La ciudad de Las Varillas se encuentra en la etapa final de construcción de su nuevo edificio de Tribunales, una obra que busca reorganizar y concentrar en un mismo espacio distintas dependencias judiciales que hasta ahora funcionaban de manera dispersa.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, el arquitecto Gabriel Suárez, integrante del área de Infraestructura del Poder Judicial de Córdoba y uno de los referentes del desarrollo del proyecto, brindó detalles sobre la concepción y el funcionamiento de esta nueva edificación.

La iniciativa forma parte de una estrategia más amplia impulsada por el Poder Judicial para mejorar la infraestructura en el interior de la provincia. Se trata de un edificio prototipo, un modelo arquitectónico pensado para replicarse en distintas ciudades y reunir en un solo espacio áreas que históricamente se desempeñaban en inmuebles separados.

“El proyecto es un edificio prototipo que se pensó para darle solución a todas las sedes multifueros del interior de la provincia”, señaló Suárez. Según explicó, la propuesta surgió desde el Tribunal Superior con la intención de dar respuesta a una situación frecuente: oficinas judiciales distribuidas en propiedades que no siempre podían adaptarse a las necesidades del servicio.

“Las funciones estaban desempeñándose en varias propiedades y no le podíamos dar respuestas a todas las necesidades que tenían. Por eso surgió la idea de un prototipo con las funciones mínimas que tienen estas sedes del interior”, explicó.

El nuevo edificio reúne en un mismo espacio las áreas esenciales del funcionamiento judicial. Entre ellas se encuentran un juzgado multifuero, una fiscalía, una defensoría pública y el equipo técnico, además de dependencias de apoyo como salas de audiencias, salas de reconocimiento y áreas administrativas.

“Ahora van a estar todas las actividades concentradas en un solo edificio”, resumió Suárez. Hasta ahora, muchas de estas funciones se encontraban distribuidas en distintos puntos de la ciudad, optimizando con esta nueva estructura la coordinación operativa y la atención al público.

El proyecto tiene aproximadamente mil metros cuadrados de superficie y está pensado como una estructura flexible, con posibilidad de crecimiento a futuro.

“El edificio tiene mil metros cuadrados, son aproximadamente 32 metros por 32 metros de lado. Está calculada y pensada la estructura para que, si en el futuro la función lo demanda, se pueda hacer una planta alta y duplicar la superficie”, explicó el arquitecto.

En términos de organización espacial, el acceso principal conduce a un hall desde donde se distribuye la circulación a través de un anillo central. Alrededor de ese circuito se ubican las áreas de atención al público, mientras que las oficinas principales se orientan hacia las fachadas exteriores.

“Desde ese anillo de circulación, tenés todas las barandillas de atención al público y las distintas áreas: de un lado la Fiscalía con la Defensoría Pública y del otro todo lo que es el Juzgado Multifuero, con sus secretarias, la Civil y la Penal”, detalló.

También se incorporan espacios específicos vinculados al funcionamiento judicial, como una sala de audiencias, una sala de reconocimiento, una cámara Gesell y un sector de alcaidía destinado al traslado y alojamiento transitorio de detenidos. 

El diseño no surge desde cero. Según explicó el arquitecto, la propuesta toma como referencia un edificio previamente desarrollado para la ciudad de Villa Carlos Paz.

“Este proyecto se basó en un proyecto anterior que hicimos para la sede de Villa Carlos Paz. Es un edificio de planta cuadrada también, muy similar a este, pero de mayor escala porque tiene más cantidad de juzgados y fiscalías”, señaló.

A partir de esa experiencia se adaptó el concepto a las necesidades de Las Varillas y la zona, reduciendo la escala pero manteniendo algunos principios de organización espacial.

“El edificio de Villa Carlos Paz estaba pensado como un claustro, una galería que rodeaba un patio. Tomamos esa base y prácticamente replicamos la idea a una escala menor”, explicó.

En el caso del edificio de Las Varillas, las oficinas principales se ubican en el perímetro exterior mientras que las áreas de apoyo se concentran hacia el sector interno, generando una distribución clara y funcional.

Uno de los aspectos centrales del proyecto fue el aprovechamiento de la iluminación natural y la eficiencia energética del edificio.

“Todas las oficinas principales las planteamos hacia el exterior, con grandes ventanas que van de piso hasta aproximadamente 2,20 metros. Hemos priorizado toda la iluminación natural posible”, indicó Suárez.

Uno de las particularidades del edificio es la fachada, que incorpora una estructura de perfiles de aluminio que cumple una doble función: actuar como parasol y aportar seguridad al edificio. “La perfilería trabaja como parasol y también como protección. Decidimos trabajar todas las fachadas de manera similar para lograr un lenguaje arquitectónico simple y contundente”, explicó.

Incluso las oficinas interiores que miran hacia el patio central cuentan con aberturas amplias para garantizar ventilación e iluminación natural.

“Tomamos como base el tamaño de una oficina y ese módulo se va repitiendo. A partir de ahí se pueden unir dos o tres módulos para formar un espacio mayor, o bien mantenerlos como oficinas independientes. Esa lógica nos da flexibilidad, porque la función judicial va cambiando constantemente”, señaló.

Este sistema también se complementa con un esquema de climatización que permite controlar cada sector de manera independiente.

“Podemos prender o apagar individualmente cada equipo. Si después del horario principal queda trabajando solo un sector, no tengo que acondicionar todo el edificio”, explicó el arquitecto. “Eso lo hace más eficiente y genera un ahorro energético”.

En cuanto al mobiliario, gran parte será nuevo. “Cerca del 80 por ciento de mobiliario es nuevo: puestos de trabajo, sillas, muebles de atención al público. Solo una parte menor se reutiliza de las sedes anteriores”, detalló.

Para Suárez, diseñar un edificio público implica desafíos particulares que van más allá de la resolución técnica del proyecto.

“El desafío es poder brindar las mejores condiciones para que el funcionario pueda desarrollar su trabajo y también para la persona que viene a acudir a la justicia”, sostuvo.

En ese sentido, el diseño contempla accesos amplios, eliminación de barreras arquitectónicas y servicios pensados para todos los usuarios.

“Tratamos de que el acceso sea claro, accesible para las personas y que tenga todos los servicios necesarios”, explicó.

Al mismo tiempo, el arquitecto remarcó que la calidad arquitectónica no debe quedar relegada frente a las limitaciones presupuestarias.

“El desafío es hacer buenos edificios, funcionales principalmente, de bajo costo y que también generen un hito arquitectónico para la ciudad”, afirmó.

Aunque el arquitecto participó activamente en el desarrollo del proyecto y en el seguimiento de la obra, destacó que se trata de un trabajo interdisciplinario dentro del área de Infraestructura.

“Soy uno más del desarrollo. No soy el único que ha hecho el proyecto, somos varios los que hemos intervenido dentro del área”, aclaró.

La concreción del edificio también implicó la participación de distintas dependencias del Poder Judicial. Entre ellas se encuentran las áreas de administración, encargadas de los procesos de contratación y licitación; la oficina de registro patrimonial, responsable del equipamiento; y las áreas de modernización y logística, que trabajan en la instalación de redes informáticas y equipamiento tecnológico.

El edificio se encuentra prácticamente finalizado y en las próximas semanas comenzará el traslado de las dependencias que actualmente funcionan en distintos puntos de la ciudad.

“Ya está prácticamente terminado. En breve estaremos mudando las sedes para que empiecen a funcionar en el nuevo edificio”, concluyó Suárez.

Recientemente fueron premiados y distinguidos los ganadores del Concurso Nacional de Ideas para la futura Sede de Gobierno Municipal, una iniciativa impulsada por la Municipalidad de San Francisco, en conjunto con el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba (CAPC) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). Entre los proyectos reconocidos se destaca la participación de un arquitecto sanfrancisqueño, ya que el tercer premio fue otorgado a Juan Manuel Balsa, por el proyecto denominado “Plaza Cívica”, desarrollado junto a la arquitecta Ana Babaya (CAPSF) y la arquitecta Rocío Crosetto Brizzio (CAPC).

El reconocimiento adquiere una relevancia particular no solo por el carácter nacional y federal del certamen, sino también porque se trata de una propuesta pensada para San Francisco desde una mirada local, con conocimiento del territorio, su escala urbana y su dinámica social. En diálogo con este medio, Balsa explicó los fundamentos del proyecto y reflexionó sobre la importancia de los concursos públicos como espacios de debate sobre la ciudad.

Al referirse a la experiencia de participar en este tipo de instancias, el arquitecto destacó el rol que cumplen los concursos de ideas dentro de la disciplina. “Para nosotros, desde que nos recibimos o incluso durante la carrera, participar en concursos siempre ha sido importante, porque nos permite discutir sobre temas que en la práctica privada son un poco más complejos”, señaló.

En ese sentido, remarcó que se trata de encargos que trascienden lo técnico. “Son temas que competen a la sociedad misma, a ideas sobre la ciudad. El mecanismo de concursos permite que los arquitectos podamos proponer sobre edificios que tienen una injerencia directa en la vida urbana, como edificios públicos, plazas o parques”, explicó.

Uno de los rasgos distintivos del proyecto “Plaza Cívica” fue la decisión de mantener el edificio existente, una alternativa que no fue mayoritaria entre las propuestas premiadas. Al respecto, el arquitecto explicó que las bases dejaban abierta esa posibilidad. “Quienes elaboraron las bases del concurso decidieron dejar abierta la opción de demolerlo completamente, mantenerlo o demoler solo algunas partes del edificio, lo que permitía tener muchas posibilidades al momento de desarrollar el trabajo”, detalló.

Sin embargo, desde su perspectiva profesional, esa apertura generó un debate más amplio. “Eso abrió mucho el juego en el concurso. La mayoría de los premios demolieron el edificio existente; nosotros optamos por mantenerlo, al igual que otros equipos”.

Al describir el proyecto, Balsa explicó que la idea central fue generar una continuidad entre pasado y presente. “Es un proyecto que, desde el inicio, trata de conciliar lo que existe con los requerimientos del concurso. Entendemos que las ciudades son tejidos heredados y que su aprovechamiento y reutilización forman parte de una mirada sostenible y contemporánea”, afirmó y agregó que darle una segunda vida a un edificio es importante.

La propuesta busca que lo existente y lo nuevo no se perciban como dos piezas aisladas. “La intención fue que no haya dos edificios separados, sino que formen parte de un mismo conjunto”, señaló. En ese marco, la relación con el espacio público resulta clave. “En la planta baja, donde el edificio toca a la ciudad, planteamos un edificio permeable, con un nuevo ingreso y con la generación de una plaza o patio cívico interior, que también se derrama hacia la ciudad”, explicó.

En cuanto a la organización interna, el proyecto plantea flexibilidad a largo plazo. “Después el edificio es bastante simple, con una serie de plantas muy abiertas y libres, que permiten que pueda cambiar de funciones y modificarse a lo largo del tiempo”, indicó.

Otro de los aspectos centrales del proyecto es su relación con el entorno. “Tratamos de que el edificio tenga una escala amable con la ciudad”, remarcó Balsa. “San Francisco es una ciudad más bien baja, con pocos edificios altos, y creemos que eso es un valor que hay que preservar”.

En ese sentido, explicó que la propuesta evita una lógica de torre. “La altura prevista ronda los 18 metros, no es un edificio alto. La idea fue conservar una escala amable con el barrio y con el centro, teniendo en cuenta que el edificio se inserta en una zona con una fuerte impronta barrial”, sostuvo, en referencia al sector sur de la avenida Libertador.

Desde lo personal, el arquitecto destacó el significado del reconocimiento. “Para el equipo es una alegría inmensa, y en lo personal, el simple hecho de poder participar en un edificio público en la ciudad donde nací fue algo muy lindo. Fue un ejercicio muy serio, que disfrutamos mucho”, expresó.

El Concurso Nacional de Ideas para la futura Sede de Gobierno Municipal fue impulsado por la Municipalidad de San Francisco en conjunto con el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba (CAPC) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), con el objetivo de promover la calidad arquitectónica y legitimar una obra pública de fuerte impacto urbano e institucional.

El secretario de Infraestructura de la Municipalidad, Carlos Ortega, explicó en dialogo con este medio que la iniciativa fue el resultado de un trabajo articulado entre distintas instituciones. “Se realizó en conjunto con el Colegio de Arquitectos de la Provincia, con la Regional 2 y con referentes provinciales. Ya hacía tiempo que se venía hablando de generar este tipo de acciones”, señaló.

Según indicó el funcionario, desde el inicio se decidió que la convocatoria tuviera alcance nacional. “Creíamos que debía ser un concurso abierto a todo el país, como ocurrió en los años 70 con el concurso que dio origen al actual Centro Cívico”, explicó, al tiempo que remarcó la importancia de recuperar esa tradición de concursos públicos como herramienta de planificación urbana.

La respuesta superó ampliamente las expectativas tanto del municipio como de las entidades organizadoras. Ortega destacó que el proceso se desarrolló en plazos muy ajustados. “Pudimos hacerlo en tiempo récord. El concurso se armó muy rápido y, una vez designado el grupo de asesores, se reunieron enseguida con la Municipalidad”, explicó.

En ese marco, desde el Ejecutivo local se definieron con rapidez los lineamientos del llamado. “Nosotros les pasamos el programa de lo que queríamos y necesitábamos para este concurso y enseguida se armó. A la clara está que estuvo bien, porque tuvimos muchísimas personas que compraron las bases”, afirmó.

En términos de participación, la convocatoria marcó un hito en el país. “Fueron 127 los equipos que adquirieron los pliegos, un número récord a nivel nacional. Nunca hubo tantas personas participando en un concurso de este tipo”, remarcó Ortega, destacando que el nivel de interés confirmó el alcance federal del certamen, con arquitectos que provenían de Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Salta y otros puntos de Argentina.

