Hace apenas un año, Guido Carossio y Matías Farías hablaban con entusiasmo de lo que significaba para Tumpara presentarse por primera vez en la Peatonal San Francisco. Aquella noche representaba una meta cumplida y, al mismo tiempo, el inicio de un camino que todavía no imaginaban tan vertiginoso. Doce meses después, la realidad los encuentra en otro escenario: el domingo 22 de febrero serán parte de la noche cuartetera del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, uno de los eventos más convocantes de la región.

El salto, coinciden, fue tan rápido como inesperado. “Si te digo que lo teníamos calculado, te mentiría. Uno trabaja para que las cosas pasen, pero pensé que iba a llegar más adelante. Hace un año hablábamos de la peatonal y hoy estamos a dos semanas de la Buena Mesa. Es un montón para nosotros”, reconoce Farías.

La emoción se mezcla con una fuerte sensación de compromiso. La convocatoria no solo representa una oportunidad artística, sino también una responsabilidad frente al público y frente a quienes apostaron por el proyecto desde sus comienzos. “Que nos hayan convocado nos llena de orgullo. Es mérito de todo el grupo, de todos los que vienen trabajando y ensayando hasta tarde después de sus trabajos. Ahora tenemos que estar a la altura y devolver esa confianza arriba del escenario”, agrega Carossio.

Tumpara nació en 2020, en plena pandemia, a partir del reencuentro casi casual entre Carossio y Farías, quienes habían sido compañeros de escuela primaria. Lo que comenzó como una idea compartida fue creciendo hasta convertirse en una banda estable, hoy integrada por alrededor de doce músicos en escena y un equipo técnico propio.

Desde el inicio, el proyecto tuvo una característica que aún conservan: la autogestión. Los propios integrantes se encargan de la producción, las redes sociales, el sonido, la logística y la administración. “Somos nuestros propios representantes, community managers, choferes… hacemos un poco de todo. Es un proyecto autogestionado al cien por ciento”, explican entre risas.

Con el tiempo, aquella pasión empezó a ocupar cada vez más espacio en sus vidas. “Al principio era un hobby, pero hoy ya no puedo llamarlo así. Es mi segundo trabajo. Por el tiempo que demanda, por la responsabilidad y por el respeto que le tenemos al proyecto”, sostiene Guido. Esa profesionalización también implicó un cambio de mentalidad: ensayos más intensos, condiciones técnicas claras y una búsqueda permanente de mejorar el espectáculo.

La experiencia previa de Farías en bandas de Córdoba, donde trabajó durante años junto a figuras reconocidas del cuarteto como Jean Carlos y Lisandro Márquez, fue clave para acelerar ese proceso. “Toda esa experiencia la volqué acá. Tiré toda la carne al asador porque sentía que era el momento”, resume.

El nombre de la banda surgió tras cuatro años de debate donde participaron todos los integrantes de la banda. “Tumpara es la onomatopeya que genera el instrumento de las tumbadoras, que es lo que hace bailar”, explicó Matías. 

Pero también hay un sentido cabulero en esta decisión. “Hace cuatro años que en la selección salió el campeona del mundo, el 7 era el número amuleto de ellos. Las bandas consagradas de Córdoba como Trulalá, Sabroso, La Barra, tienen siete letras los nombres. Tumpara también tiene siete letras y no hubo nada que discutir”, finalizó el cantante más cabulero del grupo.

Durante el último año, Tumpara logró consolidarse en el circuito local y regional. La banda pasó por los principales boliches, restobares y eventos de San Francisco, repitiendo presentaciones y generando un público propio que comenzó a seguirlos show tras show.

“Nos pasó algo raro. Empezamos a notar que había gente que no era amiga ni conocida, que venía a vernos igual. Ahí te das cuenta de que algo está pasando”, cuenta Guido Carossio. Para los músicos, llenar espacios y ver al público responder fue una señal clara de que el proyecto había dado un paso adelante.

