La Feria del Libro de San Francisco transita una nueva edición con una convocatoria que vuelve a poner en valor su crecimiento y consolidación dentro de la agenda cultural de la ciudad. En ese contexto, el intendente Damián Bernarte destacó el nivel alcanzado por el evento, la respuesta del público y el movimiento económico que genera, y adelantó que ya comenzaron a proyectar lo que será su décima edición, prevista para el próximo año.

“Es una edición fantástica. Cada año crece”, expresó el mandatario, quien manifestó su satisfacción al observar cómo aumentan el volumen de los stands, la presencia de editoriales y la participación del público en los distintos escenarios.

Como lector, Bernarte también puso el acento en el significado de la convocatoria en un contexto atravesado por las nuevas tecnologías. “En una época donde pareciera que todo se trata de scrollear, ver tanta gente mirando libros, dejándose seducir por el olor a papel y tinta, como lector me da muchísima alegría”, señaló.

En esa línea, defendió el rol del Estado en el acompañamiento de las propuestas culturales y consideró que la inversión destinada a estos espacios tiene un impacto que trasciende lo estrictamente cultural. “Todo lo que tenga que ver con la asignación de parte del presupuesto es una inversión, no es un gasto”, afirmó.

El intendente también resaltó el movimiento que genera la Feria del Libro en la economía local y la propuesta interactiva que el municipio incorporó a través de la Tecnoteca, con una participación importante y constante de visitantes. Según explicó, ese espacio busca despertar el interés de los más chicos por la lectura y generar nuevas vocaciones, incluso en convivencia con las nuevas tecnologías.

Para Bernarte, el nivel alcanzado por el evento es reconocido también por quienes llegan desde otros puntos del país. En ese sentido, sostuvo que escritores de trayectoria que participaron de esta y anteriores ediciones han destacado la calidad de la propuesta. Además, aseguró que la Feria del Libro de San Francisco se encuentra posicionada entre las cuatro mejores del país, según referentes de editoriales.

Más allá de su función como intendente, Bernarte también compartió su mirada como lector y espectador de las distintas presentaciones. Entre las actividades que más disfrutó mencionó la charla de Hugo Alconada Mon sobre el mundo del espionaje y la historia de los llamados “topos”.

También manifestó su especial interés por la obra de Eduardo Sacheri, de quien aseguró haber leído prácticamente todas sus novelas, y por los libros de María O'Donnell, autora que actualmente está leyendo.

De cara al cierre de la Feria, esperaba especialmente la presentación de Hernán Casciari, un escritor al que sigue desde hace tiempo. “Hace cinco años que queremos que venga y me apasiona. He leído mucho de Hernán Casciari también”, comentó. Incluso aprovechó la oportunidad para comprar dos libros del autor que todavía no tenía.

La próxima edición ya ocupa un lugar en la agenda municipal. Aunque Bernarte reconoció que habitualmente el balance de una feria da paso inmediatamente a la planificación de la siguiente, explicó que esta vez la condición de ser la décima edición los lleva a pensar en propuestas especiales con mayor anticipación.

“Todos los años nos pasa el chiche: ¿y ahora qué? Porque uno entiende que, como le ponen el máximo empeño, llega al techo y después empiezan a fluir ideas que nos permiten mantener e ir superando año tras año”, explicó.

En ese marco, dejó abierta la posibilidad de que la celebración de los diez años tenga carácter internacional. “No estoy asumiendo un compromiso, porque cuando lo asumo lo cumplo, pero tendremos que pensar en una feria internacional para los diez años”, adelantó.

Incluso mencionó algunos nombres de escritores que le gustaría convocar, entre ellos el español Fernando Aramburu, autor vasco radicado en Alemania. Según contó, ya había conversado esa posibilidad con integrantes de la organización. “Los nombres que te estoy diciendo es porque lo hemos estado hablando y porque en realidad ya estamos pensando cómo va a ser la próxima edición. Los números redondos invitan a festejos especiales”, sostuvo.