Respecto al contenido de las propuestas, el funcionario subrayó la diversidad de enfoques presentados. “Había proyectos que mantenían la fachada existente y otros que demolían el edificio y planteaban algo completamente nuevo”, indicó, valorando la riqueza del debate generado a partir de miradas muy distintas sobre un mismo sitio.

En cuanto a los pasos que seguirán tras el cierre del concurso, Ortega aclaró que se trata de un proceso de largo plazo. “Con respecto a la obra, la idea es que, una vez que se haga la nueva departamental y se traslade lo que hoy está funcionando, ya esté conversado con la Provincia la posibilidad de adquirir ese inmueble”, explicó.

A partir de allí, se abrirá una nueva etapa de gestión. “Una vez adquirido el inmueble, la idea es conseguir los fondos para desarrollar el proyecto. Este es el primer paso para después continuar con lo que sería la obra propiamente dicha”, afirmó.

Finalmente, Ortega señaló que este tipo de iniciativas tienen antecedentes en la ciudad y permiten avanzar con mayor respaldo institucional. “Es lo que pasó con la Tecnoteca: se inició con un concurso, se desarrolló el proyecto y después se avanzó con la obra”, recordó, destacando que estos procesos, aunque demandan tiempo, permiten planificar y legitimar las intervenciones públicas de mayor escala.

·         1° Premio – “Oasis”Autor: Arq. Álvaro Aguado (CAPC)Colaboradores: Franco Gramaglia, Emanuel Carlos Polito y Gabriel Alejandro Zabala.

·         2° Premio – “Seudokenia”Autores: Arqs. Josefina Morin, Julia Molina y Jorge Sánchez (CAPBA).

·         3° Premio – “Plaza Cívica”Autores: Arq. Ana Babaya (CAPSF), Arq. Juan Manuel Balsa y Arq. Rocío Crosetto Brizzio (CAPC).

En un marco de amplia participación federal y excelencia técnica, la Municipalidad de San Francisco, en conjunto con el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba (CAPC) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), anunció la culminación del proceso de evaluación del Concurso Nacional de Ideas para la futura Sede de Gobierno Municipal.

El certamen se consolidó como un éxito rotundo al recibir 97 trabajos, de los cuales 90 fueron admitidos para la instancia final de juzgamiento, demostrando el enorme interés que despierta la ciudad en la comunidad profesional de todo el país.

El proyecto de la nueva Sede de Gobierno se integra al ambicioso master plan de la ciudad. Su contexto está fuertemente avalado tras la histórica inauguración del Centro Cívico y la apertura de la Avenida del Libertador el pasado 23 de noviembre.

El Secretario de Infraestructura, Carlos Ortega, en representación del intendente Damian Bernarte, destacó la relevancia histórica y política de este proceso, señalando que “el concurso público es la forma de legitimar la obra pública. San Francisco reafirma en este sentido lo realizado con la Tecnoteca años atrás y, fundamentalmente, recupera el espíritu del concurso nacional de ideas que en la década del 70 dio origen a nuestro preciado y único Centro Cívico. Buscamos que la excelencia arquitectónica sea el estándar para nuestros edificios ciudadanos”.

Ortega agradeció especialmente la labor de las instituciones organizadoras: al CAPC y su presidente Nicolás Paulín; a la Regional 2 y su presidente Diego Pereyra; y a FADEA. Asimismo, reconoció el trabajo del cuerpo de asesores (arquitectos Pablo Oshiro, Javier Cento y Fabio Rivadero) por desarrollar las bases en tiempo récord y seleccionar las propuestas finalistas.

El jurado —integrado por los arquitectos Cristian Nanzer, Maricruz Errasti, Jorge Moscato, Carlos Ortega y el diseñador industrial Pablo Ambrosino— ponderó aquellas propuestas capaces de entender el edificio municipal como una pieza activa del sistema de espacios públicos. Se valoraron las operaciones que generan plazas, recovas y plantas bajas permeables, así como la contundencia proyectual frente a las preexistencias.

1° Premio: "Oasis"

Autor/es: Arq. Alvaro Aguado (CAPC). Colaboradores: Franco Gramaglia, Emanuel Carlos Polito y Gabriel Alejandro Zabala.

Fundamentos: se valoró su integración al eje institucional de la Av. Libertador. El proyecto propone un "ágora" o plaza de acceso que funciona de manera autónoma al edificio, permitiendo actividades comunitarias en cualquier horario. Su tipología de basamento y torre se destaca por una estructura orgánica y atemporal, anclada en la sólida tradición moderna que caracteriza al Centro Cívico de la ciudad.

2° Premio: "Seudokenia"

Autor/es: Arqs. Josefina Morin, Julia Molina y Jorge Sanchez (CAPBA).

Fundamentos: el jurado destacó la fluidez entre la escala urbana y el atrio institucional. Su basamento resuelve eficazmente las transiciones mediante un claustro con recovas de doble altura, haciendo referencia directa a la arquitectura icónica local. Se consideró estratégica la ubicación de las oficinas de mayor demanda ciudadana en los niveles más próximos a la calle.

3° Premio: "Plaza Cívica"

Autor/es: Arq. Ana Babaya (CAPSF), Arq. Juan Manuel Balsa y Arq. Rocio Crosetto Brizzio (CAPC).

Fundamentos: la propuesta asume una postura clara frente a lo existente: reparar, retirar y completar. Organiza la intervención en torno a un patio cívico protegido que integra el movimiento cotidiano. Se valoró el esfuerzo por condensar el programa en pocos niveles y la rigurosidad de su configuración estructural.

El jurado reconoció con menciones especiales a los equipos que aportaron soluciones innovadoras al debate sobre el espacio público:

1.Exaefe (Arq. Federico Rosemberg - CPAU): Por su plaza cívica en esquina y el uso de estructuras de hormigón premoldeado.

2.Nolli (Arqs. Ignacio Caron y Andrés Frascesconi - CAP Salta/CAPSF): Por su arquitectura sintética y la transparencia de su vacío central institucional.

3.807 Parra (Arq. Roberto Cides - CAPBA): Por su partido compacto de escala baja y gran flexibilidad funcional.

4.Ezpeleta (Arqs. Leonardo Jáuregui y Federico Raniolo - CAPBA): Por su estrategia de fachada escalonada y la complejidad espacial de su vacío colectivo interior.

Cabe recordar que el proyecto fue firmado oportunamente por el intendente municipal, Damián Bernarte, el secretario de Infraestructura, Carlos Ortega y el presidente de la Regional 2 del Colegio de Arquitectos, Diego Pereira, en un acto que marcó el inicio formal del proceso de formulación de bases del concurso.

La propuesta otorga tres premios principales: $ 22 millones para el primer lugar, $ 12 millones para el segundo y $ 6 millones para el tercero, además de menciones honoríficas.

El Colegio de Arquitectos asume la totalidad de los gastos de organización, asesoría y jurado, mientras que la Municipalidad garantiza el pago de los premios.

Con esta iniciativa, el gobierno municipal aseguró que reafirma su posición como un referente del urbanismo y la arquitectura cívica en el interior del país, garantizando que su nueva sede de gobierno sea un soporte físico y simbólico para la vida de sus ciudadanos.

Las fiestas de Navidad y Año Nuevo tienen algo que se repite año tras año: la expectativa. Las ciudades se preparan de una manera especial, cambian su ritmo cotidiano y se visten de luces, colores y símbolos que apelan a la memoria colectiva. En San Francisco, esa transformación del centro urbano ya es parte del paisaje emocional de diciembre. Árboles iluminados, cruces de calles intervenidos y nuevas piezas lumínicas no aparecen por casualidad: detrás de esa postal hay planificación, diseño y un trabajo técnico que empieza mucho antes de que se encienda la primera luz.

Desde hace siete años, la ingeniería en iluminación de MyM Light es la encargada de pensar y ejecutar la decoración navideña del centro de la ciudad. La firma está integrada por Mauricio Morini y Maximiliano Morini, quienes, junto al municipio, fueron ampliando una propuesta que hoy abarca buena parte del corazón urbano y que se consolida como una marca reconocible para vecinos y visitantes.

“Hace siete años que venimos haciendo la propuesta del centro y todos los años, junto con la municipalidad, armamos una idea conjunta para la decoración”, explica Mauricio Morini en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. El eje, desde el inicio, estuvo puesto en la iluminación como herramienta de diseño urbano. “Siempre la idea es trabajar desde lo lumínico, cómo darle vida al espacio público en una época donde la gente disfruta mucho estar en la calle”, agrega.

El recorrido comenzó de manera más acotada. “Arrancamos con el primer arbolito en la vieja fuente de la Plaza Cívica”, recuerdan. Ese primer gesto fue el puntapié inicial para un crecimiento sostenido. “Ya hace tres años que levantamos los cruces de calle, sobre todo el 25 de Mayo y Libertador Norte y Sur. Ahí cambió el concepto”, señala Maximiliano Morini. Hoy, la intervención incluye ocho cuadras de 25 de Mayo, desde Buenos Aires y Alberdi hasta Moreno, y Libertador Norte y Sur, desde la Plaza Vélez Sarsfield hasta la Plaza General Paz.

La incorporación de nuevas piezas también forma parte de esa evolución. En la temporada actual se sumó una esfera lumínica ubicada junto al árbol principal. “Este año incorporamos la esfera con tecnología pixel LED, que permite cambiar de color las tiras y darle más vida a ese sector, sobre todo a la plaza”, detallan. Se trata de un elemento que no sólo aporta impacto visual, sino que también introduce un lenguaje más contemporáneo dentro de la decoración tradicional.

La decoración de este año dialoga de manera directa con la nueva Plaza Cívica y la reciente apertura de la avenida Libertador, generando una escena urbana renovada. La obra pública y la iluminación se potencian entre sí, construyendo un centro distinto, más abierto y contemporáneo. La combinación entre el nuevo espacio, la circulación ampliada y la intervención lumínica da lugar a un paisaje único, donde arquitectura, diseño y tecnología se funden en una experiencia que redefine el uso y la percepción del área central durante esta época del año.

Uno de los aspectos centrales del proyecto es la modalidad de trabajo. MyM Light no sólo diseña, sino que también monta y mantiene toda la instalación. “Nosotros le vendemos, en este caso al municipio, el servicio completo: hacemos el montaje de toda la iluminación, pero con equipos públicos”, explican y agregan que el mantenimiento es muy demandante, debido a que los equipos están al aire libre.

Desde el punto de vista técnico, la apuesta es clara. “Hoy todas las luces son LED”, remarcan. La elección responde tanto a criterios de eficiencia energética como de durabilidad. Sin embargo, trabajar en exteriores implica desafíos constantes. “El aire libre tiene muchas variables: agua, lluvia, viento, sol, tierra. Hay mucho mantenimiento”, explican. La experiencia fue clave para ajustar decisiones. “El primer año en el 25 de Mayo pusimos casi ochocientas guirnaldas. Era demasiado. Hoy ya sabemos qué poner y qué no, aprendimos con el tiempo”.

Buena parte del trabajo ocurre cuando la ciudad duerme y el ruido cotidiano se apaga. Es en ese silencio nocturno cuando ellos salen a escena, casi sin testigos, para transformar el espacio público. “Es un trabajo que no se ve. Se hace de madrugada, cortando calles”, cuentan. Mientras la mayoría descansa, el centro se va reconfigurando paso a paso, cable a cable, hasta que la sorpresa queda lista para el amanecer. El montaje se concentra en lapsos muy cortos. “Son veinticinco pasacalles, casi ochocientos focos. Hay que hacerlo rápido porque hay una fecha que sí o sí tiene que estar terminada”. Así, la ciudad se acuesta de una manera y despierta distinta, iluminada, con una escena nueva que irrumpe y sorprende a quienes vuelven a transitarla.

La coordinación con otras áreas también es clave. “Es un trabajo conjunto con los arquitectos de la municipalidad. Ellos proponen ideas desde la arquitectura y nosotros somos la parte técnica”, explican. No todas las ideas logran materializarse. “Muchas veces la idea es buena, pero después hay que ver si se puede desarrollar. El tiempo juega mucho en contra”, reconocen. Este año, en particular, los plazos se ajustaron. “Un trabajo pensado para tres semanas se hizo en una”, relatan.

Aun así, el balance es positivo. “La gente ya reconoce que somos nosotros los que lo hacemos. Todos los años preguntan qué va a haber de nuevo”, dicen. Ese reconocimiento genera un compromiso adicional. “Para nosotros es un desafío permanente: siempre ir para adelante, nunca menos”, asegura Maximiliano Morini.

Más allá de la estética, los Morini destacan el valor simbólico de iluminar la ciudad. “Da vida, da movimiento, es otra ciudad”, afirman. Incluso proyectan otras intervenciones posibles, como la iluminación de plazas u otros espacios. “Nos gusta ser parte de esa transformación y ver cómo la gente lo disfruta”.

La iluminación está completamente automatizada en gran parte del sistema. “Se enciende con la caída del sol, de manera automática”, explican. Sin embargo, en los sectores con mayor circulación peatonal, como ocurre con el árbol de Navidad, un pino emblemático y ya representativo de la Plaza Cívica, el encendido es manual por una cuestión de seguridad. “Hay chicos siempre dando vueltas por el sector, entonces hay que ser cuidadosos. Cuando se pronostica tormenta fuerte, directamente no se enciende”. Esa combinación entre tecnología y control humano permite cuidar tanto la instalación como a quienes se acercan a disfrutarla de cerca.

Para MyM Light, diciembre es el mes más intenso del año y no sólo por el trabajo en el espacio público. “Es la fecha más exigente”, dicen entre risas. “En una semana te llaman para fiestas, recepciones, o empresas que quieren darle una marca navideña”. La agenda se multiplica y muchas veces obliga a dividir equipos y esfuerzos. “Hemos llegado a estar trabajando en tres localidades distintas al mismo tiempo”. Aun así, el desafío se renueva cada año y confirma a las fiestas como el momento donde la iluminación se convierte en protagonista de eventos, celebraciones y encuentros.