En ese recorrido, también hubo respaldos que marcaron un antes y un después. Farías —con años de experiencia en el circuito cuartetero provincial— destacó el gesto de dos figuras de peso: Jean Carlos y Lisandro Márquez. “Nosotros les tocamos la puerta, no me avergüenza decirlo. Les pedimos una mano… y sin ningún interés nos dijeron: ‘Vengan, chicos’”, recordó. Ese reconocimiento se tradujo en invitaciones concretas: poder participar de shows en la ciudad, compartir escenario y sumar rodaje en contextos masivos, con la posibilidad de proyectar el nombre de Tumpara más allá de lo local.

“Nos invitaron a Brinkmann, a Bomberos… después de nuestro debut, a los meses, nos subimos a Bomberos con 4.000 personas al frente. Son cosas que te quedan grabadas siempre”, señaló. Y sumó que esa red de vínculos también les abrió puertas para mirar hacia la capital provincial: “Nos invitaron a ir a Córdoba. Es como que nunca tocás el techo: se van abriendo puertas, aparece una sala, un escenario, un lugar nuevo… y eso te empuja a seguir”.

Sin embargo, el crecimiento también trajo aprendizajes. En una presentación reciente en María Juana, por ejemplo, el público escuchó atento pero sin bailar, algo que inicialmente interpretaron como un fracaso. “Fue un cachetazo emocional. Después entendimos que a la gente le había encantado, que simplemente era otro tipo de público. Ahí aprendimos que no siempre la respuesta es la misma”, reflexiona Farías.

Ese proceso los llevó a definir mejor su identidad musical. Aunque el cuarteto es la base, Tumpara apuesta a un repertorio más melódico, con versiones propias y arreglos que buscan diferenciarse del tradicional “tunga tunga”. “No somos solo una banda para bailar. También buscamos que la gente escuche, que disfrute el show”, explican.

La llegada al Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción representa un punto de inflexión. Compartirán escenario con bandas de gran convocatoria provincial, algo que los entusiasma tanto como los desafía.

“Es una vidriera enorme. No solo para nosotros, sino para todos los artistas locales. Estos eventos son fundamentales porque te permiten mostrarte y pensar que podés estar en otros escenarios”, señala Carossio.

La preparación para esa noche fue intensa. La banda duplicó las horas de ensayo y trabajó especialmente en la puesta en escena, sabiendo que el tiempo del show será limitado y que cada minuto cuenta. Entre las novedades, se destaca la incorporación de una fila de vientos que le dará una nueva impronta al sonido del grupo.

“Sumamos músicos de muchísima trayectoria y eso nos obliga a dar un salto de calidad. Queremos mostrar una banda consolidada, dinámica, con un show que tenga energía de principio a fin”, adelanta Farías.

El repertorio incluirá clásicos infaltables del cuarteto —con homenajes a La Mona Jiménez y Rodrigo— junto a versiones propias y algunas sorpresas instrumentales pensadas especialmente para el festival.

Ambos músicos coinciden en que el crecimiento de Tumpara también está ligado al impulso cultural que viene teniendo la ciudad en los últimos años. La peatonal, los eventos en el Superdomo y las propuestas culturales abiertas generaron espacios de visibilidad para artistas emergentes.

“Si estos escenarios no existieran, probablemente nosotros no hubiéramos tenido esta oportunidad. Que una ciudad genere eventos es clave para que los chicos vean que pueden estar arriba de un escenario”, sostiene Farías.

En ese sentido, destacan que la música cumple un rol social importante, especialmente para las nuevas generaciones. “Está bueno que los chicos vean que no hace falta ser una banda gigante para empezar. Que se animen. Nosotros somos un ejemplo de eso”, agrega Guido.

A pesar del presente auspicioso, los integrantes de Tumpara aseguran que el objetivo sigue siendo el mismo: crecer paso a paso sin perder la esencia. El Festival de Peñas de Villa María o los grandes escenarios cuarteteros aparecen como sueños posibles, pero todavía lejanos.

