El Teatrillo de San Francisco volverá a ofrecer una variada agenda cultural durante esta semana con propuestas que incluyen música en vivo, teatro, capacitación internacional y un espectáculo que reúne a artistas locales. La programación busca llegar a públicos diversos y reafirma el perfil multidisciplinario que caracteriza a la sala.

Uno de los eventos destacados será una nueva edición del ciclo "En Voz Baja", que el jueves 11, desde las 21, tendrá como invitado al cantante regional Guillermo Benítez. El artista, que este año también se presentó en el Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, compartirá un encuentro íntimo donde combinará canciones y una charla sobre su trayectoria junto a la periodista Marcela Prunello.

Con 18 años de carrera y presentaciones en distintos escenarios del país y del exterior, Benítez llegará al ciclo producido por Spot Experiencias Artísticas para repasar su historia y su presente musical en un formato con cupos limitados.

La actividad continuará el viernes 12 con "Las cosas maravillosas", una experiencia teatral protagonizada por Facundo Gambandé, que propone una reflexión sobre los pequeños motivos que hacen valiosa la vida. La obra, dirigida por Mey Scapola y basada en un texto de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, se caracteriza por la interacción permanente con el público, convirtiendo cada función en una experiencia diferente.

El sábado 13, entre las 10 y las 18, el Teatrillo será sede de Pink Mask Experience, un congreso internacional destinado a profesionales y emprendedoras del rubro de la belleza y las uñas. La jornada contará con capacitaciones, demostraciones en vivo y la participación de referentes del sector como Greis Enríquez y Lau Bottero.

La agenda semanal cerrará el domingo 14, desde las 19, con una nueva presentación de "Mujeres", espectáculo que regresa tras una exitosa primera función y que reúne a destacadas artistas de San Francisco en una propuesta donde confluyen música, danza y literatura para celebrar el talento femenino local.

Desde la organización recordaron que las entradas para los distintos actividades pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro.

El Teatrillo renovará su programación este fin de semana con dos propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: ofrecer al público espectáculos cargados de entretenimiento, humor, acrobacias y creatividad.

La primera presentación será el viernes 29 a las 21, cuando llegue desde Brinkmann la obra “Una de película”, una comedia escrita por Daniel Dalmaroni y dirigida por Micaela Arnaudo.

La propuesta invita al público a sumergirse en una historia atravesada por mentiras, enredos, sospechas y situaciones disparatadas donde nada es lo que parece. Con humor y giros inesperados, la obra pone a sus personajes frente a escenarios cada vez más absurdos y cambiantes.

El elenco está integrado por Fernando Ercole, Nora Tosco, Gustavo Fontanesi y María Laura Espinosa. Además, habrá promoción 2x1 para jubilados y estudiantes.

Por otra parte, el sábado 30 a las 21 será el turno de “Circus”, el espectáculo de Pole Dance San Francisco que reunirá a más de 15 artistas sobre el escenario.

La propuesta combinará acrobacias, música, puestas teatrales y una estética inspirada en el mundo circense, transformando la esencia del circo en una experiencia contemporánea a través del pole dance.

Desde la organización destacaron que cada número buscará sorprender al público con fuerza, elegancia y creatividad, en una puesta visual cargada de fantasía y adrenalina.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 18 a 20 y durante los fines de semana en el horario de las funciones. Las reservas también pueden realizarse al 3564-590390.

Además, desde el espacio cultural recordaron que ya se encuentra abierta la agenda 2026 para espectáculos, conciertos, conferencias y diferentes eventos culturales.

En el marco del Día Internacional de los Museos, que se conmemora cada 18 de mayo por iniciativa del Consejo Internacional de Museos (ICOM), San Francisco llevará adelante una amplia programación cultural bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”. La propuesta contará con la participación de museos, escuelas, universidades y organizaciones sociales y culturales de la ciudad.

Desde ICOM destacaron que el eje temático de este año busca resaltar “el potencial de los museos para fomentar el diálogo respetuoso sin borrar las diferencias”, promoviendo espacios de aprendizaje, reflexión e inclusión. Asimismo, señalaron que los museos “contribuyen a la coexistencia pacífica y al respeto mutuo” en contextos atravesados por la fragmentación social y las desigualdades en el acceso al conocimiento y la cultura.

Participarán de la Semana de los Museos la Facultad Regional San Francisco de la UTN, el Museo de la Ciudad, el Centro Cultural San Francisco, la Escuela Normal Superior “Dr. Nicolás Avellaneda”, el Colegio San Martín, el Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco y la Región (AGM), la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl Villafañe”, el Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”, el Museo Scout “Baden Powell”, el Museo Ferroviario “Dr. Raúl Scalabrini Ortiz”, el Colegio de Arquitectos, la Escuela Bilingüe “Dante Alighieri”, el Museo “Héroes de Malvinas” y el Centro Filatélico y Numismático.

Viernes 15: memoria, patrimonio y expresiones artísticas

Las actividades comenzarán el viernes 15 de mayo con propuestas distribuidas en distintos puntos de la ciudad.

El Colegio San Martín desarrollará desde las 20 una programación vinculada a la memoria histórica, el patrimonio cultural y la identidad institucional. Habrá una intervención por el 50° aniversario del golpe cívico militar de 1976, exposiciones artísticas y un conversatorio sobre conservación patrimonial. Además, se presentarán la Banda Lisa Mixta y la Banda del Reencuentro, recientemente declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de San Francisco.

Por su parte, la Escuela Normal abrirá sus puertas entre las 19.30 y las 22 con muestras y producciones realizadas por estudiantes de todos los niveles educativos. La Banda Lisa de la institución realizará el acto de apertura sobre calle Rivadavia y luego se desarrollarán distintas actividades culturales y recreativas, además de la apertura del Museo Escolar.