Cuando las luces se encienden y la ciudad cambia su fisonomía, el trabajo queda expuesto. Pero detrás de esa escena festiva hay planificación, ensayo y error, noches largas y decisiones técnicas que buscan un mismo objetivo: que el espacio público se transforme en un lugar de encuentro. Y que, al menos por unas semanas, la ciudad vuelva a brillar de una manera distinta.

El arquitecto Juan Manuel Balsa tuvo un año inolvidable al ser galardonado con el Architectural League Prize, uno de los premios más relevantes para arquitectos emergentes en Estados Unidos, otorgado por la Architectural League de Nueva York desde los años ochenta. 

La distinción reconoce a estudios jóvenes que muestran excelencia, originalidad y rigor conceptual. Balsa comparte el reconocimiento con dos colegas cordobeses con quienes presentó un estudio de más de diez años. Este logro proyecta al joven sanfrancisqueño entre las voces más prometedoras de la arquitectura a nivel país.

En la localidad de Devoto, sobre calle Córdoba 962, el Museo “Don Roberto” se prepara para vivir una intervención arquitectónica muy importante desde su inauguración en 2018. El espacio, reconocido por exhibir más de 45 autos antiguos de la emblemática marca del óvalo azul, que marcaron distintas etapas del automovilismo y simbolizan la pasión de la familia Picco, inicia una obra de ampliación y modernización que promete transformar la manera de recorrerlo y vivirlo.

Al frente del proyecto están las arquitectas devótenses Myriam Schultheis y Fátima Grangetto, quienes trabajan desde hace un tiempo en una propuesta que no solo ampliará la superficie útil del museo, sino que también lo convertirá en un hito cultural totalmente renovado.

“La idea llegó a partir de la familia Picco”, introduce Schultheis en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. “Los tres hermanos, hijos de don Roberto, querían tener un espacio de recepción para la gente cuando visitara el museo. Hoy hay un lindo lugar, pero faltaba esa área de conexión que distribuya a las distintas zonas”.

El museo actual cuenta con un galpón principal donde se ubican los autos, acompañado por una pequeña recepción, baños y una oficina. Sin embargo, tal como explican las arquitectas, el espacio quedó chico frente al crecimiento constante del museo y la afluencia de visitantes. “Está todo muy comprimido”, sintetiza Grangetto.

A esto se suma una característica singular del predio: el museo ocupa dos galpones que forman una gran “L”, dejando en la esquina un terreno vacío. Ese espacio será ahora clave para unificar el recorrido arquitectónico. “En ese sitio baldío tenía que ponerse este ‘pivote’ de servicios que vinculara todo”, explica Schultheis.

Cuando llegaron por primera vez, encontraron un edificio en buen estado, pero que podía mejorarse en algunos aspectos. “Es un galpón que tiene iluminación, baños y oficina, pero ellos querían algo más acorde al nivel del museo”, detallan. La ampliación proyectada incluye un hall de acceso, una sala de reuniones y conferencias para 50 personas, un nuevo núcleo sanitario y un bar temático inspirado en los Ford Garage estadounidenses.

Esta ampliación será funcional y también altamente experiencial. “Tratamos de darle un nivel de piso superior al existente para que, cuando uno se mueva por las zonas anexas, pueda visualizar la exposición de automóviles”, comenta Schultheis. La idea es que los autos, protagonistas del museo, puedan verse desde distintos ángulos y alturas.

Además, a pedido de la familia Picco, el equipo deberá más adelante realizar un reordenamiento curatorial: “Vamos a realizar un ordenamiento por años y modelos; es un trabajo que retomaremos más adelante”.

La remodelación tendrá cómo uno de sus ejes la fachada, que será protagonista. Aunque los galpones existentes conservarán su estructura, se intervendrán para acompañar la nueva estética. “La fachada nueva en la esquina es una súper propuesta, y los galpones tienen que acompañarla”, detallan.

El galpón que da hacia la calle perpendicular a la ruta recibirá una intervención especial: “Queremos que desde la ruta ya se pueda visualizar la identificación del museo”. La esquina Córdoba–Alvear será el punto icónico, pero esta segunda fachada funcionará como un faro visual para quienes circulen por la zona.

El inicio de la obra es reciente: “Empezamos hace unos días con la obra; tenemos solo cimientos”, explican. No hay un plazo impuesto para las arquitectas, pero sí una condición importante: mantener continuidad en la obra, sin interrupciones. Aun así, las profesionales a cargo del proyecto estiman “unos diez o doce meses de trabajo aproximadamente”.

La nueva construcción combina mampostería tradicional para sus tabiques internos, mientras que su fachada será una mezcla cuidadosamente diseñada de hormigón visto y malla metálica perforada, que permitirá juegos de iluminación y colores asociados a la identidad del de la marca de automóviles.

Una pieza clave será una estructura curva en el ingreso, “habrá una curva azul de acceso en la fachada que hace referencia al óvalo de Ford”, explican, convirtiéndose en un gesto moderno y simbólico de bienvenida. La iluminación también juega un rol fundamental: “Las mallas metálicas perforadas estarán transluminadas, y la curva principal se va a destacar”.

Entre los espacios más singulares está el bar temático, que incorporará un diseño inspirado en los tradicionales garages estadounidenses. “Va a tener un auto retro arriba de la barra”, detallan.

Este bar se dividirá entre un espacio cubierto y otro semicubierto, con una galería transparente que sumará luminosidad y amplitud y que formará un balcón hacía la ruta. Desde el propio bar, además, los visitantes podrán mirar la exposición desde una altura estratégica: “La diferencia de nivel es de un metro cuarenta, y desde ahí se ven los autos abajo”.

Schultheis y Grangetto coinciden en que la obra tendrá un impacto profundo en la localidad. “Es una obra muy importante. La empresa ya es reconocida a nivel nacional, y los fanáticos de las marcas de autos siempre visitan estos lugares”.

Para Devoto, que no siempre cuenta con espacios de fuerte atracción turística, el museo ampliado funcionará como un polo de interés. Además, la nueva sala de conferencias y los servicios complementarios ampliarán las posibilidades de uso comunitario. “No tenemos una sala para 50 personas con bar y sanitarios en la localidad; esto puede servir para muchas otras actividades también”.

Como en toda obra de gran escala, se fue transformando a medida que surgían nuevas ideas. “La parte espacial fue un ida y vuelta permanente. Empezamos pensando de un bar pequeño y terminamos armando un complejo interesante”, reconocen. La ampliación fue creciendo según las necesidades que fueron apareciendo, al punto de “ocupar casi todo el lote”.

Las arquitectas también destacan la apertura de los propietarios y su disposición a ajustar el proyecto. “Siempre estuvieron muy abiertos a lo que les proponíamos”.

La transformación del museo “Don Roberto” avanza, piedra sobre piedra, hacia un concepto más moderno, vivencial y arquitectónicamente integrado. La obra promete revalorizar un patrimonio local y consolidar al museo como un punto de referencia regional para los amantes de los autos y para quienes buscan experiencias culturales distintas.

Un proyecto que, como afirman las arquitectas, se construye con compromiso, creatividad y la convicción de que Devoto merece espacios a la altura de su identidad y su historia.

Durante años, el living fue la “vitrina familiar” por excelencia: un espacio rígido, pensado para recibir visitas más que para vivirlo. Esa concepción quedó atrás. Hoy, el corazón de la casa se transforma al ritmo de los nuevos modos de habitar. “El living se resignifica: deja de ser solemne para convertirse en un ámbito multifuncional de intimidad, pertenencia y vida cotidiana”, explica Victoria Carossio, al frente de victoriacarossio.studio, en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

El cambio, aclara, va más allá de la estética. Es una respuesta a la vida contemporánea, marcada por la movilidad y la mezcla de funciones. “Los modos de vida actuales son móviles y cambiantes: familias que se ensamblan, hijos que se van y vuelven, personas que trabajan desde casa. Esto exige que el living sea flexible y no una escenografía fija”, detalla.

El impacto del home office reforzó esa tendencia. Ya no alcanza con improvisar una computadora sobre la mesa del comedor: hacen falta luz natural, confort acústico y espacios que permitan trabajar sin perder intimidad. “El living se volvió un híbrido: puede ser lugar de encuentro, pero también un refugio personal”, resume. Esa dualidad entre lo colectivo y lo íntimo es, para Carossio, la gran conquista del espacio.

El punto de partida, sostiene, no está en el color del sofá, sino en la arquitectura. “La proporción, la luz natural, la ventilación cruzada y la circulación definen mucho más que una paleta de color”, dice. Para ella, pensar la arquitectura interior antes que la decoración es clave para lograr un living equilibrado.

Una vez definido el espacio, llega el momento del mobiliario, siempre en diálogo con la escala y las necesidades. Pero, más allá de las decisiones técnicas, Carossio destaca una premisa fundamental: la autenticidad. “El living no debe ser una réplica de una tendencia, sino una expresión de quien lo habita. Libros, obras de arte, discos, objetos de viaje o piezas heredadas construyen un universo personal y otorgan sentido de pertenencia.”

La iluminación cumple un rol escenográfico. “La luz natural es el primer material del proyecto”, explica, y se complementa con luces cálidas, puntuales o difusas que aportan profundidad. Las texturas como maderas, textiles o piedras suman espesor visual y táctil. “Un espacio no se diseña solo para verse bonito, sino para sentirse”, sostiene. Incluso menciona elementos como cortinados o alfombras no solo por su aporte estético, sino también por su función acústica: ayudan a controlar la reverberación y aportan confort sensorial.

En los livings actuales, la elección de materiales y el uso del espacio responden a una misma búsqueda: autenticidad, funcionalidad y sostenibilidad. La arquitecta observa una vuelta consciente a lo noble y lo honesto, donde la materia expresa el carácter del hogar. Mármol y piedras naturales reaparecen con acabados texturados —opacos, arenados o leather— que aportan relieve y profundidad. También resurge el acero inoxidable, reinterpretado con un lenguaje más cálido, en diálogo con maderas, linos y cueros naturales.

“La terracota artesanal, con su textura porosa y color de tierra cocida, conecta con lo primitivo, lo simple, lo que no pasa de moda”, describe. En los proyectos actuales, conviven piezas icónicas del diseño industrial, mobiliario clásico de autor y objetos contemporáneos, en una composición donde cada elemento aporta identidad.

En los hogares urbanos, donde cada metro cuenta, el desafío es diseñar con precisión. “La falta de espacio no implica resignación, sino estrategia. Hay que liberar lo innecesario y priorizar lo esencial”, plantea. Para eso, el mobiliario modular, plegable o liviano se convierte en un aliado, junto con una planificación que contemple el uso del espacio desde el inicio del proyecto.

La sostenibilidad, cada vez más presente, completa esta mirada integral. “Se priorizan maderas certificadas, textiles naturales, pinturas sin solventes e iluminación LED. Pero la verdadera sostenibilidad empieza desde el proyecto: orientar bien la vivienda, aprovechar la luz y la ventilación natural, usar materiales locales”, explica. Y concluye: “Creo en lo sostenible como lo cercano, lo posible, lo lógico. No se trata solo de materiales, sino de crear espacios que duren en el tiempo y puedan transformarse sin agotarse”.

Más que modas, Carossio prefiere hablar de atemporalidad y confort sensorial. “Materiales nobles, líneas suaves, curvas sutiles. La rigidez da paso a formas orgánicas. Lo imperfecto, como el lino arrugado, la lana tejida a mano, cobra valor porque transmite lo humano”, sostiene.

El living también amplía sus fronteras: se integra con la cocina, el comedor y los espacios exteriores. “Los límites se desdibujan: la cocina, el comedor y el estar conviven en continuidad, con paneles móviles o grandes aberturas que conectan con patios, balcones o terrazas”, comenta.

Al proyectar hacia adelante este sector del hogar, imagina un espacio donde convivan tecnología y sensibilidad artesanal. “El living del futuro será flexible, tecnológico y humano a la vez. Flexible, para adaptarse a distintas formas de vivir; tecnológico, para mejorar el confort; y artesanal, con materiales reales, obras de arte y objetos afectivos. El verdadero lujo será habitar un espacio que nos representa y nos contiene”.

El pasado 8 de octubre, la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA), junto con investigadores del CIDEME de la UTN San Francisco, organizó la charla “Tendencias eficientes: Transición energética + Rehabilitación edilicia”. La jornada buscó generar un espacio de reflexión sobre temáticas que involucran a toda la sociedad: consumo energético, alcance de la generación distribuida a nivel doméstico, eficiencia en la construcción y alternativas de rehabilitación de edificios existentes.

Durante la jornada expusieron la docente, magíster y arquitecta Luciana Martino, de la Tecnicatura Superior en Diseño de Espacios de la ESBA, y los ingenieros Dr. Diego Ferreyra y Dra. Mariana Bernard, en representación de la UTN de nuestra ciudad.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, Martino explicó los temas abordados durante la actividad y destacó la importancia de estas estrategias en el contexto actual, haciendo hincapié en la construcción y la arquitectura. Según su perspectiva, la eficiencia energética no es solo una cuestión técnica, sino también una oportunidad para repensar la edificación:

“En Europa, por ejemplo, tienen el gran problema de importar energía y, en lugar de pagar por eso, prefieren invertir en rehabilitar las viviendas para que ahorren energía. Lo más importante es ahorrar: paredes, pisos, techos, aberturas. Todo se puede optimizar para reducir el uso de aire acondicionado y calefacción”.

Martino resaltó además la necesidad de combinar conocimientos tradicionales con materiales modernos: “Hace tiempo se construye con pisos de madera y cámaras de aire. Esas ideas de aislarse ya estaban, y hoy podemos combinarlas con materiales modernos y eficientes”. Según la arquitecta, comprender cómo se comportan los distintos materiales frente a la temperatura y la humedad es clave para lograr edificaciones sostenibles.

La charla se realizó también en el marco de la materia Tecnologías Constructivas, que Martino dicta en la institución académica, donde aplica su especialización en etiquetado de viviendas y eficiencia energética.