“Nunca tocás el techo. El año pasado fue la peatonal, ahora la Buena Mesa… mañana quién sabe. Ojalá podamos seguir creciendo y llegar a otros festivales”, dice Farías.

El mensaje final, coinciden, trasciende la música. Tiene que ver con animarse a intentar. “Que hagan lo que les gusta. No hace falta que sea perfecto. Nosotros le erramos y vamos a seguir errando, pero estamos haciendo lo que nos gusta. Y eso ya es una forma de éxito”, concluye Carossio.

Con un año que los encontró madurando como banda y un escenario importante por delante, Tumpara se prepara para vivir una de las noches más significativas de su historia reciente. Una historia que comenzó casi como un juego y que hoy, entre ensayos, sacrificios y sueños compartidos, sigue escribiéndose al ritmo del cuarteto.

Cuando se habla de Córdoba, algunos rasgos característicos asoman siempre. Entre ellos, el género musical característico de la provincia: el cuarteto. Una manifestación artística que ha dejado de ser un hecho arraigado en la identidad cordobesa para convertirse, hace poco, en patrimonio intangible y simbólico de la humanidad.

En efecto, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es el colofón de una tarea comenzada hace algunos años por funcionarios de la municipalidad de la capital cordobesa. Es una distinción singular. Y un reconocimiento a una manera de vivir la música que primero fue marginal, para luego convertirse en un fenómeno de masas en nuestra provincia.

La Argentina posee ahora tres ritmos musicales declarados patrimonio de la humanidad. En 2009 el tango recibió la misma distinción, como una expresión cultural que encarna la diversidad cultural y es un símbolo de identidad para los habitantes de la región del Río de la Plata. Esta distinción fue compartida con Uruguay. En 2020, le tocó el reconocimiento al chamamé, un ritmo que trasciende la música para convertirse en el símbolo de un modo de vivir. Su influencia se extiende por Paraguay, el sur de Brasil y gran parte de la Mesopotamia.

En virtud de estas características, el fenómeno social y cultural del cuarteto define la identidad cordobesa. Y si bien ha trascendido las fronteras de la provincia, no comparte orígenes con países vecinos, lo que agiganta el significado de la distinción. De aquella fusión de pasodoble y tarantela que dio origen al “tunga – tunga” en el piano de Leonor Marzano del Cuarteto Leo hasta este presente plagado de figuras convocantes en cientos de centros bailables y festivales, fue siempre sinónimo de alegría y vitalidad.

Pero no solo es entretenimiento. Puede afirmarse que es un latido colectivo que acompaña a los cordobeses en cada celebración. Se afirma también que el cuarteto representa la capacidad de transformar la adversidad en regocijo, en una forma de sentir y emocionarse que ahora pasa a formar parte del amplio patrimonio del mundo entero.

Un medio colega de la provincia de San Juan, al celebrar la declaración que hizo la Unesco, afirmó que se ratifica que “el cuarteto es mucho más que música. Es alegría compartida. Es familia y baile. Es identidad que se transmite sin necesidad de palabras. Es cultura viva, hecha de abrazos, de pasos, de estrofas, de energía que levanta el ánimo aun cuando la vida se presenta difícil”.

Finalmente, que esta música pase a formar parte del listado del patrimonio intangible de la humanidad es una oportunidad histórica para que la provincia se consolide como atractivo turístico. Porque Córdoba no solo tiene paisajes bellísimos y sitios encantadores para visitar. Posee una identidad cultural propia en la que ingresó el cuarteto hace ya varias décadas para agregar valor a la declaración de principios orgullosa que, en esta tierra, hacemos en cada reunión en la que suena esa música. Porque basta escuchar los primeros acordes para vibrar, exclamar y sentir que “soy cordobés”.

El Gobierno de la Provincia de Córdoba dispuso la incorporación formal del cuarteto en los establecimientos del sistema educativo provincial, abarcando todos los niveles y modalidades. La medida se inscribe dentro de la educación artística y consolida una política pública que articula cultura, identidad y educación.

