El próximo domingo 10 de mayo, a las 18.45, el salón de Soho Park (Dante Alighieri 1954) será escenario de la segunda función de “Atmósferas Vivas, donde lo invisible se vuelve una obra de arte”, una propuesta artística que, tras una primera presentación a sala llena, vuelve a convocar al público de San Francisco con una experiencia escénica profundamente emotiva e inmersiva.

La obra se inscribe dentro del Teatro Psicomágico y propone un recorrido donde lo invisible toma forma y se transforma en arte frente a los ojos del espectador. Con cupos limitados y entradas a $20.000, quienes deseen asistir pueden reservar su lugar al 3564-511436.

Lejos de las estructuras tradicionales, “Atmósferas Vivas” se presenta como una experiencia que desborda la palabra. Su dramaturgia se construye desde lo sensorial: el movimiento, la presencia, el ritmo, el espacio y los objetos se combinan en una composición que busca comunicar desde otros lenguajes, apelando directamente a la emoción.

La dirección está a cargo de Luciana Nicolini, junto a los creadores Miguel Ángel Corón, María Florencia Alisio, Juliana Balari y María Beatriz Armellini, quienes dan vida a esta propuesta que entrelaza lo íntimo y lo colectivo en un mismo viaje escénico.

“Atmósferas Vivas nace, básicamente, de atreverme a lanzar mi propia metodología teatral”, explicó Nicolini a LA VOZ DE SAN JUSTO, y agregó: “Entendiendo el teatro como un espacio de presencia, casi como ese espacio de cuidado donde algo puede suceder de verdad, donde se genera una transformación y por sobre todo donde la sensibilidad tiene lugar”.

La directora remarcó que la obra no se apoya en el lenguaje verbal, sino en una construcción simbólica: “Es no verbal, la obra no utiliza la palabra, sino que más bien utiliza el objeto para generar esas atmósferas que comunican más allá de la palabra. Me interesa mucho la investigación en el gesto, en las pausas, en la interacción escénica”.

Ese trabajo, que lleva más de un año de preparación, busca abrir un espacio de exploración donde cada espectador pueda encontrarse consigo mismo. “Está pensado para abrir un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se encuentran. La obra es muy cercana, absolutamente cercana, y es una construcción de cuatro creadores que dialogan entre sí, generando un relato conjunto”, señaló.

En ese sentido, Nicolini destacó que la propuesta no busca ser comprendida desde la razón, sino vivida desde la emoción: “Esta experiencia no busca entender desde la razón, por eso lo que pone en valor es abrirnos al sentir. Pasados los minutos, esa voz que quiere entender se va callando y va ganando el corazón”.

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Uno de los ejes centrales de la obra es la conexión con la historia personal de cada intérprete y espectador. “La obra busca honrar nuestras historias y hacer de eso una obra de arte. No trabajamos con un guion establecido, sino desde nuestra propia experiencia”, explicó.

El uso de objetos, la música, la iluminación y la simpleza escenográfica construyen una atmósfera que potencia la experiencia. “Desde tanta simpleza, en este concepto de que menos es más, se refleja una verdad sin máscara, sin adorno, es el corazón de una persona que se abre para compartirlo con otro”, describió.

La propuesta está dirigida a un público amplio, a partir de los 12 años. “Apuntamos a toda persona que tenga ganas de ver algo diferente, de dejarse atravesar por un sentir. En la primera función vinieron personas de 12 a 80 años y a todos les pasó algo. Eso fue lo más interesante”, destacó.

Finalmente, Nicolini reflexionó sobre el desafío de sostener el teatro independiente: “Hacer teatro independiente es realmente el trabajo de un artista, entrenarse en la vida y creer que es posible. Esto es por amor y pasión; si no, ya lo hubiera abandonado”.

La muestra cuenta además con el acompañamiento de Soho Park, Rincón de Colores y Vaettir, que apoyan este recorrido artístico que apuesta a una experiencia distinta, donde el arte no se explica: se siente.