Valentina Demarco (31) dice que el primer estimulo que tuvo para acercarse al presente que construye a diario, lo tuvo a los 8 años. Ella, sentada en un pupitre de la escuela Mitre quedó maravillada con lo que una profesora de música del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” le contó sobre lo que significaba hacer música, tocar un instrumento. Ese día, cuando salió del colegio y le dijo a su madre que la llave al “Conser” porque quería ir. No sabía bien a qué y no sabía que instrumento iba a tocar hasta que la secretaria de la institución le apuro la voluntad con una característica frialdad “¿Qué instrumento queres tocar nena?”. La niña Valentina dijo sin saber bien porque, el piano.

Y entonces: una vida. Que hoy la encuentra en Brasilia, la capital de Brasil, estudiando y perfeccionando su capacidad para tocar el violonchelo en la Escuela de Música de Brasilia (Escola de Música de Brasilia) desde hace ya dos años de casi 23 siendo parte del Conser como alumna, y docente.

“En el Conser empecé cuando tenía 8 años. Empecé a estudiar piano. Ahí me formé musicalmente, y después que terminé la escuela, seguí el profesorado. O sea, no me fui nunca, hasta ahora. No me había ido nunca, porque después de que terminé el profesorado tuve la suerte de trabajar ahí también como profe”, cuenta Valentina que el día anterior tuvo una presentación con sus compañeros de la orquesta de la EMB en donde interpretaron conciertos de Bach y Vivaldi.

“A los 18 empecé a dar clases de piano, para juntar una platita para irme a Bariloche, y después formalmente, digamos, empecé a dar clases particulares de instrumento y ya recibida, empecé a dar clases en las escuelas, pasé por Ravetti, Isfa y Fasta. Di clases en distintas academias también, y en mi academia propia, que bueno, es un espacio que se llama "Ton y Son" Espacio Musical y que tengo desde ese entonces, y en el conservatorio, dando clases de piano y otras materias. Y en el medio de todo este trabajo, decidí irme a Villa María a estudiar la Licenciatura en Ciencias de la Educación hasta que volví en pandemia a San Francisco”.

Hasta ahí, hasta hace unos años nomás, si bien cuenta Demarco tuvo experiencias con bandas y búsquedas fuera de la academia, la música parecía ser una gran hora cátedra. Primero como alumna y después como docente.

Hasta que un viaje, que terminó siendo otro gran viaje.

 “A Brasilia vine a seguir el sueño de profesionalizarme en violonchelo. Esa era mi búsqueda, pero no sabía que se me iba a dar en Brasilia. Yo quería irme a Córdoba en ese momento, conocí a alguien y se abrió la posibilidad de estudiar en la escuela. Me preparé y me animé a rendir el examen de ingreso, y aposté con todo lo que eso implicaba. Ya va a ser dos años y medio ya que estoy acá, el trayecto que estoy haciendo es un título técnico con orientación en violonchelo que ofrece la Escuela de Música de Brasilia, y son seis semestres, o sea, tres años, yo estoy cursando ya el último año”, abre Valentina la narración de una experiencia que además de profesionalizante, está siendo algo mucho más profundo y que comenzó cuando la sonoridad de ese instrumento la envolvió en los pasillos del Conser.

“Pienso al instrumento como herramienta para la vida, para mi ser música no pasa por ser concertista de cello, es otro perfil el mío. Quizás porque tengo otro recorrido. Pero también lo vivo el cello como un sueño. Lo encontré en el Conser, cuando se abrió la catedra, empecé a conocerlo y a vibrar con su sonido y después, al participar también en la orquesta juvenil, que siento que fue lo que me terminó de impulsar el sueño de sentir que quería ser parte de esa experiencia, de ver qué me pasaba con el cello y también de alguna forma, volver a encontrar mi musicalidad desde otro instrumento, como darme otra oportunidad también en mi música, en ser música. La formación en piano desde tan chiquita y en el Conser, es como muy académica, rigurosa en cuanto a partituras y a un método de estudio muy específico, entonces como que entrando al profesorado se me despertó un montón de dudas, de mí misma, de mi recorrido, de mi deseo de hacer música y era como deconstruirme para volver a construir en mí como otra forma de sonar, eso siento siempre”.

