Por María Laura Ferrero | LVSJ

El video arranca sin rodeos: una chica cruza el patio y dos varones le silban; en otra toma, una alumna trabaja en el taller mientras un par de compañeros se burlan de su desempeño; más adelante, una adolescente hace una maniobra al volante y un adulto sentencia: “Maneja mal porque es mujer”. La sucesión no busca golpes bajos; revela lo habitual. Hacia el final, la misma protagonista aparece en distintos planos tapando moretones hasta que, de a poco, “desaparece” de la escena.

“Fue espontáneo y con lo que teníamos a mano”, cuenta Morena sobre el origen del corto. “Nació en la jornada Educar en Igualdad; nos habían pedido un video para una cartelera por los 10 años de Ni Una Menos. Empezó como actividad de ese día y terminó siendo un trabajo que ahora está compitiendo afuera”.

Realizado íntegramente dentro de la escuela —tomas en el hall, el taller y pasillos—, el corto fue filmado y editado en dos o tres días. “Lo hicimos rápido, editamos en el cole y actuamos nosotros”, agregó.

LA VOZ DE SAN JUSTO habló con los estudiantes y la preceptora que estuvieron a cargo esta terea que transcendió el patio de la escuela y con el aporte de todos los sanfrancisqueños puede llegar a ser mostrado a nivel internacional.

La dinámica se ordenó sola. “Las chicas marcaban el guion y hacían la edición; nosotros actuábamos y conseguíamos lo que hacía falta”, explicó Lucio. “Usamos lo que había, y por eso se pudo hacer bien y rápido”.

“Cuando lo proyectamos en el tele del hall, se quedaba gente mirando; nos sorprendió la repercusión”, dijo Lucía. “Los profes destacaron que con pocos recursos se logró un producto claro y fuerte”.

Para Ornela, la evaluación fue inmediata: “Muchos dijeron que había sido innovador, que con recursos mínimos hicimos un buen video. Fue una entrega espontánea que terminó creciendo más de lo que imaginamos”.

La pieza tiene una narración final que ordena el sentido: “Esa parte la escribió y registró Antonella, que dirigió la edición”, cuentaron. “Se inspiró en cortos que había visto, pero lo llevó a nuestro lenguaje y a nuestro espacio”.

“Primero, porque un colegio técnico que no ‘es de arte’ se animó a hacer esto”, analizó una de las estudiantes. “Y segundo, por cómo representamos la temática: no dijimos ‘bajemos el tono porque es para la escuela’. Mostramos cosas que pasan de verdad”.

La escena del auto condensa un prejuicio extendido; la del taller, un territorio históricamente masculino; y el cierre, con el rostro que se cubre y luego desaparece, deja instalada la pregunta: ¿cuántas violencias no vemos hasta que la evidencia es indeclinable?

La repercusión local —en pasillos, redes y boca en boca— encendió una cadena. “A las profes les llegó la invitación del Festival Internacional de Cine y Arte Estudiantil Cine Tiza de Oncativo”, recordaron. “Nos anotamos y quedamos finalistas en nuestra categoría. Ahora hay una votación del público y los más votados pasan a un festival en Canarias (España)”.

El mecanismo es sencillo: entrar al canal de CineTiza y poner ‘me gusta’ al video que figura como “A 10 años de Ni Una Menos”. “Somos los únicos de San Francisco participando; nos haría muy felices el apoyo de la ciudad”, pidieron.

Hablar de violencias de género desde una escuela técnica también dice algo del propio ecosistema escolar. “Históricamente fuimos varones. Tenemos internado masculino y muchos espacios fueron pensados así”, contextualizó Ivana Aguirre, preceptora por la mañana y coordinadora de curso por la tarde. “Pero esto cambió. De 2020 a hoy, la matrícula de mujeres creció: tenemos casi 100 alumnas sobre un total de 780. Es un avance y una señal de que la técnica también es un proyecto para ellas”.

Esa transformación ya se ve en las pistas y los talleres. “En Automotores —adelantan— el auto del Desafío ECO YPF 2025 que presenta el colegio lo conduce una chica. En competencias y desafíos técnicos hay mujeres al volante y en las mesas de decisión”.

La ESI y las jornadas Educar en Igualdad funcionan como marco. “No siempre es fácil —admitió Aguirre—. Hay contenidos que mueven incomodidades. Acompañamos a los profes para trabajarlos con cuidado, pero hay que trabajarlos. Lo dicen las leyes, lo demanda la sociedad y lo piden los propios estudiantes”.

El corto también abrió otra puerta pedagógica: la de hablar entre iguales. “A veces a los chicos les cuesta enganchar con un profe que ‘viene a hablar de esto’”, dicen. “Pero si lo hacemos nosotros, con nuestras palabras y escenas, escuchan distinto. Ven ejemplos, se identifican”.

El proyecto dejó semilla. “Sirve para otros temas: bullying, ciberbullying, acoso virtual, higiene, más problemáticas sociales”, enumeran. “Demuestra que podemos producir algo lindo, con sentido y que llegue a todos”.

Para la coordinación, que más mujeres elijan la técnica no es un dato menor: “El título técnico da independencia económica”, subrayó Aguirre. “No es una escuela liviana: siete años, mucha carga horaria, especialidad desde tercero o cuarto. Demanda. Pero rinde: vuelven egresados a contar cómo les sirvió, muchos vuelven como docentes”.

La escuela, que debió repensar espacios para la inclusión —desde baños hasta usos de taller—, también revisa lenguajes y prácticas. “Una palabra puede herir. Nombrar lo que pasa, parar cuando hace falta y acompañar es parte del trabajo”, agregó.