En cuanto a los resultados de la edición actual, el intendente explicó que todavía no cuentan con cifras definitivas de asistencia e impacto. El relevamiento está a cargo de estudiantes de la Cátedra de Estadística de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN), Facultad Regional San Francisco, que realizan habitualmente mediciones sobre seis eventos del programa San Francisco Ciudad Eventos.

Bernarte estimó que el informe estará disponible entre el martes y el miércoles. No obstante, señaló que los primeros comentarios recogidos durante sus recorridas por el predio fueron positivos.

También reconoció que la Feria se desarrolla en un contexto económico complejo para la población, aunque destacó el interés del público por adquirir libros. “Es un momento muy difícil en el país, una situación económica compleja para el ciudadano de a pie, pero aun así he visto mucho interés por la compra de libros”, expresó.

La novena edición de la Feria del Libro de San Francisco comienza hoy viernes 6 de noviembre y se extenderá hasta el domingo 8, con una amplia programación de actividades culturales y literarias en el Superdomo, desde las 16, con entrada libre y gratuita.

Durante las tres jornadas habrá presentaciones de libros, charlas, entrevistas y talleres destinados a diferentes públicos. La programación estará distribuida entre dos escenarios, un auditorio y el SUM, con propuestas que se desarrollarán de manera simultánea.

La primera jornada tendrá como principales invitados a Eduardo Sacheri, quien se presentará a las 20, y Víctor Hugo Morales, a las 21, ambos en el escenario 1. Previamente, a las 18, participarán María Eugenia Pasquali y Rebeca Bortoletto, mientras que a las 19 será el turno de Marcos Aramburu.

En el escenario 2, las actividades comenzarán a las 18 con Alejandro Raymond y Somos Viento. A las 19 se presentará Nicolás Russo; a las 20, “Huellas. Cuentos monologuéanos”, y a las 21, Robi Sosa.

Por su parte, el auditorio contará desde las 18 con la participación de Raúl Rodríguez Olezza, Graciela Farina, Beatriz Bustos, María Laura Porporato, Norma Borello, Guillermo Dora y Jorge Bonomini.

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En el SUM, a las 16.30, se desarrollará “Crónicas marcianas, tercera expedición”. Además, entre las 17 y las 20, estará disponible el espacio de El Atelier con el taller infantil “Había una vez...”.

La segunda jornada tendrá entre sus principales invitados a Hugo Alconada Mon, Miguel Rep y María O'Donnell, quienes se presentarán en el escenario 1 a las 19, 20 y 21, respectivamente. Antes, a las 17, participará Esteban “Tito” Dómina y, a las 18, Mariano Saravia.

En el escenario 2, la programación comenzará a las 17 con Leandro Meyer. Luego participarán Antonela Dutruel, a las 18; Víctor Melano y Jorge Racca, a las 19; y a las 20 se realizará una presentación conjunta de Virginia Grosso, Patricia Cano, Mariana Giuliano Albo, Cecilia Magni, Lorena Culasso, Emilia Pioli y Andrea Santiago. A las 21 cerrarán Silvina Guzmán y Edgardo Benvenuto.

En el auditorio, desde las 18, estarán Martina Cejas, María Eugenia Ferrero, Federico Marengo, Mirta Veritá, Juliana Rita Rodríguez, Luciana Chana Mirón, Marcos Aimar, Stella Garnero, Lorena Garrone y "El Grillo" Fassi.

Las actividades infantiles incluirán un taller de creación de libros pop-up a las 16.30, “Crónicas marcianas, tercera expedición” desde las 18 y el espacio de El Atelier entre las 17 y las 20.

La última jornada tendrá como principales protagonistas del escenario 1 a Graciela Ramos, a las 18; Fernando López, a las 19; Viviana Rivero, a las 20; y Hernán Casciari, a las 21.

En el escenario 2, participarán Adrián Savino, a las 18; Lylian López de Stoppani, a las 19; María Lía Redondo, a las 20; y José Luis Martino, a las 21.