La decisión quedó establecida a través del Decreto N° 257, publicado este lunes en el Boletín Oficial, que reconoce al cuarteto como género folklórico musical propio, característico y tradicional de Córdoba, integrante del patrimonio cultural provincial. De este modo, el Estado provincial avanza en la institucionalización de una expresión cultural profundamente arraigada en la historia y la identidad cordobesa.

La incorporación del cuarteto al sistema educativo se produce en un contexto histórico para la cultura local y nacional, luego del reciente reconocimiento del género como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO. La declaración fue realizada por el Comité Intergubernamental del organismo durante su vigésima sesión, celebrada en Nueva Delhi, India.

La UNESCO consagró al cuarteto —popularmente conocido como “tunga tunga”— como una expresión cultural viva, con más de ocho décadas de historia, que forma parte de la identidad social, artística y popular de Córdoba. Con esta declaración, el género se incorporó a una lista mundial que incluye manifestaciones culturales de alcance universal como el tango, el chamamé, el flamenco, el jazz, el reggae y el mariachi.

El camino hacia este reconocimiento internacional se inició en 2020, impulsado por la Municipalidad de Córdoba durante la gestión del entonces intendente Martín Llaryora, y continuó en la actual administración del intendente Daniel Passerini. La iniciativa fue el resultado de un trabajo colectivo que involucró a universidades, especialistas, investigadores, artistas y organismos culturales.

El proceso incluyó la elaboración de un documento técnico que atravesó instancias de evaluación a nivel nacional y una comisión tripartita integrada por Cancillería, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, antes de ser elevado al organismo internacional.

En este marco, el decreto provincial establece que la enseñanza del cuarteto se desarrollará de manera específica en el espacio curricular Educación Artística – Música, y también de forma transversal en otros campos del conocimiento y espacios curriculares, de acuerdo con los lineamientos que defina el Ministerio de Educación.

La normativa se apoya en lo establecido por la Constitución Provincial y la Ley de Educación N° 9.870, que fijan el deber del Estado de difundir y promover las manifestaciones culturales, garantizando una educación artística integral, continua y orientada a la apropiación del patrimonio cultural.

Además, la medida prevé la implementación de dispositivos de formación docente continua, que estarán a cargo de la Secretaría de Innovación, Desarrollo Profesional y Tecnologías en Educación, con el objetivo de fortalecer las estrategias pedagógicas vinculadas a la enseñanza del género.

El decreto también ratifica dos fechas emblemáticas en el calendario cultural provincial: el 4 de junio, Día del Cuarteto, en conmemoración del primer baile transmitido por radio en Córdoba, y el 12 de enero, Día del Piano Saltarín, en homenaje a Leonor Marzano, pianista y compositora creadora del género.

Tras el anuncio de la UNESCO, el gobernador Martín Llaryora celebró el reconocimiento internacional y lo definió como “un día histórico”. “El mundo entero reconoce algo que los cordobeses sabemos desde siempre: que el cuarteto es más que música. Es alegría, es familia, es baile, es identidad y es cultura viva”, expresó.

Desde el Museo del Cuarteto también destacaron el valor educativo y transversal del género en la vida cotidiana de los cordobeses. Con esta decisión, la Provincia consolida una política integral que no solo preserva al cuarteto como patrimonio cultural de la humanidad, sino que garantiza su transmisión a las nuevas generaciones, fortaleciendo la identidad cordobesa desde las aulas y proyectándola a nivel mundial.

Apenas unas semanas después de la convocante presentación de La Konga, el Gigante de Bomberos de San Francisco volverá a vibrar con uno de los espectáculos más esperados: el regreso de La Banda de Carlitos (LBC) junto a Eugenia Quevedo. La cita será el viernes 5 de septiembre y ya genera gran expectativa entre los seguidores del género.