En tanto, el Colegio de Arquitectos Regional 2 presentará una propuesta que combina imaginación, arquitectura y tecnología. Niños y niñas de escuelas de la ciudad participaron con dibujos de “la casa soñada”, que luego fueron transformados mediante inteligencia artificial en imágenes realistas. La muestra podrá visitarse entre las 19 y las 21.

El Centro Cultural San Francisco inaugurará el 2º Ciclo de Muestras “Por la Memoria”, donde se presentará “Línea de Tiempo”, del artista Fernando Goin. La exposición propone un recorrido visual sobre distintos episodios de violencia política en Argentina y su impacto en la democracia.

En el mismo espacio, el Museo de la Ciudad presentará “Expresiones en Colores”, una muestra de obras realizadas por alumnas y la profesora Noemí de Canello, pertenecientes a “El Taller de Noemí”. Ambas exposiciones podrán visitarse durante mayo y hasta el 6 de junio.

Además, para el viernes 22 está prevista una activación especial de la muestra “Línea de Tiempo”, con la presencia del artista, visitas guiadas y música en vinilos, junto con la apertura de “Memoria Tangible: Objetos de nuestra identidad”, enviada por el Archivo Provincial de la Memoria.

Sábado 16: recorridos históricos y memoria de Malvinas

La programación continuará el sábado 16 con actividades vinculadas a la historia y la memoria colectiva.

El Museo Scout “Baden Powell”, ubicado en barrio El Prado, abrirá sus puertas de 15 a 18 para exhibir una colección de medallas, documentos, cartas, pañuelos y objetos históricos vinculados al Movimiento Scout.

Ese mismo día, el Museo “Héroes de Malvinas” podrá visitarse entre las 18 y las 20.30. En el espacio impulsado por el Centro de Veteranos de Guerra se exhiben objetos, fotografías, documentos y testimonios relacionados con la guerra del Atlántico Sur de 1982. Las visitas guiadas permitirán además dialogar con excombatientes y conocer experiencias vinculadas al conflicto bélico.

Lunes 18: ciencia, música y patrimonio en el corredor universitario

El lunes 18 las actividades se concentrarán principalmente en el corredor de Avenida de la Universidad, con propuestas científicas, culturales y artísticas.

La UTN desarrollará una programación entre las 19 y las 23 que incluirá la apertura del Museo Interactivo Conciencia y el Museo de Informática, actividades de astronomía con telescopios y realidad virtual, intervenciones de Payamédicos y experiencias interactivas impulsadas por laboratorios y grupos de investigación. También habrá música en vivo con Blues sin Frontera y servicio de cantina.

En la Biblioteca de la Facultad se sumará además el Centro Filatélico y Numismático con una muestra de monedas y billetes de distintos países.

La Escuela“Dante Alighieri” ofrecerá una muestra de astrofotografía de Fabricio Llanes y actividades de observación astronómica junto al Observatorio de la UTN, con participación de estudiantes del Conservatorio Superior de Música.

Por su parte, el AGM habilitará desde las 17 recorridos por el Monte Nativo y las muestras permanentes. Además, presentará una exposición especial con objetos pertenecientes a Ambrosio Nicolás Aimar, primer ciclista olímpico de San Francisco en 1948, entre ellos bicicleta, medallas y material gráfico.

El Museo Ferroviario  también formará parte de la jornada con una muestra especial sobre la actividad ferroviaria.

Finalmente, el Conservatorio Berutti y la Escuela de Bellas Artes desarrollarán actividades conjuntas entre las 18.30 y las 20. Habrá interpretaciones musicales, ensambles, coros y performances en vivo, junto con exposiciones de maquetas, esculturas, pinturas, grabados y obras textiles realizadas por estudiantes de distintas carreras artísticas.

La historia de “Una voz en el teléfono”, que conquistó al público en el mundo de las telenovelas, se presentará en el Teatrillo en su formato original de radioteatro en vivo. La propuesta recrea el clásico relato con una puesta escénica que combina actuaciones, efectos sonoros y narración en directo.

La trama sigue a Julia, una mujer presa que, desde el conmutador de la cárcel y por un error, marca un número al azar. A partir de esa llamada comienza un vínculo inesperado con un desconocido, donde la imaginación, el deseo y la esperanza transforman una simple comunicación en una historia profunda y conmovedora.

La función se realizará el jueves 16 de abril a las 21. El elenco estará integrado por Elisa Anchino y Walter Vera, junto a Gonzalo Paviolo, Luz Lescano, Silvia Seghezzi y Patricia Arias. Los relatos estarán a cargo de Marcela Prunello, mientras que los efectos especiales serán realizados por Emilia Del Prato.

La obra cuenta con libro original de Alberto Migré, adaptación de Víctor Agú y dirección general de Adrián Vocos.

Desde la organización informaron que las entradas tendrán precios accesibles. Las reservas pueden realizarse al teléfono 3564 - 590390 para Platea VIP, mientras que la boletería del Teatrillo permanecerá abierta de 19 a 21.

El escenario del Teatrillo se prepara para recibir a destacadas figuras del espectáculo nacional con dos propuestas.

Por un lado, Cristian Sancho y Damián de Santo protagonizarán “Una clase especial”, una comedia que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la mítica calle Corrientes. La obra llegará a la ciudad el sábado 2 de mayo a las 21, con entradas que ya se encuentran a la venta.

En tanto, el viernes 24 de julio a las 20.30 horas será el turno de “Me verás volver”, un espectáculo encabezado por Hernán Piquín que rinde homenaje a Soda Stereo. La propuesta fusiona danza, imágenes y la música de una de las bandas más icónicas del país, en un recorrido que ha cosechado gran reconocimiento del público y la crítica a lo largo de su gira.

Las entradas para este show ya están disponibles a través de Platea VIP o en la boletería del teatro.

Dos propuestas diferentes, con artistas de primer nivel, que prometen convertir cada función en una experiencia inolvidable para el público local.