Por su parte, en el auditorio se presentarán Sofía y Camila Britez Musso, a las 18; la licenciada Claudia Andreis, a las 18.30; la licenciada Miryam Barovero, a las 19.30; Sandra Bulacio, a las 20; y José María Barrale, a las 20.30.

En el SUM, las propuestas comenzarán a las 16.30 con el taller de escritura “Permiso Oliverio”. También se desarrollará “Crónicas marcianas, tercera expedición” desde las 18 y continuará el espacio infantil de El Atelier, de 17 a 20.

De esta manera, la Feria del Libro de San Francisco ofrecerá tres jornadas de actividades literarias y culturales para diferentes edades. Todas las propuestas serán gratuitas y tendrán lugar en el Superdomo.

El Teatrillo de San Francisco tendrá una nueva semana de actividad cultural con tres propuestas que abarcan el teatro, la danza y los espectáculos para toda la familia. La agenda comenzará el viernes 6 con “Niños Expósitos”, del Grupo Los Comediantes de Santa Fe, continuará el sábado 7 con el encuentro de danzas “Vanguardia 2” y cerrará el domingo 8 con una nueva presentación de “Encuentados”, la producción de la Comedia San Francisco dirigida por Adrián Vocos.

La primera función será el viernes a las 21, en el marco del Ciclo Teatral Bruza ’26. La obra “Niños Expósitos” presenta la historia de dos hombres criados en el desamparo que, convertidos en monaguillos, elaboran un plan para quedarse con la parroquia de Santa Eludiges. Para concretarlo, deberán resolver primero un obstáculo: el padre Roberto.

Con dirección de Omar Jacquier y actuaciones de Fernando Belletti y el propio director, la puesta combina humor y reflexión alrededor de la religión, el poder y la ambición. También propone un homenaje a Rafael Bruza, dramaturgo, actor y director nacido en San Francisco en 1955, cuya trayectoria tuvo una fuerte influencia en el teatro argentino, especialmente en Santa Fe, tanto por su producción artística como por su labor docente.

El sábado 7, desde las 20.30, será el turno de “Vanguardia 2”, la segunda edición del encuentro organizado por Xpression Fitness. La propuesta reunirá a distintas agrupaciones de esa institución y academias invitadas, que compartirán sus trabajos coreográficos.

El encuentro busca generar un espacio de intercambio entre las instituciones, promover la diversidad de estilos y dar visibilidad al trabajo de los bailarines. La actividad también apunta a fortalecer los vínculos entre las academias y reconocer el esfuerzo y la dedicación que requiere la formación artística.

La programación concluirá el domingo 8, a las 19, con “Encuentados, la aldea de cuentos mágicos”. La producción de la Comedia San Francisco regresa a escena con un nuevo elenco, luego de 16 años en cartel y más de 200 funciones. La obra fue distinguida con el Premio Carlos.

La historia reúne a personajes de cuentos clásicos como Peter Pan, Cenicienta, Maléfica, el Capitán Garfio, Hansel y Gretel, el Príncipe y la Brujita, entre otros. En una aldea mágica, sus caminos se cruzan en una aventura que invita a grandes y chicos a reencontrarse con la imaginación y los relatos tradicionales.

El elenco está integrado por Paola Nieva, Tatiana Cuberli, Pamela Canello, Fernando Giordano, Facundo Suárez, Anna Allaria, Máximo Girardi, Carlos Pauletti y Patricia Arias. Las luces están a cargo de Santino Vocos, la dirección repositoria es de Gonzalo Paviolo y el libro y la dirección general corresponden a Adrián Vocos.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167. La atención es de martes a viernes, de 19 a 21, y los fines de semana durante el horario de las funciones. También se pueden realizar reservas al teléfono (3564) 590390.

