián de la cultura sanfrancisqueña, sino también un puente entre las personas y el arte. Su labor trasciende lo artístico, convirtiéndose en un motor de transformación social que refuerza nuestra identidad como comunidad. 

Todos los protagonistas del año, seleccionados por el equipo periodístico de LVSJ.

Ayer viernes por la noche, El Teatrillo, una de las salas de teatro más significativas de nuestra ciudad reabrió oficialmente sus puertas al público. 

El espacio, que fue escenario, pero también escuela de tantos vecinos que encontraron en la actuación una forma de vivir lució una imagen renovada y este sábado comenzará a funcionar luego de una sangría demasiado larga.

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El evento contó con la presencia del padrino del teatro Pepe Cibrián Campoy que junto a Adrián Vocos, director del espacio, recibieron a vecinos y autoridades que se acercaron a un lugar que es hito de la cultura e idiosincrasia local y que busca revitalizar y potenciar la escena cultural local y regional.

Adrián Vocos y José Bonansea, a cargo del espacio, expresaron que quieren que esta sala vuelva a ser una casa para las artes, la cultura, las emociones y para que la gente se reencuentre. 

Este sábado, Cibrián Campoy con una masterclass y lecturas marcando el inicio a la programación del mes apertura de una sala renovada pero que sigue manteniendo su magia intacta.

El emblemático dramaturgo, director teatral y actor, José “Pepe” Cibrián Campoy será el protagonista de la reapertura del Teatrillo Municipal de San Francisco este viernes 29 de noviembre. Fue elegido como el padrino del Teatrillo

En diálogo con AM 1050, Cibrián destacó la importancia de este evento para la ciudad y reflexionó sobre el significado de recuperar un espacio teatral. “Recuperar un teatro tiene que ver con la identidad, con la dignidad. No solo es un espacio físico; es un lugar de apoyo que refleja quiénes somos como sociedad. Esto no depende solo de los gobiernos, sino de todos nosotros”, aseguró con convicción.

El artista también habló sobre su vínculo con Adrián Vocos, director del teatrillo de San Francisco, a quien conoce desde hace años puesto que fue su maestro. “Con Adrián tengo una historia muy especial, tenemos una conexión muy fuerte. Él ha venido a Buenos Aires a ver mis obras, y yo valoro mucho eso”, recordó emocionado.

Cibrián también reflexionó sobre las luchas que enfrentó a lo largo de su carrera y el valor del esfuerzo en el mundo del teatro. “Luchar en el teatro siempre ha sido difícil. En mi época todo era autogestión. Éramos ambiciosos, pero coherentes: nuestra ambición estaba basada en el talento. Y hoy ver a alguien como Adrián inaugurar este teatro con tanto amor y dedicación es maravilloso. Estoy seguro de que Adrián hará grandes cosas en San Francisco”, afirmó.

Además, se mostró crítico respecto a la situación actual del país, expresando preocupación por las carencias sociales, especialmente en la educación. “Me duele ver a Argentina así. Un país que era tan culto y alfabetizado, que daba oportunidades a todos, hoy se encuentra en esta situación. Lo digo con respeto, pero siento que hemos perdido el rumbo. Más diálogo, más humanidad, menos insultos. Eso es lo que necesitamos”, reflexionó.

Para cerrar, Cibrián invitó a la comunidad a participar de las actividades que se llevarán a cabo en el marco de la reapertura del teatrillo. “Quiero invitar a todos a la masterclass que daré mañana. Felicito a Adrián por su esfuerzo y espero que sigamos apoyando estas iniciativas. ¡Un abrazo grande, y muchas gracias por este espacio!”, concluyó.

Las entradas para la presentación y la masterclass pueden adquirirse comunicándose al teléfono 3564-590390. La ciudad se prepara para vivir una jornada inolvidable con la magia y el talento de uno de los mayores referentes del teatro nacional.

El próximo domingo 24 de noviembre se va a llevar a cabo una función especial de “Encuentados” en beneficio del “Bar Mis amigos” o más conocido como el “Bar de Gamo”. Cabe destacar que el local gastronómico perdió todo luego de sufrir un voraz incendio en los últimos días.

La obra fue escrita y es dirigida por el director teatral, Adrián Vocos.  Este evento tiene un propósito solidario, ya que el 50% de lo recaudado será destinado a apoyar a la familia Gamo.

La función será en el Centro Cultural el domingo 24 de noviembre a las 19. Las entradas tienen un valor promocional de 2x $4.000 y se pueden reservar al teléfono: 15590390. 

“Ayúdanos a ayudar, te esperamos en la aldea de cuentos mágicos”, manifestaron desde La Comedia San Francisco. Hoy en día, la familia Gamo está trabajando en la sede del Club Sportivo Belgrano en modo provisorio. 

La producción teatral "El Loco y la Camisa", dirigida por Adrián Vocos, fue reconocida y declarada de interés general por la Legislatura de San Francisco. La distinción fue por su destacada puesta en escena, dirección y actuaciones de un excelente elenco.

