San Francisco, este martes 9 de septiembre, celebrará su 139º aniversario con un espectáculo artístico único y de gran magnitud a cargo del Ballet Patria y La Comedia San Francisco, denominado “Maravillosa ciudad del este”.

La propuesta, que tendrá lugar a las 21, en el Teatro Mayo, con entrada libre y gratuita, contará con más de 60 artistas en escena y un recorrido escénico que rescata la historia de la ciudad.

El director de Cultura, Gabriel Quaranta, explicó cómo nació la idea: “Este proyecto surge  en primer lugar por iniciativa del intendente Damián Bernarte, quien tras asistir al espectáculo ´Raíces´ del Ballet Patria al Teatrillo, Damián nos dijo: `¿por qué los chicos del Ballet Patria no preparan algo este año para el cumpleaños de la ciudad´, y fue así que hablamos con José y con Soraya y ya desde ese momento empezaron a trabajar , se contactaron ellos con Adrián para hacer algo en conjunto como lo habían hecho con el Evangelio Criollo y de ahí se empezó  a trabajar en la idea”.

Por su parte, desde el Ballet Patria, su director José Bolea, señaló que la puesta en escena busca “contar un poco la historia, si bien es mucha, tratamos de llegar a los puntos principales más importantes que nos parecían a nosotros, desde lo escénico y hasta dónde podíamos llegar. El espectáculo comienza con la llegada de los inmigrantes en barco y avanza hasta el presente y el futuro de la ciudad, incluyendo un pasaje dedicado al Palacio Tampieri”.

Bolea destacó además el trabajo de investigación que dio sustento a la propuesta: “Ha sido una investigación importante, no solamente histórica sino también en lo que tiene que ver con el vestuario y demás cuestiones que hacen a una historia lo más real, lo más verídica posible. Lo digo con orgullo porque justamente el estudio que se hizo de campo para poder llegar a esto es súper importante”.

También, agradeció la colaboración de la escritora Gabriela Navarrete, autora del libro base del espectáculo, y adelantó que el cierre tendrá un momento especial: “Vamos a tener el acompañamiento de Exequiel Trucco, que se va a sumar al final del espectáculo para entonar el Himno de San Francisco, para lo que se va a entregar a los que vayan una copia del himno para que lo cantemos todos juntos”, confirmó José Bolea.

 En tanto, el director de la Comedia San Francisco, Adrián Vocos, remarcó la magnitud del evento: “Hay muy pocos espectáculos en la ciudad que tienen 60 actores y bailarines en el escenario. Lo que va a ver la gente es no sólo danza, sino también teatro y cuadros de comedia musical. Hay muchísima gente corriendo por todos lados en un espacio de 10 por 10 metros, a los que se suman más de 20 personas entre vestuario, escenografía, técnica”.

Vocos resaltó la importancia de contar la historia local desde una mirada artística: “Porque contar la historia de San Francisco no es agarrar el libro y leer los capítulos, es hablarla con la gente, escuchar las anécdotas. No estamos hablando de ficción, sino de lo que sucedió en nuestra ciudad”.

Es importante resaltar que el espectáculo, que está bajo la dirección de Soraya Molina, José Bolea y Adrián Vocos, tendrá una duración de una hora y el ingreso será por orden de llegada hasta completar la capacidad del Teatro Mayo, de 1200 espectadores.

Serena Valentina Ludueña, con solo 20 años, ya ha logrado conjugar dos mundos aparentemente disímiles: la danza y la ingeniería. Actualmente cursa el tercer año de la carrera de Ingeniería en Sistemas de Información en la UTN, mientras se destaca como bailarina y profesora de danza clásica y jazz. Forma parte del Ballet Municipal Patria, un elenco que la vio crecer desde su primera participación en el Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción. Su historia es un claro ejemplo de dedicación y perseverancia, en la que la disciplina se convierte en la base de todo lo que hace.

Para Serena, todo comenzó en 2019, cuando fue invitada a participar en la apertura del Festival junto al elenco local. “Desde ese primer momento quedé fascinada con el mundo de la estilización folclórica”, recordó en diálogo con Posta/ LA VOZ DE SAN JUSTO. Decidió entonces no quedarse con las ganas y comenzó a estudiar en la Escuela Municipal de Danzas Folclóricas. Sin embargo, el destino tenía algo más para ella. Un día de ensayo, el director del Ballet Patria, José Bollea, la invitó a formar parte de los ensayos. "El primer sentimiento fue emoción, y luego llegó el temor. Sabía que el camino para estar a la altura del Ballet era largo, pero con el apoyo de mi familia y mis directores me animé a dar el primer paso", compartió.