Por Cecilia Castagno | LVSJ 

Las luces, los colores, los sonidos retumban en las paredes. Es viernes por la noche y, sobre el escenario, “Ascochinga. La vida todavía” despliega una historia que conmueve. La obra aborda la vejez, la memoria y las transformaciones del cuerpo. Desde la butaca, una observa, se emociona y comprende que el teatro tiene esa capacidad singular de poner palabras, gestos y movimientos allí donde la vida, a veces, deja preguntas sin responder.

Pero mientras transcurre la función, algo de lo conversado horas antes vuelve a cobrar sentido. Porque detrás de esa escena viva hay otra historia, la de un edificio que conoció el fuego, el abandono y una espera demasiado larga antes de recuperar su lugar en el corazón de Córdoba. Y también la de quienes creen que mantener encendidas sus luces es mucho más que abrir una sala: es sostener un espacio de encuentro para una comunidad.

El Teatro Municipal Comedia, ubicado en Rivadavia 254, volvió a funcionar en 2023, después de que un incendio lo dejara cerrado y de que las obras de recuperación permanecieran prácticamente paralizadas durante 16 años. En 2025, María Belén Pistone asumió su dirección y se convirtió en la primera mujer en ocupar ese lugar en los 113 años de historia de la institución.

Dramaturga, directora teatral, docente y licenciada en Teatro, la sanfrancisqueña llegó a la gestión con un conocimiento profundo de la escena local y de sus necesidades. Desde allí, propone pensar el Comedia no solamente como un escenario donde presentar espectáculos, sino como una infraestructura capaz de producir oportunidades laborales, acompañar a los artistas y acercar nuevas experiencias a los espectadores.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, Pistone habla de la reconstrucción del teatro, de las decisiones que orientan su programación, de los desafíos económicos del sector y de la responsabilidad de una institución pública. Pero, sobre todo, vuelve una y otra vez a una palabra que resume su manera de entender el oficio: “hospedera”. Hacer que quienes cruzan las puertas sientan que también están en su casa.

—¿Cómo definirías hoy el momento que atraviesa el Teatro Comedia desde su reapertura?

En 2023 se hace la reconstrucción y su reapertura. Martín Llaryora, como entonces intendente de Córdoba, logra hacerlo. Varias gestiones habían tenido la intención, pero nadie lo había logrado. Ese año vuelve a funcionar y, en 2025, me nombran directora. Tengo el orgullo de ser la primera mujer en ese rol. Al municipalizarse, el Comedia empieza a brindar servicios, colaborar con el sector local y traer escena nacional. Reabre con el objetivo de dar espacio a los artistas cordobeses y ampliar la mirada de los espectadores. Queremos alojar escena local, provincial, nacional e internacional.

—¿Cómo se decide qué espectáculos llegan a la programación?

La programación se arma un año antes y tiene líneas curatoriales. No programamos por género, sino desde poblaciones de artistas diversas y públicos a los que debemos brindar servicio. Buscamos artistas de vanguardia, formación y expresiones barriales, desde la murga hasta las orquestas. Incluimos artistas destacados nacional y localmente para atraer más público y jóvenes.

—¿Qué cambió en el vínculo con el público desde que el teatro volvió a funcionar? ¿Qué tipo de espectador están encontrando?

El público es diverso. Tenemos propuestas para familias y públicos de nicho. Si traigo la Camerata Rosario, vienen familias y músicos de Córdoba. También trabajamos con escuelas mediante espectáculos didácticos. Buscamos atender expectativas, sorprender y conquistar nuevos espectadores.

- En un contexto económico complejo, en el que los artistas locales enfrentan dificultades para producir y sostener sus proyectos, ¿cómo puede un teatro público acompañarlos y generar oportunidades? ¿Cuál es el mayor desafío de llevar adelante esa tarea desde la gestión cultural?