“Con los estudiantes presentamos para la charla una rehabilitación energética de un galpón, transformándolo en una vivienda tipo loft. Se presentó un desglose con distintos materiales que se pueden usar para adentro o fuera de la propiedad, para aplicar en paredes, techos, pisos, ventanas y postigos, además de acciones de diseño bioclimático, cómo la ventilación cruzada”, explicó.

Esta experiencia práctica permitió integrar la visión arquitectónica con la de los ingenieros especializados en energías renovables de la UTN. “Ellos investigan energías renovables y nosotros aportamos la parte constructiva durante el encuentro”, detalló.

Durante el encuentro, quienes presenciaron la jornada pudieron conocer diversas soluciones constructivas: desde la colocación de paneles OSB y EPS de distintas densidades, hasta la aplicación de lana de oveja y fibra de celulosa como aislantes térmicos.

“Hay un mundo de soluciones para intervenir fachadas y techos de edificios existentes. Incluso con mínimas acciones, se puede lograr un ahorro importante de energía, que repercute directamente en la calidad de vida de los habitantes”, aseguró Martino.

La arquitecta también destacó que, dentro de estas estrategias, una herramienta muy útil es el Programa Nacional de Etiquetado de Viviendas, que busca establecer un sistema de clasificación energética similar al que se aplica en los electrodomésticos. Su objetivo es brindar información clara sobre el consumo de una vivienda, facilitando la toma de decisiones al momento de comprar, vender o reformar una propiedad.

El sistema categoriza las viviendas según su Índice de Prestaciones Energéticas (IPE), que mide el consumo teórico de energía en calefacción, refrigeración, agua caliente sanitaria e iluminación.

“En varias ciudades del país ya se promueve y solicita la certificación energética. Los proyectos que cumplen con estándares de transmitancia térmica, iluminación eficiente, control solar y aislamiento climático pueden acceder a beneficios como aumentar la superficie construible. Es una manera de motivar a los desarrolladores a pensar en eficiencia y sustentabilidad desde la planificación misma”, explicó Martino.

Finalmente, la arquitecta enfatizó que la eficiencia energética debe ser accesible y práctica para todos, y que la difusión de estos conceptos es clave en el contexto actual. “No es necesario construir una casa de última generación. Si todos hacemos un poco, aplicando aislación, ventilación y diseño bioclimático, el impacto global es mucho mayor que con un solo proyecto aislado”, subrayó.

De esta manera, Martino destacó el valor de los espacios de formación y debate —como la charla realizada— para promover una mirada más consciente sobre cómo habitamos y construimos, en un mundo que exige cada vez más compromiso con la sostenibilidad.

El Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba y la Municipalidad de San Francisco oficializaron días atrás un convenio marco de cooperación que busca fortalecer el vínculo entre ambas instituciones y promover acciones conjuntas en materia de obras públicas y desarrollo urbano. El acuerdo fue suscripto por Nicolás Paulin, presidente del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, Diego Pereyra, presidente del Colegio de Arquitectos Regional 2, y el intendente Damián Bernarte, y sienta las bases para futuros convenios específicos.

En diálogo con La Voz de San Justo, Pereyra explicó que “es un convenio marco que venimos firmando con San Francisco y con varias de las municipalidades o comunas que tenemos en nuestra regional”, y agregó: “Este es el principio de varias acciones que podemos llevar a cabo. No es específico sobre una determinada acción, sino sobre muchas herramientas que tiene el colegio para brindar”.

El objetivo principal de la firma es establecer un vínculo y trabajar de manera colaborativa entre las dos instituciones. Pereyra detalló que una de las primeras acciones será “un concurso de ideas, a futuro de alcance nacional, sobre un edificio institucional para la municipalidad, cuyo proyecto se desarrollará con el acompañamiento técnico y profesional del Colegio”.

Por su parte, Daiana Garetto, secretaria general de la Regional 2, aclaró que esta unión es “un convenio de colaboración, donde nosotros ofrecemos nuestras herramientas técnicas, como lo es el concurso, para poder llevar adelante todas las propuestas que pueda tener la municipalidad para con la ciudad”. Sobre el concurso en sí, explicó que “generalmente la municipalidad trae una inquietud, y nosotros le damos la orientación a la herramienta. En este caso, el concurso viene con un pedido sobre un edificio institucional que es para la propia Municipalidad”.

Pereyra destacó que la herramienta del concurso “es muy interesante, porque siembra mucho interés en la comunidad de los arquitectos, ya que permite proyectar o proponer ideas de forma abierta. Tiene alcance nacional, abriendo la participación a todos los estudios, tanto a los recién recibidos como a los que tienen experiencia”. Este método de participación amplia garantiza que el producto final, el edificio, sea rico en ideas.

Sobre la importancia del concurso para los arquitectos locales, Garetto indicó que “nos pone a todos en igualdad de condiciones. Todos pueden presentarse bajo las mismas reglas, y eso está bueno”. Pereyra completó: “Los arquitectos de San Francisco tenemos un poco más de conocimiento sobre la ciudad, pero no significa que corramos con ventaja. Propuestas externas también pueden enriquecer las ideas locales”.

La elaboración de las bases será un trabajo conjunto: “El Colegio va a ofrecer al municipio armar las bases con gente idónea en este tema y, además, brindará un marco de organización que abarque todo el proceso, desde el inicio hasta la instancia final. Con bases claras y bien definidas, todos trabajan bajo las mismas reglas y las oportunidades son iguales para todos”, explicaron. El objetivo es que “unas buenas bases garanticen propuestas de calidad, comprendiendo el propósito y el alcance del concurso”.

Aunque todavía no hay fecha estimada para la apertura del concurso, Pereyra aclaró que “el convenio marco ya está en vigencia hace algunas semanas y se está trabajando en el desarrollo de las bases de esta primera acción”.

Respecto a los beneficios que traerá la firma del convenio y esta primera acción para la ciudad, ambos coincidieron en que “es súper interesante esta opción colaborativa y participativa, que permite que las instituciones se enriquezcan mutuamente, al mismo tiempo que la ciudad se beneficia. Ambos concluyeron que “San Francisco continúa evolucionando, y este tipo de trabajo colaborativo entre instituciones es una forma muy interesante de encarar proyectos que respondan a las demandas urbanas y arquitectónicas de la actualidad”.

El pasado mes de agosto, la Universidad Nacional de Córdoba fue sede del Congreso Nacional de Arquitectura (Conarq), el encuentro por excelencia de estudiantes, docentes, investigadores y profesionales de todo el país, que se desarrolló los días 15, 16 y 17 del mes mencionado con anterioridad. Allí estuvieron las arquitectas Cecilia Chiosso y Micaela Barbero, del estudio Espacio Choy, quienes fueron invitadas a disertar dentro del segmento “Orgullo FAUD”, un espacio que buscó reunir a estudios de arquitectura, diseño y urbanismo del interior del país que desarrollan obras y proyectos de manera profesional y desde una óptica conceptual. Para ambas, el regreso a la universidad que las formó significó una pausa creativa y un reencuentro con sus raíces académicas.

“El Conarq es un congreso federal. Tuvo sede en Mendoza, Santa Fe, Mar del Plata, incluso en Perú. Durante la pandemia se hizo virtual y este año le tocó a Córdoba”, cuenta Chiosso. La elección de la UNC también tuvo un peso simbólico: “La Universidad Nacional de Córdoba es la más antigua del país. Algo que se hace ahí siempre tiene una repercusión más grande, porque hay 400 años de respaldo”, agrega Barbero.

La invitación, recuerdan, llegó con poco margen de preparación. “Nos llegó con menos de un mes de anticipación”, cuentan. “Fue como una pausa creativa: pusimos 100% nuestra mente a pensar con qué íbamos a ir, qué podíamos aportar distinto”. Esa búsqueda las llevó a enfocarse en un tema poco habitual en este tipo de encuentros: hablar del ejercicio profesional real, con ejemplos concretos de su práctica en Córdoba y San Francisco. “No porque no compartamos lo académico o los concursos, hemos participado y obtenido premios. Pero sentíamos que al congreso le podíamos dar otro enfoque y quisimos aportar algo distinto”, explica Barbero.

Durante la conferencia, Chiosso y Barbero decidieron poner el foco en temáticas y conceptos ligados a la arquitectura real, alejados de los proyectos ideales de la academia y mucho más cercanos a los desafíos cotidianos de la profesión. Para ilustrar esa perspectiva, compartieron algunos de los trabajos que llevaron adelante en Córdoba y San Francisco, donde cada decisión de diseño estuvo marcada por el contexto, los recursos disponibles y la historia previa de los espacios.

Entre los ejes que plantearon en la charla, destacaron la importancia de respetar lo construido, una idea que también guía su práctica profesional. Chiosso, quien cursa una maestría en diseño y gestión de sistemas patrimoniales, lo explicó con claridad: “En Europa vemos ciudades medievales que nos fascinan, pero en nuestra provincia queremos sacar el adoquinado, lo antiguo, para hacer todo nuevo. No tenemos una tradición fuerte de conservar lo existente”.

Barbero destaca otra arista de esta mirada: “En Europa, donde el espacio es limitado, no se puede seguir creciendo ad infinitum, así que se llena cada vacío urbano o se construye sobre lo que ya existe. En cambio, en contextos fluctuantes como los de nuestro país, levantar de cero a veces resulta utópico. Mirar con otros ojos lo que ya existe puede ser más sustentable, más económico y más seguro desde lo social”.

Para ellas, se trata de proyectar sin borrar: “No es momificar la arquitectura, sino preguntarse qué información para el diseño nos da lo que ya existe. Puede ser una oportunidad para desafiarse creativamente y al mismo tiempo mantener el alma de un edificio o casa. Hay muchas construcciones antiguas que tienen una esencia, una personalidad”.

Ese mismo enfoque lo trasladaron a otra idea muy concreta: los espacios nuevos nunca están vacíos. “Cuando uno va a un terreno vacío, en realidad nunca está del todo vacío. El suelo, la orientación, los vientos, la accesibilidad, los servicios, todo eso ya condiciona el proyecto y la vida que se va a llevar adelante en ese lugar”, dice Chiosso. Y Barbero completa: “Nuestro proyecto empieza cuando escuchamos cliente mismo, que es quien nos da la información más valiosa, lo que él necesita”.

La decisión de enfocarse en la práctica cotidiana también estuvo pensada especialmente para los estudiantes. “La carrera de arquitectura tiene una enorme carga horaria y muchas veces se centra en casos ideales”, reflexiona Chiosso. “Pero la realidad profesional suele empezar con un baño de la tía o una refacción pequeña. Y está bien, porque eso también es arquitectura”.

Mostrar que la disciplina no se trata solo de grandes íconos urbanos fue uno de los objetivos centrales. “Podés tener la misma profundidad académica y conceptual trabajando en San Francisco que diseñando un rascacielos en Nueva York. Lo importante es la complejidad del proyecto y la relación con el cliente, no los metros cuadrados”.

Durante la charla también subrayaron la multiplicidad de saberes que atraviesan la profesión. “El arquitecto no solo tiene que saber de arquitectura —explica Barbero—. También debe entender de negocio inmobiliario, de urbanismo, de políticas públicas, de geografía y clima. Todo eso puede potenciar un proyecto si se integra bien”.

Más allá de la exposición, el congreso también fue una oportunidad para reencontrarse con colegas, docentes y proveedores del sector. Pero, sobre todo, representó volver a la universidad desde otro rol. “Queremos mucho a la UNC y cualquier cosa que tenga que ver con la facultad nos moviliza. Para nosotras fue cerrar un círculo: ya fuimos estudiantes, graduadas y consejeras”, cuenta Barbero con una sonrisa. Junto a su colega, destacan el orgullo de haber participado en un evento de tanta relevancia para la arquitectura argentina.

El cierre de esta edición incluyó el anuncio de la próxima sede: en 2026, el Conarq se realizará en La Plata. “Eso es lo bueno de este congreso, que tiene un perfil federal e itinerante. Cada ciudad le da un marco distinto y permite a los estudiantes ver cómo cambia la arquitectura según el contexto”, remarcan.

La reflexión final resume la esencia de su participación: “La arquitectura no empieza cuando ponemos un lápiz en la hoja. Empieza cuando escuchamos al cliente, al entorno y a lo que ya está construido. De ahí salen los proyectos más interesantes”, concluyeron.

La Rural de Palermo, en Buenos Aires, es escenario esta semana de la Expo Cafira, la feria internacional más importante de Argentina dedicada a artículos de decoración, regalos y afines. Durante cuatro días, comerciantes, diseñadores, interioristas y profesionales del sector pudieron conocer las últimas novedades en mobiliario, decoración y accesorios, además de establecer contactos estratégicos que potencien su actividad.

Con más de tres décadas de trayectoria, la Expo Cafira se consolidó como la principal exposición del rubro en el país. Empresas afianzadas y firmas emergentes aprovecharon la oportunidad para presentar lanzamientos de temporada, mostrar propuestas innovadoras y fortalecer vínculos con colegas y clientes tanto de Argentina como de países vecinos.

La feria funciona como un termómetro del diseño de interiores: marca pautas estéticas, anticipa tendencias y visibiliza la creatividad de quienes lideran el sector. Gracias a su magnitud y relevancia, Cafira se ha convertido en un espacio estratégico para quienes buscan inspiración, así como para quienes desean consolidar su posicionamiento en el mercado.

 Borlas Chic: un referente local

Dentro de este universo de propuestas, se destaca la presencia de Borlas Chic, empresa familiar de San Francisco liderada por Carina Marchionatti y su esposo Marcelo Roatta, junto a sus hijos. Con más de 18 participaciones en la feria, la firma se consolida como referente en su rubro.

“Borlas Chic se dedica principalmente a todo lo que son borlas decorativas para cortinas. Después nos especializamos en productos para la mesa, donde nuestro fuerte es vestir la mesa, darle un toque de distinción, ya sea con pesas de mantel, servilleteros, porta servilletas y todo lo que es vajilla, como porta tortas o porta cupcakes”, explicó Roatta a La Voz de San Justo.

