En el marco de una nueva edición del BAFICI, que comenzó esta semana en Buenos Aires y se extenderá hasta el 26 de abril, el realizador sanfrancisqueño Andrés Tamagnini fue seleccionado con su proyecto El Ciclo para formar parte de un programa de mentorías destinado a películas en desarrollo. Se trata de una instancia clave dentro del circuito audiovisual independiente, donde el acompañamiento profesional puede marcar el rumbo de una producción.

“El Ciclo es un largometraje que vengo desarrollando hace más de un año, ya con el guión terminado y con una productora de Buenos Aires, Nevada Cine, que acompaña el proyecto”, explicó Tamagnini. La película fue elegida para integrar el Encuentro de Cine Europeo dentro del festival, donde recibió asesoramiento del productor alemán Christoph Friedel, una figura de prestigio internacional que además forma parte del jurado del festival.

La mentoría —que se llevó a cabo el viernes por la mañana— forma parte de una serie de consultorías orientadas a fortalecer proyectos en etapa de desarrollo, especialmente en la búsqueda de financiamiento y posibles coproducciones internacionales. “Son cinco largometrajes seleccionados en todo el país para estas instancias. Es un acompañamiento para pensar la película en términos de mercado, de posibilidades reales de producción”, detalló.

En ese sentido, Tamagnini destacó que El Ciclo tiene elementos que abren la puerta a vínculos internacionales: “Hay personajes que son de Alemania, por ejemplo, entonces eso genera una oportunidad concreta de coproducción. Poder hablar con alguien como Friedel nos ayuda a entender cómo encarar ese camino”.

El proyecto no llega a esta instancia de casualidad. Antes, atravesó distintos espacios de formación y desarrollo, como el concurso Raymundo Gleyzer del INCAA —donde obtuvo una mención especial—, la residencia Sina Sina en Uruguay, la Residencia del Lago en Misiones, Focus Lab Córdoba y Bolivia Lab, entre otros. “Todo ese recorrido fue fundamental. Ahí se gestó el guión y se fue fortaleciendo la película. Tener miradas externas es clave para confirmar decisiones y también para cuestionar lo que todavía no está sólido”, señaló.

Para el director, que ya cuenta con experiencia en cortometrajes y videoclips, este proyecto representa su primera incursión en el largometraje de ficción. “Es una ópera prima, y eso implica una responsabilidad enorme. Es mucho tiempo de trabajo: ya llevamos más de un año y medio sin haber filmado nada todavía, y falta bastante más. Por eso es tan importante estar convencido de lo que uno quiere contar”.

En ese camino, el aval de espacios como el BAFICI y sus programas profesionales resulta determinante. “Estos lugares te dan un respaldo, un visto bueno que después ayuda muchísimo para conseguir fondos o sumar gente al proyecto. Es como un empujón para que la película pueda hacerse”, resumió.

Más allá de su participación puntual, Tamagnini también valoró el rol del festival como punto de encuentro para la industria y el público. “No es solo ver películas. Es un espacio para descubrir cine de todo el mundo, para conocer realizadores, para intercambiar ideas. Hay propuestas muy diversas, desde estudiantes hasta directores consagrados. Es una ventana enorme”.

Con El Ciclo avanzando en su proceso y sumando nuevas instancias de crecimiento, el director sanfrancisqueño sigue consolidando su camino dentro del cine independiente, ahora con proyección internacional.

El cortometraje sanfrancisqueño “Remisse Navidad” fue seleccionado para competir en el Festival Internacional de Cine de Navidad No Convencional “Weihnachtsfilmfestival”, que se realiza en Berlín, Alemania. La confirmación llegó hace dos semanas y significó un importante reconocimiento para un proyecto que, según su equipo creativo, nació con el objetivo de filmar por placer y disfrutar del proceso.

El director, Andrés Tamagnini, la guionista, Laura Pratto, el responsable de iluminación y dibujo, Eric Flores y el actor, Marcelo Frócil repasaron cómo surgió la posibilidad de participar en el festival alemán, además de recordar las distintas etapas del rodaje y adelantar los proyectos que vendrán. El corto, estrenado el año pasado en el Nuevo Cine Radar, ya había recibido distinciones, entre ellas el premio a Mejor Elenco en el 21° Festival TAFIC de Tapiales. Sin embargo, ser parte de una proyección en Berlín superó todas las expectativas iniciales.

Tras la primera presentación en San Francisco, el equipo comenzó a enviar el trabajo a distintos concursos y muestras audiovisuales. Entre ellos, fue seleccionado por el festival berlinés, que lo incorporó a su competencia oficial. Las producciones participantes serán exhibidas en el reconocido teatro Kino International, ubicado en el centro de la capital alemana.

Los realizadores contaron que el corto se filmó en un proceso breve y colectivo. “A este corto lo hicimos para disfrutar; nos reunimos en diciembre, Laura tenía unas crónicas previas y el proyecto surgió de ahí. Lo rodamos en 20 días y nunca imaginamos que alcanzaría trascendencia internacional”, señaló Tamagnini. Uno de los mayores desafíos fue la traducción, debido a los giros propios del habla local. Esa tarea estuvo a cargo de José Gabrielli, quien también realizó los subtítulos, mientras que Diego Taborda colaboró en la distribución.

El Weihnachtsfilmfestival aborda la Navidad desde miradas poco convencionales. Películas y cortometrajes nacionales e internacionales reinterpretan la temática navideña desde perspectivas nuevas y originales. Según explicaron, el evento se desarrolla durante varios días y los premios son definidos por el voto del público asistente.