“Me identifico mucho desde la docencia y también siento que me resguarde mucho en ese lugar como música. Y hoy, esto que estoy haciendo me hace vivirlo distinto, escucharme distinto y buscarme de otra forma sin dejar la docencia de lado”.

Y las preguntas como notas de en una partitura, se mezclan, crecen, se aclaran Si se tiene el valor y la claridad de hacercelas y contestarlas, claro: ¿por qué el cello después de una vida al frente de un piano?

“Uno se hace esas preguntas porque agarré el instrumento más de grande y como que lo elegí desde otro lugar. Creo que primero me encantó el sonido, por eso llegué a esa aula, escuchando y viendo de qué se trataba eso. Me acuerdo que yo ya trabajaba en el Conser cuando abrieron la cátedra. Yo venía muy como el piano y había probado también otros instrumentos: he tocado el clarinete, tomé clases de guitarra, después me compré de caradura un charango y siempre mi idea fue no solo divertirme, sino aprender para poder llevarlo al aula, y mostrar otros mundos. Y el cello, me cautivó porque ya la toma, la posición que requiere para ser tocado es como de estar abrazando a otro y receptar el sonido desde esa vibración, tan cerquita del pecho…”. Esos tres puntos suspensivos son de satisfacción, la musicalidad de la voz de Valentina del otro lado del teléfono. Y el silencio en vez de una última palabra, lo intensifica.  

“El cello es un instrumento muy artesanal, a mí me fascinaba eso. Primero, esto de la postura que te mencioné y segundo, artesanal en la forma de construir el sonido, o sea, moves milimétricamente el dedo y se te cambia todo y renegás de eso. A mí me sigue costando, me costó y me sigue costando el hecho de lo corporal, en lo técnico, que implica el instrumento, porque tuve una formación desde chica en el piano. Hay un montón de cosas que yo fui destrabando, o preguntándome con otra conciencia de mí misma y de lo que implicaba el instrumento para hacer música, y es saberse horrible en el proceso, una lucha de todos los días, gustarse y no gustarse, y seguir buscando. Por eso lo uso también como una conversación de alguna manera conmigo misma, diálogo que hago conmigo misma en esto de ser música que a veces tiene una luz un poco apagada y a veces logra brillar un poquito, porque bueno, la autoestima, las emociones, el sentir que se puede, lleva mucho trabajo detrás. Yo digo que a veces no nos enseñan del todo como es el oficio del músico, tenemos muy en claro el recorrido que hace un deportista y todo lo que tiene que entrenarse y prepararse y cómo son sus días, pero yo por lo menos no tenía muy en claro todo lo que demanda el instrumento en sí. De adolescente, uno lo hace sin pensar, cuando uno es chico, toca sin cuestionárselo y de grande siento que uno se hace otras preguntas, todo eso me vuelve loca del instrumento y también me hace soñar con el trabajo en la orquesta. La experiencia en la orquesta a mí me hizo soñar en tocar con otros, el hecho de ensamblarse con otros sonidos y escucharse con ellos. Yo venía del piano: solitario, la forma de estudiarlo y la forma de tocar, con el cello uno toca en la soledad de su casa y estudia, pero después, cuando lo lleva al trabajo grupal tiene que despertar otras escuchas, ensamblarse en la calidad de esos sonidos, en el tipo de dinámica que determina la obra, en la búsqueda de la composición o de la estética que uno quiere crear, entonces eso es una búsqueda de una riqueza más sonora que es muy divertida también”.

Valentina anda viajando en músicas. Sobre todo en la suya. Mientras descubre sonoridades, se descubre: lo que piensa de la música, de interpretarla, de enseñarla, de sus estructuras, de lo colectivo. La chica que un día se fue del Conser lleva un cello en la espalda y anda en busca de más músicas que la acerquen a eso que quiere ser hasta que el ritmo de su vida suene a otra cosa.

A través del Fondo para la Descentralización del Mantenimiento de Edificios Escolares Provinciales (FODEMEEP), la Municipalidad de San Francisco intervino en la construcción de nuevos sanitarios exclusivos para menores de edad en el Conservatorio Provincial de Música “Arturo Berutti”.

