Un documental sobre la vida de Oscar Francia, un personaje muy conocido y apreciado en San Francisco, tendrá su estreno en Londres. La producción, titulada “Oscar Francia, una historia de pueblo chico”, fue realizada en el marco del Taller de Realización de Cortometrajes que funciona en la Dirección Municipal de Cultura y está dirigida por el productor, guionista y realizador sanfrancisqueño Javier Mitchell.

El proyecto comenzó a gestarse en julio de 2021, cuando surgió la idea de llevar al cine la historia de Francia. Mitchell explicó que el film “es un documental de 60 minutos de duración que además de su presentación que tendrá lugar hoy en Londres, se podrá ver en San Francisco el 23 de abril en el Cine Las Tipas”. En la capital inglesa también se estrenará otro trabajo realizado junto a Carmelina Ercole, titulado “E penso a te (Y pienso en ti)”.

El realizador destacó que el origen del proyecto se remonta a una propuesta presentada dentro del propio taller. “Todo lo que rodea a este documental es sumamente pintoresco, partiendo desde la historia que es muy linda y ha sido un placer para mí dirigir”, afirmó. Según recordó, la idea inicial fue aportada por una de las integrantes del espacio, Raquel Camusso, y el trabajo comenzó a desarrollarse hasta que la pandemia obligó a demorar la producción.

Mitchell definió la historia de Oscar Francia como “una experiencia muy querida y apreciada por la comunidad”. En ese sentido, citó una conocida frase del director Federico Fellini para explicar el espíritu del proyecto: “Cuenta la historia de tu pueblo y estarás contando la historia universal”.

La película recorre distintos momentos de la vida de Francia, quien nació en Freyre, vivió en Luxardo y luego se instaló en San Francisco. A través de entrevistas y testimonios, el documental reconstruye su historia personal y la mirada que tienen sobre él quienes lo conocen.

“El espectador va a poder verlo a Oscar siendo entrevistado además de conocer el testimonio de otras personas que relatan diferentes momentos vividos con él”, explicó Mitchell. Entre esos relatos aparecen vecinos, clientes y hasta una maestra de sexto grado de Luxardo que comparte recuerdos sobre su infancia.

El director señaló que, luego de realizar las entrevistas, el equipo debió construir un guion que resultara atractivo para el público. Según indicó, el documental aborda “la vida de una persona de más de 70 años que se sintió diferente desde el primer momento y muestra cómo fue pasando cada una de esas etapas”.

Gran parte del equipo que participó en la realización forma parte del Taller de Realización de Cortometrajes municipal. La cámara principal estuvo a cargo de Sergio Bertea y la segunda unidad fue realizada por Silvia Maranzana.

El proyecto, además, tiene proyección internacional. Según adelantó Mitchell, el documental ya fue inscripto en 20 festivales de distintos países, lo que abre la posibilidad de que continúe exhibiéndose en circuitos cinematográficos durante los próximos años. “Estamos con muchas ilusiones sobre lo que pueda pasar con este documental”, señaló el realizador.

Mientras tanto, el taller continúa desarrollando nuevos proyectos audiovisuales y prepara el inicio de sus actividades para este año, con propuestas abiertas para quienes deseen formarse en realización cinematográfica.

El estreno de “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella, superó recientemente el millón de espectadores en todo el país y también generó un fuerte movimiento en San Francisco. El fenómeno nacional sirvió para volver a mirar cómo está la actividad del séptimo arte en la ciudad y qué lugar ocupa hoy la experiencia de la pantalla grande frente al streaming.

Evelyn Díaz, del Cine Las Tipas (Iturraspe 1448), compartió su visión sobre el presente del sector en nuestra ciudad en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. “Las películas nacionales siempre repercuten, son bien recibidas en San Francisco. La gente asiste mucho, principalmente el público mayor, aunque en general vienen personas de todas las edades. En este caso ‘Homo Argentum’ tiene un elenco numeroso y un protagonista muy reconocido, lo que hace que la película atraiga bastante”, explicó.

Según Díaz, los estrenos de gran convocatoria impactan de manera directa en la taquilla. Cuando no llegan títulos fuertes, la concurrencia baja un poco, aunque el público sigue eligiendo las salas. “Cuando no hay buenos estrenos, la venta merma, pero el público responde igual. El cine es una salida distinta: la familia viene, los chicos se distraen. Siempre es una buena opción para jóvenes, niños y adultos”, señaló.

Con la irrupción de las plataformas digitales, la industria y el público experimentan un cambio de hábitos, pero el cine sigue ocupando un lugar especial. “Hay películas que solo se estrenan en cines y no en plataformas. En esta ciudad, además, el cine siempre se mueve bastante bien”, sostuvo.

Entre los géneros más convocantes aparecen las producciones infantiles, las películas de terror y las grandes sagas internacionales. “Por lo general, lo más taquillero es lo infantil y los padres consultan cuándo llega un estreno. El terror también es muy convocante, lo nacional siempre funciona y lo mismo sucede con sagas importantes”, detalló.

El cine acompaña a los espectadores con propuestas accesibles. “Siempre tenemos descuentos como el 2x1 y también invitaciones especiales. En agosto, por el Mes de las Infancias, el 2x1 no fue solo los miércoles sino también los martes. Y la gente respondió muy bien”, explicó.

Otra particularidad es la preferencia por el doblaje al español. “La mayoría elige las versiones dobladas, aunque siempre está quien prefiere el audio original con subtítulos. Tenemos ciertos días con funciones subtituladas y otros con doblaje: los sábados, martes y jueves son en idioma original, el resto en español”. Este esquema permite que convivan distintas audiencias dentro de la misma cartelera.

Más allá de los cambios culturales, Díaz sostiene que el cine continuará siendo una opción de entretenimiento diferente. “Es algo distinto, una salida para muchos. Claro que la plataforma te permite quedarte en casa y disfrutar de otra manera, pero el cine es otra experiencia: te vestís, te lookeás y salís. Es una alternativa especial y distinta en la semana”, remarcó.

Durante períodos como las vacaciones de invierno, la concurrencia aumenta considerablemente, ya que las familias buscan alternativas para los chicos. “El cine es una opción. Más aún en vacaciones, cuando los chicos necesitan otra salida”, afirmó.

El Cine Las Tipas funciona de martes a domingo con una variada grilla. “Ahora son siete películas en cartel y hay una gran variedad: animadas para los chicos, comedias internacionales, nacionales, además de terror”, describió. En cuanto a los horarios, detalló: “Mayormente tenemos dos funciones por película. Los sábados y domingos se suma una más, con tres opciones de horarios para que el público elija y disfrute un fin de semana distinto”.

Al cerrar, Díaz destacó la relevancia del cine frente a las plataformas digitales: “Es una buena opción, una salida diferente. Nunca va a desaparecer: aunque existan muchas plataformas, esto es otra cosa, una experiencia irremplazable”.

El hall de ingreso del Teatro Mayo de San Francisco, que está ubicado en Av. Garibaldi 38, dejó de ser un espacio de paso para llegar a las diferentes funciones para transformarse en una sala de exhibición cultural abierta a toda la comunidad. Se trata de “Espacio Mayo”, una nueva propuesta artística que se lanza con “Cartelera”, una muestra de afiches de películas argentinas e italianas que marcaron historia por sus fechas, protagonistas, guiones o direcciones.