El equipo recordó con humor el rodaje, realizado en su mayor parte dentro del Superdomo. Para generar el efecto de movimiento en las escenas de auto, usaron proyectores en lugar de filmar en las calles. “Fue un trabajo artesanal total”, explicó Eric Flores. La dinámica del grupo también influyó: trabajan de manera rápida y espontánea, con ideas que se transforman en cortos en pocas semanas. La intención no es competir, sostienen, sino filmar por gusto y permitir que cada obra encuentre su propio camino.

Buena parte del encanto del corto surge de la participación de actores locales, muchos sin experiencia previa. Al escribir los guiones, Pratto y Tamagnini suelen pensar en personas reales cuyas personalidades ya funcionan como personajes. Frócil, uno de los intérpretes, recordó su sorpresa al conocer el nivel de detalle del rodaje cinematográfico, experiencia que calificó como enriquecedora.

Aunque varios espectadores pidieron una segunda parte, sus creadores aseguran que “Remisse Navidad” es una obra cerrada y autónoma, propia del formato corto.

El cortometraje fue estrenado en abril de 2024 en el Cine Las Tipas. Está dirigido y editado por Tamagnini, con guion de Pratto y un elenco integrado por Carlos Riera, Oscar Bracamonte, Maron Barberis, Marcelo Frócil, Horacio Mitrojovich y Pablo Ochoa. En el equipo técnico participaron Eric Flores (iluminación y dibujo), Jeremías Lobos (sonido), Emma Nicolini (dirección de arte), Francisco Matta (color) y Francisco Barberis y Alfredo Moreda (asistencia). El proyecto contó con el apoyo de la Municipalidad de San Francisco y se encuentra disponible de manera gratuita en la plataforma FLIXXO.

Mientras “Remisse Navidad” continúa recorriendo festivales, el grupo ya finalizó un nuevo trabajo: “El Tío Dios”, protagonizado por Pablo Limarsi, Rubén Gattino, Gabriela Vastik, Mauro Codini y las hermanas Macchieraldo, entre otros actores. En este caso, la obra primero participó en festivales y se estrenará en San Francisco durante marzo o abril del próximo año. La trama gira en torno al reencuentro de dos hermanos distanciados, a partir de un testamento escrito en un dialecto difícil de interpretar.

“Siempre terminamos escribiendo en esta época del año; es como nuestra Navidad no convencional”, concluyó Laura Pratto.

"El cine me conectó con muchas personas que aprecio y admiro. Todos los días nos cruzamos con personas que son una película en sí mismas", aseguró el joven cineasta sanfrancisqueño, Andrés Tamagnini, que finaliza un 2024 lleno de proyectos, logros y reconocimientos por las historias que contó a través del séptimo arte.

Entre sus trabajos distinguidos se encuentran: “Nivel 8” como mejor videoclip del año 2024 en los premios CIEyA, los Premios a la Música de Córdoba. El estreno de "Remisse Navidad" en el cine Radar y premio a "Mejor Elenco" en el 21° Tafic.

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También “La Chispa” ganador a "Mejor Corto Nacional de Escuela" y "Premio del Público" en 13° Ficic (Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín), estreno en el cine Gaumont, en Beijing en 23° ISFVF, y en Perú ganador a "Mejor Fotografía" en 17° Cortos de vista.

Por otro lado, el videoclip “Lo que quieras vos” de Yogha y Benito Cerati, fue destacado por la revista Rolling Stone, al que se suman sus trabajos Videoclip "Solo" de Bardo y Registros de shows para Virus y Beats Modernos. “Fue un año súper lindo, con muchos proyectos, viajes, reconocimientos y adrenalina”, aseguró Andrés.

Todos los protagonistas del año, seleccionados por el equipo periodístico de LVSJ.

El cortometraje sanfrancisqueño Remisse Navidad, dirigido por Andrés Tamagnini, recibió una destacada distinción en la 21° edición del Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales (TAFIC), que se llevó a cabo del 22 al 24 de noviembre en el Teatro Leopoldo Marechal de Ramos Mejía y en la Plaza de Tapiales. Este festival, uno de los más importantes de Argentina para el cine corto, es una plataforma clave para el encuentro de cineastas, productores, actores y amantes del cine independiente, y ha servido como escaparate para el talento emergente y consolidado del cine internacional.

Durante tres intensos días, TAFIC celebró lo mejor del cine en formato corto, premiando a los más destacados con un jurado de lujo, que incluyó a figuras como Emiliano Di Giusto, Agustina Lasagni y Christian Javier Aguirre, quienes evaluaron las producciones por su creatividad y valor cinematográfico. Además, los jurados de SIGNIS, Agustina Arriola, Jackie P. Olivo y Mei Villagra, pusieron el foco en los cortos con mayor impacto social y ético.

En este escenario, Remisse Navidad se llevó el premio a Mejor Elenco, un merecido reconocimiento a la labor del grupo de actores sanfrancisqueños que participaron en la producción. El cortometraje, estrenado en San Francisco en abril de 2024, cuenta con un elenco que incluye a reconocidos nombres de la ciudad como Oscar Bracamonte, Maron Barberis, Chelo Frócil, Horacio Mitrojovich y Pablo Ochoa.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando el director Andrés Tamagnini dedicó este premio especialmente a Carlos “Carlín” Riera, el querido locutor y actor sanfrancisqueño que interpretó el personaje de “Pulpo” en la película. Carlos Riera falleció antes de poder ver el resultado final del corto, pero su legado como parte fundamental de este proyecto continúa vivo en cada escena. "A nuestro pesar, Carlín no llegó a ver el corto, pero de alguna manera sigue viviendo en nuestra ficción", expresó Tamagnini.