“Más allá de la situación económica, la gente invierte en decoración y sobre todo en la mesa para darles un diferencial”, agregó, resaltando cómo el interiorismo sigue siendo una prioridad en los hogares argentinos.

En esta edición de la Expo Cafira, la empresa presentó un stand completamente renovado de 90 metros cuadrados. “Es una edición importante para nosotros, hemos hecho un stand totalmente renovado. Las expectativas son muy buenas siempre”, señaló Roatta. También destacó el valor estratégico de la feria: “Para nosotros es fundamental participar dos veces al año en la feria, ya que nos posiciona como marca y empresa, y nos aporta prestigio más allá de las ventas, que también son importantes”.

La logística de la participación requiere un esfuerzo considerable: “Montar un stand de 90 metros cuadrados, iluminado y con todos los detalles, prácticamente como un local comercial, que se arma en 48 horas, se exhibe durante 72 y luego se desarma completamente dejando el salón vacío, requiere una logística muy importante”, explicó Roatta.

Además, Borlas Chic mantiene un contacto constante con diseñadores y especialistas del rubro para seguir las tendencias actuales y enriquecer sus propuestas. Uno de ellos es el interiorista Laureano Romani, quien colabora con la firma en la asesoría sobre estilos, materiales y texturas.

 Tendencias y estilo propio

La colaboración con Romani permite a Borlas Chic mantenerse alineada con las tendencias más actuales del interiorismo. El especialista destacó que “a las tendencias de siempre para decorar se suman otras nuevas que se logran por la conjunción de estilos, por ejemplo el moderno revisitado y aquel que mezcla diversión con la modernidad o la contemporaneidad con la rusticidad”. Esta mirada posibilita que la firma no solo siga la corriente estética, sino que también incorpore propuestas que aporten personalidad y originalidad a cada espacio.

En cuanto a materiales y texturas, Romani indicó: “Los materiales que siguen vigentes son la madera, el vidrio, el algodón para textiles, la cerámica, el barro para objetos, los metales opacos para accesorios y cubertería y los tejidos en mantas y pie de cama”. Destacó que las maderas y fibras naturales son protagonistas de ambientaciones rústicas, pero con un toque moderno que genera combinaciones innovadoras y actuales.

Los cambios en la manera en que las personas habitan sus hogares también impactan en la decoración. Romani señaló que “este cambio de paradigma de la casa como nido nos lleva a pensar nuevos lugares que antes solo se consideraban de paso, como la cocina, que ahora también es un espacio de reunión”. La mesa, por su parte, recupera su valor como espacio de encuentro, con colecciones de mantelería y accesorios combinables que se adaptan a distintos estilos y refuerzan la idea de que cada detalle aporta al conjunto del ambiente.

La personalización es un eje central del interiorismo actual. Romani sostuvo que “la decoración interior siempre se basó en tendencias, pero lo que hay que entender es que ellas están para tomar lo que nos sirve y lo que defina nuestro ser. Por eso, Borlas Chic ofrece una amplia variedad de productos y estilos para que encuentres el tuyo propio”. De este modo, la firma combina la observación de tendencias con la adaptación a las necesidades y gustos de cada cliente, logrando propuestas únicas que reflejan la identidad de quienes habitan los espacios.

 Una feria que marca tendencia y prestigio

La Expo Cafira no solo es un espacio de negocios, sino también un laboratorio de tendencias y un punto de encuentro para profesionales de todo el país. La presencia de más de 130 empresas confirma su importancia estratégica dentro del sector de la decoración y el diseño.

Para marcas del interior como Borlas Chic, la feria constituye una plataforma que multiplica su alcance y otorga un prestigio difícil de conseguir en otros ámbitos. El esfuerzo logístico se ve recompensado por la visibilidad, el reconocimiento y la posibilidad de vincularse con actores de toda la cadena productiva.

La Expo Cafira demuestra, una vez más, que el diseño de interiores ocupa un rol central en la vida cotidiana. En tiempos donde la multifuncionalidad, el confort y el bienestar emocional son valores prioritarios, el evento se consolida como un espacio imprescindible para pensar el presente y el futuro del interiorismo, ofreciendo inspiración, innovación y nuevas ideas para quienes buscan personalizar y enriquecer sus hogares.

En la estructura urbana de cualquier ciudad, los espacios públicos verdes -plazas, parques, paseos- son mucho más que elementos decorativos o vacíos entre edificios. Son el corazón de la vida colectiva, los lugares donde las personas se encuentran, transitan, celebran, descansan y, sobre todo, construyen comunidad. Desde la arquitectura y el urbanismo, su diseño y planificación adquieren una dimensión estratégica: se trata de crear escenarios inclusivos, accesibles, resilientes y profundamente conectados con quienes los habitan.

A lo largo de la historia, parques y plazas fueron evolucionado desde ser simples puntos de reunión hasta convertirse en complejos espacios multifuncionales. En la actualidad, ante los desafíos de la densificación urbana y el cambio climático, su diseño exige una mirada interdisciplinaria que equilibre estética, funcionalidad, sostenibilidad e inclusión. Así lo entiende la arquitecta paisajista Noelia Lazzarini, quien sostiene que “hoy un espacio verde público no puede pensarse solo como un espacio decorativo. Es indispensable que contemple en primer lugar a las actividades que en cada parque se van a realizar, como así también a la red de circulaciones necesarias, sean peatonales, o vehiculares y además, contar con caminos de accesibilidad”.

La experiencia contemporánea del espacio público integra múltiples capas: circulación, descanso, juego, naturaleza, arte, memoria, cultura. Según Lazzarini, un buen parque debe ofrecer “experiencias diversas: contemplación, movimiento, actividad física, juego, pausa, cultura, naturaleza. Tiene que invitar a quedarse”.

Desde la perspectiva arquitectónica, los parques no solo definen el paisaje urbano, sino que también expresan valores culturales, ambientales y sociales. Su diseño involucra tanto elementos construidos como caminos, pérgolas o mobiliario urbano, como componentes naturales como la vegetación, el relieve y el agua.

Para Lazzarini, el equilibrio entre forma y función es clave: “La estética nace de la funcionalidad bien resuelta. Cuando un espacio responde genuinamente al uso, al clima, al entorno y a quienes lo habitan, entonces su belleza se vuelve inevitable”. En este sentido, propone una estética “sensible, que no imponga formas sino que acompañe los ritmos del lugar y potencie su identidad”.

Este enfoque se manifiesta también en el uso de la vegetación como recurso estructural y simbólico. “La vegetación es mucho más que ornamento: estructura el paisaje, define microclimas, aloja biodiversidad, marca estaciones y despierta emociones”, destaca la arquitecta. Un árbol puede ser refugio, punto de encuentro. Elegir las especies adecuadas es también parte del lenguaje del diseño.

Todo espacio público se inscribe en un entramado físico y social que influye profundamente en sus decisiones de diseño. “El contexto urbano es uno de los factores más determinantes. Todo proyecto paisajístico nace de un diálogo con lo que le rodea”, señala Lazzarini, y detalla que este contexto condiciona “sus usos, su escala, su conectividad y hasta su lenguaje material”.

Desde esta perspectiva, cada parque debe ser pensado como una respuesta única a una situación particular. “Cada parque es único porque responde a necesidades específicas, tanto explícitas como latentes”. La arquitecta propone preguntarse, por ejemplo, si el parque actuará como un pulmón en una zona densamente urbanizada, como un conector entre barrios o como un nodo central de la vida barrial.

La sostenibilidad es otro eje ineludible. En sus proyectos, Lazzarini aplica una “mirada ecológica integral”, entendiendo que “el paisaje no es un fondo escénico, sino un sistema vivo que evoluciona con el tiempo y en relación con su entorno”. Algunas de las estrategias clave que menciona incluyen el uso de vegetación nativa o adaptada, materiales de bajo impacto, sombra estratégica, drenajes sostenibles, captación de agua de lluvia y superficies permeables.

Diseñar para todos implica pensar en usos múltiples y convivencias diversas. “El diseño de un espacio verde debe responder a un enfoque integral y multifuncional. No se trata de priorizar juegos u otras actividades de forma aislada, sino de crear una estructura de usos que conviva armónicamente”, indica Lazzarini.

En ese sentido, los parques deben contemplar zonas para infancias, adultos mayores, jóvenes y quienes buscan momentos de contemplación o actividad física. “No todos juegan igual, y el juego no es solo para niños”, aclara. Los juegos accesibles e inclusivos son fundamentales, pero también lo son los recorridos, zonas de descanso, sectores sombreados y estímulos sensoriales que permitan una experiencia rica para todas las edades y capacidades.

La inclusión, para ella, se basa en una pregunta esencial: “¿Cómo queremos que se sientan las personas en este lugar?” Desde esa premisa, el diseño debe ofrecer recorridos claros, equipamiento ergonómico, señalética comprensible, zonas de sombra y de descanso, y actividades diversas que puedan disfrutarse de manera individual o colectiva.

Por otro lado, las tecnologías verdes como los sistemas de drenaje sostenible o riego inteligente se suman como herramientas valiosas para enfrentar el cambio climático. “Estas tecnologías permiten una gestión más eficiente, regenerativa y consciente de los recursos, en especial del agua”, explica. 

En este sentido, menciona que “en la Argentina, ya existen experiencias destacadas. En Buenos Aires se incorporó drenajes sostenibles en el Parque de la Innovación, y también en intervenciones recientes del espacio público, como los nuevos tramos del Paseo del Bajo, que incluyen jardines de lluvia y superficies permeables”.

Lo importante, aclara, es que su uso no sea una moda, sino una decisión con propósito, evaluada para cada contexto. “Entiendo que no se trata de incorporar tecnología por tendencia, sino de hacerlo con propósito y sensibilidad”.

Finalmente, los espacios públicos cumplen un rol simbólico irremplazable. Son los escenarios donde se construye ciudad desde la interacción directa entre las personas y el territorio. “Los espacios públicos son el corazón mismo de la vida urbana; son los escenarios donde se teje la vida colectiva, la cultura compartida y el sentido de comunidad”, expresa Lazzarini.

En una era marcada por la virtualidad y el aislamiento, los parques y plazas permiten recuperar la experiencia compartida, la memoria y el vínculo con el otro. Son escenarios donde la diversidad cultural, social y generacional se expresa, se aprende y se enriquece mutuamente.

Desde la arquitectura y el paisajismo, el desafío es diseñar lugares donde esa riqueza pueda habitarse con libertad, seguridad y disfrute. Donde el espacio refleje cuidado, respeto y apertura. En definitiva, como concluye la arquitecta: “Los espacios públicos no solo son lugares para caminar o descansar: son los espacios simbólicos y reales donde se vive la ciudad, se construyen vínculos y se cultiva el bienestar colectivo”.

Frente a un mundo más conectado, dinámico, y colaborativo, la arquitectura se posiciona como un actor clave en la transformación de los espacios de trabajo. En ese contexto, el coworking se presenta como una respuesta espacial frente a un nuevo paradigma laboral con edificios especialmente diseñados para fomentar el trabajo en equipo, la interacción entre personas y la productividad flexible.

“Eso es un poco lo que viene a hacer la arquitectura dentro de estos espacios”, explicó el arquitecto Franco Ronconi, a LA VOZ DE SAN JUSTO. “Romper el molde de lo estricto, de lo lineal, de los pasillos, de los boxes, de ‘este es mi lugar, aquel es el tuyo’, y abordar los nuevos espacios según como quiero que se desempeñen las funciones dentro”.

El concepto tradicional de oficina está quedando atrás. Hoy, los espacios son pensados para compartir: zonas abiertas con escritorios no asignados (hot desks), cubículos semiabiertos con divisores visuales o acústicos, salas de reuniones, boxes para videollamadas, livings, cocinas y terrazas. El diseño arquitectónico apunta a que cada metro cuadrado tenga una función específica, promoviendo la flexibilidad, la concentración o el encuentro, según la necesidad.

“Hoy estoy trabajando en esta oficina, mañana recibo a una persona, necesito charlar o conversar en privado, lo cerramos momentáneamente, a medias, o en una parte. Todo este tipo de espacios por los cuales me voy desplazando en el transcurso de mi jornada laboral son los que van armando una conjunción de ambientes en armonía, esa es la premisa”.

La arquitectura del coworking no se limita a una reorganización del mobiliario, sino que implica decisiones estratégicas sobre cómo se estructura el espacio. “Lo importante es comprender cómo deseo desarrollar las tareas y después definir qué aportes hago con la arquitectura para que uno trabaje en ese interior”, detalla Ronconi.

Uno de los pilares del coworking es la adaptabilidad, lograr lo que se denomina una arquitectura viva. El uso de divisiones móviles, instalaciones a la vista y materiales versátiles permiten reconfigurar los ambientes sin grandes obras. “En la actualidad hay mucha nueva tecnología disponible, y materiales que permiten mayor flexibilidad o nos permiten lograr mejores prestaciones técnicas como por ejemplo la aislación acústica. Si yo necesito un espacio para enfocarme, en sí puede ser un espacio abierto y tener a un compañero de trabajo al lado. Virtualmente puedo generar un espacio reducido, el cual esté incorporado en un espacio mayor, pero, a su vez, si yo necesito encerrarme u obtener un box, no necesariamente tengo que ir a un privado estrictamente cerrado como en una oficina tradicional”.

A la hora de diseñar estos espacios flexibles que se abren y cierran según la necesidad, también es fundamental prever aspectos técnicos como la instalación de aire acondicionado, tomas eléctricas y conectividad. Estas decisiones deben contemplarse desde el inicio para garantizar que el confort y la funcionalidad no se vean comprometidos. Del mismo modo, si se opta por cerrar un sector que antes era abierto, debe analizarse cómo afectará eso al ingreso de luz natural o ventilaciones y qué soluciones ofrecer para mantener una buena iluminación sobre los espacios de trabajo, como así también lograr un control eficiente de la luz solar. El diseño arquitectónico de estos espacios busca que el usuario se sienta cómodo pero activo, acompañado pero independiente. La iluminación, los materiales, la acústica y la circulación son variables clave a la hora de proyectar un coworking eficiente.