La última vez que la LBC se presentó en la ciudad, la convocatoria fue masiva y la respuesta del público, arrolladora. En esta oportunidad, la agrupación comandada por “Kesito” Pavón y la reconocida cantante Eugenia Quevedo, conocida como “la Muela”, prepara una noche donde no faltarán los grandes clásicos que marcaron la historia del grupo ni las canciones más recientes, con todo el ritmo y la energía que distinguen a la banda en cada escenario.

Desde la organización confirmaron que la preventa exclusiva para socios del club se realizará el miércoles 27 y jueves 28 de agosto. Posteriormente, el viernes 29 de agosto se habilitará la venta general para todo público en las boleterías del Gigante de Bomberos, de 18.30 a 20.30.

Con una trayectoria que sigue creciendo y un público fiel en cada presentación, la LBC se ha consolidado como una de las bandas de cuarteto más convocantes del país.

En la madrugada de este miércoles, en el marco de varios operativos y allanamientos desarrollados en la ciudad, bajo las órdenes de la fiscal Daniela Maluf, personal del Departamento Delitos Económicos de la Policía detuvo por presuntas estafas con viviendas prefabricadas a seis personas, entre las cuales se encuentra el cantante y empresario de la construcción Maximiliano "El Cheto" Caliva.

El comisario Germán Arévalo, de Delitos Económicos, precisó que en la víspera se libraron nueve órdenes de allanamiento , "luego de un cúmulo de pruebas que la fiscalía ha ido recolectando". Todos los detenidos están imputados por presunta "asociación ilícita".

Desde la Policía expresaron que según lo investigado, las personas imputadas habrían conformado una empresa que ofrecía a la venta casas prefabricadas, con diversas modalidades de pago y a bajo costo.

"A los compradores, previo un pago inicial, se les prometía la entrega de la vivienda en un plazo determinado, lo cual nunca se habría llevado a cabo", refirieron desde la Policía.

Son numerosas las denuncias por fraude contra las firmas del cuartetero, que operan en Córdoba y en Buenos Aires, afirma ElDoce, que repasa que hace tres semanas la Justicia había allanado las sedes de la compañía y también la vivienda del "Cheto" en Las Delicias.

También recuerda que Maximiliano Caliva surgió con fuerza dentro del cuarteto en 2021, en épocas de streaming por la pandemia del Covid-19. En este tiempo como artista, nunca abandonó su rol como empresario de la construcción.

Cuenta la historia que, hace unos años, Daniel Ruoredda trabajaba como seguridad en el predio de La Rural cuando se desarrollaba el Festival de la Buena Mesa. Dicen que miraba de reojo al escenario, que seguía los detalles técnicos, el backstage… que se imaginaba qué estarían sintiendo los músicos locales al subirse a las tablas y mostrar lo suyo ante su gente.

Hoy, el integrante de La Feroz alista junto a la banda el repertorio para hacer realidad el sueño de tocar en ese escenario. La banda de música popular de nuestra ciudad será parte de la grilla del día domingo, que cerrará con la actuación estelar de Ulises Bueno.

“Estamos muy felices por haber sido convocados a lo que para mí es el festival más importante de la región. Si bien es un evento que tiene mucho prestigio por los artistas de nivel nacional que traen, para nosotros los artistas locales es una meta muy grande que queremos cumplir la de llegar a ese escenario. Yo estoy por cumplir un sueño”, asegura el vocalista de la banda.

La Feroz está celebrando los 10 años de vida y será un broche de oro esta oportunidad de mostrar su música en la ciudad que los vio nacer.

“Nos estamos preparando con todo, vamos a tratar de hacer un show muy bailable, muy divertido para que la gente pueda disfrutar”, contó el cantante.

Daniel recordó que en septiembre había sido contactado por Gabriel Quaranta, el secretario de Cultura, para comentarles que iban a participar de la selección de artistas locales y pedirles información. Unas semanas más tarde le llegó la confirmación cuando estaba a punto de ir a trabajar a una fiesta: “Me dijeron que habíamos sido seleccionados para estar en la noche del cuarteto y la verdad que me quedé sin palabras. Fue una alegría inmensa, en la fiesta estaban mi hermano y mi papá y nos abrazamos, fue un momento increíble”.