En el marco de las actividades por el Mes de la Mujer, el Teatrillo será escenario de “Mujer”, un encuentro artístico que combinará música, danza y poesía en una propuesta pensada para destacar la creatividad femenina y el talento local.

El espectáculo reunirá a distintas artistas de la ciudad en una experiencia interdisciplinaria donde la palabra, el movimiento y la voz se encontrarán sobre el mismo escenario. Cada intervención buscará poner en valor la identidad, la sensibilidad y la potencia transformadora de las mujeres dentro del ámbito cultural.

La iniciativa se plantea además como un espacio de visibilidad y reconocimiento para quienes, desde diferentes lenguajes artísticos, sostienen y enriquecen la escena cultural local.

La función se realizará el domingo 15 de marzo a las 20 en el Teatrillo. Las reservas pueden realizarse al teléfono 3564 590390, mientras que las entradas también están disponibles a través de la plataforma PlateaVip.

San Francisco será una de las paradas de Adriana Rolla, una de las voces más reconocidas del teatro musical argentino, quien desembarcará en la ciudad con un espectáculo que rinde homenaje a los grandes musicales de todos los tiempos. La presentación marca el arribo de una artista de trayectoria nacional a un escenario local, en una propuesta que combina música, puesta escénica y emoción.

Con una carrera ligada a los principales escenarios del país, y un recorrido que remite inevitablemente a la histórica calle Corrientes, Rolla ofrecerá un show pensado como un viaje por los títulos más emblemáticos del género. La propuesta se apoya en una interpretación vocal de alto nivel y en una cuidada puesta en escena, que busca recrear el clima y la intensidad del gran teatro musical.

El espectáculo tendrá lugar el sábado 28 de febrero, a las 21, en el Teatrillo, y se presenta como una oportunidad para el público local de acceder a una producción que habitualmente se ve en los grandes centros culturales del país. La llegada de Rolla refuerza, además, la agenda artística de la ciudad.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma PlateaVip y en la boletería del teatro (Bv. 9 de Julio 1167), donde se aplicará un descuento especial para jubilados. La función se anticipa como una velada destinada tanto a los amantes del musical como a quienes buscan una experiencia escénica distinta, marcada por la calidad artística y la emoción.

El Teatrillo vuelve a posicionarse como uno de los espacios culturales más activos de la ciudad con el anuncio de su temporada de verano, que reunirá propuestas de alcance nacional, provincial y local, abarcando teatro, música y danza.

Dentro de la programación se destacan producciones protagonizadas por artistas de reconocida trayectoria. Por un lado, La Bicho llegará con la obra “Sexo a gusto”, junto a la dra. Bazan Quiroga, el martes 20 de enero a las 21. En tanto, el viernes 30 de enero a las 21 se presentará “Negociemos: una historia de amor”, comedia encabezada por Rodolfo Ranni y Marta González, dos referentes indiscutidos de la escena teatral argentina.

La temporada también incluirá los ciclos de artistas locales, una propuesta que se ha consolidado en los últimos años y que permite visibilizar el talento de la ciudad, fortaleciendo el vínculo entre la sala y la comunidad artística. La programación reafirma que no es necesario viajar a los principales centros turísticos para acceder a espectáculos de calidad.

Con la mirada puesta en el 2026, Spot Experiencias Artísticas y el equipo del Teatrillo, encabezado por Adrián Vocos, encaran el nuevo año con entusiasmo y objetivos claros: continuar consolidando la sala como un espacio de referencia cultural en la región y un punto de encuentro entre creadores y públicos diversos.

De este modo, el Teatrillo lanza una potente temporada de verano con propuestas nacionales, provinciales y locales, y se prepara para meses intensos de actividad, con una cartelera pensada para todos los públicos y un 2026 que promete llegar con fuerza.

Desde muy chico, Luca Frizza (29) supo que su vida estaría ligada a la música. Criado en un hogar donde la guitarra de su padre, Martín Frizza, y el amor por las canciones eran parte del paisaje cotidiano, comenzó a tocar a los seis años bajo la guía del histórico profesor Ángel “Tato” Grangetto. Aquella pasión inicial lo llevó a estudiar canto con Nicolás Moroni y batería con Guido Lozano, quienes marcaron el inicio de un camino que hoy lo tiene girando por Europa junto a Mephistofeles, una de las bandas más destacadas del doom y stoner metal psicodélico argentino.

“Desde adolescente tuve bandas con amigos, hasta que formé mi primer proyecto serio, ‘Una Clon Sabia’. Fue mi gran escuela: aprendí a producir, a manejar shows y a grabar discos”, recuerda Frizza. Con esa formación grabó dos álbumes, uno en San Francisco y otro en los míticos estudios Romaphonic de Buenos Aires, antes conocidos como Circo Beat, propiedad de Fito Páez. En paralelo, estudió sonido en CETeAr, en Rosario, y comenzó a perfeccionarse como ingeniero de grabación bajo la tutela de referentes como Mario Breuer, Sebastián Cavalletti, Mariano Bilinkis y Fernando Caballero.

En 2020, en pleno aislamiento, dio vida a su proyecto más personal: Eternal Sun Temple, con el que decidió apuntar al mercado internacional. “Con esa banda giramos por todo el país, participamos en festivales y ahí fue donde crucé caminos con los chicos de Mephistofeles”, cuenta a LA VOZ DE SAN JUSTO. Ese encuentro sería decisivo para su carrera.

El vínculo con sus compañeros de su actual banda, Gabriel Ravera (guitarra y voz) e Ismael Dimenza (bajo), nació en el festival Damned Communion, en Córdoba. Tras compartir escenario y una noche de vinilos y amistad, Frizza se convirtió en parte del power trío paranaense casi por destino. “Un día Gabriel me llamó y me dijo: ‘Acabo de echar al baterista y en tres semanas tocamos con Acid King en Buenos Aires. Necesito que seas vos’. Paré todo y me metí de lleno”, recuerda. Dos años después, habla desde una van en medio de una gira europea que abarca más de 40 shows en 50 días por Reino Unido, España, Portugal, Alemania, Francia, Grecia, Italia y otros países.