“Estamos orgullosos. Cuando lo hicimos, pensamos en cumplir con la consigna; nunca imaginamos llegar tan lejos”, confesaron. “En el festival vimos trabajos con más recursos y equipos técnicos; sin embargo, estamos finalistas. Eso motiva”.

El orgullo viene, sobre todo, de haber hecho ver lo cotidiano. “La escena final duele, pero es real. Hay cosas que ya no se pueden tolerar. Si este corto sirvió para decirlo, valió la pena”.

Lo que empezó como una cartelera se convirtió en un disparador: mirar de frente lo que naturalizamos, nombrarlo y producir en conjunto un mensaje público. La técnica no es sólo planos, motores o cálculos: también es comunicar, diseñar y resolver. En 6º E del Ipet 50, ese saber hacer se volvió imagen y voz.

Ahora, el desafío es sumar clics para que esa voz viaje. Porque a veces una pequeña acción —mirar y votar— mueve una discusión entera. Y esa discusión, cuando sale del aula, cambia escuelas, cambia prácticas y cambia vidas.

Buscar el canal de CineTiza (Festival de Oncativo) y el video titulado “A 10 años de Ni Una Menos”.

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El cortometraje Remisse Navidad, una destacada producción de nuestra ciudad, ya está disponible en Flixxo, la plataforma de streaming gratuita que se distingue por su enfoque en el cine independiente y de autor.

Esta obra es el fruto de un trabajo colaborativo entre el Centro Cultural San Francisco, la Agencia Marte, y los Talleres Municipales de Teatro y Literatura. Bajo la dirección de Andrés Tamagnini y con un guion original de la escritora Laura Pratto, el cortometraje combina creatividad y talento local para ofrecer una propuesta única.

La trama sigue a un grupo de taxistas que, en las horas previas a la Navidad, se embarcan en una misión tan excéntrica como emotiva: cumplir con el peculiar pedido del señor Paganini. La producción cuenta con la participación de reconocidas personalidades locales, cuyo desempeño actoral aporta vida y autenticidad a esta entrañable historia.

Cabe recordar que el talento del elenco fue reconocido en la 21° edición del Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales, realizada en noviembre pasado, donde el cortometraje recibió el premio a "Mejor Elenco", consolidando su lugar entre las grandes producciones del cine breve.

Ahora, a través de Flixxo, el público tiene la oportunidad de disfrutar esta obra con espíritu navideño, reafirmando el valor del cine independiente como una opción innovadora y accesible.

Los interesados pueden disfrutar del cortometraje creando una cuenta gratuita en el sitio web de Flixxo y accediendo a la producción a través de este enlace.

El cortometraje sanfrancisqueño Remisse Navidad, dirigido por Andrés Tamagnini, recibió una destacada distinción en la 21° edición del Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales (TAFIC), que se llevó a cabo del 22 al 24 de noviembre en el Teatro Leopoldo Marechal de Ramos Mejía y en la Plaza de Tapiales. Este festival, uno de los más importantes de Argentina para el cine corto, es una plataforma clave para el encuentro de cineastas, productores, actores y amantes del cine independiente, y ha servido como escaparate para el talento emergente y consolidado del cine internacional.

Durante tres intensos días, TAFIC celebró lo mejor del cine en formato corto, premiando a los más destacados con un jurado de lujo, que incluyó a figuras como Emiliano Di Giusto, Agustina Lasagni y Christian Javier Aguirre, quienes evaluaron las producciones por su creatividad y valor cinematográfico. Además, los jurados de SIGNIS, Agustina Arriola, Jackie P. Olivo y Mei Villagra, pusieron el foco en los cortos con mayor impacto social y ético.

En este escenario, Remisse Navidad se llevó el premio a Mejor Elenco, un merecido reconocimiento a la labor del grupo de actores sanfrancisqueños que participaron en la producción. El cortometraje, estrenado en San Francisco en abril de 2024, cuenta con un elenco que incluye a reconocidos nombres de la ciudad como Oscar Bracamonte, Maron Barberis, Chelo Frócil, Horacio Mitrojovich y Pablo Ochoa.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando el director Andrés Tamagnini dedicó este premio especialmente a Carlos “Carlín” Riera, el querido locutor y actor sanfrancisqueño que interpretó el personaje de “Pulpo” en la película. Carlos Riera falleció antes de poder ver el resultado final del corto, pero su legado como parte fundamental de este proyecto continúa vivo en cada escena. "A nuestro pesar, Carlín no llegó a ver el corto, pero de alguna manera sigue viviendo en nuestra ficción", expresó Tamagnini.

El festival también destacó a otros cortometrajes internacionales, como La Gauchada, de Juan Follonier y Gastón Calivari, que obtuvo el premio a Mejor Cortometraje, y Chica de Fábrica, de Selma Cervantes (México), que recibió el galardón a Mejor Cortometraje Extranjero.

La distinción a Remisse Navidad en TAFIC refleja la calidad del trabajo local, y la importancia de la producción audiovisual de San Francisco en el panorama cultural nacional e internacional. Esta distinción resalta el valor de los festivales de cine como espacios para visibilizar y premiar el talento emergente, y muestra cómo un proyecto realizado con pasión y dedicación puede trascender fronteras.

Con la producción del cortometraje respaldada por la Municipalidad de San Francisco, a través del Fondo de Fomento para Producciones Audiovisuales, Remisse Navidad se reafirma como un testimonio del trabajo conjunto de artistas y cineastas locales, quienes continúan llevando el nombre de San Francisco al reconocimiento nacional.