Para Serena, estar en el prestigioso Ballet Patria significa mucho más que ser parte de un grupo de danza. "Es sinónimo de satisfacción", afirmó. “Ser bailarina y profesora de Técnica Clásica dentro del Ballet conlleva mucho esfuerzo, dedicación y disciplina”, explicó. A lo largo de los años, Serena ha tenido que superar prejuicios y desafíos, especialmente porque no comenzó desde pequeña en el mundo del folclore. "Muchos pensaban que no merecía estar en el grupo, pero siempre encontré personas que me incentivaron a aprovechar lo que me había brindado las danzas clásica y jazz para crear una fusión", contó, destacando su objetivo de convertirse en una bailarina integral.

La danza fue una constante en la vida de Serena desde que era una niña. "Desde los 5 años comencé a bailar, primero como un juego, luego como una pasión, y con el tiempo se convirtió en parte de mi esencia", recordó. En su camino, no solo ha explorado la parte práctica, sino que también se formó académicamente. Tras años de sacrificio, obtuvo dos títulos: Profesora de Danzas Clásicas y Profesora de Danza Jazz. "Nunca imaginé que sería capaz de ser profesora, pero hoy me emociona ver cómo crezco en cada clase que doy", reflexionó Serena, quien también tiene el honor de haber sido coreógrafa de “Las Patrias”, la primera compañía de mujeres de la ciudad.

A pesar de haber logrado grandes cosas, ella sigue soñando. Su objetivo para el futuro cercano es seguir creciendo como bailarina y como profesora. “Mi sueño es seguir dirigiendo grupos, transmitirles todo el amor que siento por la danza y seguir aprendiendo para poder compartir más conocimientos”, confesó. En 2025, su desafío es continuar equilibrando sus estudios de ingeniería con la danza. "La organización es clave para poder desempeñar ambas cosas. Mi objetivo es seguir trabajando en mi creatividad y en el crecimiento de los grupos que tengo a cargo", destacó. 

Uno de los momentos más esperados por el Ballet Municipal Patria es el Festival de la Buena Mesa, una cita anual que genera gran entusiasmo. "Es mucho trabajo, tanto para los bailarines como para el staff. La emoción previa es indescriptible", dijo Serena. Asegura que los ensayos previos son los más exigentes, pero también los más divertidos. "Siempre tratamos de superar la propuesta del año anterior, con nuevas coreografías, vestuarios e incorporando nuevos elementos. Eso es lo que mantiene viva la chispa en el grupo", compartió.

Si bien no tiene un solo referente en la danza, Serena valora profundamente a todos los maestros que tuvo a lo largo de su camino. "Ellos me brindaron sus conocimientos y me motivaron a seguir creciendo", aseguró. En cuanto a sus referentes en la vida, no duda en mencionar a su madre, quien siempre la apoyó incondicionalmente. "Mi mamá fue mi mano derecha en cada decisión, y me enseñó que la mejor manera de afrontar los problemas es con una sonrisa", señaló.

Por otra parte, Serena tiene una visión clara sobre el talento en su ciudad. "En San Francisco, el talento en las artes es abundante", consideró. Destaca que San Francisco cuenta con grandes maestros y espacios para aquellos interesados en seguir sus pasiones, ya sea en la danza, la música, el teatro o la pintura. "Es importante seguir apostando por el sector cultural y abrir más posibilidades para los que quieren seguir formándose", reflexionó.

Como todos, Serena también tiene áreas en las que trabaja constantemente. “La paciencia es algo que siempre estoy tratando de mejorar, sobre todo porque soy muy exigente conmigo misma”, reveló. Reconoce que, a veces, su temperamento fuerte puede ser un obstáculo, pero también lo ve como una característica que la ha impulsado a llegar hasta donde está. "Lo importante es no dejar que eso se descontrole y siempre enfocarse en el objetivo", agregó.

A su vez, el apoyo de su familia y amigos fue fundamental. "El entorno influye en las decisiones que tomamos. Mi familia me apoyó siempre para que pudiera seguir con ambos caminos, ingeniería y danza", indicó. En su caso, la danza y la ingeniería no se ven como opuestos, sino como áreas que se complementan. "Saber que cuentas con el apoyo de tus seres queridos te da la seguridad de seguir adelante", concluyó.

El Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, que se desarrollará los días 15 y 16 de febrero en el predio de la Sociedad Rural San Francisco, fue presentado hoy en la Capilla del Paseo del Buen Pastor en la ciudad de Córdoba.

Esta nueva edición presenta algunos cambios con el objetivo de mejorar la experiencia para los asistentes y seguir consolidando al evento entre los principales del país.

Durante la conferencia estuvieron presentes el intendente de San Francisco, Damián Bernarte; el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica junto a los vocales de dicho ente, Arturo Bienedell, Daniel del Bono y Francisco Marchiaro; el secretario de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, Mariano Almada; el secretario de Gobierno de San Francisco, Raúl Angonoa; el director general de Gobierno de San Francisco Rodrigo Franceschi; el director del Paseo del Buen Pastor Ignacio García Vieryra; Alejandra Piasco, gerente de Prensa y Relaciones Institucionales de Bancor; la directora de Despacho y Unidad de Gestión de San Francisco, Yanina Asteggiano y el director de Cultura de San Francisco, Gabriel Quaranta. 

En ese marco, Bernarte aseguró que el festival “es uno de los ocho más importantes de la provincia de Córdoba, el cual tiene entre sus conceptos la buena gastronomía, con comidas de las colectividades de San Francisco, una ciudad que se ha creado a partir del esfuerzo del trabajo de su gente, descendientes de inmigrantes, fundamentalmente del norte de Italia, un signo distintivo de nuestro festival en donde están las colectividades presentes”. 

El mandatario comentó además que, para esta edición, “tendremos en total 28 emprendimientos gastronómicos en el predio de la Sociedad Rural, con una oferta muy amplia que van desde pescados de río de Santa Fe, asado a la estaca de la Agrupación El Matrero, hasta comida italiana, española, alemana, cubana, mexicana, peruana y venezolana”. 

Además de la destacada grilla de artistas programada para este año, en los diferentes salones ubicados en el predio “habrá música electrónica, elencos municipales y venta de productos que genera la industria alimenticia de San Francisco y más de 100 artesanos”.

Al finalizar, Bernarte remarcó que para esta 22º edición se esperan alrededor de 15.000 personas por noche, en un predio hermoso de 12 hectáreas, con todas las comodidades disponibles como las que tiene la Sociedad Rural de San Francisco. “Esperamos que vengan a acompañarnos en lo que será sin dudas una de las mejores ediciones de nuestro Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción”, concluyó. 

En tanto, el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica felicitó a la gestión del intendente Damián Bernarte por “continuar sosteniendo un festival tan importante no solo para San Francisco, sino para Córdoba, por el gran trabajo que hacen en la Región Centro. Esto es fundamental para confirmar, una vez más, que los festivales son marca registrada en Córdoba, porque ponen en valor nuestro patrimonio tanto tangible como intangible, generan dentro de la industria cultural muchos valores, también mucho movimiento y dinámica en la economía y el turismo, y también lógicamente en la cultura”.

Al mismo tiempo, Sansica destacó que “hoy estos festivales son la transformación de la necesidad que tenemos de vincularnos como comunidad y como sociedad. Conocemos la potencia que tiene San Francisco, y sabemos que trabajan en pos del desarrollo cultural, y vemos, además, del compromiso que tienen con el Festival, estando en todos los detalles, con el intendente Damián Bernarte a la cabeza para poder transmitirlo y visibilizarlo”.

Por último, dijo: “Córdoba es tierra de festivales, marca indiscutible que es sostenida por el gobernador y todo el equipo de intendentes y jefes comunales que apoyan esta iniciativa. Sabemos lo que derrama todo esto. Sigamos construyendo juntos por la cultura de Córdoba”.

Durante la presentación, se pudo disfrutar de un adelanto de lo que será el gran evento sanfrancisqueño con la presencia de dos integrantes del cuerpo de baile del Ballet Municipal Patria y la actuación de Juli Cardozo 

La apertura de las dos noches estará a cargo del Ballet Municipal Patria. Además, también participará el Grupo Juvenil de la Escuela de Danzas Folclórica durante las dos jornadas.

Artistas locales: Las Atrevidas, Cantorcitos.