“Es un orgullo enorme llevar esta música al mundo. Somos tres tipos del interior argentino haciendo algo que casi nadie logró: una gira europea tan extensa”, afirma. Y agrega: “Hace unos días, en Londres, se me acercó Dave Ingram, el cantante de la banda británica Benediction, para decirme que era fan de mi banda. No lo podía creer. Son esas cosas que te hacen entender lo afortunado que sos”.

El género que representa Mephistofeles -una mezcla oscura y envolvente de doom, stoner y psicodelia setentista- se mantiene fiel al espíritu de gigantes como Black Sabbath y Led Zeppelin. “Buscamos evocar el sonido de los 70, tocar fuerte, con amplificadores gigantes y sin artificios. Guitarras distorsionadas, tiempos lentos y melodías sombrías”, describe Frizza.Sin embargo, el camino no siempre es sencillo. “En la Argentina, el desafío es sostener una escena pequeña donde el público no siempre puede pagar una entrada o comprar discos. Todo cuesta más. Afuera la situación es distinta, ya nos consideran referentes del estilo. Pero igual hay un desgaste físico y mental importante: estamos lejos de casa, viajando miles de kilómetros y tocando casi todos los días. Ahí uno demuestra de qué está hecho”, reflexiona.

De cara al futuro, los planes son tan intensos como su presente. “Cuando volvamos del tour, cerramos el año con dos shows en Argentina: uno en Córdoba junto a Boris, las leyendas japonesas del género, y otro propio en Buenos Aires. En enero nos vamos a las sierras a componer el quinto disco de Mephistofeles, grabando todo en una cabaña con mis equipos. Después viene México y una nueva gira europea”, anticipa.

Con una carrera que combina talento, disciplina y amor por el sonido, Luca Frizza se consolida como uno de los músicos más destacados de nuestra ciudad. Desde San Francisco al Viejo Continente, su batería sigue marcando el pulso de un sueño que no deja de sonar.

El Teatrillo de San Francisco vive un mes de noviembre a pura escena, con una programación que celebra la música, la danza, el teatro y la diversidad artística. A lo largo de todo el mes, la sala ofrece propuestas para todos los públicos, reafirmando su compromiso con la cultura local y regional.

La cartelera ya comenzó días atrás con distintos espectáculos, y ahora continúa con una agenda cargada de funciones para disfrutar en lo que resta del mes. A continuación, el repaso de lo que aún queda por ver en el escenario del Teatrillo.

El viernes 7 llega “Cantando historias: música de novelas Vol. 2”, a cargo de la Sala Piaf Escuela de Canto, dirigida por Luciana Balangione. Un espectáculo que revive aquellas canciones inolvidables que acompañaron las telenovelas y que marcaron generaciones.

El sábado 8, Xpression Fitness presentará “Vanguardia”, su primer encuentro de baile con academias invitadas y ritmos como K-pop, danza árabe, bachata y zumba. Una jornada donde la energía y la pasión por el movimiento serán protagonistas.

La danza continuará el domingo 9 con la compañía Grupo En Danza, de Villa María, dirigida por Raúl Oliva, que presentará “Luces y Sombras / Réquiem para un hombre solo”. Con más de treinta años de trayectoria, la agrupación promete una velada de alto nivel artístico. Cabe destacar que las alumnas y los alumnos de las Academias de Danza gozan del beneficio del 2x1 para este show.

Entre las fechas más esperadas del mes, el jueves 13 llegará la comedia “Es complicado”, protagonizada por Claribel Medina y Diego Pérez. La obra propone una historia de enredos, separaciones y segundas oportunidades, con una dupla actoral que combina humor y emoción en partes iguales. Una opción ideal para disfrutar en pareja, con amigos o en familia.

Solo dos días después, el sábado 15, El Teatrillo se vestirá de gala para vivir la primera edición de los Premios TM, una noche dedicada a reconocer el talento de artistas locales, provinciales y nacionales. Organizado por Spot – Experiencias Artísticas, el evento coincidirá con el primer aniversario de la reapertura del teatro y promete ser una velada de celebración y gratitud hacia quienes mantienen viva la escena cultural de la ciudad. La recepción será a las 20 y la ceremonia comenzará a las 21, con un código de vestimenta elegante sport.

La programación continúa con Argento Chuncano, que llegará el domingo 16 para llenar la sala de raíz y poesía musical; el domingo 23 será el turno de “Chau, señor miedo”, una obra infantil de María Inés Falconi que invita a abordar los temores desde el juego; y el domingo 30, la Academia Emanuel Araya cerrará el mes con un espectáculo a pura danza.

Durante noviembre, El Teatrillo vuelve a convertirse en punto de encuentro para la comunidad artística y el público de San Francisco. Una cartelera diversa y de primer nivel, donde cada función es una oportunidad para celebrar el arte en todas sus formas.

Las entradas de los espectáculos se pueden adquirir a través de la plataforma Platea Vip  o en la boletería del teatro, 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21 horas, y los fines de semana en el horario de las funciones.

En el mes en que se conmemora el Día Mundial del RCP (16 de octubre), es fundamental recordar que la RCP no es solo una maniobra: es una decisión de actuar.

El instante en que alguien transforma la desesperación en esperanza, y el miedo en acción. Hablar de RCP es hablar de prevención, compromiso y comunidad. A lo largo de los años he trabajado por llevar conocimiento y decisión a través de las instituciones que represento, generando líderes en la capacitación y promoviendo una mirada integral que une la salud, la educación y la respuesta ante emergencias.

De esa visión nacieron proyectos como Latido Vivo, Ciudad Neurocardioprotegida, Parque Cardio Seguro y CardioAsistida, todos con un mismo propósito: acercar la vida a la gente y ofrecer oportunidades de formación constante en RCP y uso del DEA.