El reconocimiento resalta el talento del equipo de producción y el compromiso de "El Loco y la Camisa" con una causa tan importante y a menudo difícil de tratar como es la salud mental. En sus más de 40 funciones llenas, la obra logró conectar con el público y generar conciencia sobre esta compleja temática.

El elenco, compuesto por Luca Lautaro, Roteda, Gonzalo Paviolo, Jeremías Tetamanzi Bergese, Mari Lescano, Pitu Giordano y Verónica Castro, fue fundamental para el éxito de la obra, que busca reflejar la cruda realidad a través del arte.

El próximo jueves, "El Loco y la Camisa" regresará a San Francisco para una última función en colaboración con el Colegio de Psicólogos, antes de continuar su gira. Este evento promete ser una oportunidad única para disfrutar de una obra que entretiene y que también invita a la reflexiónar sobre la salud mental.

Tras finalizar el proceso de licitación pública, el Teatrillo Municipal “Dr. Adolfo Cometto” comenzará su etapa de obras y mejoras edilicias a cargo de Spot Experiencias Artísticas. 

El espacio contará con la dirección general y artística de Adrián Vocos, director y productor teatral, quien desde el año 2011 impulsor diversos proyectos teatrales de impacto local, regional y nacional. También con la contribución de José Bonansea, reconocido empresario local y emprendedor tecnológico, y un equipo de profesionales con experiencia y trayectoria en el desarrollo de actividades artísticas y empresariales.

“Este espacio renovado propone ser un nuevo epicentro de creatividad y encuentro cultural para toda la comunidad. Buscará desplegar una agenda de eventos y actividades culturales amplia, diversa y activa, donde converjan diferentes disciplinas como el teatro, la música, las danzas y otras manifestaciones y expresiones culturales contemporáneas que potencien la cultura local y enriquezcan con experiencias artísticas a los miembros de nuestra comunidad”, explicaron los adjudicatarios.

“La renovación y mejoras del edificio se concretarán en diferentes etapas, en un proyecto de largo plazo que busca revitalizar el espacio, modernizarlo tecnológicamente y mejorar su infraestructura, de manera de generar una experiencia atractiva, segura y de calidad para los artistas, los espectadores y la comunidad de San Francisco y la región”, agregaron. 

A su vez, “como pilares fundamentales del proyecto, se implementarán iniciativas que fomenten el acceso a las artes, la formación y desarrollo de artistas, el acercamiento con instituciones educativas, entre otras actividades acerquen el arte a diferentes sectores de nuestra comunidad”, anunciaron.

Esta recuperación simboliza el compromiso con promoción del arte y la cultura, poniendo al alcance de todos un espacio que celebra la diversidad creativa de nuestra ciudad.

Este viernes 23 de agosto se presentará “Bajo Terapia” de Matías Del Federico, dirigida por Adrián Vocos. Esta comedia, interpretada por Stefania Curró, Gastón Giordano, Elisa Anchino, Walter Vera, Paula Toranzo y José Flores, ofrece una crítica ágil e inteligente sobre las sesiones de terapia de pareja.

En este sentido, se agotaron las entradas para la función de mañana en el Centro Cultural. Cabe destacar que el valor de las mismas eran de 2 mil pesos. 

El ciclo continuará el 30 de agosto con “La Sentencia de ser Ofelia” de Analía V. Mayta, dirigida por Carlos Pioli. La obra explora temas de autoaceptación y miedos personales con un toque humorístico.

Finalmente, el 6 de septiembre, se presentará “Hamleta”, una creación colectiva inspirada en la obra de Shakespeare, dirigida por Gabriela Bladinich.

Las entradas para las obras del ciclo Teatreando se pueden adquirir contactando a los grupos teatrales correspondientes o en el Centro Cultural San Francisco media hora antes de cada función.

Después de una exitosa temporada en el teatro Buenos Aires, de la emblemática calle Corrientes, la obra  “Encuentados: la Aldea de Cuentos Mágicos”, se presentará en el Centro Cultural San Francisco (J.J. Paso esquina Mitre). La función será el domingo 11 de agosto a las 19. 

El espectáculo transcurre en una aldea de cuentos mágicos que conviven todos los personajes de los cuentos clásicos que cada día y noche salen a vivir sus encantadoras historias siempre y cuando en nuestro mundo los niños los estén leyendo. De pronto, un hechizo inesperado hará desaparecer los cuentos y ellos, los protagonistas, lucharán por sobrevivir en el imaginario. 

La obra dirigida por Adrián Vocos, de La Comedia San Francisco, es un relato que incentiva a la lectura de los niños y vuelve a traer a escena a personajes como Hanzel y Gretel, el Capitán Garfio, Peter Pan, Cenicienta y sus hermanastras, duques, príncipes, hadas y la malvada Maléfica.

Este espectáculo fue nominado a los premios Carlos como ‘Mejor espectáculo infantil’ y ‘Mejor vestuario’ y desde 2015 lleva interrumpidas temporadas con un récord de espectadores. 