Al concluir los trabajos, el intendente municipal, Damián Bernarte recorrió las instalaciones del Conservatorio y, además de presenciar el resultado de los trabajos, se interiorizó acerca del funcionamiento de las diferentes áreas de la institución al tiempo que compartió momentos del dictado de clases.

Sobre la obra realizada en el edificio, se trató de la adecuación de un espacio interior en dos baños para niños con el equipamiento necesario, permitiendo de esta manera contar con un ambiente adecuado para los estudiantes menores de edad de la institución.

Juan Pablo Bono rescató la importancia de esta obra realizada a través de fondos aportados mediante el FODEMEEP y al respecto explicó que “esto permitió una intervención en un núcleo sanitario pudiendo diferenciar el acceso de la población entre niños y adultos. Esta obra posibilitó la generación de espacios acordes, por un lado, para adultos y por otro, para niños”.

Remarcó luego que las tareas “se llevaron a cabo durante el receso escolar” para iniciar el ciclo 2026 con la obra finalizada.

“Nos sentimos muy contentos por lograr este objetivo en tiempo y forma como una muestra más de lo que desde la Municipalidad de San Francisco venimos haciendo en cada institución con este programa que permite sostener ediliciamente a través de intervenciones en distintos espacios escolares”.

Por su parte, la directora del Conservatorio Provincial de Música “Arturo Berutti”, Laura Müller, definió a esta jornada como “sumamente importante” al comenzar a utilizar este nuevo núcleo sanitario destinado a los estudiantes menores de edad que acuden al establecimiento educativo.

“Históricamente teníamos dos baterías de baños, para mujeres y varones. Como tenemos una población que va desde niños pequeños hasta adultos mayores se necesitaba mayor privacidad y por eso solicitamos estos baños destinados a los menores de edad”.

Luego continuó explicando que estos sanitarios se construyeron “en un espacio que originalmente era usado para archivo”.

El calendario escolar de la provincia de Córdoba marca el 18 de febrero como el punto de partida para el retorno de las actividades administrativas y de planificación en todos los niveles. 

En este escenario, la ciudad de San Francisco se posiciona como un polo educativo de referencia regional, no solo por la diversidad de sus propuestas académicas, sino por la ventana de oportunidad que se mantiene abierta para quienes desean abrazar la vocación docente.

 La situación actual es clara: todavía hay tiempo para inscribirse en los distintos profesorados que se dictan en la ciudad, con un cierre de preinscripciones previsto para los primeros días de marzo, justo antes del inicio de los seminarios de ingreso.

El contexto educativo para este ciclo lectivo está marcado por una transformación pedagógica impulsada desde el Ministerio de Educación provincial, centrada en la “Modalidad Combinada”. Este sistema, que alterna dos semanas de presencialidad física en las aulas con una semana de entorno virtual, busca dar respuesta a una realidad ineludible: la necesidad de flexibilizar los tiempos de estudio para estudiantes que, en su gran mayoría, ya están insertos en el mercado laboral o tienen responsabilidades familiares. 

Esta estrategia provincial no solo intenta modernizar el acceso al conocimiento, sino también garantizar que la educación superior sea un motor de desarrollo territorial que evite el desarraigo de los jóvenes cordobeses.

Los directivos de las instituciones estatales de San Francisco coinciden en que el acompañamiento a la trayectoria del alumno es la prioridad absoluta. Laura Muller, directora del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”, enfatiza la importancia de difundir que los cupos siguen abiertos, “todavía hay tiempo para inscribirse. Aquellos que tengan alguna dificultad con el sistema de Gestión de Estudiantes (Cidi) pueden acercarse a partir del 18 de febrero a nuestra institución para que los ayudemos”, aseguró Muller.

En el Conservatorio, el profesorado de Música (de cuatro años de duración) atrae a estudiantes de un radio de 200 kilómetros, incluyendo localidades santafesinas y del este cordobés. El campo laboral es vasto: desde la educación formal en todos los niveles y modalidades, hasta la gestión cultural y el uso de nuevas tecnologías para la creación artística. “Muchos alumnos de cuarto año ya están trabajando en academias o dando clases particulares. Es una carrera con gran salida en lo no formal también”, añade la directora.