Adelantó que al repertorio “lo venimos ensayando desde noviembre, va a ser de media hora y le vamos a meter con todo, del principio al final con ritmos bailables. Son covers a nuestro estilo, repasando lo más lindo de la cumbia y el cuarteto, temas retro y también de lo más nuevo”.

La voz principal de la banda habló de cómo cree que será el momento de subir al escenario: “Sinceramente ni me lo quiero imaginar. Lo vi tantas veces a ese escenario, trabajando en el festival o como espectador, y es tan imponente y tan hermoso todo que va a ser como cumplir un sueño. Así que voy a tratar de contener los nervios pero también de disfrutar cada momento”.

La Feroz es una banda familiar, que en julio cumplió diez años de vida junto a la música y esta primera década logró hacerse un nombre en el circuito y participar de eventos de relevancia. 

Junto a Daniel se lucen su padre Eduardo en locución y güira, su hermano Damián en timbales y recientemente su hija Morena decidió sumarse como vocalista. Completan la banda Leonardo Peroni en teclados y Marcos Pagliano en acordeón. Además, otra integrante de la familia Ruoredda podría dar una “sorpresita” el domingo en la Rural.

“En estos diez años nos ha ido muy bien, hemos actuado en escenarios muy importantes, gracias a Dios. Así que se puede decir que será un lindo broche de oro cerrar los festejos en un escenario tan importante como el de la Buena Mesa”, aseguró.

Con motivo de un nuevo aniversario de su nacimiento, el próximo lunes 5 de febrero a las 20 se realizará un nuevo homenaje al recordado cantante “Gary” Edgar Efraín Fuentes, frente al mural con su imagen que se encuentra en la esquina de Larrea y Marconi a escasos metros de la casa en la que vivió parte de su niñez y adolescencia en la ciudad.

El homenaje contará con la presencia de artistas de la ciudad que recordarán al “Ángel” interpretando sus canciones y también se recordarán anécdotas sobre su vida. El evento fue organizado por los amigos de Gary de nuestra ciudad que lo recuerdan como “una persona espectacular”.

El trabajo del artista plástico local Ramón "Monchito" Cortéz convoca desde la esquina, a muchos seguidores del  ícono de la música cuartetera y uno de los grandes referentes de Córdoba, siendo de las mejores voces que el género, que sigue sonando y alegrando corazones en todo el país.

Frente al mural, Hernán Vecchio y Luciano Acosta cantarán sus canciones y recordarán anécdotas. 

El evento -en el que también colaboran los jóvenes de Amigos del Bien- durará unas tres horas y se pide a quienes concurran la donación de un alimento no perecedero, de acuerdo a lo recaudado, se destinará a instituciones que lo necesiten. Los organizadores solicitan también a los concurrentes a que lleven reposeras o sillas para presenciar el espectáculo ya que las calles estarán cerradas en ese sector, permitiendo también que quienes quieran bailar, puedan hacerlo. 

A 22 años de su fallecimiento, Alcides Bosio, uno de los amigos del cantante aseguró a LA VOZ DE SAN JUSTO que el objetivo es recordar a Gary y su vida en San Francisco entre 1973 y 1979. 

“Gary vivía por Marconi 770. Éramos un grupo de amigos que nos reuníamos en esa esquina de Larrea y Marconi que ahora tiene su imagen –relató Bosio-. Allí nos juntábamos casi todos los días, jugábamos a las figuritas, a la pelota y Gary nos contaba anécdotas vividas junto a su hermano Eduardo y el resto de los chicos ocurridas los fines de semana, en los bailes, sobre los escenarios en los que iba a actuar, etc".

“Era una persona espectacular, abierto, solidario, fue alguien que nunca perdió la humildad. Recordamos cuando salía con la mini bicicleta para ir a la escuela Sarmiento donde hizo la primaria y luego su salida para ir al secundario en el Colegio San Martín”, destacó.