El festival también destacó a otros cortometrajes internacionales, como La Gauchada, de Juan Follonier y Gastón Calivari, que obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, y Chica de Fábrica, de Selma Cervantes (México), que recibió el galardón a Mejor Cortometraje Extranjero.

La distinción a Remisse Navidad en TAFIC refleja la calidad del trabajo local, y la importancia de la producción audiovisual de San Francisco en el panorama cultural nacional e internacional. Esta distinción resalta el valor de los festivales de cine como espacios para visibilizar y premiar el talento emergente, y muestra cómo un proyecto realizado con pasión y dedicación puede trascender fronteras.

Con la producción del cortometraje respaldada por la Municipalidad de San Francisco, a través del Fondo de Fomento para Producciones Audiovisuales, Remisse Navidad se reafirma como un testimonio del trabajo conjunto de artistas y cineastas locales, quienes continúan llevando el nombre de San Francisco al reconocimiento nacional.

En una noche celebratoria, el Teatro Comedia se vistió de gala para celebrar la cuarta edición de los Premios Cieya, los galardones que entrega la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines a la música cordobesa. El pasado martes 19 de noviembre, artistas, políticos, productores, periodistas y referentes de la industria de la música se reunieron para reconocer a los talentos más destacados de la escena local.

En este sentido, el director audiovisual de nuestra ciudad, Andrés Tamagnini, obtuvo el premio al “Mejor Videoclip del Año 2024” por “Nivel 8”, canción interpretada por la banda local I Griega y la cantante de Eruca Sativa, Lula Bertoldi. 

“Enormemente agradecido con la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines, al jurado y público que votó el clip, a los chicos de I Griega que hacen posibles todas estas locuras, a Eric Flores que hace magia con sus luces en cualquier rincón que le pidas, a mis amigos, familia y todos los que me hicieron llegar su cariño a través de sus mensajes”, manifestó Tamagnini en sus redes sociales.

La conducción de la ceremonia estuvo a cargo de Flavia Dellamaggiore y Diego Tabachnik, mientras que fueron Santi Celli y Q’ Lokura los grandes protagonistas, reconocidos como Artista del Año y Banda del Año, respectivamente. El joven cantante pop se llevó también el premio de Disco del Año -por su tercer álbum, 3D- y Canción del Año -por Incomprendida-. Por su parte, Q´ Lokura fue también reconocida como Banda del Año en el género Cuarteto.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega de los Premios Honoríficos. En esta instancia, se entregaron reconocimientos al grupo de cuarteto “La Barra” en el marco de su 30° aniversario y a Carlos “la Mona” Jiménez, como “Leyenda Viva del Cuarteto Cordobés”. 

La participación del público fue fundamental para definir a los ganadores. Cerca de 20.000 personas emitieron su voto, demostrando el gran interés y pasión que despierta la música cordobesa.

Ganadores Premios Cieya 2024

BANDA DEL AÑO

Q’ Lokura

ARTISTA DEL AÑO

Santi Celli

DISCO DEL AÑO

3D - Santi Celli

CANCIÓN DEL AÑO

Incomprendida - Santi Celli

PORTADA DEL AÑO

Cocobolo - Lotus Jem / por Paula Domínguez, Gonzalo Fornero, Savien y Luciano

Torres

VIDEOCLIP DEL AÑO

Nivel 8 - I GRIEGA ft Lula Bertoldi / por Andrés Tamagnini

CUARTETO DEL AÑO

Q’ Lokura

CUARTETO REVELACIÓN

Los Herrera

POP DEL AÑO

De la Rivera

POP REVELACIÓN

Lu Ferreyra

ROCK DEL AÑO

Lucía Bossa

ROCK REVELACIÓN

Lava andina

URBANA DEL AÑO

Tute

ELECTRÓNICA DEL AÑO

Sergio Saffe

ELECTRÓNICA REVELACIÓN

Pampa

TROPICAL DEL AÑO

Calle Vapor

FOLCLORE DEL AÑO

María Fernanda Juárez

La cuarta edición de los Premios CIEyA a la Música de Córdoba se aproxima, y uno de los momentos más esperados es la nominación a Mejor Videoclip del Año. Destaca "Nivel 8", una colaboración entre I Griega y Lula Bertoldi, dirigida por Andrés Tamagnini. Este reconocimiento resalta el talento local y la calidad de las producciones musicales del 2023. La ceremonia se llevará a cabo el 19 de noviembre en el Teatro Comedia, donde se revelarán los ganadores.

Andrés Tamagnini y su video con el grupo de nuestra ciudad I Griega y Lula Bertoldi nominados a mejor videoclip cordobés del año.

La cuarta edición de los Premios CIEyA a la Música de Córdoba está a la vuelta de la esquina, y uno de los momentos más esperados es la nominación a Mejor Videoclip del Año. En esta categoría, destaca el videoclip "Nivel 8", una colaboración entre el talentoso I Griega y la reconocida Lula Bertoldi, bajo la dirección del sanfrancisqueño Andrés Tamagnini.

Este año, los premios buscan resaltar lo mejor de la música local, con obras publicadas durante 2023. La Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA) ha trabajado arduamente para fomentar el talento cordobés, brindando una plataforma donde los artistas pueden ser reconocidos por su trabajo. En este contexto, el videoclip "Nivel 8" se ha convertido en un favorito entre los votantes.