Cada segundo cuenta. Cada decisión salva. Cada persona entrenada representa una posibilidad más de sobrevivir.Cada DEA instalado, una oportunidad de recuperar un corazón que deja de latir. La cadena de supervivencia comienza en el minuto cero, cuando alguien reconoce la emergencia y decide actuar.

Allí se activa una secuencia simple pero decisiva: reconocer el paro, llamar al sistema de emergencias, iniciar RCP de calidad, usar el DEA y mantener la asistencia hasta la llegada del equipo médico. Cada eslabón cuenta y el primero —el ciudadano que actúa— marca la diferencia.

En RCP no hay espectadores: todos somos parte de la respuesta. El verdadero cambio comienza cuando pasamos de mirar… a actuar.

Hoy, contar con sitios de capacitación con instructores AHA representan una oportunidad única de actualización permanente y formación continua, tanto para la comunidad como para los profesionales de la salud.Estos espacios consolidan proyectos que se transforman en herramientas clave de capacitación y cardioprotección comunitaria, fortaleciendo una red cada vez más preparada para responder desde el minuto cero.Ojalá sigamos en el camino de la capacitación constante en todas las emergencias tiempo-dependientes, donde la comunidad ya no sea observadora, sino protagonista.La cultura del mirar al actuar.

El Teatrillo vivirá una nueva semana de actividad artística en el marco del Festival de Teatro del Mercosur, con una programación que invita a disfrutar del teatro y la música, ideal para aprovechar el fin de semana largo.

El sábado 11 de octubre, a las 21, se presentará “El telescopio chino, un secreto patagónico”, una de las últimas obras del dramaturgo Alejandro Finzi. La pieza plantea un encuentro entre un arriero patagónico y un campesino chino, quienes, desde mundos distintos, hallan puntos de unión en la adversidad y la solidaridad.

Con dirección de Carlos Piñero y las actuaciones de Guillermo Troncoso y Víctor Arrojo, la producción del grupo mendocino Cajamarca propone una puesta minimalista y lúdica, en la que el humor y el teatro de objetos se combinan para dar vida a un relato tan sensible como imaginativo.

Las entradas tienen un valor de $6000, o promo 2x$10.000, disponibles en boletería y a través de la plataforma Platea Vip.

El domingo 12, desde las 20, llegará “Sueños, Música para el corazón”, un espectáculo donde los alumnos del Taller de Canto del C.V. Barrio 20 de Junio compartirán el fruto de su trabajo junto al músico Sergio Olmos. La propuesta, con entrada libre, invita a una velada íntima y emotiva que celebra la creatividad y el talento de la comunidad artística local, en el marco del fin de semana largo.¿¿

Las entradas para la obra de teatro ya están disponibles a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

Octubre en el Teatrillo comienza a puro sentimiento con “Por Ese Palpitar”, un espectáculo que rinde tributo a Sandro a través de un despliegue de música en vivo y danza. La función será este jueves 2 de octubre, a las 21, con la participación de Lets Dance Sport y un elenco integrado por talentos locales: Cuti Barbosa, Fabiana Ledesma, Federico Díaz, Gustavo Fantino, Luis Emilio Benavento, Marcelo Fissore y Las Atrevidas. La propuesta invita a recorrer los clásicos del Gitano desde distintas expresiones artísticas, en una noche pensada para el recuerdo y la emoción.

La agenda del mes continúa el sábado, también a las 21, con la obra teatral “Amada Tierra Mía”, una historia que rescata con ternura, humor y realismo los valores familiares. Escrita e interpretada por sus propios actores bajo la dirección de Jorge Acosta, la trama gira en torno a un abuelo italiano y sus tres hijas, atravesando generaciones y desafíos con un mensaje reflexivo sobre la unión familiar. El elenco está conformado por Liliana Miloc, Graciela Comini, José Luis Vottero, Oscar Dovo, Ana María Preve, Marcela Foos y Daniel Pochettino.

La programación de esta primera semana de octubre cierra el domingo, a las 20, con “Noche Mágica”, un show de poledance que reinterpreta los cuentos infantiles desde una mirada artística y creativa. Más de 20 bailarines en escena, entre niños y adultos, darán vida a coreografías inspiradas en personajes clásicos, bajo la dirección de la Academia de Pole Dance de Cris Anchino.

Las entradas pueden adquirirse en la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

En octubre, el Teatrillo recibirá a “Frida”, el unipersonal sobre Frida Kahlo más representado en el mundo, estrenado en 28 países. Laura Azcurra se pone en la piel de la icónica artista mexicana en un montaje que combina arte, emoción y memoria.

El espectáculo se presentará el jueves 16 de dicho mes a las 21 en el Teatrillo, con una propuesta que promete emocionar al público de principio a fin.

Ambientado en un Día de Muertos, el espectáculo muestra a “Frida” preparando su altar mientras revive sus pasiones, dolores y amores: la pintura, su niñez, Diego Rivera, su mirada sobre otros artistas y el recuerdo imborrable del accidente que marcó su vida.

Se trata de un monólogo intenso, cargado de dolor, pasión y amor, que promete capturar al público de principio a fin.

Con esta propuesta, el Teatrillo continúa apostando por artistas de nivel local y también brinda espacio a intérpretes de talla nacional, consolidándose como un referente cultural de la ciudad.

Las entradas para la obra de teatro ya están disponibles a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

Nora Marlatto falleció en el día de la fecha a los 80 años, generando un hondo pesar en el ámbito político, educativo y cultural de San Francisco. Su trayectoria estuvo marcada por un compromiso permanente con la comunidad, tanto desde la gestión pública como en el trabajo cultural y social.

A lo largo de su vida, se desempeñó como docente y ocupó diversos cargos en la Municipalidad de San Francisco, entre ellos el de concejala del oficialismo, directora de Cultura y coordinadora de escuelas y elencos municipales.