Por su parte, el Colegio Superior “San Martín” presenta este año un desafío particular y una novedad esperanzadora. Luciana Jussep, su directora, explica que la institución mantiene su profesorado de Matemáticas como carrera permanente, al cual se le suma este año el de Biología. “Abrimos Biología en función de la demanda; detectamos que hay muchos profesionales del área jubilándose y las vacantes están quedando libres. Sin embargo, nos preocupa la matrícula en Matemáticas, una carrera que siempre se necesita y que ofrece un ingreso extra importante a través de las clases particulares fuera del sistema formal”, reflexiona Jussep.

La Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl G. Villafañe” es otra de las piezas fundamentales del engranaje educativo. Su directora, Nélida Rebeque, sostiene que el profesorado de Artes Visuales no solo forma docentes, sino agentes culturales integrales. “Es una de las carreras que más trabajo tienen hoy en día. En la provincia de Córdoba, las jornadas extendidas en primaria han demandado muchas horas de artes”, afirma. 

Rebeque destaca que el abanico profesional incluye desde el muralismo hasta la restauración de patrimonio y la escultura, área esta última donde advierte un déficit nacional de profesionales. 

“Los institutos nos hemos puesto de acuerdo para aplicar la modalidad combinada: dos semanas presenciales y una virtual. Esto permite trabajar por proyectos”, comenta Rebeque, invitando a los interesados a visitar la escuela para ver los trabajos de los alumnos antes de decidirse. 

Desde la Escuela Normal Superior “Dr. Nicolás Avellaneda” ofrece los profesorados de Educación Inicial, Educación Primaria y Educación Especial con orientación en Discapacidad Intelectual. 

El director de la institución, Norberto Palancar subraya la expansión del campo laboral en estas áreas críticas: “El gobierno busca la universalización de las salas de tres años y el avance con las quintas horas en primaria, lo que abre caminos directos para los nuevos docentes. Además, la Educación Especial es transversal a todo el sistema educativo, permitiendo acompañar trayectorias en niveles secundarios y primarios inclusivos”. Al igual que sus colegas, el directivo recalca que la escuela está abierta para asesorar a los aspirantes, especialmente a aquellos que vienen de Santa Fe y pueden no estar familiarizados con el cidi cordobés.

En el sector de gestión privada, la oferta se complementa con el Nivel Superior de Fasta Inmaculada Concepción. Carolina Rambaldi, encargada del área, detalla que cuentan con dos profesorados de amplia trayectoria: Educación Física e Inglés, ambos de cuatro años. “Inscribimos durante todo febrero. Los cursillos de ingreso comienzan el 1 de marzo y las clases para primer año suelen arrancar en abril”, explica. Rambaldi señala que, aunque Educación Física suele completar sus cupos rápidamente, todavía quedan vacantes disponibles.

Es fundamental recordar que todas estas carreras otorgan títulos con validez nacional, lo que permite a los egresados ejercer en cualquier punto del país. El inicio del Seminario de Ingreso a la Educación Superior (Sies) en marzo representa la puerta de entrada a un sistema de formación de excelencia. Como bien señalan los directivos, el desafío no es solo abrir carreras, sino sostenerlas con el compromiso de la comunidad. Estudiar en San Francisco es una realidad posible que combina la flexibilidad tecnológica con la calidez del encuentro presencial.

Si estás interesado en comenzar tu formación docente, estos son los pasos y lugares a los que podés acudir:

- Escuela Normal Sup. “Dr. Nicolás Avellaneda”: Rivadavia 658. Consultas de 18:00 a 23:00 hs. Profesorados: Inicial, Primaria y Especial.

- Colegio Superior “San Martín”: Pje. Champagnat Sur 57. Atención de 18:00 a 21:30 hs. Profesorados: Matemática y Biología. 

- Escuela Sup. de Bellas Artes / Conservatorio Berutti: Av. de la Universidad 159. Atención desde el 18/2 de 15 a 19.30. Profesorados: Artes Visuales y Música. 

- Fasta Inmaculada Concepción: Bv. Sáenz Peña 1151. Atención de 18 a 22. Profesorados: Educación Física e Inglés.

* Todas las instituciones estatales requieren preinscripción vía Cidi (Ciudadano Digital). Si tenés dudas, acercate personalmente para recibir asesoramiento técnico. 

El Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” celebra 25 años del Taller de Pequeños Instrumentistas, una experiencia que marcó a generaciones de estudiantes y que nació de la iniciativa de dos docentes de piano: Patricia Ontivero y Silvana Broda.

El taller está destinado a niños de entre 4 y 7 años, en una etapa en la que aún no saben leer ni escribir, pero que ya pueden acercarse a la música a través del juego y la experimentación.

El proyecto nació a partir de una propuesta inicial llamada “Disfrutemos jugando con la música para llegar a ser Pequeños Instrumentistas”, que luego se simplificó y pasó a llamarse cómo se conoce actualmente. “Comenzamos pensarlo en el verano del año 2000, cuando entre las dos lo ideamos, lo escribimos y lo plasmamos como proyecto para que pudiera ser aprobado e institucionalizado en el conservatorio”, recuerdan Patricia Ontivero y Silvana Broda en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. El impulso del proyecto surgió de algo muy concreto: “Trabajábamos con familias y siempre se gestó todo alrededor de ellas, porque así queríamos que funcionara el taller”.

Antes de formalizarse, la experiencia surgió de manera casi casera. “La idea nació cuando mis hijos y sus amigos querían aprender a tocar instrumentos en casa. Yo pensaba cómo llamarles la atención musicalmente para que aprendieran jugando. Así empezamos con niños de 4 a 7 años, cuando todavía no saben leer ni escribir”, explica Broda. Hasta ese momento, el sistema educativo musical estaba pensado para chicos mayores. “En los conservatorios recién se podía empezar a los 8 años, con clases de 20 o 30 minutos. Pero pasaba que venían los hermanitos más chicos y nos pedían que también les diéramos clase”, relata Broda. Esa demanda fue el motor para pensar un nuevo formato.

Tras meses de trabajo, cafés y reuniones, presentaron el proyecto al entonces director Sergio Mana, quien lo elevó a la inspección provincial. Finalmente, en el año 2000 recibieron la autorización oficial. La repercusión fue inmediata: la prematrícula superó los 150 niños, lo que obligó a realizar un sorteo.

Los comienzos fueron modestos: “Arrancamos con 16 chicos divididos en grupos de cuatro, donde se les enseñaba piano”, recuerdan. Con el tiempo, el proyecto se expandió y llegó a tener hasta 32 talleres en paralelo. Años más tarde se incorporaron vientos y guitarras, siempre bajo la misma metodología lúdica y perceptiva.

El aula también se transformó. “Era completamente desestructurada. Los chicos trabajaban descalzos, en el piso, sobre almohadones. Al teclado le fuimos poniendo colores para guiarlos. Ya en la tercera clase podían tocar una canción infantil”, describe Ontivero.

El enfoque se apartó del esquema tradicional. “No trabajábamos con lectoescritura musical. La consigna era escuchar y luego tocar. Ese fue el juego: escucho y toco, no leo y toco”, afirman las docentes. La participación familiar fue clave: “Hacíamos tocar a papás, mamás, abuelos. Recuerdo a abuelos emocionados porque aprendían junto a sus nietos con el mismo sistema de colores”.

El impacto del taller se comprobó con el tiempo. “Muchos peques siguieron carreras musicales y hoy son docentes o artistas. Pero más allá de los profesionales, las docentes valoran lo humano: “Muchos niños que llegaron tímidos o con dificultades lograron expresarse a través de la música. Una mamá nos contó emocionada que su hijo logró socializar gracias a la experiencia en el taller. La música le permitió crecer”.

La exigencia para Patricia y Silvana también fue grande. “Era un proyecto desafiante, nos sacó de la zona de confort. No era lo mismo dar una clase individual de media hora que atender a cuatro o seis niños pequeños al mismo tiempo. A veces éramos mamá, abuela, seño, todo junto. Pero ver cómo avanzaban jugando era una caricia al alma”, reconocen.

El proyecto trascendió las aulas del conservatorio. “Presentamos la experiencia en congresos, llevamos niños a tocar a diferentes ciudades. Incluso una alumna de cinco años se presentó en un congreso en Rafaela y dejó maravillado al público”, recuerdan.