La obra visual combina elementos innovadores y una narrativa cautivadora que refleja las inquietudes y emociones contemporáneas. La química entre I Griega y Lula Bertoldi se traduce en una interpretación poderosa que ha resonado con el público. La dirección de Tamagnini aporta un enfoque fresco que ha sido ampliamente elogiado por críticos y aficionados.

Los Premios CIEyA no solo celebran el talento artístico, sino que también tienen un impacto significativo en la industria musical local. Desde su creación en 2021, estos galardones han incentivado a los músicos a presentar sus producciones anuales, siendo evaluadas por un jurado compuesto por destacados profesionales del sector. Además, el público tiene la oportunidad de votar por sus favoritos, lo que agrega un elemento participativo crucial en el proceso.

LA VOZ DE SAN JUSTO dialogó con Andrés Tamagnini sobre la nominación y afirmó: “Es una alegría enorme y un honor estar nominados por segunda vez consecutiva a Mejor Videoclip del Año en los Premios CIEyA, que son los premios a la música más importante de nuestra provincia”.

“Estar nominados entre los seis finalistas que eligió el jurado ya es un logro total, y motiva mucho que se reconozca el trabajo realizado en el interior de la provincia. Estos premios nos dan una visibilidad nacional, saber que nuestras producciones están a la altura, y que lo que hacemos desde San Francisco es reconocido de esta forma es un gran empujón para seguir filmando”, agregó.

Ceremonia y votaciones

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 19 de noviembre en el Teatro Comedia, donde se revelarán los ganadores en diversas categorías. Las votaciones para elegir al mejor videoclip están abiertas hasta el 11 de noviembre, permitiendo que los fanáticos apoyen a sus artistas preferidos a través del sitio web oficial de Cadena 3.

La nominación de "Nivel 8" no solo destaca la calidad del trabajo presentado por I Griega y Lula Bertoldi, sino que también subraya el compromiso continuo de CIEyA con la promoción y profesionalización de la música en Córdoba. Sin duda, este evento se perfila como una celebración vibrante del talento local y un trampolín para nuevas oportunidades en la industria musical.

Ternas finalistas - Premios Cieya 2024

Artista del año

1. Santi Celli

2. Lucía Bossa

3. Rudy

4. María Fernanda Juárez

5. Samuel Majul

Banda del año

1. DesaKTa2

2. Q’ Lokura

3. LBC y Euge Quevedo

4. Jorge a Marte

5. De la Rivera

6. Calle Vapor

Canción del año

1. Rocanrol - Lucía Bossa

2. Reminiscencia - Lu Ferreyra

3. Incomprendida - Santi Celli

4. Holanda - Samuel Majul

5. Siluetas - Jorge a Marte

6. A la tarde - Calle Vapor

Disco del año

1. Cuando ellas bailan - María Fernanda Juárez

2. Kamaleon - De la Rivera

3. 3D - Santi Celli

4. Fin del Mar - Fin del Mar

5. Azul de Prusia - Samuel Majul

6. Suite Mpl - Tangrama

7. La rebelión de las aves - Princesa Ninja

Portada del año

1. Cocobolo - Lotus Jem / por Luciano Torres y Gonzalo Fornero

2. Las Casa" - Soul Bitches / por Perras del Soul

3. Azul de Prusia - Samuel Majul / por Luciana Bálsamo

4. Ser Del Mundo - Son de Ahi / por Nicolás Melo

5. Cicatriz - Andrea Juárez / por Nicolás Costantino

6. Destino Circular - Orenda Kilig / por From South (Anto Capriotti)

7. Electronic Folklore Argentino - Charaba / por Valentina Martínez Gallino

Videoclip del año

1. Nivel 8 - I Griega ft Lula Bertoldi / por Andrés Tamagnini

2. Cheese - Joel / por Felipe Monguillot

3. Beso Impostergable - So Casanova / por Joaquín Ferron

4. Teenage Love Affair - UNIS3X / por Duermomal

5. Besar la sal - Koky Schroeder / por Koky Schroeder

6. Bienvenida - Tute / por Setenta Treinta Producciones

Artista o banda cuarteto del año

1. DesaKTa2

2. Q’ Lokura

3. LBC y Euge Quevedo

4. La Konga

Artista o banda cuarteto revelación

1. Malparidas

2. Valentina Márquez

3. Los Herrera

Artista o banda pop del año

1. De la Rivera

2. Malen

3. Los hermanos Morgan

4. Samuel Majul

5. So Casanova

6. Martina Malbrán

Artista o banda pop revelación

1. Lu Ferreyra

2. Princesa Ninja

3. Lambar

4. Lavanda Ámbar

5. Soul Bitches

Artista o banda rock del año

1. Jorge a Marte

2. Rudy

3. A la vera, lucía

4. Victoria Real

5. Lucía Bossa

Artista o banda rock revelación

1. Lava andina

2. Fin del mar

3. Salas velatorias

4. Halcón

Artista o banda urbana del año

1. Bidinost

2. Lotus Jem

3. Rap & Shine

4. Tute

5. Who"Sneaky

Artista o banda electrónica del año

1. Ezequiel Arias

2. Sergio Saffe

3. Antrim

4. Centeno

5. Franco Rossi

6. Iván Aliaga

Artista o banda electrónica revelación

1. Pampa

2. Clér Letiv

3. Evegrem

4. Dellacasa

5. MAC:ANNÂ

Artista o banda tropical del año

1. Calle Vapor

2. Sabor Canela

3. La Pleyer

Artista o banda folclore del año

1. María Fernanda Juárez

2. Emiliano Zerbini

3. YGA

4. Agustín Lasa

En el cierre de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), el cortometraje "La Chispa" –dirigido por el sanfrancisqueño Andrés Tamagnini- brilló con luz propia al alzarse con dos prestigiosos premios: Mejor Cortometraje Nacional de Escuela y el codiciado Premio del Público.