Ante la lamentable noticia, todas las actividades dependientes de la Dirección de Cultura, quedan suspendidas para el día de la fecha. Entre ellas, talleres, elencos y escuelas que se dictan tanto en la Dirección de Cultura, el Centro Cultural y en Superdomo.

Mediante el Decreto Nº 342/25, el intendente municipal Damián Bernarte declaró duelo por tres días en San Francisco por el fallecimiento de la profesora Nora Norma Marlatto, destacada figura en el ámbito educativo, cultural y político de la ciudad. Durante este período, la bandera nacional permanecerá izada a media asta en los edificios municipales.

El documento expresa el profundo dolor que su partida genera en la comunidad y en el Gobierno Municipal, resaltando su impecable trayectoria como docente, su compromiso con la cultura y su activa participación en la vida política local, en especial dentro del Partido Justicialista.

El decreto invita a las instituciones públicas y privadas a adherirse al duelo y participar de los actos de velatorio que se llevan a cabo en la empresa Rosso Hnos.

Sus restos serán cremados mañana miércoles 27 de agosto a las 10 hs. en el ecocrematorio, previa oración en la sala velatoria.

San Francisco será escenario de un ciclo de capacitaciones dedicado a la conservación del patrimonio cultural, una iniciativa conjunta entre la Agencia Córdoba Cultura, la municipalidad local, la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl G. Villafañe” y el Archivo Gráfico y Museo Histórico de la ciudad y la región. Este programa busca consolidar el vínculo entre la comunidad, las instituciones y el patrimonio material e inmaterial que identifica a la ciudad.

La propuesta formativa, que se desarrollará entre septiembre y noviembre, combinará encuentros presenciales y virtuales para brindar herramientas teóricas y prácticas sobre procesos de patrimonialización, técnicas de conservación preventiva, diagnóstico de bienes culturales y análisis de factores de deterioro. La capacitación estará a cargo de la licenciada en restauración Felicitas Asbert y el arquitecto Gonzalo Pagani, especialistas en Patrimonio de la Agencia Córdoba Cultura.

La directora de la Escuela Superior de Bellas Artes, Neli Rebeque, destacó la importancia de que la institución sea sede de esta capacitación, dado que cuenta con carreras relacionadas y experiencia en trabajos culturales. “Es una gran oportunidad para arquitectos, docentes, estudiantes y profesionales interesados en la conservación del patrimonio”, afirmó, y valoró la modalidad combinada y gratuita de la formación.

Rebeque también resaltó el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura y la Municipalidad de San Francisco, y subrayó que esta experiencia puede ser el inicio de nuevas propuestas que fomenten la valorización cultural desde la institución educativa.

El ciclo está orientado a trabajadores de museos, bibliotecas, archivos, centros culturales y áreas de patrimonio, además de docentes y estudiantes de nivel superior y personas vinculadas a la gestión cultural o educativa. Como actividad final, los participantes elaborarán un Plan de Conservación sobre un bien cultural local, aplicando los conocimientos adquiridos.

Las inscripciones para sumarse a esta propuesta están abiertas y se realizan a través de un formulario online, con el fin de facilitar la participación y consolidar el compromiso por preservar la identidad cultural sanfrancisqueña.

El prestigioso bandoneonista Ariel Ramírez vuelve a San Francisco tras más de una década de giras internacionales para brindar una gala inolvidable el próximo 6 de septiembre en el Teatrillo. La propuesta conjuga excelencia artística y profundo valor emocional, con un fin solidario: lo recaudado será destinado al programa “Volver a Ver”, que facilita kits para cirugías oftalmológicas a personas sin cobertura médica.

El evento, que es una producción de Spot Experiencias Artísticas, cuenta con el acompañamiento institucional del Club de Leones San Francisco, y se enmarca en esta iniciativa que, desde su puesta en marcha, ya hizo posible más de 400 cirugías de cataratas, devolviendo la visión y la autonomía a cientos de vecinos de la región. Este cruce entre arte y acción social da sentido a una noche donde la música, las emociones y la comunidad se entrelazan en un mismo gesto de belleza y compromiso.

Luego de 14 años de presentaciones en los principales escenarios de Europa, Ariel Ramírez —reconocido bandoneonista, compositor y arreglador nacido en Altos de Chipión— vuelve a su región natal con un concierto de gala único. Lo acompañarán músicos de destacada trayectoria académica e internacional, radicados actualmente en la ciudad de Buenos Aires.

Con más de 35 años de carrera, Ramírez llevó el tango argentino a salas de renombre en Alemania, Italia, Inglaterra, Rusia y Polonia. Su propuesta artística fusiona el tango clásico con elementos del jazz y la música académica, rindiendo homenaje al legado de Astor Piazzolla desde una mirada contemporánea, íntima y conmovedora.

Este regreso no será solamente un concierto: será un reencuentro emotivo con su gente, con su historia y con la música que lo vio nacer. En el escenario emblemático Teatrillo, se vivirá una noche de gala de nivel internacional, donde se entrelazan el espíritu del lugar, las raíces folklóricas y la profundidad del tango actual.

En Argentina, Ramírez integró formaciones junto al violinista Néstor Garnica y al histórico grupo Los Carabajal, combinando tradición folklórica y excelencia interpretativa en escenarios de gran convocatoria. Participarán también artistas invitados de primer nivel, conformando una experiencia artística y emocional inolvidable.

La gala será el sábado 6 de septiembre, a las 20.30 horas, en el Teatrillo de San Francisco. Las entradas ya están disponibles a través del sistema Platea Vip o se pueden adquirir en la boletería del teatro. Para más información, se puede llamar al 3564 415257 o visitar la cuenta de Instagram oficial del espacio cultural.