La exposición, con entrada libre y gratuita, será la primera de una serie de muestras temporales —individuales o colectivas— que se extenderán entre 15 y 20 días. La idea comenzó a gestarse entre octubre y noviembre del año pasado, con un propósito claro: “Promocionar artistas locales en todos los rubros: música, pintura, escultura u otras expresiones. Que puedan mostrar lo que saben hacer”, explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO Mauro Reinero, director del Teatro Mayo y uno de los impulsores de la iniciativa. Lo acompaña en este proyecto un equipo conformado por Natalia Santo, Verónica Musso y Fabiana Sorasio, quienes también destacaron que otro de los motores principales de esta muestra es “Agregar valor al Teatro Mayo, sumándole un nuevo escenario cultural abierto a la comunidad”.

Este espacio, no requiere que los visitantes tengan entradas para los espectáculos del teatro. Cualquier persona que circule por el hall podrá detenerse a disfrutar de las obras. “No hace falta que vengan a una función. También pueden pasar un ratito y ver lo que se está exponiendo”, destacó Reinero.

La muestra inaugural cuenta con una selección de alrededor de 20 afiches de cine, cuidadosamente elegidos entre un archivo personal de más de 9.000 piezas que Reinero conserva en el edificio. “Esto empieza con afiches de películas viejas, cuando el teatro también era cine”, relató.

Además de las exhibiciones artísticas, se pondrá en funcionamiento La Tienda, un espacio de diseño con productos exclusivos que estarán disponibles para la venta. Esta propuesta incluirá dos líneas: la Línea Teatro Mayo, con artículos que rescatan la historia del emblemático edificio, y la Línea San Francisco, que rinde homenaje a la identidad local. Se podrán adquirir postales, pins, señaladores, llaveros, stickers, lapiceras, cuadernos, lápices, tazas, tote bags y remeras.

Uno de los aspectos más destacados de “Espacio Mayo” es que no implica costos para quienes exponen. “A los artistas no se les cobra nada. No quiero ningún beneficio económico. Esto es para promocionar un poco más el arte local”, remarcó Reinero. Y agregó: “En San Francisco hay espacios cómo el Centro Cultural de la ciudad, pero hay muy poquitos. Algunos cerraron, otros están ocupados. Esto viene a sumar para la cultura de San Francisco”.

La muestra puede visitarse todos los días y horarios en los que el Teatro Mayo esté abierto: de lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 19, además de los días de función teatral.

El objetivo del equipo es mantener una programación constante hasta fin de año. Ya hay artistas anotados para próximas fechas. “La idea es que cuando se va una muestra ya haya otra. Ir mechando: una semana escultura, otra música, otra pintura”, dijo Reinero. Para participar, los artistas interesados pueden acercarse al teatro. “No le vamos a decir que no a nadie. Es solo cuestión de organizarse con los tiempos para que cada uno tenga su espacio”.

Con esta iniciativa, el Teatro Mayo suma un nuevo escenario cultural y se fortalece como espacio vivo de la ciudad. “En estos días ya vino mucha gente, sobre todo jóvenes. Se quedaban mirando, se interesaban. Es un lugar para pasar, disfrutar y ver qué hay. Despacito esta nueva iniciativa se va dando a conocer, y eso es lo que queremos: que el arte tenga su lugar”, concluyó Reinero. La apuesta es que ese pasillo que alguna vez fue solo un espacio de tránsito, ahora se transforme en un punto de encuentro cotidiano, donde vecinos y visitantes puedan encontrarse con propuestas culturales diversas, reflejo del talento local y del deseo de abrir nuevos caminos para la expresión artística en San Francisco.

El Taller Municipal de Cine de San Francisco celebra un notable logro: su cortometraje "Tormenta Al Pasado", dirigido por Silvia Stola y producido por Javier Mitchell, ha sido seleccionado para la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Lift-Off Global Network Sessions en Londres, Inglaterra.

"Tormenta Al Pasado" es un drama psicológico que narra la historia de Tadeo, un joven que, durante una tormenta, busca refugio en una exposición de arte en el Centro Cultural de su ciudad. Atraído por una máscara en particular, Tadeo es transportado a universos paralelos que evocan eventos del pasado ocurridos en el mismo lugar. A medida que transita por esta experiencia surrealista, lucha por recuperar el rumbo de su vida en la noche más tormentosa que haya imaginado.

Este cortometraje, con una duración de 15 minutos, fue filmado en locaciones de San Francisco y cuenta con un elenco compuesto por talentosos actores locales. La producción es una colaboración entre el Taller Municipal de Cine de San Francisco y Dos Mil Cuatrocientos Producciones.

La inclusión de "Tormenta Al Pasado" en este festival no solo destaca el talento del equipo técnico y artístico, sino que también resalta la calidad del cine local sanfrancisqueño en un escenario internacional. El festival es reconocido por ser uno de los más importantes del calendario cinematográfico global, ofreciendo una plataforma para que las obras emergentes sean vistas y valoradas.

Próximamente, el cortometraje se estrenará en el Cine Las Tipas, brindando a la comunidad la oportunidad de disfrutar de esta producción que ya está marcando un hito en la historia del cine local. Este éxito refleja el lema "De San Francisco al mundo", subrayando el orgullo por el talento y la creatividad que trascienden fronteras.

Ficha técnica

- Nombre: Tormenta Al Pasado

- Género: Cortometraje – Fantástico

- Duración: 15 minutos

- Dirección: Silvia Stola

- Producción: Javier Mitchell

- Elenco:

  - Uriel José – Tadeo

  - Marisel Bruno - Familiar Acusado

  - Adrián Trucco - Secretario

  - Darío Bonino – Juez

  - María Ema Musitani – Enfermera

  - Alberto Bertoli – Abogado Defensor

  - José Ventura – Abogado Querellante

  - Duilio Bender – Querellante

  - Juan Ignacio Almendra – Policía Tribunales

  - Guadalupe Giordano – Público Tribunales 1

  - Hernán Aguirre – Público Tribunales 2

- Guion: Silvia Stola

- Cinematografía: Marcelo Ontivero, Hernán Aguirre

- Sonido: Guadalupe Giordano, Duilio Bender

- Iluminación: Juan Ignacio Almendra 

- Edición: Javier Mitchell, Silvia Stola 

- Consultor e Investigación Histórica: Alberto Bertoli 

- Corrección de Color: Javier Mitchell, Marcelo Ontivero 

- Post-Producción de Sonido: Hernán Aguirre     

- Croma y FX: Javier Mitchell 

- Producción Ejecutiva: Dos Mil Cuatrocientos Producciones 

- Equipamiento Lumínico: M&M Empresa de Sonido e Iluminación

Este miércoles por la noche, se conoció la triste noticia del fallecimiento de Gena Rowlands, leyenda del cine estadounidense, recordada por sus interpretaciones en películas como Diario de una pasión (The notebook) y Noche de estreno (Opening night).