Artistas locales: Cumbiaravana, Claudio y la Banda Brillante, Jazz Gigante Arias.

Entrada general: $18.000 

Tribuna: $25.000 (tribuna + entrada general)

Plateas: (silla numerada + entrada general)

Filas 1 – 5: $60.000

Filas 6 – 15: $45.000

Filas 16 – 25: $35.000

Filas 26 – 36: $25.000 

Sector VIP: $60.000 pesos adicionales a la platea seleccionada. 

Tal como ocurre todos los años, en esta 22° edición las personas con discapacidad y un acompañante podrán ingresar de manera gratuita al predio de la Sociedad Rural. Para la noche del sábado se destinará un sector específico del óvalo, previamente asignado, con un límite máximo de 100 personas, de manera que se ubiquen allí 50 personas con discapacidad con sus respectivos acompañantes. 

El sector no tendrá ubicación numerada, sino que funcionará por orden de llegada. En este caso, el asistente llegará al predio sin necesidad de contar con ticket, presentará el certificado de discapacidad y entrará con su acompañante de manera gratuita. De allí ingresará al óvalo por el acceso norte desde donde podrán dirigirse a sus ubicaciones.

Las modalidades de pago para adquirir las entradas son: efectivo, tarjeta de débito, Modo y tarjetas de crédito. En este último caso existen promociones bancarias con Macro 3 (cuotas sin interés) y Cordobesa (hasta 12 cuotas sin interés). 

Las mismas se podrán adquirir de manera presencial en el Centro Cultural San Francisco (Mitre y J.J. Paso) y de manera digital a través de la plataforma Edén Entradas (www.edenentradas.com.ar). Horarios disponibles de manera física, hasta el día previo al festival, únicamente por la tarde de 18 a 20. 

El sector gastronómico estará conformado por las colectividades de la ciudad que son Italiana, Española, Alemana, Asociación Tradicionalista El Matrero, Cubana, Mexicana, Peruana y Venezolana y se permitirá además que empresas del rubro, tanto de San Francisco como de la región, puedan brindar sus propuestas, las cuales serán diferentes a lo que ofrecen tradicionalmente las colectividades, proporcionando así variedad culinaria para los asistentes.

Asimismo, los asistentes al festival van a poder pagar sus consumos con diferentes medios de pago digitales como billeteras virtuales, códigos QR, etc., 

Como un hecho inédito, en esta edición se implementará la cantina digital. A través de este mecanismo, accediendo a la página web del festival (www.festivaldelabuenamesa.com) la gente podrá comprar, de manera anticipada, la bebida que consuma dentro del predio y abonarla utilizando distintos medios de pago digitales. 

Quienes lo deseen tendrán la alternativa de comprar antes del festival la bebida que vayan a consumir, generando un código QR que luego mostrarán en el festival a la persona que está despachando la bebida y reciba su pedido. 

El Festival de la Buena Mesa 2025 contará con una innovadora infraestructura tecnológica a partir de una alianza con la empresa Claro. Este año se implementará cobertura 5G en todo el predio donde se desarrollará el evento, lo que beneficiará a los usuarios de esa compañía para que disfruten de una conectividad más rápida y eficiente, con una capacidad que sobrepasa las 20 mil conexiones.

El Asistente Virtual Inteligente (AVI) utiliza IA para comunicarse con los usuarios que realizan consultas varias, ya sea por entradas, organización, alojamientos, gastronomía, precios de comidas y bebidas, etc. Es más que un chatbot porque puede entender con facilidad la intención de la conversación, y el usuario no tiene que sortear una serie de menús de opciones de manera obligatoria para acceder a la información que necesita, simplemente debe preguntarlo. AVI aprende con cada interacción y se adapta a la manera de comunicarse de cada uno de los usuarios de manera personalizada.

En esta oportunidad, se habilitarán tres accesos diferentes y un cuarto destinado para la prensa y organización. Los asistentes podrán entrar por el pórtico principal, la puerta frente al Salón Rosado y por Av. Chile mediante el estacionamiento, el cual tendrá acceso limitado al predio para hasta 300 vehículos, con un valor de $10.000, cuyo ticket se podrá adquirir al momento de comprar la entrada. Para los medios de prensa y la organización, el acceso al predio será por calle Falucho y Libertad.

Otro aspecto a tener en cuenta tiene que ver con que, como viene ocurriendo en las últimas ediciones, desde la Municipalidad de San Francisco se trabaja para poner en marcha un festival que sea sustentable, cuidando el medio ambiente. 