Este sábado 26 de julio a las 17 horas, el Centro Cultural San Francisco (Mitre esquina J. J. Paso) será sede de un conversatorio con la reconocida artista visual y ceramista Mabel Righi. La actividad, de entrada libre y gratuita, incluirá un recorrido guiado por su muestra retrospectiva “La mirada de fuego y arcilla”, actualmente en exposición.

El evento forma parte del Tercer Ciclo de Muestras del Centro Cultural, que también incluye una exposición homenaje a la trayectoria de Beatriz María “Menén” Rognoni de Martínez, y trabajos realizados por los integrantes del espacio “Kurmi, Taller de Libre Expresión”, dirigido por la profesora Stella Espósito.

La modalidad del encuentro será “a pie de obra”, lo que permite una interacción directa entre el público, los artistas y las obras exhibidas. Durante el recorrido, Righi compartirá detalles sobre sus técnicas, procesos creativos, formas de trabajo e intenciones artísticas. También habrá un espacio dedicado al recuerdo de “Menén” Rognoni, con quien compartió años de producción y amistad.

La actividad será coordinada por el licenciado Félix Piñero, especialista que dirige el espacio del Centro Cultural, y tendrá una duración aproximada de una hora.

La propuesta es organizada por la Secretaría de Gobierno y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Francisco, que extienden la invitación a toda la comunidad artística y al público en general a participar de este encuentro único con el arte y sus protagonistas.

Este sábado 26 de julio a las 21, sube a escena “Rotos de Amor”, una comedia emotiva que llega desde Zenón Pereyra para conquistar al público del Teatrillo. La obra, basada en un texto del dramaturgo sanfrancisqueño Rafael Bruza, invita a reír, emocionarse y reflexionar sobre el amor, la amistad y la masculinidad.

Rotos de Amor sigue la historia de cuatro amigos visitadores médicos, unidos por su soltería y distintas formas de enfrentar el desamor. Rodríguez sufre una infidelidad, Berlanguita vive un amor platónico inalcanzable, Artemio intenta recuperar a su expareja y El Mudo, recientemente viudo, atraviesa el duelo con la ayuda de sus amigos. Cada personaje explora su dolor con una dosis justa de humor y emoción, permitiendo al público identificarse con sus vivencias.

A través de situaciones cómicas y entrañables, la obra plantea interrogantes sobre el machismo, la soledad masculina y las dificultades afectivas de los hombres. La puesta en escena combina la melancolía del tango con la picardía del humor popular, destacando el trabajo actoral del elenco, que transita con solvencia tanto los momentos dramáticos como los cómicos.

Rafael Bruza, autor del texto original, fue un símbolo de la cultura nacional. Nacido en San Francisco, desarrolló una destacada trayectoria como dramaturgo y guionista, con obras que llegaron a todo el país. Su fallecimiento en 2021 dejó un profundo vacío en la escena teatral argentina, pero su legado continúa vivo en cada escenario que interpreta sus obras.

La programación cultural del Teatrillo continúa el domingo 27 de julio con doble función de la Gala de Invierno de la Academia Integral de Danzas Fem, a las 15.30 y a las 18.30. Bajo la dirección de María Eugenia Ferreyra, esta propuesta pone a la danza como protagonista de una jornada cargada de arte y talento local.

El público podrá disfrutar de una variedad de estilos como Jazz, Contemporáneo, Danza Árabe, K-Pop, Ritmos Latinos y Folklore, interpretados por bailarines comprometidos con la pasión por el movimiento. El staff artístico está conformado por Ludmila Mattio, Braian Belen, Gimena Magnino, Giovanna Cavalleris, Marisa Camisasso, Agustín Dalmazzo, Federico Delgado y Andrés Bartolomeo, quienes aportan su experiencia escénica.

Acompañarán esta gala las academias invitadas Samia Naiad, Petit Dance y la Escuela Municipal de Danzas Árabes, enriqueciendo aún más la propuesta. Las entradas están a la venta en la Academia, ubicada en Belgrano 1870 (Planta Alta). Para más información, comunicarse al 3564-621209.

Así, entre humor, emociones y movimiento, el fin de semana ofrece una oportunidad única para disfrutar del talento local y el arte en todas sus formas.

Las entradas para Rotos de Amor, cómo todas las funciones del Teatrillo, pueden conseguirse por Platea Vip o en la boletería del teatro (Bv. 9 de Julio 1167), todos los días de 19 a 21.

Federico Delgado baila desde los cuatro años. Era tan chico que no lo recuerda con precisión, pero sabe que empezó siguiendo a una hermana, acompañándola, imitándola. Como si su cuerpo ya supiera que ese iba a ser su idioma. A esa edad, muchos chicos juegan a ser superhéroes. Federico jugaba a bailar. Y en el juego, encontró su forma de vivir.

Nació en Quebracho Herrado, un pueblo al que todavía llama “mi lugar”, aunque hace ya tiempo que vive en San Francisco, donde construyó su camino como artista, docente, coreógrafo y formador. Hoy tiene 26 años y una vida entera dedicada a la danza. No en sentido figurado. Literalmente: su día empieza y termina con movimientos, ensayos, ideas de puestas en escena, listas de reproducción, zapatillas gastadas, cuerpos en formación. Enseña en escuelas, en gimnasios, en academias, en barrios, en grupos y de forma individual. Está en todos lados, pero también está en sí mismo. Y en eso hay algo muy raro, muy profundo. Federico vive de la danza, sí, pero sobre todo vive por la danza. Y ese “por” lo cambia todo.

“Duermo poco”, dice sin quejarse, como quien asume que el amor a veces también quita el sueño. “Me levanto pensando en clases, me acuesto soñando con coreografías. A veces siento que dejo cosas importantes de lado, como momentos con mi familia o con mi pareja Nicolás, que me acompaña en todo… pero no puedo no hacerlo. Esto es lo que soy” confiesa.