Rowlands falleció en su casa de Indian Wells, en California, rodeada de su familia. La información fue confirmada por la oficina del agente de su hijo, el director de cine Nick Cassavetes, en diálogo con el medio especializado Variety. Por el momento se desconocen las causas de la muerte. La actriz de 94 años padecía de Alzheimer.

Virginia Cathryn Rowlands nació en 1930 (algunas fuentes dan una fecha posterior) en Cambria, Wisconsin, donde sus antepasados galeses se habían establecido a principios del siglo XIX. Su padre era banquero y senador estatal. Era una niña retraída a la que le encantaban los libros y la fantasía. Su madre alentó la ambición de la niña de convertirse en actriz.

Rowlands renunció a la Universidad de Wisconsin en su tercer año para seguir una carrera como actriz en Nueva York.

Su carrera en la industria del entretenimiento abarcó más de seis décadas. Durante todo ese tiempo, Gena ganó cuatro premios Emmy y dos Globos de Oro. Uno de sus papeles más recordados fue en Diario de una pasión donde interpretó a Allie Hamilton, una mujer mayor que también padece de Alzheimer y a quien su esposo Noa le relata su historia de amor para que no la olvide.

En junio de este año, su hijo Nick Cassavetes habló con Entertainment Weekly y contó que su madre sufría por esta enfermedad desde hace cinco años. “Es una locura (...), ahora depende de nosotros”, precisó. Su abuela, la actriz Lady Rowlands, también padeció Alzheimer y su lucha inspiró a Gena para interpretar a Allie.

El último papel de Rowlands fue en Six dance lessons in six weeks (2014), coprotagonizada por Cheyenne Jackson.

De forma independiente, el equipo de marido y mujer de John Cassavetes y Rowlands creó retratos indelebles de la clase trabajadora en películas como A Woman Under the Influence (Una mujer bajo la influencia), Gloria y Faces (Rostros).

Ella y Cassavetes se conocieron en la Escuela Estadounidense de Artes Dramáticas cuando sus carreras estaban comenzando. Se casaron cuatro meses después. En 1959, Cassavetes utilizó sus ganancias de la serie de televisión Johnny Staccato para financiar su primera película, Shadows (Sombras). En parte improvisada, rodada con luz natural en locaciones de Nueva York con un presupuesto de 40.000 dólares, fue aplaudida por la crítica por su crudo realismo.

Rowlands hizo 10 películas a lo largo de cuatro décadas con Cassavetes, incluyendo Minnie and Moskowitz (Así habla el amor) en 1971, Opening Night (Noche de estreno) en 1977 y Love Streams (Corrientes de amor) en 1984.

Gena Rowlands se convirtió en una actriz experimentada a través de dramas televisivos en vivo y giras en The Seven Year Itch y Time for Ginger, así como fuera de Broadway. Su gran oportunidad llegó cuando Josh Logan la eligió junto a Edward G. Robinson en la obra de Paddy Chayefsky Middle of the Night. Su papel de mujer joven enamorada de su jefe, mucho mayor, generó críticas que la aclamaron como una nueva estrella.

Estuvo nominada a los premios Oscar por Noche de estreno (1974) y Gloria (1980), ambas dirigidas por su exmarido.

Fue galardonada con un Premio honorífico de la Academia en 2015 en reconocimiento a su trabajo y legado en Hollywood. “¿Sabes qué es lo maravilloso de ser actriz? No solo se vive una vida”, dijo en el podio. “Vives muchas vidas”.

Además de Nick, ella y Cassavetes tuvieron dos hijas, Alexandra y Zoe, que también fueron actrices. John Cassavetes murió de cirrosis hepática en 1989, y Rowlands volvió a la actuación para aliviar su dolor.

La actriz comentó en 1992 que sus papeles permanecían en su memoria. “A veces, en esas noches blancas en las que no duermo y tengo mucho tiempo para pensar en todo, examino las diferentes posibilidades de los diferentes personajes y lo que podrían estar haciendo ahora”, dijo.

El reconocido actor canadiense Donald Sutherland murió hoy a los 88 años en Miami tras una prolongada enfermedad.

El actor canadiense tuvo una extensa trayectoria que incluye películas como "Doce del Patíbulo", "Klute" y "Orgullo y Prejuicio". A pesar de haber sido reconocido en 2017 con un Óscar honorífico por la Academia de Hollywood, nunca recibió una nominación por alguna de sus actuaciones.

La triste noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y su hijo, Kiefer Sutherland, quien compartió un emotivo mensaje en redes sociales junto a una fotografía con su padre.

"Con gran pesar, les digo que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido", escribió Kiefer Sutherland, el hijo de Donald Sutherland, en una publicación en redes sociales.

"Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca me amilanó un papel, bueno, malo o feo", agregó.

El también actor dijo que su padre "amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida".

A lo largo de su carrera, Sutherland obtuvo un Emmy por su papel de funcionario soviético en la película "Citizen X", y un par de Globos de Oro.

En los últimos años, el actor era más conocido por su papel como el presidente Snow en la franquicia de "Los Juegos del Hambre" y sus apariciones recurrentes en series de televisión como "Dirty Sexy Money", "Los Pilares de la Tierra" y "Crossing Lines"

Las "Mujeres con Oficio" organizan una noche de película en la ciudad. La proyección dará comienzo hoy viernes 3 de mayo a las 20.00. La función de cine es en el centro vecinal de barrio Sarmiento, ubicado en calle López y Planes al 505.

El evento está organizado por “Mujeres con Oficio” y la entrada al cine es libre y gratuita. Las personas que deseen asistir lo podrán hacer con su equipo de mate, pochoclos o con algún tipo de alimento para compartir.

La proyección que se mostrará al público es una serie denominada “Las cosas por limpiar”, que narra la historia de vida de Alex, una madre soltera que se dedica a la limpieza de casas para llegar a fin de mes. 

En el centro vecinal de barrio Sarmiento se mostrará el episodio uno de la serie y luego se compartirán experiencias y reflexiones. Desde el colectivo “Mujeres con Oficios” destacan que la noche de cine es “un espacio para nosotras. De escucha. De empatía. De amor. Somos tribu y manada juntas, juntas, juntas”.

Tiene 21 años y su lente ya captó las historias más increíbles e impensadas en la ciudad. Andrés Tamagnini, cineasta y documentalista, pero también captador de historias, es el joven que le dio a la ciudad la picardía del séptimo arte, retratando a los personajes que hacen a la cultura local y con ellos, le devolvió a San Francisco un poco de su historia.

El director, que considera que cada persona es una película en sí misma, grabó “Remisse Navidad”, un corto que tiene, entre sus protagonistas, nada más y nada menos que al recordado locutor de AM 1050 Radio San Francisco, Carlos “Carlin” Riera. Pero también se mueve en aguas nacionales, siendo hace poco el creador del nuevo video del baterista Fernando Samalea, reconocido artista por acompañar a Charly García y Gustavo Cerati, entre otros. 

Desde su lente, acompañado de otros grandes del mundo artístico local, nos brinda tesoros fílmicos que resguardaremos en la biblioteca popular de los sanfrancisqueños. 

Dentro de poco se estrena el corto de Carlín Riera. ¿Cuáles son las sensaciones que te produce estar a días del estreno y sin su presencia física?