Cada persona trabaja de formas diferentes, y el diseño debe contemplar esa diversidad. “Todo depende de que manera se siente cómoda la persona que va a trabajar en ese espacio. Y cada trabajador es diferente: yo me puedo sentir bien adentro de cuatro paredes, otro está mejor en un box, o sentado en un sillón. Tal vez esa persona que hoy puede estar trabajando en ese sillón, tiene que atender una videollamada o una reunión virtual o ingresar a una capacitacion y necesita no tener ruido externo. Entonces hay que tener un espacio donde aislarse momentáneamente. Todo se vuelve más flexible”.

En algunas empresas también optan por incorporar zonas de distensión que buscan mejorar la experiencia laboral. “Se proyectan espacios de distendimiento, los cuales dependen de las políticas de trabajo de cada empresa. Estos lugares, por supuesto mucho más amigables, se diseñan para que sean más confortables y pueda tener un momento para uno mismo dentro de una jornada que se extiende de la regular por ejemplo”.

La estética juega un rol importante en la estimulación creativa. “Muchos de esos espacios se crean bastante neutros, y se dan distintos toques estéticos, particulares, vibrantes. Poner las sillas en amarillo, o en rojo, o alguna pared en un color que impacte y rompa un poco las estéticas tradicionales. El diseño puede incorporar arte, diseño gráfico y branding como parte del espacio arquitectónico, generando una atmósfera creativa que refuerza el sentido de comunidad. Todo estas decisiones funcionan como estímulos, en los cuales es alentador dentro de esos espacios de coworking para que lo promuevan a uno a estar activo o creativo o enfocado en la actividad que realice”.

En San Francisco aún no hay muchos coworking públicos, pero sí empresas que ya han comenzado a aplicar esta lógica laboral en sus oficinas. “Desde nuestro estudio tenemos la suerte de poder trabajar con muchas empresas locales. Trabajamos con firmas grandes de San Francisco y la zona y siempre estas organizaciones de mayor tamaño tratan de estar a la vanguardia de lo que va requiriendo el cambio del formato de trabajo”.

Uno de los ejemplos recientes de grandes espacios de trabajo donde se podrían ejecutar espacios de coworking público o privado, es el edificio ubicado en la esquina de Moreno y 25 de Mayo en San Francisco. “Ese edificio es comercial en planta baja y de oficinas arriba, pero no es una oficina como la conocemos tradicionalmente. Se han creado espacios abiertos en los cuales uno puede optar por rentar el espacio completo, el piso, medio piso, lo divido en tres o según requiera la actividad que necesito desarrollar. Generamos básicamente una caja en la cual uno tenga la posibilidad de fraccionarlo o dividirlo según requiera la actividad”.

El diseño en este caso también contempla áreas de servicios en cada nivel. “Cada piso cuenta con un área de sanitarios, un área de cocina, un hall / recepción y de balcones, espacios que son abiertos y comunes a cada piso. Su uso es compartido, puede haber en un mismo nivel un estudio de abogados y una empresa de otro rubro totalmente distinto, comparten la misma recpecion, cocina, y conviven diariamente”.

Ronconi también destaca el edificio de la empresa Cubits. “Al proyectar esta obra creamos un programa de arquitectura de nítida simplicidad, dividido en dos bloques: uno que contiene oficinas privadas, salas de reuniones grandes y chicas, y una oficina general de planta libre, acorde a las necesidades actuales, pero con la posibilidad de mutar a medida que se requiera, y el otro es un espacio semirígido que contiene el área de servicios y esparcimiento conformado por sanitarios, comedor, cocina, galería abierta con asador, y espacio verde. Este último bloque por políticas empresariales se lo prestan a sus trabajadores para uso personal por fuera del horario laboral. El edificio al estar dividido en dos, permite cerrarse el sector de trabajo activando sistemas de seguridad y dejando liberado el sector de esparcimiento. De acá para allá está cerrado, y de acá para el otro lado está abierto. Entonces vos vas moldeando el espacio según el uso y la función que quieras realizar ese dia”.

El coworking representa una solución arquitectónica a las nuevas dinámicas del trabajo. Ya sea en su formato abierto al público, como posibilidad para profesionales independientes que buscan compartir un mismo espacio, o dentro de una empresa, pensado para fomentar la colaboración interna entre equipos, estos modelos se adaptan a distintas necesidades. En ambos casos, el diseño cumple un rol central para lograr entornos cómodos, productivos y flexibles.

La tradicional esquina de Bv. 25 de Mayo y Almafuerte, en pleno centro de San Francisco, recuperó su vitalidad urbana con la llegada de la marca argentina Pampero. Pero detrás de esta apertura comercial se esconde un proceso mucho más profundo: la recuperación y puesta en valor de un edificio de casi 90 años de antigüedad que forma parte del patrimonio arquitectónico e industrial de la ciudad. En este proceso, las arquitectas María Eugenia Saldivia y Laura Marchese encabezaron una intervención respetuosa y minuciosa, con el objetivo de adaptarlo a las nuevas necesidades comerciales sin perder la esencia histórica que lo define.

El edificio fue construido en 1937, según los planos del estudio Maisonnave-Daumas-Manzella a los que accedieron Saldivia y Marchese. Originalmente fue parte de un conjunto arquitectónico de uso industrial vinculado a la manufactura del cuero, una actividad clave en la historia productiva de San Francisco. Allí funcionó durante mucho tiempo la reconocida fábrica Taglioretti y Bianchi, muy conocida en la ciudad por su trayectoria en el trabajo con cuero. “Se trata de un inmueble emblemático, no solo por su historia y ubicación, sino también por sus dimensiones y su configuración como conjunto”, explica Saldivia a LA VOZ DE SAN JUSTO. 

La obra fue pensada desde su origen como una unidad integrada: al edificio principal se sumaban viviendas por Almafuerte y  25 de Mayo, así como otros espacios anexos utilizados como depósitos y lugares de expedición. Durante décadas, este conjunto permaneció relativamente invisible para los transeúntes, dado su uso interno y el escaso contacto que ofrecía con el espacio público. La recuperación actual implicó revertir esa condición, abriendo el edificio a la ciudad y devolviéndole protagonismo a una esquina que había perdido su vitalidad urbana al permanecer tanto tiempo cerrado.

Antes de cualquier intervención, el proceso comenzó con un relevamiento exhaustivo. “El diagnóstico fue clave. Realizamos inspecciones sector por sector, analizamos los sistemas constructivos, su estado de conservación, y a partir de ahí elaboramos un diagnóstico general de intervención”, relata Marchese. Ese diagnóstico fue el que permitió identificar no solo los problemas, sino también las enormes potencialidades del edificio: amplitud de espacios, estructuras sólidas, buena calidad de materiales y un estado de conservación sorprendentemente bueno para su antigüedad.

“Encontramos un monstruo dormido, un tesoro lleno de potencialidad para muchísimas actividades y usos. Su uso se limitaba a depósito de materiales y máquinas, pero observamos una excelente calidad constructiva y muy buen nivel de conservación en toda su superficie, con un deterioro mínimo en pequeños sectores de simple restauración”, afirman.

El enfoque del proyecto fue claro desde el inicio: intervenir lo mínimo indispensable, manteniendo la esencia del edificio. “Nos propusimos reducir al mínimo la intervención, conservando estructura, distribución y la composición original de fachada”, indica Saldivia. Uno de los grandes aciertos del proyecto fue precisamente ese equilibrio entre lo viejo y lo nuevo: respetar la arquitectura original, pero adaptarla funcionalmente al siglo XXI.

Se conservaron íntegramente las fachadas, con un tratamiento superficial que consistió en un hidrolavado y una protección posterior. Solo se intervinieron las aberturas, que fueron ampliadas para permitir el funcionamiento de vidrieras, fundamentales para un local comercial. “La idea no fue contrastar, sino mantener el menor impacto sobre la imagen de la construcción original”, señalan.

Las decisiones materiales también siguieron ese criterio. Por ejemplo, en el caso de los toldos de la esquina, el mecanismo original seguía en funcionamiento, por lo que solo se restauraron las lonas, conservando todo lo demás. Esa lógica de reutilizar lo valioso, mantener lo funcional y resignificar lo olvidado atravesó todo el proyecto.

La intervención actual representa solo la primera etapa de un plan más amplio. En esta instancia, se recuperó el sector que en su origen cumplía funciones administrativas dentro del complejo industrial. Para adaptarlo al uso comercial actual, se construyeron un baño, una kitchenette y un nuevo núcleo de circulación vertical con escalera y montacargas, que permite acceder a la planta alta correspondiente.

“Las adaptaciones constructivas realizadas fueron esenciales para cubrir las necesidades de cualquier local comercial clásico. Pampero, como franquicia, ya cuenta con un diseño interior propio, por lo que nuestro trabajo fue generar un soporte edilicio adecuado sin alterar la identidad arquitectónica del lugar”, aclara Marchese.

Uno de los puntos más destacados fue la resignificación de los patios internos. Anteriormente utilizados como áreas de servicio o simplemente espacios residuales, ahora pasan a ser fundamentales para la ventilación e iluminación natural del edificio, especialmente pensando en futuros usos gastronómicos o comerciales. En lugar de verlos como obstáculos, las arquitectas los convirtieron en recursos estratégicos para el bienestar y la funcionalidad.

Además, el proyecto contempla la creación de módulos de diferentes dimensiones, que van desde los 100 hasta los 700 metros cuadrados, con la posibilidad de combinar superficies según las necesidades específicas de cada emprendimiento. “El edificio puede albergar múltiples usos —gastronómicos, comerciales, recreativos— manteniendo una imagen unificada y coherente con su origen”, destacan las arquitectas. Actualmente, se encuentra en etapa de finalización un nuevo local sobre el sector de Bv. 25 de Mayo, que suma 296 metros cuadrados distribuidos entre planta baja y alta.

Más allá del caso puntual, la intervención sobre este edificio tiene un valor simbólico y estratégico para la ciudad. En un contexto donde muchos inmuebles históricos quedan en desuso o sufren transformaciones que borran su identidad, este proyecto propone otro camino: uno que reconoce el valor del patrimonio, lo resignifica y lo adapta sin destruirlo.

“Trabajar en la recuperación y refuncionalización de edificios es parte de la transformación urbana de las ciudades. Los usos van cambiando o tienen que erradicarse de los sectores céntricos, entonces estos edificios que por ser icónicos y generalmente de una excelente calidad constructiva necesitan encontrar un nuevo uso que se adapte a la vida contemporánea, reactivando áreas céntricas y permitiendo un desarrollo sostenible de la ciudad”, reflexiona Saldivia.

En ese sentido, la obra también tiene un valor ejemplar. “Esperamos que este tipo de intervenciones motive a apostar por rescatar espacios patrimoniales de la ciudad. Es una forma concreta de reactivar zonas céntricas, poner en valor lo propio y fomentar un desarrollo urbano más sostenible”, agrega Marchese.

La revalorización del edificio donde hoy funciona Pampero demuestra que es posible renovar sin destruir, adaptar sin borrar, transformar sin perder identidad. El trabajo realizado por Saldivia y Marchese representa una apuesta clara por una arquitectura que mira al pasado con respeto y al futuro con inteligencia.

En una ciudad como San Francisco, donde conviven distintas capas de historia en su trama urbana, este tipo de intervenciones se vuelve cada vez más relevante. No solo porque recuperan inmuebles valiosos, cómo por ejemplo el Paraboloide de Av. Urquiza, sino porque devuelven vida, circulación y sentido a espacios que el tiempo parecía haber condenado al olvido.

Hoy, esa esquina que supo albergar oficinas industriales vuelve a latir, no desde la producción, sino desde el encuentro, la circulación y el comercio. Y lo hace sin renegar de lo que fue, gracias a una mirada profesional y profundamente comprometida con el patrimonio arquitectónico de la ciudad.

Cada 1° de julio se celebra en Argentina el Día del Arquitecto, fecha en la que se reconoce la labor de quienes proyectan, planifican y construyen espacios que dan forma a la vida cotidiana. En este marco, el arquitecto sanfrancisqueño Roberto Benito reflexiona sobre los desafíos actuales de la disciplina, el impacto ambiental, las transformaciones tecnológicas y el presente urbano de San Francisco.

“No se puede hablar de un único rumbo para la arquitectura actual. Hay realidades muy dispares: mientras que en regiones subdesarrolladas se lucha cada día para resolver necesidades básicas de hábitat, en países ricos se construye ‘arquitectura espectáculo’ para demostrar poderío y atraer visitantes”, plantea Benito. Esta brecha entre extremos convive hoy con una aceleración de los procesos y transformaciones, y con la aparición de nuevas herramientas como la inteligencia artificial. “Todavía desconocemos los efectos que tendrá sobre los procesos. Por ahora se la utiliza como herramienta complementaria, pero se supone que llegará a resolver situaciones complejas con cierta autonomía”, añadió.

Benito sostiene que uno de los cambios más significativos de los últimos años fue la toma de conciencia ambiental: “Tenemos que frenar el daño que estamos generando en el planeta. En Europa, que son quizás los mayores generadores de gases, hoy están a la vanguardia en el compromiso por revertir esos efectos”. También valora las políticas que apuestan a la mejora de la calidad de vida urbana, con más espacios verdes, menor dependencia del automóvil y mejor infraestructura. En ese contexto, destacó una experiencia concreta en su estudio: “Dos de nuestros clientes nos propusieron realizar sus obras utilizando energías alternativas. Hoy estamos aplicando sostenibilidad activa y aprendiendo de esa experiencia. Lo percibo como un indicio muy positivo”.