En ese sentido, se sigue trabajando para controlar la huella de carbono como un aporte más a la protección del ambiente, cuestiones que también contribuyen a que el festival siga creciendo, abarcando no solo aspectos gastronómicos y artísticos, sino también todo lo que hace a la puesta en marcha de un festival de esta importancia.

En 2024, Soraya Molina logró avances importantes para la danza y la cultura en San Francisco. Como directora de Ballet Patria, junto a José Bollea, presentó espectáculos que llevaron nuestras raíces culturales a escenarios destacados, revalorizando las tradiciones locales. Este año marcó un momento clave en su trayectoria con la creación de Las Patrias, la primera compañía de danza integrada exclusivamente por mujeres en San Francisco.

Este proyecto abrió un nuevo espacio para el talento femenino, fortaleciendo su lugar en la cultura. Las Patrias representa una iniciativa única que posiciona a las mujeres como protagonistas de la escena artística local.

A través de su trabajo, Soraya no solo dirige proyectos, sino que impulsa cambios significativos en el ámbito cultural. Su aporte este año reafirma su rol como una figura clave en la danza y como un motor de transformación para la comunidad artística de nuestra ciudad.

Todos los protagonistas del año, seleccionados por el equipo periodístico de LVSJ.

Además de lo que suceda puertas adentro del Superdomo durante viernes, sábado y domingo en el contexto de la 7° “Feria del Libro” de San Francisco, puertas afuera, en un escenario montado sobre el Jardín Botánico, el evento ofrecerá una serie de shows musicales y de danza para completar la experiencia de los vecinos que se acerquen al lugar.

Desde la organización informaron que todos los shows comenzarán a las 21.30.

El viernes se concretará una nueva edición del “San Francisco Blues” donde los locales “Alma Blues” compartirán escenario con el mítico armonicista Luis Robinson.

El sábado, significará la presentación en sociedad de la compañía de mujeres “Las Patria” dirigida por una de la directora del Ballet Municipal Patria, Soraya Molina, y compuesto por bailarinas del elenco municipal. 

También dirán presente “Los Eichemberger” con su repertorio del cancionero popular folclórico.

En la última jornada, el folclorista cordobés Emiliano Zerbini traerá a la ciudad todo su cancionero compartiendo escenario junto al Ballet Municipal Patria. 

Como viene siendo tradición en cada uno de los eventos de carácter municipal que se concretan en el Superdomo, en esta Feria del libro, habrá opciones gastronómicas para los que decidan cenar durante su vista a al evento. 

El grupo de mujeres del Ballet Municipal Patria bailó una zamba en el Hospital “J. B. Iturraspe” como cierre del Octubre Rosa, mes dedicado a la prevención del cáncer de mama.

Bailaron la canción “Cuando el corazón se quiere quedar”, agitando pañuelos de color rosa, símbolo de la prevención y lucha contra este cáncer que es el más frecuente en mujeres. El grupo estuvo bajo la dirección de Soraya Molina y José Bolea, además de la coreógrafa monitora Serena Ludueña.

Las bailarinas dejaron un mensaje para todas las mujeres: “Se termina el mes y te seguimos diciendo: ‘Tocate, cuidate y, sobre todo, no te calles. Hablemos del cáncer de mama sin miedo y ayudémonos entre todas. ¡Juntas somos más fuertes!”.

“Lo que hoy parece imposible de superar, mañana será algo de lo que aprendiste y que te hizo ser una mujer más valiente. Pero aún queda mucho camino por recorrer, los caminos se recorren un paso a la vez. Por eso, un buen sitio para empezar es por la propia identidad. Solo importa que seas tú y que estés contenta con quién eres”.

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Almas que vuelven, almas que vuelan, almas que danzan. Ángela Bollea es una de las nueve “almas” que acompañaron a las bailarinas del Ballet Patria en la presentación del elenco en la nueva edición del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción. 

La adolescente de 15 años lleva el apellido de dos grandes de la danza como es el caso de José Bollea y Soraya Molina pero decidió tomar otro rumbo y hoy se dedica al clásico, al jazz y a lo contemporáneo. Ella se está abriendo camino y está estudiando para convertirse profesora egresada de la Academia Ipaec, donde se forma desde chica. 