Gary ya tiene su mural, pero sus amigos siguen esperando la respuesta de la municipalidad para poder emplazar una estatua que tendría un lugar en la intersección de Trigueros y Cervantes. Bosio recordó que hace unos años "logramos reunir 35.000 firmas para hacer una estatua en homenaje a Gary. Eso quedó pendiente a la espera de una respuesta de la municipalidad. Vamos a seguir insistiendo la idea es colocarla en Trigueros y Cervantes”.

El viernes 17 de noviembre, en el Gigante de Bomberos, La Konga volverá a dar un show en San Francisco para alegría de los cuarteteros de la ciudad.

El grupo de Pablo Tamagnini, Nelson Aguirre y Diego Granadé se presentará en la ciudad luego de su baile el 3 de febrero, que marcó la apertura del programa de shows en Bomberos para el corriente año.

Preventa para Socios de Bomberos:  8, 9 y 10 de noviembre de 19 a 21 Hs.

Venta general: a partir del lunes 13 de noviembre hasta el viernes 17 de noviembre de 19 a 21 Hs.

Venta online: www.gigantedebomberos.tuplatea.com

El sábado 22 de julio, en el marco de los festejos del Día del Amigo, Damián Córdoba se presentará en el Gigante de Bomberos de nuestra ciudad.

El show fue confirmado desde la Sociedad Bomberos Voluntarios que informó que las entradas anticipadas estarán a la venta desde el lunes 17 de julio en las boleterías de Av. Garibaldi e Independencia, de 18.30 a 20.30.

También se podrán conseguir los tickets anticipados en https://gigantedebomberos.tuplatea.com/

El reconocido cuartetero tiene más de dos décadas de trayectoria y gran popularidad en buena parte del país. 

En esta presentación, el artista catamarqueño residente en Córdoba, mostrará en directo sus temas más exitosos, realizará además un recorrido por todos sus clásicos y también los de su último disco como "Trampa" y "Tu peor enemigo. 

La Banda de Carlitos regresa a San Francisco y la cita es el próximo viernes 7 de julio en el Gigante Bomberos en otra noche a puro cuarteto.

La LBC no para de crecer en cantidad de público en cada presentación por todo el país que realizan, además de tener fuerte presencia en las redes sociales. La incorporación de la cantante Eugenia Quevedo, una de las voces más importantes en la actualidad en la escena del cuarteto, le dio un nuevo impulso a la agrupación. El cambio del conjunto cuartetero fue rotundo. A sus shows de cada semana se sumaron nuevos escenarios emblemáticos de Córdoba cargados de historia.

Plaza de la Música, Sociedad Belgrano, Estadio del Centro, Súper Deportivo, Club Las Palmas y el Monumental Sargento Cabral, son algunos de los locales que recibieron la alegría a Euge Quevedo y Kesito Pavón que en nuestra ciudad prometen hacer vibrar a su público una vez más. 

Cabe recordar que el grupo musical La LBC nació en el año 1995 a raíz de la pasión cuartelera compartida por los hermanos Pavón que tocaban en fiestas familiares y en los after de Córdoba. Hoy con 28 años en la música y la incorporación de Euge Quevedo en enero de 2022, la banda se encuentra en su mejor momento conquistando a todos en cada presentación.

El vínculo musical entre Euge y Kesito viene desde hace tiempo. Hace más de tres años presentaron su versión de Supiste hacerme mal, cuando la carrera de la cantante estaba abocada a la cumbia, con presentaciones por Buenos Aires.

La banda disfruta del éxito de sus videos en sus canales oficiales de YouTube. Temas del momento reversionados al cuarteto como Ojalá o Despechada, entre ambas suman más 8 millones de reproducciones.

La venta de entradas anticipadas se realiza en horario de 18.30 a 20.30 en boleterías de Bomberos, sobre calle Garibaldi. También se pueden comprar online en gigantedebomberos.tuplatea.com.