Al hablar sobre nuestra ciudad, Benito evita encasillar las construcciones en estilos arquitectónicos cerrados. Por el contrario, señaló que “hoy se está dando un movimiento en contrario a lo que sucedía años atrás, cuando algunos comitentes pedían emular construcciones de otro lugar y otro tiempo. Ahora, se está expresando más claramente lo que Mies Van der Rohe definía como ‘la voluntad de la época traducida a espacio’, y lo veo con buen nivel propositivo”.

En cuanto a la planificación urbana de la ciudad, el arquitecto reconoció un intento importante por parte del municipio de avanzar en políticas de previsibilidad. “Ese fue un pedido de la comunidad arquitectónica durante mucho tiempo. Hemos participado en distintos debates y ejercicios con otros actores sociales aportando ideas y hubo voluntad de diálogo”, afirma.

Consultado sobre si San Francisco cuenta con una identidad arquitectónica propia, Benito considera que no está sucediendo algo en ese sentido, al igual que todo el mundo. “Creo que ocurre algo similar a nivel global. Han desaparecido los ‘ismos’, aquellas corrientes estilísticas a las que uno adhería, y hoy las soluciones están más diversificadas. No veo que estén surgiendo identidades fuertes”, sostiene.

A la hora de mencionar obras ejemplares, Benito prefirió señalar intervenciones urbanísticas que transforman el entorno. “El High Line en Manhattan, que recupera un viejo recorrido ferroviario como paseo elevado, y Madrid Río, donde soterraron un anillo vehicular y generaron cinco kilómetros de parque sobre el río Manzanares, son ejemplos de cómo revitalizar zonas enteras con inteligencia y sensibilidad”, explicó.

En el plano local, destacó la obra pública de a la Tecnoteca San Francisco, un edificio contemporáneo de uso multifunción: “Más allá del uso inicial que le dio nombre, hoy se ha convertido en un espacio de gran afluencia. Esa característica hace que una obra sea exitosa”.

Finalmente, consultado sobre los desafíos actuales de la profesión, Benito reflexionó: “En estos tiempos de cambios permanentes e inesperados, tenemos que seguir esforzándonos para aportar las mejores soluciones. Nuestra visión tiene que ser siempre la de pensar alternativas para mejorar la calidad de vida de las personas”.

Con una mirada que combina experiencia, sostenibilidad urbana y compromiso con el presente, Roberto Benito traza un panorama claro: la arquitectura debe responder al tiempo que habita. Y en San Francisco, como en el resto del mundo, ese desafío está en pleno desarrollo.

Las galerías pasaron de ser simples espacios de paso o resguardo a convertirse en ambientes clave dentro del diseño de las viviendas actuales. Con la búsqueda de mayor bienestar en el hogar y el deseo de conectar con el exterior sin renunciar al confort, estos espacios semicubiertos ganaron protagonismo en la arquitectura contemporánea.

A la hora de proyectarlas, entran en juego múltiples factores: desde los materiales y sistemas constructivos hasta la orientación solar, el uso que se les dará y la integración con el resto de la vivienda. Las posibilidades son muchas, pero el objetivo es claro: crear un lugar disfrutable, versátil y bien pensado.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, los arquitectos Alberto Balsa e Ivanna Giordano, del estudio Balsa-Giordano, y Verónica García, del Estudio Chelsea, explicaron la forma en que se diseñan y construyen estos espacios, que ya no son solo una extensión del hogar, sino verdaderos ambientes con entidad propia para reunirse, trabajar o simplemente descansar.

“La galería es un espacio de transición entre el exterior y el interior. Un espacio necesario para vivir el exterior protegido o el interior con vistas al exterior”, define Balsa. En este punto, Giordano aclara: “Con lo cual no existen cerramientos de galería. Sí pueden ponerse protecciones, pero si está completamente cerrada, deja de ser una galería”. Para García, se trata de “un espacio intermedio que la gente lo pide mucho, porque cuando tenemos un espacio cerrado, como un comedor o un living, la galería nos permite ventilar y usar un espacio semiabierto”.

En el diseño contemporáneo, la galería no es solo un adorno funcional. Tiene medidas estudiadas, relación con la orientación solar, continuidad estética con la casa y materiales seleccionados por su apariencia, su mantenimiento y durabilidad. “Hoy tenemos muchas opciones de materiales. Símil maderas que son aluminios o WPC. No tienen tanto mantenimiento y estéticamente funcionan muy bien”, señala Balsa.

En cuanto a la estructura, se utilizan materiales tradicionales: “Los mismos de una construcción de una vivienda, como mampostería, hormigón, hierro o madera”, indican Balsa y Giordano. En muchos casos, también se opta por sistemas en seco. “Trabajamos con perfilería, hierro, cenefas, o materiales como WPC que parecen madera pero no tienen ningún tipo de mantenimiento. Todo se ensambla en seco, rápido y limpio”, comenta García.

Respecto a los techos, las variantes más frecuentes son losa, madera, chapa metálica y policarbonato. Este último se utiliza especialmente “en galerías muy profundas, para permitir el ingreso de iluminación natural al ambiente contiguo”. García agrega que hoy también se usan materiales translúcidos porque “no le quitan iluminación ni ventilación al espacio interior”, y que, en caso de techos de chapa, se colocan aislantes como poliuretano o lana de vidrio “para reducir el calor”.

Las medidas mínimas para que una galería sea funcional dependen de su uso. “Si quiero poner una mesa, necesito 2,40 metros más espacio de cada lado. Entonces voy a tener una galería que orille entre los 3 y los 3,50 metros”, calculan Balsa y Giordano. Y advierten: “Una galería de dos metros no me da un ambiente más, y si tiene más de cuatro metros y medio, la iluminación al ambiente interior se va a ver afectada”.

Las aberturas son clave para lograr continuidad espacial. “Lo ideal son aberturas de piso a techo corredizas, para que se abra todo y no quede nada interrumpido. Propiciar justamente esa interacción interior-exterior”, explica Balsa. García detalla que existen sistemas de vidrio con guías superiores que permiten plegar todos los paños y dejar la galería completamente abierta. También se utilizan aberturas de aluminio corredizas o mamparas con perfilería de hierro o aluminio.

El tamaño y el sistema de las aberturas también condicionan su funcionalidad: “Una abertura grande necesita una perfilería que se banque el peso del vidrio. Cuanto más vidrio, más espesor necesita, más kilos, y por ende una buena perfilería y un sistema de ruedas que funcione bien”, señala Giordano. Si el sistema no es cómodo, “la voy a tener siempre cerrada y no me va a valer mucho ese espacio. Puede parecer que ganas un espacio, pero perdes ese ambiente de transición que no estas ni afuera ni adentro”.

El confort térmico es uno de los principales desafíos en el diseño de galerías. “Cuando hacemos techos con chapa, en el medio ponemos aislantes, como poliuretano, lana de vidrio o membranas tipo Isolam, para reducir el calor”, detalla García. Además, se utilizan cortinas tipo roller, screen o de tela, especialmente necesarias si la galería mira al oeste.

En relación al vidrio, todos coinciden en recomendar el uso de DVH (doble vidriado hermético), que se caracteriza por tener un cámara de aire entre medio de dos vidrios, porque tiene el control de la temperatura, ya sea verano o invierno, y te da mucho más confort. Y si se combina con vidrio laminado, además se gana en seguridad.

También se usan toldos transparentes con luna cristal, ideales para cortar el viento sin perder visibilidad. “Se pueden bajar y subir según la necesidad del cliente, y vienen todos motorizados, sobre todo con la domótica: desde el celular decidís abrir o cerrar cuando quieras”, comenta García.

Lejos de ser un agregado posterior, la galería debe pensarse como parte integral del proyecto arquitectónico desde el inicio. Su diseño está fuertemente condicionado por la orientación solar, que incide directamente en el confort térmico del ambiente. Mientras el norte permite aprovechar mejor la luz y la ventilación cruzada, el este y el oeste pueden generar exceso de calor, y el sur suele resultar poco eficiente por la falta de sol directo. Por eso, tanto su altura como su profundidad deben calcularse con precisión, considerando cómo incide el sol en cada estación.

Hoy la galería dejó de ser un simple paso intermedio para convertirse en un espacio versátil y habitable. Puede ser lugar de reunión, de trabajo o descanso, y adaptarse según el mobiliario: comedor, estar, asador o incluso un pequeño living equipado con televisión, calefacción y aire acondicionado. Esta evolución también impacta en el valor de la vivienda: “tener una galería me va a revalorizar la casa” enfatiza Balsa. 

En climas como el de San Francisco, donde los inviernos son más cortos y los veranos más intensos, las galerías cobran aún mayor relevancia como recurso para mantener las casas frescas. “Hoy en San Francisco hay que diseñar para mantener las casas frescas. Y no es tan difícil templar una casa si está bien orientada y ventilada”, sostienen Giordano y Balsa. 

En ese sentido, los tres arquitectos coinciden en que el punto de partida siempre debe ser la funcionalidad y el confort. Si estos aspectos están bien resueltos, la galería aportará también estética, calidad espacial y valor agregado a la vivienda.

El arquitecto sanfrancisqueño Juan Manuel Balsa fue recientemente galardonado con uno de los premios más prestigiosos en el ámbito de la arquitectura emergente: el Architectural League Prize for Young Architects & Designers, una distinción que cada año entrega la Architectural League de Nueva York a estudios jóvenes que demuestran excelencia y originalidad en su trabajo. Balsa comparte el reconocimiento con sus colegas cordobeses Rocío Crosetto Brizzio de Villa María y Leandro Piazzi de Córdoba Capital, con quienes presentó un estudio con más de diez años de trayectoria.

“La noticia nos llegó por notificación oficial. Luego, nos invitaron a participar de una ceremonia de premiación, una exposición de nuestro trabajo y una conferencia donde presentaremos nuestra práctica. Es un honor estar involucrados en todo este proceso”, contó Balsa en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. Cabe mencionar que estas presentaciones y ceremonia oficial se realizarán en los meses de junio y julio.

El Architectural League Prize es uno de los reconocimientos más codiciados para arquitectos jóvenes en Estados Unidos, está destinado a profesionales menores de 40 años o con un título obtenido hace no más de diez años, que residan en Estados Unidos, México o Canadá. Lo han recibido arquitectos muy reconocidos de estos países y se entrega todos los años desde la década del 80.

A diferencia de otros premios centrados en obras específicas, este galardón valora la trayectoria y el enfoque conceptual de las prácticas emergentes. “No presentamos un proyecto puntual, sino una selección representativa de los trabajos más significativos que realizamos en estos diez años. Fue una manera de compartir nuestra evolución profesional y cómo cada obra fue construyendo nuestra mirada sobre la arquitectura”, explicó Balsa.

Juan Manuel Balsa nació en San Francisco, y dio sus primeros pasos en la arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Luego completó una maestría en la Universidad de Navarra, España, y actualmente reside en Boston, donde se desempeña como Profesor Visitante en la prestigiosa Rhode Island School of Design (RISD). Su trabajo combina la práctica profesional con la docencia universitaria, una doble faceta que enriquece su mirada sobre la disciplina.

“Recibir este premio es un honor, un estímulo enorme y muy valioso. Nos invita a seguir trabajando con el mismo compromiso con el que comenzamos, a explorar nuevas ideas y proyectos, manteniendo siempre la seriedad y la pasión”, expresó.

Si bien Balsa no cree que el premio vaya a cambiar sustancialmente el panorama de la arquitectura en sí, reconoce que tendrá un impacto importante en su carrera. “Sin dudas, abre nuevas puertas. Nos permitirá seguir creciendo y consolidando nuestra práctica profesional, sobre todo en la academia estadounidense”, dijo.

El trabajo en conjunto entre Crosetto Brizzio, Piazzi y Balsa comenzó hace más de diez años, en Córdoba. Desde entonces, han desarrollado una serie de proyectos que combinan sensibilidad territorial, enfoque crítico y un diálogo constante con colegas y comunidades. Este recorrido fue el que capturó la atención del jurado internacional.

“El premio también es un reconocimiento a la colaboración. En estos años trabajamos con muchos colegas y amigos que enriquecieron nuestra experiencia. Esta distinción celebra también esa red de trabajo compartido”, destacó Balsa.

La ceremonia oficial del Architectural League Prize se llevará a cabo en los próximos meses en Nueva York, donde los galardonados presentarán su obra en una exposición colectiva y participarán de conferencias abiertas al público.

El estudio que premió a los cordobeses tiene sedes en Estados Unidos y Argentina. Fundado en 2014, “BALSA CROSETTO PIAZZI” se caracteriza por una cuidadosa atención a la materialidad y los métodos de construcción. Según sus propios integrantes, su enfoque de diseño integra “las redes y ciclos de materiales, personas, ecologías, conocimientos y recursos que forman parte de la construcción arquitectónica”.

El estudio trabaja en múltiples escalas y contextos, tanto urbanos como rurales, desarrollando desde instalaciones públicas hasta viviendas, espacios de reunión y otros encargos.

Entre sus proyectos destacados se encuentra El Quincho, un pabellón construido junto a un lago con ladrillos locales, concebido como espacio de encuentro para el asado. También resalta El Baño Rural, un conjunto de sanitarios para productores lecheros en las afueras de Córdoba, realizado con láminas de acero galvanizado plegadas e inspirado en el paisaje industrial de las pampas. Otra obra sobresaliente es Casa con Techo Inclinado, una vivienda diseñada para jóvenes profesionales, que utiliza muros gruesos de ladrillo, vigas de hormigón y un techo de acero prefabricado que permite recolectar agua de lluvia y proteger del sol.

Estos proyectos reflejan la visión del estudio, que concibe la arquitectura como un entramado de materiales, personas, ecologías y saberes interconectados.