Seleccionado entre más de 100 cortometrajes universitarios de todo el país, "La Chispa" destacó desde el inicio de la competencia y se convirtió en uno de los siete elegidos para competir en la categoría oficial. El jurado, en su veredicto, elogió la obra por "mantener la chispa encendida que conecta historias y generaciones a través de la cultura. Por su optimismo y esperanza hechos cine. Y su gran trabajo de dirección que logra reflejar el tema de la película en cada parte del todo: en sus planos, en su música, sonido, fotografía y elenco vemos esa bella comunicación entre dos tiempos".

Andrés Tamagnini, director de "La Chispa", expresó su gratitud: "Con enorme alegría recibimos estos dos premios en este festival tan hermoso. Agradezco de corazón a todas las personas que se sumaron al equipo e hicieron posible este cortometraje".

Elenco y equipo técnico de primer nivel fueron fundamentales para el éxito de la producción. El elenco estuvo integrado por Liz Correa, Octavio Gribaudo y Ludmila Crociara, con la participación especial de Mario Corzo, Irene Gonnet y Luis Lewin.

El equipo técnico, liderado por Andrés Tamagnini, estuvo conformado por profesionales de distintas áreas, destacándose la dirección de fotografía a cargo de Lourdes Pica, el diseño de sonido por Imanol González, la dirección de arte por Candela Lujan, y la música compuesta por Fernando Samalea y Michelle Bliman, con la colaboración de Guido Spina y Malvina Borges, entre otros.

El cortometraje "La Chispa" pudo realizarse gracias al incentivo otorgado por el Polo Audiovisual Córdoba para la producción de cortometrajes universitarios en 2022, lo que permitió materializar la visión creativa del equipo.

El festival, además de ser el marco para el reconocimiento de "La Chispa", ofreció una experiencia enriquecedora para todos los participantes, con una selección de películas de calidad y la oportunidad de conectar con colegas y admiradores en el impresionante paisaje coscoíno.

El joven director sanfrancisqueño se mostró feliz por el reconocimiento logrado por la cinta y contó de qué se trata. “La Chispa es un corto que cuenta la historia de tres amigos que terminan la secundaria y que pasan su último verano juntos antes de ingresar a la universidad en la búsqueda de un cassette de una vieja banda de rock. La idea era hablar un poco de la música que queda grabada en momentos indelebles que traspasan un poco generaciones. Como que ciertos momentos nos quedan asociados a una canción y después eso siguen en el tiempo”, contó.

Y expresó: “La verdad que fue un honor y una alegría enorme para todo el equipo formar parte del Ficic, el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín porque es un festival muy prestigioso a nivel nacional. Nuestro corto compitió, en un principio se postularon más de 100 cortometrajes, se seleccionaron 7 y bueno de esos 7 terminó resultando el ganador. La verdad que fue un honor porque estuvo junto a películas hermosas de la programación y junto con otros realizadores admirados por nosotros y que nuestro trabajo se visibilice y se reconozca por un jurado muy importante nos deja muy contentos y nos estimula a seguir contando más historias a través de nuestras cámaras. Es un corto que se realizó con todas las personas estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba”.

Con la proyección de dos funciones, se llevó a cabo este jueves el esperado estreno del cortometraje "Remisse Navidad" en la pantalla del cine "Las Tipas". Esta obra, dirigida por Andrés Tamagnini y con guion de la escritora Laura Pratto, atrajo a una audiencia entusiasta de disfrutar de una producción audiovisual 100 % sanfrancisqueña.

El cortometraje, que cuenta con la participación de destacadas personalidades de nuestra ciudad, incluido el recordado Carlos "Carlín" Riera, locutor de AM 1050 Radio San Francisco, quien lamentablemente nos dejara el pasado 23 de febrero, cautivó a los espectadores con su emotiva trama.

La historia gira en torno a un grupo de taxistas que se embarcan en una misión excéntrica durante las horas previas a la Navidad, tratando de cumplir con el peculiar pedido del señor Paganini.

LA VOZ DE SAN JUSTO tuvo la oportunidad de entrevistar a Andrés Tamagnini, quien expresó su alegría ante la excelente respuesta del público, que obligó realizar una segunda función. "Estamos muy contentos y teníamos muchas expectativas por este estreno. Es una gran idea que tuvo Carlín y para nosotros fue muy emocionante llevarla a cabo”, indicó el joven director.

Según relató Tamagnini, el reconocido locutor de nuestra AM 1050 había sugerido que el día del estreno el elenco y los miembros de la producción llegaran al cine en un remis. Con mucho esfuerzo se cumplió este deseo generando uno de los momentos más emotivos de la noche cuando llegó el último auto ´vacío sin pasajero físico y que significó un homenaje al queridísimo Carlín. 

También, en la pantalla se proyectó un detrás de escena, donde se mostraron escenas filmadas durante la producción destacando la participación del locutor fallecido

“Hubo mucha ansiedad y presión para que todo salga bien, especialmente porque esta producción está impregnada de emociones al ver a Carlin en pantalla", afirmó Tamagnini.