Sobre el escenario de la Buena Mesa, ella despliega todo su talento así como otras ocho artistas de los más variados géneros que representan las almas de los antepasados de las bailarinas del Ballet Patria. Sus figuras, retratadas por Tamara García la muestra con el gran talento que tiene. 

Para Ángela, esta no es su primera vez que pisa este escenario. De hecho, está presente desde hace unos diez años cuando comenzaron sus padres con las presentaciones del Ballet Patria en la Buena Mesa. 

“Mi primera presentación fue como duende en el año 2015, luego tuve un papel como hija durante el himno pero más tarde participé junto a las chicas de Ipaec”.

Para Ángela, el escenario “es muy importante para mí. Aunque con el tiempo fui tomando más confianza, hoy estoy más segura pero siempre  es bueno participar”. 

“Lo interesante es que la presentación es más desestructurada. Se puede lograr la unión de distintos estilos”, contó la joven.

Aunque uno imagina que Ángela es una bailarina de folclore de la primera hora, la jovencita eligió otras danzas. “Ipaec es el lugar que elegí para aprender, capacitarme y formarme. Arranqué a bailar con clásico a los tres años. Luego, siguió el jazz, las destrezas y el cheerleading”.

Los comienzos fueron en diferentes lugares como Las Sílfides Escuela de Arte y Ballet, Academia de Danzas Fem y también junto a Eva Terraf pero un día se encontró con Ipaec y desde entonces esa se volvió su casa de formación artística. “A través del tiempo fui descubriendo otras facetas del baile”.

Pese a todo, lleva la esencia del folclore. “En la escuela siempre me pidieron que baile folclore, que es por lo que veo de mis papás, pero no me gusta. No quisiera hacer su carrera, sino la mía; me gusta mucho más otro estilo”. 

“Ellos siempre me preguntan y respetan mi decisión”, agregó la adolescente.

Con la escuela que tuvo en su casa, Ángela contó que es muy técnica y que suele comentar a sus padres cuestiones referentes al Ballet. “Siempre comparto con ellos mis ideas y pensamientos, pero soy muy respetuosa con mis papás”, indicó. 

Como hija de directores del Ballet Patria, “se siente presión cuando estamos por hacer una presentacion, pero después los miedos se van”. 

Con el talento que le recorre las venas, Ángela afirmó que sueña con hacer un tour de danza a los Estados Unidos y además, le gustaría pisar el escenario del teatro Colón. Talentosa y fuerte, con el ADN de la danza, Ángela es un alma que lo da todo en la Buena Mesa. 

Dirige el Ballet Patria. Una institución de la cultura de San Francisco que este año celebró sus 50 años de existencia. Siguiendo la huella de los profesores José Carballo y Cristina Escudero, junto a su pareja en la vida y el escenario, Soraya Molina, encabezan un grupo de bailarines que recrean, renuevan y defienden las tradiciones argentinas. 

Lo hacen a través de la danza folclórica. Bollea hace 32 años que integra una agrupación cincuentenaria que se ha convertido en un símbolo de la cultura de nuestra ciudad. Ha participado en actuaciones en importantes escenarios de nuestro país y del exterior. Y hoy dirige al grupo más joven de la historia del Ballet Patria. 

El prestigio del Ballet Patria ha venido creciendo paulatinamente durante medio siglo. Es un grupo de jóvenes entusiastas y talentosos, dirigidos por este guardián de la tradición que, por medio de la danza enaltece el espíritu y hace honor a esa definición que brindó el gran Atahualpa Yupanqui: “Los artistas somos unos obreros especializados que hacemos cosas para ayudar, poco o mucho, a que la humanidad sea un poco feliz”.

Pensar en Jesucristo en modo gauchesco provoca curiosidad, pero también admiración y fidelidad porque pareciera que ese hombre que nació y murió por nosotros, es más cercano con el lenguaje de nuestra pampa. 

El próximo viernes 8 de diciembre desde las 21 en el Centro Cívico, el Ballet Patria celebrará el 50° aniversario de su creación con el Evangelio Criollo, una puesta en escena de la mano de sus directores José Bollea y Soraya Molina junto a la participación de miembros de La Comedia San Francisco, así como artistas y colaboradores locales.

La obra, es una reedición de la original de Amado Anzi pero con la particularidad de la adaptación de una docente local, Gabriela Navarrete y el asesoramiento del párroco Daniel Maini. 