Nuestro proyecto, respaldado por el secretario de Cultura y Deporte de la Municipalidad de Córdoba, Héctor “Pichi” Campana, entiende al teatro como herramienta económica. Conocemos la situación del sector artístico y lo que podemos aportar en un marco de recorte y de crisis. Tratamos de que el teatro actúe como una infraestructura que pueda generar economías en los sectores artísticos. Trabajamos con compañías teatrales y musicales, con porcentajes de borderó competitivos frente a las salas comerciales. Apostamos nuestra infraestructura, subsidiamos producciones y articulamos lo público y lo privado para aminorar riesgos. Las acompañamos en comunicación, prensa y puesta en escena, buscando abaratar costos. Con programación de miércoles a domingo durante muchas semanas y una capacidad para 500 espectadores, somos una vidriera importante para el sector local.

—¿Qué significa para vos dirigir el Teatro Comedia? ¿Qué aprendiste desde que asumiste este rol?

Canalizo mi creatividad artística cuando me aboco a la gestión. Conozco la escena local y la gestión siempre me llamó: exige ver problemas y potencias y encontrar cómo salir adelante. Es una gran responsabilidad. No concibo que un artista desconozca la gestión. Conozco sus problemas y potencias; cuando alguien del sector trabaja en espacios públicos, las necesidades se interpretan mejor. ¿Es un sacrificio? Sí, pero es un servicio. Si el sector no crece, ninguna de mis individualidades crece. Conocer las necesidades y resolverlas desde lo público es un honor. Me gusta estar en cada proceso, desde el camarín hasta la comunicación que ayude a una compañía a insertarse en la escena y vender entradas.

—¿Qué te gustaría que alguien que nunca entró al Comedia sienta cuando finalmente cruce sus puertas?

Me identifico mucho con la palabra hospedera. Soy hospedera de públicos y artistas y, por ende, de sus necesidades. Para mí las palabras son casa, reunión, calidez y oportunidad. Esas son las sensaciones con las que quiero que un espectador se vaya. Los teatros combatimos la soledad no deseada. Desde los griegos somos el lugar donde la polis se reúne a pensar: hay artistas poniendo una palabra y espectadores completándola o discutiéndola. Todo pasa en una casa, en tiempos de hiper digitalización. Valoro los avances tecnológicos y la inteligencia artificial, pero me preocupa que los encuentros se encarezcan y la cultura quede para una élite. Para eso está el teatro público. La gestión cultural debe curar las distorsiones del mercado y compensar sus desequilibrios. Si el mercado deja afuera a trabajadores del arte, el Estado debe intervenir. Detrás hay familias: las compañías producen, cobran sus entradas y reciben mejores condiciones con un Estado presente.

—¿Hay alguna función o espectáculo de esta etapa que recuerdes de manera especial?

Atesoro tres espectáculos: “Brochero”, sobre el Cura Gaucho, por el Ballet Municipal de Córdoba; “Ascochinga. La vida todavía”, del elenco municipal de Danza Teatro, en coproducción con el Instituto Italiano de Cultura; y “Fantasmáticas”, coproducción del Teatro Nacional Cervantes, la municipalidad y el Comedia. Me llenaron el alma porque vi inversión pública, economías andando y un servicio para los espectadores. Resumen lo que hacemos: llevar servicios y dar oportunidades a artistas y públicos.

Afuera, Córdoba sigue su ritmo. Adentro, una obra termina y las emociones buscan su lugar. El Comedia recupera algo que las llamas no pudieron llevarse: la posibilidad de reunir a una comunidad alrededor de una historia.

La reconstrucción devolvió paredes, escenario y butacas; la tarea cotidiana es darles sentido. Para Pistone, un teatro público se vuelve casa cuando ofrece trabajo a los artistas y razones para regresar a los espectadores. Una casa donde la cultura no sea un privilegio, con una hospedera dispuesta a recibir a todos.

Cada 4 de septiembre se celebra el Día Nacional de la Historieta Argentina, una fecha que busca reconocer a los dibujantes, guionistas y artistas que construyeron una de las tradiciones culturales más importantes del país.

La elección del día no es casual. El 4 de septiembre de 1957 apareció el primer número de Hora Cero Semanal, revista publicada por Editorial Frontera y dirigida por Héctor Germán Oesterheld, uno de los grandes nombres de la historieta argentina.