La verdad que fue una noticia muy triste que Carlín se haya ido físicamente. No solo era uno de los grandes locutores de la ciudad sino una gran persona con la que tuve la suerte y la alegría de filmar durante unos días, meses atrás. 

La pasamos genial filmando con Carlín. Me dejó mal que no haya llegado a ver el corto, él tenía muchas ganas. Me llamó muchas veces con ideas para el estreno y nos íbamos a encontrar todo el equipo el fin de semana siguiente a su partida.

 ¿Qué valor tiene para un cineasta haber retratado en vida a una persona que desapareció físicamente?

Sin dudas hay algo mágico en poder volver a verlo. Sentir su presencia a través de la imagen y el sonido. Su personalidad quedó en todas las tomas y le dio un carisma muy especial al personaje.

Contamos de ese corto que pronto se va a estrenar…

El corto se llama “Remisse Navidad”. Se trata sobre un grupo de remiseros que, durante las últimas horas previas a la Navidad, intentan cumplir un excéntrico pedido del señor Paganini. 

Actúan Carlín Riera, Chelo Frócil, Bachi Mitrójovich, Maron Barberis, Oscar Bracamonte y Pablo Ochoa, entre otros. Está basado en una crónica del mismo título que escribió Laura Pratto en el año 2012 para un diario de la ciudad.

¿Por qué te interesan los personajes locales para grabar y hacer cortos?

Creo que todos los días uno se cruza con personas que pueden ser una película en sí mismas. 

Cuando nos juntamos con Laura para escribir o con el equipo a tirar ideas, siempre salta el nombre de algún personaje que pudiera superar nuestra ficción. Después, la mayoría de las veces su papel no tiene mucho que ver con su vida personal, pero sin duda algo de su personalidad queda impregnado y da mucha vida y originalidad a lo que uno ve.

¿Qué es lo que buscas captar en cada historia?

Siempre es distinto, pero trato de mantener la esencia inicial del proyecto, lo que nos dio ganas de filmarlo y hacernos pasar por la aventura.

¿Cuáles son tus producciones?

El estreno de “Hecho para Marte” fue un éxito, la sala se llenó y en las demás funciones también. Es muy lindo saber que a la gente de San Francisco le interesa ver historias contadas por gente de nuestra ciudad y que desde la Municipalidad de San Francisco y el área de cultura se incentiven estas producciones. 

“FAK” me pareció súper gracioso. Marianela Panero, Luciana Nicolini y Alfredo Moreda “la rompen”. Fue genial filmar con ellos. 

De los videoclips, “Una Tarde Cualquiera”, “Cuanta$ Paca$?” y “Nivel 8” me gustan mucho y me acercaron a personas que admiro; pero me parece que el mejor trabajo que hicimos hasta ahora es “Remisse Navidad” porque a nivel técnico salió buenísimo y es muy particular cómo está contado el corto además del ritmo que tiene. 

¿Hay algún trabajo del cual te arrepientas o tal vez pienses que no es lo que imaginabas?

Sí, pero no voy a decir cuáles. Creo que no es tan importante lo que yo piense de un trabajo, sino lo que significa para quien lo ve.

Llegó el momento de rozarte con un grande la música como es el baterista Fernando Samalea. ¿Cómo fue la experiencia?

Fue de película, literal. Conocí a Fernando en la fila para el reestreno de “Suspiria” en el Cineclub de Córdoba. Además de ser un ídolo total es una gran persona que me abrió puertas para conocer otros artistas que admiro. Además, tuvo la generosidad de hacer la música junto a Michelle Bliman para otro corto que dirigí en Córdoba, “La Chispa”, también próximo a estrenarse.

¿En qué lugar te sentís mejor como cineasta?

Me gusta pasar por todas las etapas, pero me encanta dirigir. Tratar de hacer que todo funcione, intentar mantener lo que se pensó en un comienzo y también aprovechar lo que sucede en el momento y tenés enfrente. Es muy divertido. Hacerlo con personas que uno aprecia tiene un plus muy especial.

¿Cineasta o documentalista?

Los dos títulos son muy grandes, pero disfruto mucho de hacer ficción.

Sos un poco el culpable de devolverle la vida al séptimo arte local. ¿Sentís una presión extra por ser de acá?

Para nada, me encanta filmar en San Francisco. Además, conocer a los vecinos hace que conseguir que te presten una casa o muebles para filmar sea mucho más fácil. Tiene sus ventajas. 

¿Qué te queda pendiente por hacer en la ciudad

Muchísimos cortos y una película. 

Estás radicado en la ciudad de Córdoba afianzando tus conocimientos. ¿Cómo ves el ámbito del cine desde lo formativo? ¿Cuál es el desafío?

Estudiar siempre te abre la cabeza, descubrís nuevas cosas, creo que ayuda muchísimo. Además, conoces mucha gente que tiene las mismas ganas que vos. Igualmente pienso que toda la teoría tiene que realizarse. Filmar es la segunda escuela.

Recordando a Carlin Riera, el desaparecido locutor que falleció el pasado 23 de febrero; Andrés contó infidencias de aquellos momentos vividos durante las grabaciones del corto “Remisse Navidad”. “Después de unas reuniones en el Bar de Melli y varias conversaciones por celular, durante toda una noche filmamos las escenas de Pulpo, el personaje de Carlín, en una casa por Juan de Garay”, relató Tamagnini.

“Apenas llegó, se resistió a cambiarse su chomba Lacoste, al igual que ya había solicitado el cambio de nombre de su personaje, originalmente ´Chinchu´. Sin más preámbulos de estrella de cine, con una camisa con mucha menos onda, y apodado “Pulpo” por sus rulos y las maniobras del personaje, se dio comienzo al rodaje”. 

Entre las luces, micrófonos y cámara, “Pulpo nadaba en sus aguas. Bastaba decir “corte” para que aparezcan frases ocurrentes, chistes y tomadas de pelo de todo tipo. Esta cosa de actuar le sentó tan bien que las retomas eran pedidas por él y no por los técnicos”. 

“La energía que manejó durante toda la noche fue increíble, motivó a todos los que estaban en esa habitación e hizo que el tiempo pase volando, como las buenas películas. En la última llamada que tuvimos por teléfono, me contó su gran idea para el estreno, a su juzgar, digna de un Zuckerberg. Y así se hará… nos vemos en el cine, Carlín”, concluyó. 

"Oppenheimer", la aclamada biopic sobre el "padre de la bomba atómica" dirigida por el cineasta inglés Christopher Nolan, es la película con más nominaciones -13 en total- para la 96ª edición de los premios Oscar que se entregarán el próximo 10 de marzo en Los Ángeles, seguida por "Pobres criaturas" y "Los asesinos de la luna".El listado final de esta edición, como suele ocurrir cada año, trae algunas omisiones llamativas, como las de Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de Mejor dirección y Mejor actriz, luego del año arrollador que tuvieron con “Barbie”.También hay algunas curiosidades, como la nominación de Lily Gladstone por “Los asesinos de la luna” en el rubro de Mejor actriz, la primera en la historia para un intérprete nativo americano; o la décima candidatura para Martin Scorsese a Mejor dirección, superando el empate que lo unía a Steven Spielberg.