Ese bailarín que duerme poco, que da clases en tres lugares distintos, que planifica puestas mientras viaja de una sala a otra, que arma vestuarios y corrige posturas con una sonrisa y los ojos marcados por el cansancio, es también lo que ama.

Federico no cuenta su vida como un sacrificio. La cuenta como una elección. Como un fuego que quema pero ilumina. “Muchos creen que los artistas tenemos vidas bohemias, libres, cómodas. No saben lo que hay detrás. Yo he pasado meses sin ver a mi familia por tomar capacitaciones. He trabajado sin parar. Pero cuando entendés que ese esfuerzo te forma, que te construye, que te moldea, lo hacés sin quejas. Lo hacés porque sabés que es ahora. Porque sabés que eso va a florecer”. Floreció. Si floreció.

En 2022 fue parte de una gira por Europa. En agosto de este año se va de nuevo con el grupo Popular Danzante de Córdoba. Viajó por el país. Participó en el Festival de Cosquín dos años seguidos como parte del ballet oficial. Y sin embargo, si algo emociona, es que a pesar de todo eso, o justamente por eso. Federico volvió. Elige estar en su ciudad. Elige formar. Elige quedarse.

No porque no pueda irse, sino porque sabe lo que significa quedarse.

“Acá en San Francisco hay una idea muy instalada: que si te quedás, no te ven. Que hay que irse para que te reconozcan. Y yo lo viví. Muchas veces sentí que no me reconocían, que no valía la pena seguir apostando acá. Pero con el tiempo entendí otra cosa. Entendí que hay un valor enorme en volver. Que cuando uno vuelve, trae lo aprendido, lo pone al servicio. Y la gente eso lo ve. Lo siente” nos cuenta.

Cuando Federico habla de la gente, no habla de públicos ni de seguidores. Habla de vecinos. De familias. De compañeros. De madres que llevan a sus hijas a clases. De adolescentes que no saben si seguir bailando o no. De adultos que vuelven a mover el cuerpo después de años.

“La gente de San Francisco se merece ver lo que tenemos. No solo verme a mí. Ver la danza, ver el arte. Ver que hay otras maneras de expresarse, de estar, de vivir. Y eso se logra trayendo. Por eso me voy, pero vuelvo. Porque siento que tengo algo para dar”, expreso.

Lo que tiene para dar no se mide solo en técnica. Se mide en entrega. Se mide en ese modo en que habla del escenario como si hablara de un templo. “Es sagrado”, repite, varias veces. “Ahí no estás solo. Estás con lo que sos. Con lo que viviste. Con lo que no te animás a mostrar todos los días. El escenario saca cosas que uno guarda. Que uno reprime. Ahí sos vos, entero”.

Y ese “vos, entero”, se nota.

Baila con el cuerpo, pero también con la voz. Con la forma en que mira. Con la forma en que cuenta. Hay algo en él que no se puede entrenar: una convicción, un respeto, una verdad que brota incluso cuando está quieto.

“Pisar un escenario afuera del país es indescriptible”, dice. “Es como cuando la Selección entra a la cancha. Literal. Uno siente que está representando a todos. Escuchar el himno afuera, bailar con la bandera detrás… No se puede explicar. Es emoción pura” en ese instante, su voz se quiebra.

Pero si hay algo que quiebra más que su voz, es su último mensaje. Ese que no tenía pensado dar, pero que apareció. Ese que no está en los libretos ni en las entrevistas pautadas. Ese que sale cuando se habla desde el corazón.

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“No podemos seguir bailando por un choripán y una coca. Nuestro trabajo vale. Nuestro cuerpo vale. Nos preparamos, nos capacitamos, invertimos, ensayamos, sufrimos. Y muchas veces, cuando terminamos un show, lo único que nos dan es una sonrisa y una gaseosa. No alcanza. Eso no nos paga los zapatos, ni las lesiones, ni las horas sin dormir”. Y entonces todo toma otra dimensión.

Porque Federico no está hablando solo de él. Está hablando de todos. De músicos, de bailarines, de actores, de cantantes. De esa legión de artistas que todos admiran, pero que muy pocos valoran. De esos que trabajan con el cuerpo, que lo dejan todo y que muchas veces se vuelven a casa en colectivo con el vestuario en una mochila rota y los ojos llenos de frustración.

“No pedimos lujos. Pedimos respeto. Que nos reconozcan. Que entiendan que esto es un trabajo. Que lleva horas, esfuerzo, dolor. Y que merece ser pagado. Que merece ser valorado”.

Y sí. Federico volvió. Volvió con todo lo aprendido, pero sobre todo, volvió con todo lo que quiere enseñar.

Dice que si pudiera hablarle a su niño, a ese de cuatro años que empezó imitando a su hermana, le diría que sueñe fuerte. Que dibuje lo que quiere. Que lo imagine. Que lo anhele.

Y a su adolescente le diría que no afloje. Que la adolescencia es difícil, pero que hay que insistir. Que no se trata solo de tener talento, sino de tener ganas.

Y al adulto, al Federico de hoy, le dice lo que todos deberíamos decirnos más seguido: que busque lo que ama, aunque le dé miedo. Que no todo va a salir como lo planea, pero que todo sirve. Que toda forma. Que si hay que soltar, se suelta. Que el miedo también es parte.

Y después, le habla a las familias. “Acompañen. Apoyen a ese niño que quiere bailar. Aunque hoy quiera danza y mañana fútbol, no importa. Que pruebe. Que explore. Que descubra. Porque si de chico siente que lo acompañaron, de grande va a confiar en lo que ama. Va a animarse a elegir. Va a ser libre”.

Federico Delgado no vino a hablar de él. Vino a hablar de los bailarines. De lo que duele y de lo que cura. De lo que cuesta y de lo que vale. De cómo se construye el arte en ciudades que muchas veces no creen en sí mismas. De cómo un cuerpo puede volver. Y al volver, hacernos sentir un poco más en casa.