En un mundo donde la ciencia y el arte a menudo parecen caminos divergentes, Camila Oviedo, ingeniera química de 36 años, desafía esta noción al fusionar sus dos pasiones. 

Nacida en Córdoba capital, pero residente desde hace poco más de 2 años en San Francisco, Camila ha llenado sus cuadernos de bocetos con retratos de edificios y paisajes que forman parte del día a día de esta ciudad del interior argentino.

Desde los tiempos de pandemia esta profesional ha encontrado en el movimiento artístico del “urban sketchers” no solo un hobby, sino una forma de expresión que la conecta con su entorno y con sus propias emociones. Su historia es un testimonio de cómo el arte puede ser un refugio en tiempos inciertos.

Camila Oviedo se graduó de ingeniera química en la Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de la Universidad Nacional de Córdoba en 2013. Luego de una especialización, ha trabajado en control de calidad, un campo que, aunque gratificante, no satisface completamente su necesidad creativa. “Mi vida profesional está lejos del arte, pero este hobby me mantiene conectada con mi lado más creativo”, asegura.

“Todo comenzó en la pandemia, cuando decidí probar diferentes técnicas de arte”, comenta Camila, quien se enamoró de la acuarela y, poco después, descubrió el movimiento internacional de “urban sketchers”, un colectivo que alienta a sus miembros a dibujar directamente desde la observación de la vida cotidiana, en las calles. "Lo que me gusta de esta actividad es que te obliga a detenerte y observar con detenimiento el lugar en el que estás, algo que en la vida diaria no siempre hacemos"

La chispa que encendió su pasión por la acuarela fue un suplemento de dibujo y pintura publicado en un diario cordobés. "Compré todos los materiales que recomendaban: acuarelas, tinta china y acrílicos. Comencé a experimentar con diferentes técnicas", dice con entusiasmo. A través de tutoriales en YouTube y el trabajo de artistas como Alicia Aradilla, una acuarelista española, Camila se sumergió en el mundo del dibujo.

En 2021, descubrió el mundo del urban sketchers y comenzó a compartir sus trabajos en su cuenta de Instagram, urbansketch_acuarela. Sus dibujos capturan la esencia de distintos rincones de San Francisco: desde las casas antiguas hasta los edificios más emblemáticos

Su estilo que se caracteriza por el "sketch urbano", es una técnica que implica dibujar en vivo y capturar la esencia de los lugares que visita. "El sketch urbano tiene un manifiesto que promueve ser fiel a lo que vemos y compartirlo con otros", explica. Este enfoque le permite no solo plasmar paisajes urbanos, sino también conectarse con las personas que se acercan a ella mientras dibuja. "La gente se muestra curiosa; muchos piensan que soy estudiante de arquitectura", comenta entre risas.

"Esta actividad  te obliga a detenerte y observar con detenimiento el lugar en el que estás, algo que en la vida diaria no siempre hacemos¨

Uno de los aspectos más significativos del arte para Camila es cómo cada dibujo evoca recuerdos y emociones profundas. "No es lo mismo sacar una foto; cuando dibujo, me transporto al momento en que estuve allí", dice con una mirada soñadora. Cada obra cuenta una historia: desde el primer paisaje que eligió representar en San Francisco -los silos del centro de la ciudad- hasta anécdotas entrañables como la vez que un perro callejero se le acercó mientras trabajaba en un dibujo. "Cada vez que salgo a dibujar, llevo agua para los perros; ellos saben que siempre hay algo para ellos", comparte con una sonrisa cálida.

Esta conexión con los animales refleja su amor por la naturaleza y su deseo de compartir momentos significativos con quienes la rodean. Camila recuerda cómo un perrito se convirtió en su compañero inesperado durante una sesión de dibujo: "Se sentó a mi lado mientras trabajaba; era como si supiera que estaba creando algo especial". Este tipo de interacciones no solo enriquecen su experiencia artística sino que también le recuerdan la belleza de lo cotidiano.

A medida que su habilidad ha crecido, también lo ha hecho su deseo de compartir su arte con otros. El año pasado, Camila se unió a Urban Sketchers, un movimiento internacional que reúne a artistas urbanos para dibujar juntos. "Descubrí este grupo por Instagram y me emocionó saber que hay capítulos en todo el mundo", dice con entusiasmo contagioso. 

"Dibujar me ayuda a desconectar del análisis constante de mi trabajo como ingeniera química"

Aunque no hay un capítulo oficial en San Francisco, ella considera la posibilidad de iniciar uno antes de regresar a Córdoba.

"Me gustaría inspirar a otros a dibujar; hay mucha gente aquí que ama el arte", afirma con determinación. Sin embargo, su regreso a Córdoba está marcado por una mezcla de nostalgia y esperanza. "He hecho amistades muy lindas aquí y he aprendido mucho profesionalmente", reflexiona sobre su tiempo en San Francisco.