• Mejor película: "American Fiction", "Anatomía de una caída", "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Vidas pasadas", "Zona de interés".• Mejor dirección: Christopher Nolan ("Oppenheimer"), Jonathan Glazer ("Zona de interés"), Justine Triet ("Anatomía de una caída"), Martin Scorsese ("Los asesinos de la luna"), Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas").• Mejor actriz: Annette Bening ("Nyad"), Carey Mulligan ("Maestro"), Emma Stone ("Pobres criaturas"), Lily Gladstone ("Los asesinos de la luna"), Sandra Hüller ("Anatomía de una caída").• Mejor actor: Bradley Cooper ("Maestro"), Cillian Murphy ("Oppenheimer"), Colman Domingo ("Rustin"), Jeffrey Wright ("American Fiction"), Paul Giamatti ("Los que se quedan").• Mejor actriz de reparto: America Ferrera ("Barbie"), Danielle Brooks ("El color púrpura"), Da'Vine Joy Randolph ("Los que se quedan"), Emily Blunt ("Oppenheimer"), Jodie Foster ("Nyad").• Mejor actor de reparto: Mark Ruffalo ("Pobres criaturas"), Robert De Niro ("Los asesinos de la luna"), Robert Downey Jr. ("Oppenheimer"), Ryan Gosling ("Barbie"), Sterling K. Brown ("American Fiction").• Mejor guion original: "Anatomía de una caída", "Los que se quedan", "Maestro", "Secretos de un escándalo", "Vidas pasadas".• Mejor guion adaptado: "American Fiction", "Barbie", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Zona de interés".• Mejor edición: "Anatomía de una caída", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejor fotografía: "El Conde", "Los asesinos de la luna", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejor diseño de producción: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejor diseño de vestuario: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejor maquillaje y peinado: "Golda", "La sociedad de la nieve", Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejores efectos visuales: "Godzilla Minus One", "Guardianes de la Galaxia Vol. 3", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Napoleón", "Resistencia".• Mejor sonido: "Maestro", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Oppenheimer", "Resistencia", "Zona de interés".• Mejor banda sonora original: "American Fiction", "Indiana Jones y el dial del destino", "Los asesinos de la luna", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".• Mejor canción original: "I'm Just Ken" ("Barbie"), "It Never Went Away" ("American Symphony"), "The Fire Inside" ("Flamin' Hot"), "Wahzhazhe (A Song for My People)" ("Los asesinos de la luna"), "What Was I Made For?" ("Barbie").• Mejor película internacional: "Io Capitano" (Italia), "La sociedad de la nieve" (España), "Perfect Days" (Japón), "The Teacher's Lounge" (Alemania), "Zona de interés" (Reino Unido, hablada en alemán, polaco e yiddish).• Mejor película animada: "El niño y la garza", "Elementos", "Nimona", "Robot Dreams", "Spider-Man: A través del spider-verso".• Mejor documental: "20 Days in Mariupol", "Bobi Wine: The People's President", "Four Daughters", "The Eternal Memory", "To Kill a Tiger".• Mejor cortometraje: "Invincible", "Night of Fortune", "Red, White and Blue", "The After", "The Wonderful Story of Henry Sugar".• Mejor cortometraje animado: "Letter to a Pig", "Ninety-Five Senses", "Our Uniform", "Pachyderme", "War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko".• Mejor cortometraje documental: "Island in Between", "Nai Nai & Wai Po", "The ABCs of Book Banning", "The Barber of Little Rock", "The Last Repair Shop".

Mañana jueves, a las 20, en el cine Las Tipas San Francisco (Radar) se proyectará de manera pública y gratuita el cortometraje local “FAK”, con la dirección de Andrés Tamanigni. 

Se trata de una producción audiovisual desarrollada por el Centro Cultural San Francisco, realizada por el Taller Literario Municipal, Taller de Teatro Municipal, Agencia Marte, Estudio Lotus y Dart Studio, y que tuvo su estreno el pasado mes de octubre durante la 6ª Feria del Libro.

“Dentro de todo lo que venimos trabajando en el aspecto cultural y las diferentes aristas culturales que se han dado y llevado a cabo en los dos últimos años en la Secretaría de Gobierno, una de las cosas que también se ha apoyado tiene que ver con las producciones audiovisuales”, comentó el secretario de Gobierno de la municipalidad Rodrigo Buffa.

Respecto a la proyecto del cortometraje, el funcionario dijo que el mismo se desarrolló “con la colaboración de la parte pública y privada. Con la dirección de Andrés Tamanigni y todo el trabajo de su equipo, y por parte de la municipalidad de San Francisco con la participación de los talleres Literario y de Teatro”.

Por su parte, Tamagnini, director y editor del cortometraje, sostuvo en relación a la nueva  propuesta audiovisual: “Seguimos trabajando con el equipo que realizó ‘Hecho para Marte’, pero esta vez encaramos un corto distinto desde la forma de filmarlo, con mucho más ritmo, movimiento de cámara, otra dinámica en las escenas que queríamos filmar”.

Además, agradeció al municipio el acompañamiento recibido y al cine local por brindar el espacio para presentar el cortometraje. “Nos pone muy contentos que desde el área de Cultura se esté incentivando en hacer cine en San Francisco, con gente de San Francisco. Este corto es enteramente local, tanto detrás como delante de las cámaras, dura 13 minutos, es una comedia, con grandes actrices como Marianela Panero, Luciana Nicolini y también tenemos la revelación, Alfredo Moreda, que seguro sacará varias risas”, expresó el director.

El director de Cultura municipal, Gabriel Quaranta, resaltó que “este tipo de producciones en la que el municipio acompaña tiene como premisa principal la participación de los talleres municipales, proponiendo un trabajo conjunto en la que se pueda aprovechar todo lo aprendido y desarrollado en estos espacios culturales”.

Laura Pratto, responsable del guión y coordinadora del Taller Literario Municipal, manifestó que “este corto tiene al taller literario como personaje de alguna manera y a la escritura como tema central del corto. Este año, en el taller, veníamos trabajando con el grafiti, con los muros como receptores y transmisores de lo íntimo y de lo social, y todo esto derivó a la pared como  soporte de la escritura, la cual atraviesa el relato”.

Para el desarrollo de la historia, Pratto comentó que se realizó una investigación en nuestra ciudad en cuanto a las posibilidades literarias en la pared. “El relato de FAK viene por la inquietud de cómo plasmar toda una investigación para cual hemos recabando en el inconsciente colectivo, reminiscencias de los primeros grafiteros de San Francisco, allá por la década de los 80. Fuimos recogiendo pedacitos de la memoria colectiva con los que armamos un collage totalmente de ficción, pero que a algunos les evoca cosas que atravesaron esa década tan particular, tratando de salir de la dictadura con la expresión en la pared”. 

Respecto a la participación del Taller de Teatro, su director Eric Flores, comentó que en esta oportunidad su labor tuvo que ver con la iluminación del proyecto. “Si bien es un trabajo conjunto, donde cada uno maneja su estética y aporta su parte, en esta propuesta, fundamentalmente yo estoy abocado a la iluminación, aportando cada uno desde su lugar, pero de manera conjunta, para obtener el mejor resultado”, dijo Flores.