El histórico edificio de San Francisco, creado con una estructura que marcó una época resurge con una nueva identidad. El paraboloide hiperbólico, construido en 1968 como un ambicioso proyecto para albergar una agencia de autos, fue testigo mudo de los cambios urbanos por décadas. Hoy, gracias a un cuidadoso trabajo de intervención liderado por Estudio Chelsea para la empresa Córdoba Motos, ese ícono arquitectónico volvió a cobrar vida como Estación 8, un espacio único pensado como punto de encuentro para motoqueros.

El proyecto, liderado por la ingeniera Susana Moretto, la arquitecta Verónica García, y el arquitecto Nicolás Paulín fue concebido con un profundo respeto por la historia del edificio. Desde su estudio, asumieron un gran desafío: reimaginar una obra histórica sin alterar su esencia estructural. “Fue un trabajo muy pensado y llevado adelante con mucho respeto —explicó García—. Queríamos mantener la idea original, y así lo hicimos: que se perciba como una cáscara de hormigón revestida por una piel de vidrio. Además, debíamos tener extremo cuidado, porque no se podía apoyar nada sobre la estructura existente”. 

Historia viva en hormigón

La historia del paraboloide está íntimamente ligada a Rafael “Lino” Macchieraldo, quien fuera uno de los primeros arquitectos de nuestra ciudad, y autor del diseño original. Fue él quien en los años 60 proyectó esta singular estructura, con líneas curvas en tensión que recuerdan a una carpa suspendida en el aire. “Cuando lo llamamos para contarle que íbamos a trabajar en su obra, nos recibió con una generosidad absoluta”, cuenta Moretto. “Hasta se acordaba de la carpeta donde guardaba los planos originales: la número 204, del año 68”.

Macchieraldo compartió valiosos detalles sobre la construcción original, que fue un verdadero hito técnico para la época: se necesitaron grandes cantidades de madera para los encofrados y el hormigonado se realizó de forma continua durante dos días y medio, sin cortes, debido a las limitaciones de la época y a la fragilidad de una estructura hecha íntegramente en hormigón armado.

Además de sus aportes técnicos, Macchieraldo fue invitado en varias ocasiones por el equipo actual para seguir de cerca el desarrollo de la obra. “Cuando tuvimos que hacer los pilotes, él se acordaba de todo: cómo eran las bases, los tensores... Nos advertía que no se podía tocar nada, porque toda la estructura es como una cáscara muy delgada, extremadamente frágil”, relató García. “Él siempre estuvo ahí, generoso, contento, y con una predisposición admirable”.

Nuevo uso, la misma alma

Ricardo Córdoba, uno de los propietarios de la empresa que se dedica la venta de motos, le comentó a los arquitectos e ingenieros su intención de preservar la estructura original. “Nos dijo que la quería tal cual estaba, sin modificar su espíritu”, recuerdan las profesionales. Desde ese punto, comenzó un trabajo de diseño complejo, que buscaba sumar metros cubiertos sin alterar la figura emblemática del paraboloide.

Para ello, se desarrolló una estructura interior completamente independiente, con columnas en forma de “V”, cómo parábolas, y que sostienen los entrepisos que están desfasados entre sí, permitiendo los espacios de balcones. “Nada toca al paraboloide. Todo está pensado para que se siga viendo desde todos los ángulos esa estructura tan particular”, explicó Moretto. Así, se generaron distintos niveles conectados por un núcleo de circulación que incluye escaleras y un ascensor en la parte de atrás del edificio, también adaptado para motos.

Hoy, Estación 8 cuenta con tres niveles claramente diferenciados. En planta baja se ubican un bar, un área de exposición de productos, sala de reuniones, baños y una kitchenette para los dueños del comercio. El primer piso está dedicado a productos generales para todo tipo de motos, mientras que el segundo hace más hincapié en motocross, con zonas para equipamiento como antiparras, guantes y baúles. “Todo el diseño fue pensado para que las personas puedan recorrerlo de manera cómoda. Hoy todos los que llegan a Estación 8 se encuentran con un gran shopping de lo que necesiten para sus motos”, remarcan.

Es más, también pensaron en quienes están de paso y llegan después de un viaje largo. “Hay un baño especial que tiene una ducha con un lugar bien grande, un baño enorme para que el motoquero que está de paso pare, deje su moto, sus pertenencias, se bañe, se relaje y siga viaje. Se pensaron muchas cosas realmente”, explicó Moretto.

Tecnología, confort y detalle

El proyecto requirió una meticulosa planificación en términos de sonido, climatización, acústica y protección de la estructura. Cada decisión fue tomada con el objetivo de resaltar la estructura original sin opacarla. La piel de vidrio que cierra hoy al paraboloide fue colocada sin contacto directo, separada por unos centímetros, rellenando en ese espacio con juntas de goma y silicona que permiten movimiento independiente y evitan tensiones.

La climatización, por su parte, fue incorporada con un sistema eficiente, respetuoso del espacio y de bajo impacto visual. “Siempre que estudiábamos cómo calefaccionar y refrigerar la estructura, pensábamos cómo lograr aclimatar el lugar. Era muy difícil esa cáscara, especialmente el último piso, que es un verdadero termo allí arriba. Pero se logró aclimatar y refrigerar”, destacaron.

También se trabajó especialmente la acústica del lugar, ya que los materiales originales –hormigón y vidrio– generaban una gran reverberancia. “Nadie iba a poder escuchar nada. Por eso colocamos pisos de madera en los entrepisos para absorber el sonido, y en los cielorrasos de esos niveles instalamos paneles acústicos que funcionan de maravilla. Fue uno de los mejores resultados del proyecto”, aseguraron.

Cuando el patrimonio cobra nueva vida

La recuperación del paraboloide no solo rescató un ícono arquitectónico: también representó un valioso aporte urbano y cultural para San Francisco. Estación 8 se transformó rápidamente en un nuevo polo de atracción, tanto para motociclistas como para vecinos curiosos que se acercan atraídos por la estructura reluciente y su renovada vitalidad. “Es muy lindo escuchar a la gente decir: ‘vamos a San Francisco a conocer este lugar’”, comentó Moretto. Desde su inauguración, la respuesta del público fue inmediata y entusiasta.

Más allá del aspecto técnico, la intervención dejó una profunda huella emocional en los autoras del proyecto. “Yo me sigo sorprendiendo cada vez que voy. Pasamos muchas horas en la obra, pero cuando lo ves terminado, te conmueve”, confiesa García, quien agregó: “Fue un desafío enorme, pero también un orgullo. Trabajar con un escenario tan icónico te obliga a pensar cada decisión. Queríamos que el hiperbólico siguiera siendo el protagonista”.

El viernes por la tarde, la arquitecta Wanda Bruna Nicolls concretó la apertura del estudio WW, para brindarle a sus clientes las mejores opciones y soluciones vinculadas a la arquitectura y el diseño de interiores.

En el espacio ubicado en Dante Alighieri 1666, Bruna Nicolls asesora y lleva sedante proyectos de construcción de viviendas, interiorismo y diseño de locales comerciales.

Con 6 años de trayectoria y ahora con nueva casa, la arquitecta busca seguir embelleciendo proyectos de vecinos de la ciudad y seguir brindando un trato personalizado a sus clientes y retribuyendo su confianza, cuidando y potenciando hasta el más mínimo detalle.

Recientemente, Bruna Nicolls tuvo a cargo los diseños de los nuevos locales comerciales de “Rincón de Colores” y “La Vida es Bella”, obras que explicó, se logran gracias a la conexión que alcanza con sus clientes, y que son siempre un desafío especialmente por los tiempos de trabajo y las urgencias que implica que un comercio este operativo lo antes posible y con la calidad deseada de quien contrata sus servicios. 

La arquitecta subrayó que la calidez con la que recibe a sus clientes, es la que desea transmitir a cada uno de sus proyectos y mediante la arquitectura y el diseño de interiores lograr que las casas, por ejemplo, se conviertan en hogares. 

“WW Estudio” arquitectura e interiorismo

Dante Alighieri 1666

Teléfono: 3564- 501016

Instagram: @ww.arquitecturaydiseno

En un contexto donde la eficiencia energética y la sustentabilidad son claves para la construcción del futuro, el Programa Nacional de Etiquetado de Viviendas (Pronev) se posiciona como una herramienta fundamental para evaluar el desempeño energético de los hogares en Argentina. La provincia de Córdoba ya adhirió al programa, aunque todavía no se está implementando formalmente esta normativa, en la ciudad de San Francisco se ha dado un gran paso en este sentido con la reciente construcción de los primeros dúplex eficientes de la ciudad, diseñados bajo este programa por la arquitecta Luciana Martino.

El Programa Nacional de Etiquetado de Viviendas (Pronev) busca establecer un sistema de clasificación energética para las viviendas, similar al que ya se aplica en los electrodomésticos. Su objetivo es proporcionar información sobre el consumo energético de una vivienda, facilitando la toma de decisiones al momento de comprar, vender o reformar una propiedad. Este sistema categoriza las viviendas según su Índice de Prestaciones Energéticas (IPE), el cual mide el consumo teórico de energía en calefacción, refrigeración, agua caliente sanitaria e iluminación.

Si bien en la provincia de Córdoba la ley que regula el etiquetado de viviendas se oficializó a fines de 2023, su implementación aún está pendiente porque faltan las directivas provinciales de cómo medirlo. En cambio, provincias como Santa Fe, Buenos Aires, Tucumán y La Pampa ya han adoptado estándares de eficiencia energética en la construcción. De hecho, Santa Fe fue pionera en esta iniciativa, permitiendo evaluar la eficiencia energética de las viviendas desde 2014, y en 2023 la normativa se extendió a nivel nacional.

Sin embargo, en San Francisco aún no es posible etiquetar formalmente las viviendas, ya que falta la definición de los índices de prestaciones energéticas. A pesar de ello, la arquitecta Martino logró construir sus dúplex bajo esta normativa al ser etiquetadora oficial ya que obtuvo su matrícula en Santa Fe, aunque sin la posibilidad de etiquetarlas oficialmente.

En línea con estos criterios de eficiencia, la arquitecta Luciana Martino diseñó y construyó dos viviendas tipo dúplex en Juan José Paso (norte) en barrio Blas, destacándose por ser las primeras en cumplir con estos estándares energéticos en la localidad. Martino se ha especializado a lo largo de los años en planificación ambiental y eficiencia energética, y hoy logra traer este proyecto a la ciudad, marcando un hito en la construcción sustentable. Su interés en la eficiencia energética se remonta a su infancia: "Mi papá es arquitecto y hace cuarenta años instaló un panel solar en casa para calentar el agua. Crecí con esa mirada de aprovechar los recursos naturales", comentó Martino a LA VOZ DE SAN JUSTO.

Los dúplex fueron diseñados considerando aspectos clave para maximizar la eficiencia térmica y energética. La orientación estratégica de los espacios prioriza la iluminación y ventilación natural, con habitaciones orientadas al norte para aprovechar la luz solar, mientras que los espacios de servicio funcionan como un "colchón térmico" en la cara sur.

Uno de los puntos fundamentales del diseño es el aprovechamiento de la luz solar según la estación del año. "Por ejemplo, en los departamentos hay una galería cuya distancia está calculada en función de la inclinación del sol. En invierno, los rayos entran y calientan el interior de la vivienda, mientras que en verano el sol se ubica en una posición más vertical, lo que permite que la galería funcione como una protección y evite el ingreso del calor. Se trata de aprovechar inteligentemente lo que la naturaleza nos ofrece y hacerlo parte de la arquitectura", explicó Martino, quién también destacó que los dúplex incorporan una terraza jardín, una solución que no solo aporta valor estético, sino que también contribuye a la eficiencia térmica de la edificación.

A su vez, la arquitecta remarcó la importancia de generar conciencia sobre el impacto ambiental de la construcción. "El sector de la construcción consume cerca del 40% de la energía y los materiales del país. Es un número enorme, solo superado por la industria y el transporte. Por eso, desde Nación buscan impulsar normativas que promuevan la eficiencia energética y nos invitan a todos los constructores a ser conscientes del rol que tenemos en esta transformación", sostuvo.

En cuanto a energía renovable y optimización de recursos, se dejaron previstas conexiones para paneles solares y se instaló un sistema de recuperación de agua de lluvia con una cisterna subterránea en el patio. Además, se emplearon materiales sostenibles, como caños petroleros en la pérgola y puertas reutilizadas. Finalmente, el análisis del Pronev realizado por la propia Martino demostró que toda la vivienda podría aclimatarse con un solo aire acondicionado frío/calor, garantizando una eficiencia óptima en climatización.

El informe de etiquetado de viviendas reveló que estos dúplex son un 45% más eficientes en comparación con una construcción tradicional. Además, si se incorpora un panel solar para generación de energía eléctrica, el Índice de Prestaciones Energéticas (IPE) podría alcanzar un valor de cero, obteniendo así una etiqueta de eficiencia A, la más alta en la clasificación.

Martino enfatizó que construir con criterios de eficiencia energética no implica un costo significativamente mayor. "Es un mito que sea mucho más caro. Con una inversión inicial un poco más alta, se logran ahorros considerables a futuro. La clave está en el diseño y la selección de materiales", afirmó. 

A futuro, la arquitecta confía en que estas prácticas se expandan en la ciudad y la provincia. "Esto se viene. En Europa es una realidad hace años y aquí estamos empezando a verlo. Con el aumento de los costos de la energía, las personas van a valorar cada vez más estas soluciones", sostuvo. Mientras tanto, junto a su socio Matías Reinaudi, continúa impulsando el emprendimiento REIMAR, enfocado en construcciones eficientes y sustentables.

Si bien en Córdoba aún no es obligatoria la aplicación del Pronev, este proyecto marca un precedente importante para el desarrollo de edificaciones eficientes en la región. La implementación de viviendas con altos estándares de eficiencia energética no solo reduce el impacto ambiental, sino que también genera un ahorro económico significativo en el consumo de energía.

Con construcciones como estos dúplex en San Francisco, se demuestra que la sustentabilidad en la arquitectura es una realidad alcanzable. La innovación y el compromiso con el medio ambiente son el camino hacia un futuro más eficiente y responsable.