En esta producción además de Riera en el personaje de “Pulpo”; también participaron: Oscar Bracamonte como “Paganini”; Maron Barberis como “Leticia”; Chelo Frócil como “Sifón”; Horacio Mitrojovich como “Titi” y Pablo Ochoa como “Sapo”. 

Con respecto a la ficha técnica, la dirección y edición como mencionamos anteriormente estuvo a cargo de Andrés Tamagnini; el guión es de Laura Pratto; la iluminación y dibujo: Eric Flores;  sonido: Jeremías Lobos; dirección de arte: Emma Nicolini; color: Francisco Matta y la asistencia: Francisco Barberis, Alfredo Moreda

Finalmente, Tamagnini destacó el apoyo brindado por la municipalidad y el cine local, que facilitaron la realización y promoción del estreno. "Es increíble y muy valioso el respaldo que recibimos. Esperamos seguir contando con este apoyo para futuras producciones", concluyó el director.

El corto “Remisse Navidad” se estrena este jueves 4 de abril a las 21 a la pantalla del cine “Las Tipas” de la mano del director Andrés Tamagnini y guión de la escritora Laura Pratto.

Esta nueva producción audiovisual 100% local, cuenta con la participación de importantes personajes de nuestra ciudad, entre ellos, el recordado Carlos “Carlín” Riera; locutor de AM 1050 Radio San Francisco que falleciera el pasado 23 de febrero. 

El film, una propuesta desopilante para ver, nos muestra una historia única en su tipo y en la noche del estreno, las sorpresas dejarán boquiabiertos a los espectadores. 

En palabras de Laura Pratto, guionista de la historia, “hay una alegría enorme de la ficción hecha realidad en una ocasión que nos permite encontrarnos con amigos y muchas personas de la ciudad. Por los pocos grados de separación que hay, San Francisco como una gran cadena de conocidos que al mismo tiempo que nos interconecta nos amarra un poco en esa proximidad, creo que cualquier vecino termina sintiendo que tiene un vínculo con alguna de los protagonistas. que desea celebrar yendo al cine para descubrirlo en la insólita faceta de lo actoral”. 

Para Pratto, “con el equipo vamos notando que, sin habérnoslo propuesto inicialmente, vamos llevando a esas personas populares de nuestro lugar, que por sus actos biográficos muchas veces adquieren el carácter de “personajes”, en el salto a convertirse en personajes en la ficción”. 

“Creo que ese nuevo emplazamiento es liberador porque nos permite mirar nuestro propio folclore con cariño, reconocernos en pinceladas de esas leyendas tan nuestras, por un lado, y tan otras como pasan a serlo cuando ingresan en ese territorio maravilloso que es la ficción, un paraíso de libertad”.

El trabajo junto al director

Según Pratto, “el trabajo junto a Andrés (Tamagnini) es de total diálogo a la hora de las definiciones en lo que a escritura para la imagen se refiere, ya que la mirada del director, que maneja específicamente el lenguaje visual, es indispensable”. 

“Andrés confía bastante en mí y me deja jugar, creo que la posibilidad de divertirnos es lo que hace posible que estos proyectos que requieren tanta energía y consagración se concreten”. 

De la crónica al cine

Laura Pratto escribió este texto magnífico en 2012 para un medio local. Esta crónica homónima, hoy es un corto exquisito e imperdible. “Surgió en aquel momento en que estaba tratando de rescatar con la escritura, de alguna manera, la épica de las historias que atravesaron mi adolescencia”. 

“Por un lado, para atesorar esa música de la oralidad circulante mientras se me iba revelando lo más inquietante de la vida, y ante la posibilidad de publicar, la sospecha de que más de uno disfrutaría, como suceder por ejemplo en los asados, de volver a pasar por la narración de una misma anécdota, deformada de por sí por el boca en boca, y después por toda la deformación para la que la ficción tiene licencia. Tengo un amigo que fue operador en   la central de una remisería célebre allá por los años 90, y que fue la fuente principal para encontrarle el tono a esa postal escrita”, concluyó la escritora.

La proyección de “Remisse Navidad” será el día jueves 4 de abril a las 21 en el Cine Las Tipas de nuestra ciudad.

 La entrada es gratuita y solamente hay que acercarse unos minutos antes para retirar el ticket. 

Tiene 21 años y su lente ya captó las historias más increíbles e impensadas en la ciudad. Andrés Tamagnini, cineasta y documentalista, pero también captador de historias, es el joven que le dio a la ciudad la picardía del séptimo arte, retratando a los personajes que hacen a la cultura local y con ellos, le devolvió a San Francisco un poco de su historia.

El director, que considera que cada persona es una película en sí misma, grabó “Remisse Navidad”, un corto que tiene, entre sus protagonistas, nada más y nada menos que al recordado locutor de AM 1050 Radio San Francisco, Carlos “Carlin” Riera. Pero también se mueve en aguas nacionales, siendo hace poco el creador del nuevo video del baterista Fernando Samalea, reconocido artista por acompañar a Charly García y Gustavo Cerati, entre otros. 

Desde su lente, acompañado de otros grandes del mundo artístico local, nos brinda tesoros fílmicos que resguardaremos en la biblioteca popular de los sanfrancisqueños. 

Dentro de poco se estrena el corto de Carlín Riera. ¿Cuáles son las sensaciones que te produce estar a días del estreno y sin su presencia física?

La verdad que fue una noticia muy triste que Carlín se haya ido físicamente. No solo era uno de los grandes locutores de la ciudad sino una gran persona con la que tuve la suerte y la alegría de filmar durante unos días, meses atrás. 