Una película sobre la gesta de la Selección Argentina de Fútbol en el Mundial Qatar 2022, narrada por Guillermo Francella y basada en un cuento de Hernán Casciari, que pone el foco en el festejo popular a partir de videos caseros realizados por los propios hinchas, llegará a los cines el próximo 7 de diciembre.Se trata de "Muchachos, la película de la gente", dirigida por Jesús Braceras, responsable de "Monzón" y "Barrabrava", entre otras series; producida por Pampa Films y distribuida por Star Distribution; que conjuga imágenes oficiales proporcionadas por la FIFA y material audiovisual de hinchas e influencers que presenciaron el torneo, como así también de ciudadanos que poblaron las calles de toda la Argentina para festejar cada una de las victorias obtenidas.El relato se basa en el cuento "La valija de Messi", de Casciari, cuenta con el relato de Francella, y lleva el sello en materia de producción de los hermanos Pol y Agustín Bossi, y su padre Pablo.

“Ponerle mi voz a este maravilloso proyecto me hizo revivir cada momento de ese diciembre atípico que quedará para la eternidad en nuestra piel. Festejar con calor, sentir como en las calles se replicaba la emoción que venía desde cada estadio, con abrazos entre desconocidos, unidos en una única pasión y la 9 de Julio colmada de punta a punta, son algunas de las cosas que quedarán guardadas para siempre en nuestra memoria y que están visibles en esta película que nos invita a repetir sin parar: ¡Hermoso aniversario ¿verdad?!”, dijo el actor a través de un comunicado de prensa.

El anuncio de este filme llega pocos días después de conocerse que ese mismo día también se estrenará "Elijo creer", la película oficial de la AFA sobre el Mundial, en ese caso con el relato de Ricardo Darín y testimonios de los jugadores de la Selección.En "Muchachos, la película de la gente", la temática ronda en torno a la pasión popular que despertó el Mundial, con imágenes que repasan las cábalas de los hinchas, las vivencias en Qatar y los festejos desatados no solo en el país en donde se desarrolló el torno, sino también a lo largo de toda la Argentina y en otras ciudades del mundo que también se tiñeron de celeste y blanco.

Hasta la década de 1960, la filmación de películas de cine en San Francisco era una actividad ajena a personas de nuestra ciudad. Sólo unos pocos tenían alguna filmadora para sus realizaciones familiares y cuando se trataba de documentales institucionales o comerciales, se recurría a empresas de Santa Fe (Trossero) o de Córdoba (Serbali), quienes asombraban con sus equipos rodando en distintos espacios para luego difundir esos filmes en salas de ambas provincias y, especialmente, en algunas de las cinco que había entonces aquí.

Esto cambió a comienzos de los años ´60, cuando los hermanos Roasenda comenzaron a filmar con películas de 35 mm documentales y notas sociales que se proyectaban en cines de la ciudad. En poco más de un año, rodaron al menos tres de estos “noticieros” que se anunciaban en LA VOZ DE SAN JUSTO para avisar al público que acudía con interés a verlos con los éxitos del momento. El cine era el gran espectáculo local: había cinco grandes salas con funciones todos los días y desde los viernes a domingos, se colmaban.

La novedad de filmar con método y organización llegó en 1970 cuando algunos jóvenes comenzaron a crear sus propias películas. Se formaron con ese objetivo dos grupos: “Demiurgos Films”, de los primos Mario Carlos y Guillermo Alan Brook y “Bernardo, Grupo de Cine”, de Arturo Bienedell. Esta última agrupación se inició en agosto de ese año con un equipo facilitado por la cooperativa de cine de Córdoba “Champaquí Films” que lideraba Néstor Moragues autor del destacado documental “Confines de sal”.

Luego de tres películas cortas, el grupo se animó a hacer su primer largometraje a partir de 1972: “Juan”. El libro había sido escrito por el propio Bienedell cuando tenía 20 años y narraba las penosas vidas de un niño, un adolescente, un adulto y un anciano, todos contemporáneos y con iguales experiencias; el anciano había vivido como el adulto, el adolescente y el niño; pero visto a la inversa, se deducía que el niño tendría la adolescencia, adultez y ancianidad de los demás personajes. El panorama era desalentador y el mensaje, alarmante. Los mayores y más conservadores calificaron a la película como “realista”, los más jóvenes y progresistas de la época dijeron que era “reaccionaria”.

Filmar “Juan”, de 80 minutos, en formato 8 mm y con el sonido “doblado” (grabado con posterioridad a la filmación) demandó los fines de semana de todo 1972 y gran parte de 1973. La primera proyección privada previa al estreno fue en el subsuelo del Palacio Municipal, a la que asistieron el intendente Mariano Juan Planells, su equipo de gobierno y periodistas. El jefe comunal se entusiasmó con la idea de que se podía realizar cine en la ciudad y vinculó el tema al desarrollo del teatro aficionado, de donde provenía parte del elenco. Llegó al fin la noche del estreno el 23 de octubre de 1973 en el auditorio del Sindicato de Luz y Fuerza en calle Mitre 350. Tal era la expectativa del público que se exhibió en cinco noches y luego en algunos lugares donde funcionaban centros de educación de adultos, incluyendo la antigua Cárcel de Encausados, en calle Paraguay al 700, en barrio Sarmiento.

Luego de una breve experiencia de Bienedell en el cine de Buenos Aires -donde fue convocado por la productora “Mural”, de Juan Muruzetta, exvecino de San Francisco y productor cinematográfico en la Capital, tío a la vez de Mario Carlos Brook-, la aventura de filmar continuó con el corto “El hachero brujo”, premiado por su “bien logrado clima” y otros tres largometrajes de hora y media: “Pedro Páramo”, en formato Super 8, entre 1974 y 1975; “Seguro de vida para secuestrador”, en 16 mm filmada entre 1976 y 1977 y estrenada en el Cine Gran Rex y la última, también en 16 mm, titulada “El buen heredero” que se rodó completa entre 1977 y 1979 pero nunca fue exhibida por falta de recursos para ponerle el sonido.

“Bernardo Grupo de Cine”, cesó en 1981 y quedó en el recuerdo de decenas de personas que lo integraron en distintos momentos, como técnicos o actores. Muchos comentan en cada oportunidad que pueden, que fueron parte de este proyecto y que sus descendientes le restan crédito cuando dicen que protagonizaron películas en la ciudad. Los consideran fabuladores; la historia revela que no mienten.

El sueño alentado con bohemia hace medio siglo tuvo un despertar venturoso en el siglo XXI. La tecnología en años recientes facilitó los sistemas y muchos jóvenes con formación en la materia llevan adelante realizaciones con calidad y envergadura. Por estos trabajos San Francisco se propone como un polo de producción audiovisual en el contexto de un proyecto provincial. Si no fuese porque las posibilidades son reales, aquellos pioneros exclamarían: ¡Parece de película!