“Fue una de las mayores experiencias que jamás pensé vivir en un teatro. Un equipo de trabajo soñado que desde el día uno se puso la camiseta en todos los aspectos desde la convocatoria. Lo dimos todo, volvemos afianzados como grupo humano y como compañía que cada vez rompe su propio techo en lo profesional y no deja de sorprender a donde va", manifestó Vocos.

Las entradas tendrán un valor de $5.000 (las primeras 30), $6.000 las anticipadas y $8.000 en puerta. Se pueden adquirir enviando un mensaje al 3564-590390.

El mundo del teatro argentino está lleno de historias de sueños cumplidos y desafíos superados. En esta ocasión, un elenco de San Francisco es protagonista de una hazaña que marcará un hito en la historia teatral de nuestra ciudad y del país. 

Adrián Vocos, director de la Comedia San Francisco, ", contó a LA VOZ DE SAN JUSTO que finalmente cerraron el acuerdo  y un grupo artistas se prepara para desembarcar en la emblemática calle Corrientes de Buenos Aires con un espectáculo que promete cautivar al público porteño.

"Es un honor representar a nuestra ciudad en un escenario tan emblemático", afirma Adrián, "y estamos listos para dejar nuestra marca en la historia del teatro argentino".

Vocos, después de años de formación y trabajo arduo en diferentes escenarios, desde el Teatro Nacional hasta el Paseo La Plaza, decide dar un paso más allá. "Siempre quise volver", nos cuenta, "y ese momento llegó, de la manera más inesperada pero también la más emocionante".

La travesía comenzará con una obra “Encuentados, La Aldea de los cuentos mágicos” que lleva años gestándose, escrita y dirigida por el director sanfrancisqueño. Durante 16 días seguidos, el público podrá disfrutar de esta obra que promete ser un hito cultural en la ciudad. "Es un sueño, es una locura", confiesa, "pero estamos listos para enfrentarlo y hacer que sea una experiencia inolvidable".

Pero el legado teatral de San Francisco no se detiene aquí y ya está trabajando para ofrecer en nuestra ciudad más oferta teatral.  Mientras este grupo de artistas se prepara para conquistar Buenos Aires, la ciudad natal no se quedará sin teatro. Obras como "El Loco y la Camisa" regresan a escena, mientras que "Las de Barranco" agota sus funciones en una versión inversiva que ha sorprendido al público local. Además, el teatro infantil "GUAU" regresa con nuevas funciones, y se esperan con ansias producciones como la segunda temporada de "Bajo Terapia" y "La Casa de Bernarda Alba", junto con muchas sorpresas más.

Damián Bernarte entregó distinciones a los artistas locales Los Eichenberger y a Adrián Vocos, por su gran labor durante la temporada 2024.

“Es una alegría estar compartiendo este momento de reconocimiento, estamos orgullosos y desde la municipalidad de San Francisco queremos acompañarlos siempre que lo necesiten”, el intendente. 

“Permanentemente insistimos en que el dinero del Estado que se destina a la cultura no es un gasto sino una inversión”, expresó y resaltó que “tener embajadores como ustedes, que nos hacen quedar tan bien desde hace mucho tiempo, realmente posiciona a la ciudad, pudiendo mostrar el enorme talento de artistas con el que contamos”

Además, Bernarte dijo: "El éxito lo marca la permanencia en el tiempo y esto es lo que han conseguido ustedes, por lo que queremos agradecerles por ser embajadores de San Francisco. Cada espectador que los va a ver en cada una de las funciones, está viendo a la ciudad y eso a nosotros no llena de satisfacción”.

Seguidamente, el intendente junto a su equipo de trabajo hizo entrega de reconocimientos a los artistas locales a quienes les regaló un mate, símbolo de la amistad.

Los Eichenberger se destacaron en festivales del Ballet Patria; en otros festivales de Río Primero, La Paquita y el Pre Cosquín; también por participar del programa ‘5 segundos de fama’ de Marcelo Tinelli; en el Festival infantil La Cumbre; fueron ganadores del Festival de Gessler Folklore por tres años consecutivos y la mejor delegación de música; también, del Festival de Baradero, sede Marcos Juárez, y del Festival Nacional de Laborde, sede Carlos Paz y delegación Córdoba.

Por su parte, Adrián Vocos fue reconocido por las obras teatrales que dirigió en Villa Carlos Paz como ‘El Loco y la Camisa’; ‘¡Guau!, permiso para imaginar’ y ‘Solo llamé para decirte que te amo’. Las mismas tuvieron cuatro nominaciones: Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Dirección Teatral, Mejor Actor Revelación y Mejor Espectáculo Cordobés. En la última, ‘El Loco y La Camisa’ se alzó con el premio Carlos en 2024.

También La Comedia San Francisco que dirige Vocos obtuvo el premio “Grandes del teatro” por sus obras; fue galardonada como una de las destacadas compañías independientes del interior de la provincia de Córdoba y logró premios “Estrellas Concert”.