Camila también ha participado recientemente en el encuentro internacional de Urban Sketchers celebrado en Buenos Aires. "Fue increíble conocer a artistas de todo el mundo; compartimos experiencias y técnicas durante tres días intensos", recuerda emocionada. Este evento marcó un hito para el movimiento al celebrarse por primera vez en Latinoamérica, y ella tuvo la oportunidad de ser parte activa de esta celebración global.

El arte no solo ha sido una vía para expresarse; también ha influido positivamente en su vida profesional. "Dibujar me ayuda a desconectar del análisis constante de mi trabajo como ingeniera química", señala. La creatividad le permite explorar nuevas formas de pensar y observar el mundo desde diferentes perspectivas. "Es como si cada trazo me liberara un poco más", confiesa.

A pesar de sus logros artísticos, Camila es clara sobre sus intenciones: "Nunca pensé en dedicarme al arte profesionalmente; prefiero mantenerlo como un hobby". Para ella, convertirlo en una carrera podría añadir presión innecesaria sobre algo que disfruta profundamente. "Mi objetivo es disfrutar del proceso creativo sin las expectativas del éxito comercial", aclara.

Esta filosofía le permite experimentar con diferentes técnicas y estilos sin miedo al fracaso. "Cuando dibujo, mi única preocupación es divertirme", dice con sinceridad. La evolución de su técnica ha sido notable desde sus inicios; Camila ha aprendido a utilizar materiales más cómodos para trabajar al aire libre y ha perfeccionado su habilidad para capturar detalles esenciales en sus dibujos.

Su trabajo no solo refleja lugares emblemáticos de San Francisco; también captura momentos cotidianos y experiencias personales que enriquecen su narrativa artística. Cada dibujo es una ventana a sus recuerdos: desde la catedral local hasta rincones menos conocidos que han dejado huella en su corazón.

A medida que se prepara para regresar a Córdoba, Camila mira hacia atrás con gratitud pero también con entusiasmo por lo que está por venir. "Quiero seguir explorando mi arte y encontrar nuevas maneras de conectarme con mi entorno", asegura Camila Oviedo.

"Me encantaría que más personas se animaran a dibujar sus ciudades. Creo que es una forma maravillosa de redescubrir los lugares que creemos conocer".

Para Camila, el urban sketcher no es solo una forma de arte, sino una herramienta para reconectarse con su entorno y con ella misma. "Cada dibujo es una experiencia, un momento único que queda plasmado en el papel", concluye.

Con su cuenta de Instagram, urbansketch_acuarela, como vitrina, Camila seguirá mostrando su visión de las ciudades que habita, ya sea Córdoba o cualquier otro rincón que decida retratar. Lo que comenzó como un pasatiempo se ha convertido en una pasión que, sin duda, seguirá alimentando por muchos años más.

El 21 de septiembre, también Día del Artista Plástico, se convierte en una ocasión ideal para reconocer el trabajo de aquellos que hacen del arte su vida y su pasión. Gabriela Ludueña, artista plástica y paisajista, es una de esas creadoras que combina la belleza del arte con la poesía de la naturaleza, un vínculo que fortaleció a lo largo de los años.

Desde niña, Gabriela mostró una inclinación hacia lo artístico. Participó en diversas actividades que abarcan desde danzas y piano hasta pintura y cerámica. Sin embargo, su verdadero camino en el arte comenzó al mudarse a Córdoba, donde estudió la licenciatura en Artes Plásticas. "Allí, el arte se convirtió en mi vida", confesó a Posta. Las jornadas de estudio eran intensas, con clases que abarcaban desde la tarde hasta la noche, lo que la sumergió en un entorno creativo constante.

La pasión de Gabriela se manifiesta en su obra, que no se limita a la pintura. Su dedicación al paisajismo surgió de forma natural, como una extensión de su amor por el arte. "No sabía que existía el paisajismo, pero siempre sentí que todo estaba interconectado", explicó. Para ella, la jardinería no es solo una actividad, sino una forma de expresión poética que se entrelaza con su trabajo artístico. "Los jardines tienen un alma, la del jardinero y la de las plantas", reflexionó.

"No sabía que existía el paisajismo, pero siempre sentí que todo estaba interconectado". 

Gabriela no separa sus actividades; todo forma parte de un mismo proceso creativo: "Sigo pensando en arte y paisajismo". Este compromiso constante se traduce en una fusión de sus pasiones, donde la pintura, la cerámica y el paisajismo se alimentan mutuamente. Cuando se trata de crear, Gabriela se inspira en sus vivencias. "No hago obras a pedido, sino que expreso lo que siento en el momento", aclaró.

Gabriela tiene un enfoque particular que le permite encontrar su voz auténtica en cada pieza, ya sea un cuadro, una escultura o un jardín. Su proceso creativo es continuo y evolutivo; escribe sus ideas en sus libros, observa la naturaleza y busca inspiración en su entorno. "La música también juega un papel fundamental. No puedo trabajar sin ella", compartió, haciendo énfasis en que los ritmos y letras la inspiran.