Actualmente, el taller continúa funcionando, aunque las iniciadoras del proyecto ya no forman parte del plantel docente. “Llegamos a tener 230 estudiantes en su momento. Hoy son 82 chicos. Lo importante es que el proyecto nunca se cerró, se mantuvo en pie con distintas gestiones”, resalta Broda.

Ambas coinciden en el valor de haber creado un espacio único en la provincia: “Comenzamos como una prueba piloto y hoy es un proyecto institucionalizado. Las familias, la gente, lo busca porque no hay otra oferta educativa similar, tan pedagógica y, además, en una institución pública y gratuita”.

“Que un proyecto permanezca en pie durante 25 años... Sin palabras, creo que valió la pena, es un orgullo”, sintetizan emocionadas Patricia y Silvana.

El Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” tiene desde el pasado 6 de diciembre una nueva directora: Laura Müller, quien reemplazó a Alejandra Beltramo en el cargo. Con una larga trayectoria en el ámbito educativo y musical, asume el desafío con una visión clara: mantener el prestigio académico de la institución y reforzar su impacto en la comunidad. 

El vínculo de Müller con la música se remonta a los ocho años, cuando comenzó a estudiar piano en el mismo conservatorio que ahora lidera. “En esa época no contaba con un instrumento propio, así que practicaba alquilando pianos o utilizando los del conservatorio. Recién a los 15 años, como regalo de cumpleaños, obtuve mi primer piano. Eso marcó un antes y un después en mi desarrollo musical”, recordó.

El esfuerzo y la constancia fueron constantes en su carrera. En 1995, obtuvo simultáneamente los títulos de profesora de piano y de educación preescolar. Desde entonces, alternó entre la docencia musical en instituciones como el Jardín Iturraspe, el Jardín Rafael Núñez, y la formación docente en el profesorado de la Escuela Normal. Su paso por la gestión institucional comenzó en 2017, cuando fue designada regente titular de nivel superior tras rendir un concurso. 

Luego de varios años desempeñándose en el ámbito de la gestión educativa, decidió asumir un nuevo desafío: “Después de explorar y aprender en este fascinante campo, en 2023 rendí concurso para la dirección del conservatorio”, comentó. Este recorrido, fortalecido por su constante actualización académica, culminó con su reciente designación como directora del Conservatorio Berutti. Müller es una de las cinco docentes de la provincia de Córdoba que lograron superar esta exigente instancia. “Es un cargo titular y permanente, un reconocimiento a la formación continua y a la perseverancia”, destacó con orgullo en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Sobre los retos que enfrenta la institución, la nueva directora evalúa positivamente la situación actual del conservatorio. “Encuentro una institución ordenada, organizada, con un fuerte y hermoso equipo de trabajo. Hay una oferta académica variada que incluye formación docente, ciclos artísticos vocacionales, talleres y coros. Actualmente contamos con más de 80 estudiantes en el área docente y 530 en diversas actividades artísticas”, explicó.

Su gestión se centrará en consolidar y fortalecer lo ya construido, con una mirada participativa. “Me voy a basar en una gestión democrática, que fortalezca los canales de comunicación y fomente el trabajo en equipo de todos los actores institucionales. Queremos que la música siga llegando a toda la ciudad y la región”, afirmó. 

Consciente de los desafíos que implica la gestión, Müller lo asume con entusiasmo. “Es un mundo complejo, pero es lo que me gusta. Estoy comprometida y siento gratitud de haber llegado a esta institución que me recibió de una manera muy cálida, amorosa y humana”.

En este nuevo rol, Müller busca mantener el prestigio académico del conservatorio y fortalecer su relación con la comunidad. Bajo su liderazgo, la institución continuará siendo un referente cultural y educativo en la región, reafirmando su objetivo de acercar la música a todos los sectores de la sociedad.

Milagros Boscacci sigue cumpliendo sueños y cierra el año, con la esperanza de lograr su más importante objetivo: completar el tratamiento con células madre en China que le permitió experimentar la visión por primera vez.

Esta Navidad, Mili – una luchadora incansable desde su nacimiento prematuro que le causó ceguera por retinopatía- estrena el título como egresada del Ciclo Artístico Vocacional que logró después de seis años de estudio en Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”.