La pasamos genial filmando con Carlín. Me dejó mal que no haya llegado a ver el corto, él tenía muchas ganas. Me llamó muchas veces con ideas para el estreno y nos íbamos a encontrar todo el equipo el fin de semana siguiente a su partida.

 ¿Qué valor tiene para un cineasta haber retratado en vida a una persona que desapareció físicamente?

Sin dudas hay algo mágico en poder volver a verlo. Sentir su presencia a través de la imagen y el sonido. Su personalidad quedó en todas las tomas y le dio un carisma muy especial al personaje.

Contamos de ese corto que pronto se va a estrenar…

El corto se llama “Remisse Navidad”. Se trata sobre un grupo de remiseros que, durante las últimas horas previas a la Navidad, intentan cumplir un excéntrico pedido del señor Paganini. 

Actúan Carlín Riera, Chelo Frócil, Bachi Mitrójovich, Maron Barberis, Oscar Bracamonte y Pablo Ochoa, entre otros. Está basado en una crónica del mismo título que escribió Laura Pratto en el año 2012 para un diario de la ciudad.

¿Por qué te interesan los personajes locales para grabar y hacer cortos?

Creo que todos los días uno se cruza con personas que pueden ser una película en sí mismas. 

Cuando nos juntamos con Laura para escribir o con el equipo a tirar ideas, siempre salta el nombre de algún personaje que pudiera superar nuestra ficción. Después, la mayoría de las veces su papel no tiene mucho que ver con su vida personal, pero sin duda algo de su personalidad queda impregnado y da mucha vida y originalidad a lo que uno ve.

¿Qué es lo que buscas captar en cada historia?

Siempre es distinto, pero trato de mantener la esencia inicial del proyecto, lo que nos dio ganas de filmarlo y hacernos pasar por la aventura.

¿Cuáles son tus producciones?

El estreno de “Hecho para Marte” fue un éxito, la sala se llenó y en las demás funciones también. Es muy lindo saber que a la gente de San Francisco le interesa ver historias contadas por gente de nuestra ciudad y que desde la Municipalidad de San Francisco y el área de cultura se incentiven estas producciones. 

“FAK” me pareció súper gracioso. Marianela Panero, Luciana Nicolini y Alfredo Moreda “la rompen”. Fue genial filmar con ellos. 

De los videoclips, “Una Tarde Cualquiera”, “Cuanta$ Paca$?” y “Nivel 8” me gustan mucho y me acercaron a personas que admiro; pero me parece que el mejor trabajo que hicimos hasta ahora es “Remisse Navidad” porque a nivel técnico salió buenísimo y es muy particular cómo está contado el corto además del ritmo que tiene. 

¿Hay algún trabajo del cual te arrepientas o tal vez pienses que no es lo que imaginabas?

Sí, pero no voy a decir cuáles. Creo que no es tan importante lo que yo piense de un trabajo, sino lo que significa para quien lo ve.

Llegó el momento de rozarte con un grande la música como es el baterista Fernando Samalea. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue de película, literal. Conocí a Fernando en la fila para el reestreno de “Suspiria” en el Cineclub de Córdoba. Además de ser un ídolo total es una gran persona que me abrió puertas para conocer otros artistas que admiro. Además, tuvo la generosidad de hacer la música junto a Michelle Bliman para otro corto que dirigí en Córdoba, “La Chispa”, también próximo a estrenarse.

¿En qué lugar te sentís mejor como cineasta?

Me gusta pasar por todas las etapas, pero me encanta dirigir. Tratar de hacer que todo funcione, intentar mantener lo que se pensó en un comienzo y también aprovechar lo que sucede en el momento y tenés enfrente. Es muy divertido. Hacerlo con personas que uno aprecia tiene un plus muy especial.

¿Cineasta o documentalista?

Los dos títulos son muy grandes, pero disfruto mucho de hacer ficción.

Sos un poco el culpable de devolverle la vida al séptimo arte local. ¿Sentís una presión extra por ser de acá?

Para nada, me encanta filmar en San Francisco. Además, conocer a los vecinos hace que conseguir que te presten una casa o muebles para filmar sea mucho más fácil. Tiene sus ventajas. 

¿Qué te queda pendiente por hacer en la ciudad

Muchísimos cortos y una película. 

Estás radicado en la ciudad de Córdoba afianzando tus conocimientos. ¿Cómo ves el ámbito del cine desde lo formativo? ¿Cuál es el desafío?

Estudiar siempre te abre la cabeza, descubrís nuevas cosas, creo que ayuda muchísimo. Además, conoces mucha gente que tiene las mismas ganas que vos. Igualmente pienso que toda la teoría tiene que realizarse. Filmar es la segunda escuela.

Recordando a Carlin Riera, el desaparecido locutor que falleció el pasado 23 de febrero; Andrés contó infidencias de aquellos momentos vividos durante las grabaciones del corto “Remisse Navidad”. “Después de unas reuniones en el Bar de Melli y varias conversaciones por celular, durante toda una noche filmamos las escenas de Pulpo, el personaje de Carlín, en una casa por Juan de Garay”, relató Tamagnini.

“Apenas llegó, se resistió a cambiarse su chomba Lacoste, al igual que ya había solicitado el cambio de nombre de su personaje, originalmente ´Chinchu´. Sin más preámbulos de estrella de cine, con una camisa con mucha menos onda, y apodado “Pulpo” por sus rulos y las maniobras del personaje, se dio comienzo al rodaje”. 