A lo largo de su carrera, Gabriela ha explorado diferentes temas en su obra. En 2008, presentó su primera muestra, "Árboles en Pánico", que reflejaba su preocupación por el daño a la naturaleza. Esta conexión con el entorno se mantiene presente en su trabajo actual, donde la naturaleza y el arte convergen constantemente. "Fui mucho a lo que tiene que ver con la naturaleza", comentó sobre su enfoque artístico.

Gabriela no se define simplemente por su técnica, sino por su trayectoria y su constante búsqueda. "Para mí, un artista está siempre en proceso", dijo. Desde su perspectiva, no se necesita un título o reconocimiento para ser considerado artista. "Yo por ahí digo, yo no soy artista. Yo pinto y hago cosas", expresó, destacando que la esencia de ser artista radica en el proceso de creación y evolución continua.

La artista también comparte su amor por el arte a través de talleres de pintura y artesanías que imparte desde su estudio. "Dar talleres es una forma de transmitir lo que amo", aseguró, resaltando la importancia de cultivar la expresión artística en otros. Su enfoque pedagógico está basado en el disfrute y la exploración personal, permitiendo que cada estudiante descubra su propio camino creativo.

Cuando Gabriela trabaja en su taller, su rutina es ser una persona activa. "En el taller estoy todo el tiempo posible", comentó. A menudo, pasa toda la tarde y los fines de semana inmersa en sus proyectos. Este espacio se ha convertido en un refugio donde puede experimentar y dar vida a sus ideas. "Siempre busco material de lectura. Me gustan mucho los libros y me gusta mucho leer", mencionó sobre su proceso creativo, que siempre está acompañado por la música. "No puedo llegar al taller y no poner la música siempre", destacó, explicando cómo los sonidos y las letras estimulan su imaginación.

La entrevistada reconoce que el arte también puede traer consigo momentos de bloqueo. "Siempre hay miedos", admitió, pero a pesar de esos desafíos, su pasión le permite seguir avanzando. A lo largo de los años, Ludueña desarrolló un enfoque único en su arte. No busca cumplir con expectativas externas, sino que se deja llevar por su intuición y lo que surge de su propia experiencia. "Siempre hice las cosas de acuerdo a mis vivencias", señaló.

Su vida y su trabajo nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia relación con el arte y el entorno que nos rodea, coincidiendo con la celebración del Día de la Primavera.

La noticia del fallecimiento de Luis “Pijuí” Taverna provocó ayer hondo impacto en la comunidad de San Francisco. En especial en los círculos vinculados a las artes plásticas, donde este artista desarrolló una extensa labor de más de 5 décadas, tiempo en el que expuso en reiteradas ocasiones tanto en la ciudad como en reconocidas galerías del país y el exterior. 

Taverna falleció en la madrugada de este lunes a los 77, en Colonia San Bartolomé.  Había nacido el 7 de mayo de 1946 en La Francia. Desde muy joven se radicó en San Francisco, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su actividad artística. Cursó sus estudios de pintura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de San Francisco dirigida por los profesores de artes plásticas desde 1960 hasta 1965. Al año siguiente inició sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y en 1974 comenzó a exponer su arte en museos europeos

Desde su atelier en nuestra ciudad, y con sus pinceladas hechas obras de arte, Taverna logró la creatividad que le dio proyección internacional. "Murales de Tartagal" fue el nombre de una de las obras que hizo que recibiera uno de sus primeros premios en el año 1976, en la provincia de Salta, Argentina. En el marco de los festejos del "Centenario de la Ciudad de San Francisco" en 1986, una de sus obras, "Los comienzos", fue escogida por las autoridades municipales para entregar como regalo al entonces presidente de la Nación, Raúl Alfonsín, quien visitó la ciudad para ese acontecimiento.

“Pijuí”, desde 1986 hasta 1995, expuso en las principales ciudades de América del Sur, como Viña del Mar (Chile), Punta del Este y Montevideo (Uruguay), Bogotá (Colombia) y Buenos Aires. También, algunas de sus obras fueron expuestas en el Principado de Asturias.

En 2017, el entonces vicegobernador Martín Llaryora y la ex legisladora provincial Graciela Brarda, promovieron un homenaje de la Legislatura a su trayectoria.

En una entrevista que ofreció a este diario en noviembre de 2022, Taverna aseguró que no pensaba en el retiro: "Voy a seguir pintando hasta que me muera. Desde que empecé a pintar no pasó un solo día de mi vida en que no haya pintado algo". La evocación de ese diálogo periodístico permite recordar al artista que corría por sus venas, aunque él mismo señalase que “con el tiempo te das cuenta que esto es más oficio que otra cosa".

Sostenía con claridad que "el momento más difícil de un artista es cuando te enfrentás al lienzo blanco en el atril". Aunque, no temía al desafío porque "la incertidumbre dura hasta que sale el primer trazo. En ese momento es como si el cerebro se despertara y desde ahí seguís pintando como si contaras una historia en la pintura".

Sus restos son velados en la empresa Di Monte S.R.L., ubicada en Bv. Sáenz Peña 2363. También, se informó que sus restos serán cremados este lunes a las 22 en el Eco Crematorio de la Autovía 19.