Para Navarrete, esta obra es un momento de reflexión y de alegría para ella como ex bailarina del ballet pero más aún como creyente en una fecha tan especial para los fieles como es el 8 de diciembre, Día de la Virgen. 

Este año se cumplen 50 años de la creación del Ballet Patria, y los directores actuales, José Bollea y Soraya Molina , decidieron reeditar la obra del Evangelio Criollo que fue  pensada por los directores originales del elenco hace más de 40 años.

Esta obra  fue premiada y es un signo distintivo del Ballet  desde el momento  en que fue presentada en diferentes escenarios del país y el exterior.

“Los directores actuales deciden retomar la obra que representa  la vida y obra de Jesucristo en las pampas argentinas, relatada con un lenguaje gauchesco, inspirado en los textos originales de los cuatro evangelistas: San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan”, contó Navarrete.

“Este año, para festejar los 50 aniversario se decide ampliar los pasajes originales y otorgarle a la obra una nueva mirada artística  por lo cual se convoca a Adrián Vocos y a su elenco de actores pertenecientes a la Comedia San Francisco Teatral, quien junto a los directores actuales, con aportes del párroco Daniel Maini y mi producción, aportamos una mirada enriquecedora a la obra gauchesca”, agregó la entrevistada.

“Mi aporte consistió en escribir  el libreto de los pasajes que se anexaron manteniendo el lenguaje gauchesco y la fidelidad de los pasajes bíblicos”,.

A partir de allí, los directores actuales realizaron los aportes coreográficos  para cada pasaje y los actores y su director trabajaron  en forma conjunta para  moldear la historia gauchesca del Evangelio Criollo imaginando que los sucesos bíblicos acontecieron en nuestro territorio en las diferentes regiones geográficas, lo que se evidencia en el vestuario y la musicalización.

“Disfruté mucho realizando mi aporte desde la escritura, guiada por el padre Daniel Maini, párroco de la Iglesia Consolata, en muchos momentos sentí que la obra fluía con vida propia y que cada palabra era inspiración suprema siendo yo, solo un instrumento de concreción”.

Gabriela es docente en la escuela Rafael Núñez y una apasionada de la danza de nuestra tierra. “Desde los quince años soy profesora de folclore argentino, comencé a bailar teniendo solo siete años, puedo decir con certeza que amé el folclore desde los primeros acordes que escuché. Soy bailarina de corazón”. “Pertenecí por más de 20 años al Ballet Municipal Patria de San Francisco y tuve la gracia de cosechar a lo largo de los años muchos compañeros y amigos entrañables”.

“Espero que el Evangelio en su nueva versión,  sea una vía artística maravillosa para llevar la buena noticia al público sanfrancisqueño,  que despierte recuerdos imborrables en todos los bailarines  que fuimos en algún momento parte de esta obra tan cercana a nuestros afectos”.

“Faltan pocos días para que se vea nuevamente la luz después de tantos años, estoy plenamente segura que todos vibraremos de emoción con cada fibra de los bailarines y actores que encarnarán los personajes  de esta obra tan querida  e inolvidable  y que cada uno de los que  formamos parte de ella lo hicimos con responsabilidad y con el mayor de los respetos”, concluyó.

La legisladora provincial Alejandra Piasco (Hacemos por Córdoba)  junto al secretario de Gobierno de la municipalidad, Rodrigo Buffa, el director de la respectiva área, Carlos De Rosa y la directora de Eventos , entregaron una plaqueta conmemorativa a los 50 años de vida del prestigioso Ballet Patria. 

La distinción fue recibida por parte del elenco actual encabezado por su director José Bollea. Además se informó la resolución aprobada por la Legislatura de Córdoba adhiriendo a este importante acontecimiento.

En el encuentro los integrantes del elenco municipal dialogaron con la legisladora y funcionarios municipales sobre los proyectos actuales y a futuro del Ballet Patria que a lo largo de su historia representó y representa a nuestra ciudad en eventos a nivel provincial, nacional e internacional.

"El Ballet Patria es hoy un elenco que no tiene techo, un lugar de formación continua y sin miedo al futuro", un constante paralelo entre el ayer y el hoy y un anhelo de "crecer cada vez más". Así lo definía su director en una de las últimas entrevistas con LA VOZ DE SAN JUSTO. Bollea integra la agrupación desde 1991, primero como bailarín y a partir de 2014, dirigiéndolo.