“La música es mi fiel compañera”, dijo Mili y esa misma frase quedó formada con letras doradas en el marco gigante en el que quedó registrada la foto después de rendir la última instancia de la carrera.

Cada paso que dio en su vida fue siempre para mejor, para crecer, enfrentando desafíos. Sigue luciendo su canto en los escenarios, estudió piano y nunca se dio por vencida para llegar a su título, como tampoco ahora bajará los brazos hasta conseguir completar el tratamiento.

“Si uno tiene constancia, seguridad, si se plantea objetivos, todo se puede lograr porque todo llega en algún momento. Tarde o temprano lo que nosotros pedimos o esperamos siempre llega, eso es lo que me enseñó la vida”, aseguró Mili.

A partir de este logro puede dar clases particulares de canto, ya tiene su primera alumna Giuliana (14) con quien construyó un lazo fuerte y espera que se sumen más. “Empecé a dar clases de casualidad, con Giuli compartimos acompañante terapéutica y le habían aconsejado que comenzara con clases de canto porque le gusta mucho. Ella necesita un acompañamiento en la escuela y le hace bien cantar, tiene musicalidad, un muy buen oído”, dijo Mili.

“Todos estos años estudié justamente para poder enseñar un poquito de lo que sé, que es cantar, que es la música y poder plasmarlo desde la educación –afirmó la joven-. Siempre quise enseñar algo, no sabía qué y encontré la oportunidad ideal de poder enseñar lo que me gusta que es la música y el canto”.

Después de realizar la primera etapa del tratamiento con células madre en China en 2023, ahora debe prepararse para la segunda parte, pero necesita juntar los fondos necesarios para afrontar el viaje, unos 30 millones de pesos. Algunas complicaciones de salud familiares hicieron que no pueda continuar con la campaña durante 2024, pero ahora en unos meses piensa retomarla y próximamente estará anunciando eventos especiales.

 “Esperamos este nuevo año poder retomar la campaña, las ventas especiales, porque falta mucho para juntar lo necesario, son 30 mil dólares más o menos unos 30 millones de pesos. Tengo que viajar en abril del año próximo, pero si no llegamos puede viajar en otro momento, lo importante es completar el tratamiento. Confío en que vamos a poder juntar lo necesario para el viaje”, comentó.

Mili explicó que la segunda parte del tratamiento será igual que la primera. “Me harán tres implantes más de células madre que reforzarían todo lo que logré conseguir en cuanto a la visión que es mucho”.

Después de los primeros implantes, la joven logró muchos avances en la visión, gracias a los avances de la ciencia y la solidaridad de la gente que colaboró y ayudó en cada campaña. Comenzó distinguiendo algunas luces y ahora ya puede notar movimientos, si el día está soleado o nublado e incluso identificar letras.

“Es mucho el avance que logré, ahora puedo distinguir algunos colores, darme cuenta si es algo claro o algo oscuro, puedo ver algunos movimientos de la gente, los autos que pasan por la calle, también darme cuenta si el día está nublado o soleado, también de a poco puedo distinguir letras en el papel y todo eso es un montón para mí.  De no ver nada a poder tener todo esto es mucho, es un milagro”, afirmó emocionada. 

Después de la primera etapa, Mili llevó adelante un trabajo integral de rehabilitación coordinado entre los médicos que la atendieron en China y profesionales locales.

Atravesó un proceso constante de estimulación para recuperar de manera paulatina su visión. Con un cronograma bien detallado que trajo del país asiático, comenzó a hacer trabajos de rehabilitación visual y sesiones de kinesiología como masajes de cara, cabeza y cuello, para mejorar la irrigación sanguínea, permitiendo así que las células implantadas lleguen más rápido y más fácil a la retina.

Cabe recordar que desde hace quince años se viene experimentando con la implantación células madre para distintas patologías, esto hace que las metodologías se vayan perfeccionando y, con ellas, los resultados.

En esta Navidad, todos deseamos para Mili un tiempo lleno de luz y esperanza, su gran progreso en la visión es un ejemplo de su valentía y perseverancia. Cada pequeño logro es un paso adelante y su historia nos inspira a seguir ayudando en la campaña para lograr el sueño más grande: poder ver mucho mejor el mundo.