Entre las luces, micrófonos y cámara, “Pulpo nadaba en sus aguas. Bastaba decir “corte” para que aparezcan frases ocurrentes, chistes y tomadas de pelo de todo tipo. Esta cosa de actuar le sentó tan bien que las retomas eran pedidas por él y no por los técnicos”. 

“La energía que manejó durante toda la noche fue increíble, motivó a todos los que estaban en esa habitación e hizo que el tiempo pase volando, como las buenas películas. En la última llamada que tuvimos por teléfono, me contó su gran idea para el estreno, a su juzgar, digna de un Zuckerberg. Y así se hará… nos vemos en el cine, Carlín”, concluyó. 

Mañana jueves, a las 20, en el cine Las Tipas San Francisco (Radar) se proyectará de manera pública y gratuita el cortometraje local “FAK”, con la dirección de Andrés Tamanigni. 

Se trata de una producción audiovisual desarrollada por el Centro Cultural San Francisco, realizada por el Taller Literario Municipal, Taller de Teatro Municipal, Agencia Marte, Estudio Lotus y Dart Studio, y que tuvo su estreno el pasado mes de octubre durante la 6ª Feria del Libro.

“Dentro de todo lo que venimos trabajando en el aspecto cultural y las diferentes aristas culturales que se han dado y llevado a cabo en los dos últimos años en la Secretaría de Gobierno, una de las cosas que también se ha apoyado tiene que ver con las producciones audiovisuales”, comentó el secretario de Gobierno de la municipalidad Rodrigo Buffa.

Respecto a la proyecto del cortometraje, el funcionario dijo que el mismo se desarrolló “con la colaboración de la parte pública y privada. Con la dirección de Andrés Tamanigni y todo el trabajo de su equipo, y por parte de la municipalidad de San Francisco con la participación de los talleres Literario y de Teatro”.

Por su parte, Tamagnini, director y editor del cortometraje, sostuvo en relación a la nueva  propuesta audiovisual: “Seguimos trabajando con el equipo que realizó ‘Hecho para Marte’, pero esta vez encaramos un corto distinto desde la forma de filmarlo, con mucho más ritmo, movimiento de cámara, otra dinámica en las escenas que queríamos filmar”.

Además, agradeció al municipio el acompañamiento recibido y al cine local por brindar el espacio para presentar el cortometraje. “Nos pone muy contentos que desde el área de Cultura se esté incentivando en hacer cine en San Francisco, con gente de San Francisco. Este corto es enteramente local, tanto detrás como delante de las cámaras, dura 13 minutos, es una comedia, con grandes actrices como Marianela Panero, Luciana Nicolini y también tenemos la revelación, Alfredo Moreda, que seguro sacará varias risas”, expresó el director.

El director de Cultura municipal, Gabriel Quaranta, resaltó que “este tipo de producciones en la que el municipio acompaña tiene como premisa principal la participación de los talleres municipales, proponiendo un trabajo conjunto en la que se pueda aprovechar todo lo aprendido y desarrollado en estos espacios culturales”.

Laura Pratto, responsable del guión y coordinadora del Taller Literario Municipal, manifestó que “este corto tiene al taller literario como personaje de alguna manera y a la escritura como tema central del corto. Este año, en el taller, veníamos trabajando con el grafiti, con los muros como receptores y transmisores de lo íntimo y de lo social, y todo esto derivó a la pared como  soporte de la escritura, la cual atraviesa el relato”.

Para el desarrollo de la historia, Pratto comentó que se realizó una investigación en nuestra ciudad en cuanto a las posibilidades literarias en la pared. “El relato de FAK viene por la inquietud de cómo plasmar toda una investigación para cual hemos recabando en el inconsciente colectivo, reminiscencias de los primeros grafiteros de San Francisco, allá por la década de los 80. Fuimos recogiendo pedacitos de la memoria colectiva con los que armamos un collage totalmente de ficción, pero que a algunos les evoca cosas que atravesaron esa década tan particular, tratando de salir de la dictadura con la expresión en la pared”. 

Respecto a la participación del Taller de Teatro, su director Eric Flores, comentó que en esta oportunidad su labor tuvo que ver con la iluminación del proyecto. “Si bien es un trabajo conjunto, donde cada uno maneja su estética y aporta su parte, en esta propuesta, fundamentalmente yo estoy abocado a la iluminación, aportando cada uno desde su lugar, pero de manera conjunta, para obtener el mejor resultado”, dijo Flores.

“Nunca hay nada” es una frase que resuena constantemente en San Francisco y viene a ponerse en tela de juicio a través de este podcast con voces jóvenes que decidieron quedarse y aportar un potencial transformador a la ciudad.

En esta oportunidad, la sexta entrega del podcast que está dando qué hablar tiene de invitado a Andrés Tamagnini, que estudia y hace cine en tiempos de hiperestimulación visual, donde casi todo, se puede ver en una pantalla.

Andrés Tamagnini, tiene 22 años y tiene varios cortos producidos, filmados y actuados por sanfrancisqueños. Y rodados en San Francisco.

En la ciudad que Nunca Hay Nada, hay alguien que decide filmar para llegar a la pantalla más grande que tenemos.

A Andrés, confeso cinéfilo, el mundo de las películas lo chocó de chico. Desde los pósters que pedía en el cine de la ciudad, hasta su necesidad actual de decir a través de historias de película.

Nunca Hay Nada podría ser tranquilamente el título de una película hecha en San Francisco. Tamagnini la podría dirigir, porque para Andrés siempre es divertido hacer que la ciudad sea un set de filmación.

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