En la realización de “Juan”, se desempeñaron: en libro y dirección, Arturo A. Bienedell; fotografía e iluminación, Luis Carlos Martina; asistente de producción, Blanca Bonaldi; realización de dibujo del folleto, Juan Carlos Bolea; poema dedicado a “Juan”, Carlos Cristiano y actuaron: Sergio Ludueña, Irene Núñez, Ciriaco Caggiano, Blas Masafra, Luis Andreis, Raquel Camusso, César Bogge, Daniel Montali, Juan José Bruno, Rosa de Uguri, Jorge Pereyra, Benito Butignol, Juan José Rufinetto, Emilia Bertea, Norma Blanda, Luis Saldivia, Humberto Mansilla, Elías Silva, Aldo Aragón García, Carlos González, Orlando Suppo, Humberto Torres, Blanca Bonaldi, Marcelo Bertolli, Tomás Ribotta, Mabel Aguirre, Celina Bertoli, Hugo Bulla, Mario Bertolli, Juan Carlos Bolea, Nabor Reinaldo Ríos, Mario Armando Medina, Edgar González y los zapateadores Maidana y Oviedo.

Matthew Perry, conocido por su papel como Chandler Bing en la exitosa serie de televisión Friends, murió a la edad de 54 años. Según un informe de TMZ, la causa del fallecimiento sería un aparente ahogamiento. Perry, quien alcanzó la fama en la década de los 90 gracias a la sit comedy, ha sido una figura prominente en la industria del entretenimiento. Aunque la producción concluyó en 2004, su legado y popularidad han perdurado a lo largo de los años

La noticia de la muerte de la estrella ha causado conmoción en las redes sociales, donde fans y colegas han expresado su pesar. Aún se desconocen detalles adicionales sobre las circunstancias que rodearon su muerte. Las autoridades están llevando a cabo una investigación para esclarecer los hechos y, por el momento, la familia de Perry aún no ha emitido un comunicado oficial. Se espera que en las próximas horas se ofrezcan más actualizaciones sobre este lamentable acontecimiento.

Además de la recordada ficción de comedia, ¿en qué otros títulos demostró su talento?

Murió Matthew Perry, el inolvidable Chandler Bing de "Friends", a los 54 años en circunstancias aún por esclarecer. (Créditos: Jason Merritt/Getty Images)

La trama de esta comedia romántica sigue a Alex Whitman, un arquitecto de Nueva York, y a Isabel Fuentes, una fotógrafa de Las Vegas, quienes tras una noche juntos descubren que Isabel está embarazada. A pesar de las diferencias culturales y las objeciones familiares, deciden casarse. La película explora cómo la pareja navega a través de los desafíos de combinar sus tradiciones culturales y estilos de vida mientras se preparan para la llegada de su hijo. Perry actuó junto a la actriz mexicana Salma Hayek. En HBO Max.

El actor estadounidense interpretó a Mike O’Donnell, un hombre que tiene la oportunidad de volver a vivir su vida como un adolescente de 17 años. La película, también protagonizada por Zac Efron, aborda temas como el arrepentimiento, la familia y las segundas oportunidades, y ha sido bien recibida tanto por la crítica como por el público. Para ver en HBO Max.

Un mafioso que accede a cooperar con una investigación del FBI para evitar la cárcel. Como parte de un programa de protección de testigos, es trasladado a un vecindario suburbano donde vive bajo una identidad anónima. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que algunos de sus nuevos vecinos descubran su verdadera identidad y le propongan participar en un nuevo “trabajo” al estilo suburbano. La comedia de crimen originalmente titulada The Whole Ten Yards puede rentarse en Amazon.

La reciente reunión del elenco de "Friends" adquiere un tono melancólico tras la pérdida de Perry. (Créditos: HBO Max)

Comedia de aventuras que sigue a dos exploradores desafortunados que lideran una expedición malograda en 1804 a través del noroeste del Pacífico. Su objetivo es llegar al océano Pacífico antes que Lewis y Clark. El largometraje es conocido por su tono humorístico y por presentar situaciones absurdas y cómicas en el contexto de una expedición histórica. Para rentar en Google Play y en Apple TV+.

La serie fue creada por Aaron Sorkin, conocido por su trabajo en The West Wing, y contó con un elenco estelar que incluyó a Matthew Perry, Bradley Whitford, Amanda Peet, entre otros. Aunque fue elogiada por su escritura y actuaciones, fue cancelada después de una temporada debido a bajos índices de audiencia. Por ahora no puede verse en streaming, pero puede ser rentada a través de Amazon.

Se espera un comunicado oficial de la familia de Matthew Perry para esclarecer detalles de su fallecimiento. (Créditos: REUTERS/Carlo Allegri)

Matthew Perry fue un actor estadounidense conocido principalmente por su papel como Chandler Bing en Friends. Todas las temporadas de la icónica serie de televisión, incluido el rencuentro de 2021 (Friends: The Reunion), están disponibles en HBO Max.

"Los delincuentes", película dirigida por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar, según anunció hoy la Academia de Cine nacional que la eligió tras un aplaudido paso por el festival de Cannes y que se estrenará en salas del país el 26 de octubre."Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que para dar cuenta de la libetad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre", dijo Moreno a Télam previamente a su proyección en Cannes."Los delincuentes" narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco y que luego se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, tras entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, la película del también director de "El Custodio" fue filmada en Buenos Aires y Córdoba, persiguiendo, en ese contraste, en una suerte de ensayo ficcionalizado sobre la libertad."Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente", comentó el realizador.La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías, rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, "Puan", la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española."Los delincuentes", en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunos países de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros territorios.

En la actualidad, es infinita la cantidad de contenido que sale a luz minuto a minuto que resulta difícil seguirle el ritmo. Por eso, si te gustan las series, aquí tenés la solución.

Estas son 5 series de HBO MAX que han sido aplaudidas por la crítica, pero que casi nadie miró.

The Outlaws

Estructurada como un relato coral, sigue a siete desconocidos que son obligados a hacer servicio comunitario después de cometer un crimen menor. ¿El elemento de lo inesperado? Al contrario de crecer y potenciarse, encuentran una bolsa llena de plata que los enfrenta a criminales realmente peligrosos.

Tokyo Vice

 Definida como miniserie y con una temporada de ocho episodios, esta ficción está basada en el libro de Jake Adelstein. Un periodista norteamericano se muda a Tokio para empezar a trabajar en uno de los diarios japoneses más importantes y es tomado bajo el ala por un detective veterano en el escuadrón antivicio.

Círculo cerrado

Uno de los últimos estrenos de la plataforma que pasó totalmente desapercibido pero que, la crítica especializada, halagó constantemente. Borda una investigación sobre un secuestro fallido, en el que se descubren viejos secretos que conectan diferentes personajes y culturas en la ciudad de Nueva York.

Por qué matan las mujeres

 Con dos temporadas en donde se cuentan historias diferentes, la serie está estructurada de la siguiente manera: en una misma casa pero en tres décadas diferentes, conocemos a tres mujeres completamente distintas que tienen una cosa en común, el terminar asesinando a alguien.

 Time

Esta serie dramática te va a mantener en el borde de la silla. Mark Cobden acaba de ingresar en prisión, un mundo desconocido y hostil para un ciudadano corriente. Allí es puesto bajo la tutela de Eric McNelly, un veterano y honrado funcionario que ve su vida amenazada por los chantajes de uno de los presos.

El boom del streaming y el advenimiento de las herramientas de inteligencia artificial hallaron su primera resistencia visible en los sindicatos de Guionistas y Actores de Estados Unidos, que desde hace casi diez días tienen semiparalizado a Hollywood para correr en simultáneo la cortina de fascinación generalizada por estos nuevos jugadores de nuestros tiempos y develar sus consecuencias en esa titánica industria cultural.Más de seis décadas pasaron desde la última ocasión en que ambas organizaciones gremiales coincidieron en huelga indefinida, cuando el pasado 14 de julio las y los intérpretes se alinearon a la huelga que sus pares de la escritura ya llevaban adelante desde principios de mayo. Digno ejemplo de la evolución mediática, el reclamo de los `60, cuando la tele era la revolución y se debatía la compra y emisión de películas en la pantalla chica, no era muy distinto al de ahora.Adaptándose, fagocitándose o combinándose entre sí para parir usos y posibilidades inéditos, los artefactos del cine y la TV y los juegos de producción y consumo de sus contenidos fueron sensibles -con sus pro y sus contra- a la transformación tecnológica, alcanzando en el presente un rol que, tardía pero ostensiblemente, ya está en el ojo de la tormenta.Terreno pantanoso para algunos, objeto de ambición y promesa de un sinfín de maravillas inimaginables para otros, la cara más popular de estos ¿avances? digitales comienza a verse reducida a espejitos de colores frente al lado oscuro que muchos le atribuyen al algoritmo de las plataformas y a la incursión indiscriminada en la inteligencia artificial (I.A.). "Se los avisé en 1984, muchachos, y no me escucharon", diría días atrás James Cameron, con la analogía de su magistral "Terminator" a la orden.Es que fuera de la ligereza de las referencias a la ficción, el problema subyacente a cambios así de profundos en la manera de hacer y ver en el audiovisual es la demora con la que entran en discusión por detrás de las cámaras, un escenario naturalmente agudizado bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, que mientras hicieron y hacen aportes invaluables al séptimo arte, también mantienen un negocio que los ungió como los reyes de la maquinaria del espectáculo capitalista a escala global.

Casas como Disney, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal y otras más jóvenes como Apple, Amazon y Netflix conforman esa tercera medida que hizo eruptivo el cóctel: nucleadas en la Alianza de Productores de Cine y Televisión, su papel -que incluye tratar lo que en estos pagos se conoce como convenios colectivos de trabajo- fue el detonante para que unos 11.500 guionistas y 160.000 intérpretes, periodistas y conductores de TV abandonaran los sets, las premieres y las ruedas de prensa para reunirse en las calles y exigirle a las compañías que estén a la altura de las circunstancias."Si nuestros líderes dicen que el acuerdo es injusto, tendremos que mantenernos fuertes hasta que consigamos algo que sea justo para quienes trabajan en la actuación. Para muchos, es la diferencia entre tener cobertura de salud o no", anticipaba el ganador del Oscar Matt Damon en Londres a instantes de que se anunciara el paro, que lo hizo retirarse junto a sus colegas de reparto en plena alfombra roja de la recién estrenada "Oppenheimer", uno de los tanques del año.El textual reflejó algo que suele quedar escondido atrás del multimillonario universo de las celebridades que encabezan las carteleras: la enorme lista de aquellos que quizás nunca ven sus nombres al principio de los créditos, aún con sus imprescindibles tareas en los procesos de realización. Así, de renombre o no y con más o menos poder frente a la trinchera de ejecutivos, ambos sindicatos optaron como último recurso por frenar sus actividades en demanda de mejoras salariales y en materia de seguridad social, pero también por la integridad artística, las ganancias residuales de las plataformas y el uso de la IA.Mucho se destapó en estas últimas semanas, desde las declaraciones de figuras como Mandy Moore, que viene de protagonizar el muy popular drama "This Is Us" y contó que recibió cheques de 81 centavos por las visualizaciones de la serie en streaming; hasta la revelada propuesta de los estudios de escanear a intérpretes a cambio del pago de un día de trabajo, y disponer de esas imágenes de manera perpetua para utilizar en cualquier proyecto, sin consentimiento ni compensación.El modelo de negocios se recicló y el desafío es regular en este embrollo pospandémico, en declive para las tiras de las cadenas y el cable y testigo de una flexibilización creciente en ambas ramas, con actores y actrices teniendo que filmarse a sí mismos en vez de audicionar en vivo y con la implementación de "mini-habitaciones" de guionistas televisivos, que pasaron de tener siete u ocho integrantes permanentes a contar con sólo dos o tres ayudantes al servicio del showrunner durante un par de episodios.Fue un discurso -más tarde viralizado- de la titular del Sindicato de Actores, Fran Drescher, la entrañable y noventosa Nana Fine de "La niñera", lo que resumió las demandas de las y los huelguistas: "Cuando los empleadores hacen que Wall Street y su codicia sea prioridad, y se olvidan de lo esencial que es nuestra contribución, tenemos un problema", lanzó."Dicen que están perdiendo dinero por todos lados cuando sus CEOs se llenan los bolsillos, es desagradable. Ellos están del lado equivocado de la historia. En un punto no se puede soportar esta falta de respeto y ser marginalizados de esta forma", agregó desde la sede del gremio.Del otro lado, la Alianza de Productores le endilgó al sindicato la responsabilidad de no seguir adelante con las negociaciones, y Bob Iger, el hace poco restituido CEO del conglomerado del ratón Mickey, opinó que los pedidos son "perturbadores", no "realistas" y "disruptivos" para el negocio.Bette Midler, Bob Odenkirk, Christian Slater, Jason Sudeikis, Kevin Bacon, Paul Dano y la siempre militante Susan Sarandon, así como los reconocidos guionistas George R. R. Martin, Neil Gaiman, Mindy Kaling y David E. Kelley, son algunos de los rostros más fotografiados de las manifestaciones que se multiplican en Nueva York y Los Ángeles, entre las víctimas -que podían suponerse, pero que casi nadie previó- de esta nueva realidad para la industria.Sin fecha de finalización en el horizonte, el conflicto ya mostró sus primeros efectos y se cobró unos cuantos largometrajes y títulos para el formato chico que tuvieron que apretar el botón de pausa. Las primeras fueron "Stranger Things", "The Last of Us", "Yellowjackets" y el tradicional ciclo de sketches "Saturday Night Live". En el cine, "Wicked", la secuela de "Gladiador", la tercera entrega de "Deadpool" y la continuación de "Beetlejuice" también se sumaron a la nómina de proyectos frenados.Y si bien los guionistas pueden trabajar en libros y revistas y los intérpretes tienen permitido actuar en producciones independientes, su ausencia en los rodajes y en los eventos publicitarios de cualquier tipo, se calcula, le costará a Hollywood unos 150 millones de dólares por semana.Más allá de las cifras, las repercusiones de la doble huelga podrían tomar meses o incluso años en tener un correlato en los derechos laborales del rubro y en la dinámica entre los artistas y las corporaciones de "la fábrica de sueños" más influyente y hegemónica del planeta.