La publicación representó un punto de inflexión para el género y fue escenario de algunas de sus obras más recordadas. Entre ellas sobresale El Eternauta, creada por Oesterheld junto con el dibujante Francisco Solano López.

Aunque los antecedentes de la historieta argentina pueden rastrearse hasta fines del siglo XIX, con publicaciones en revistas como Caras y Caretas, durante el siglo XX surgieron títulos y personajes que se incorporaron definitivamente a la cultura popular.

La celebración comenzó a impulsarse en 2005 por iniciativa de artistas, editores, críticos y lectores. Finalmente, en octubre de 2010 se sancionó la Ley 26.652, que estableció oficialmente el 4 de septiembre como Día Nacional de la Historieta Argentina.

A lo largo de las décadas, personajes nacidos sobre el papel lograron atravesar generaciones e incluso las fronteras del país. Algunos se convirtieron en símbolos universales y otros permanecen asociados a formas muy argentinas de interpretar el humor, la política, el fútbol y la sociedad.

Creada por Joaquín Salvador Lavado, Quino, Mafalda comenzó a publicarse en Primera Plana el 29 de septiembre de 1964. La tira tuvo como protagonista a una niña de clase media preocupada por la humanidad, la paz mundial y las contradicciones del mundo de los adultos.

Su repercusión excedió ampliamente a la Argentina. La obra alcanzó gran popularidad en América Latina y Europa y fue traducida a más de 30 idiomas, convirtiendo a Mafalda en uno de los personajes argentinos más reconocidos internacionalmente.

Juan Salvo es el protagonista de El Eternauta, la obra creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. En la historia original es un hombre común que debe sobrevivir junto con su familia y amigos a una misteriosa nevada mortal y a una posterior invasión extraterrestre.

Su imagen con el traje aislante, la máscara y el visor se transformó en una de las representaciones visuales más reconocibles de la historieta argentina. Con el desarrollo de la historia, Salvo termina convertido en un viajero a través del tiempo y el espacio, origen del nombre “Eternauta”.

Creado por Dante Quinterno, Patoruzú apareció inicialmente dentro de otra tira hasta que su enorme popularidad hizo que terminara convirtiéndose en protagonista de su propia historieta. Desde Cultura de la Nación lo definieron como uno de los héroes ficcionales más importantes de los argentinos.

El personaje apareció por primera vez en las páginas del diario Crítica. Más tarde se transformó en un auténtico fenómeno editorial: su revista agotó sucesivas tiradas y alcanzó ventas masivas.

Inodoro Pereyra nació en 1972 de la mano de Roberto Fontanarrosa. El personaje es un gaucho solitario de la pampa argentina que comparte sus aventuras y reflexiones con su inseparable perro parlante, Mendieta.

La historieta apareció inicialmente en la revista cordobesa Hortensia y comenzó como una parodia de los estereotipos y personajes gauchescos tradicionales. Con el paso del tiempo, el lenguaje, los juegos de palabras y el absurdo se transformaron en elementos centrales de su humor.

Creado por Caloi, Clemente apareció el 8 de marzo de 1973 y terminó convirtiéndose en otra de las figuras clásicas del humor gráfico nacional. Comenzó como personaje secundario de Bartolo el maquinista, pero su crecimiento fue tal que terminó desplazando al protagonista original y dando nombre a la tira.

Sin brazos ni alas y con su particular cuerpo atravesado por rayas, Clemente desarrolló una personalidad vinculada con el humor sobre la realidad argentina y el fútbol. Durante el Mundial de 1978 protagonizó además una recordada polémica humorística sobre los papelitos que los hinchas arrojaban desde las tribunas.

Mafalda, Juan Salvo, Patoruzú, Inodoro Pereyra y Clemente pertenecen a momentos y estilos diferentes, pero comparten una característica: lograron trascender las páginas en las que nacieron y convertirse en parte de la cultura popular argentina.

La Municipalidad de San Francisco abrió este miércoles la convocatoria para escritoras y escritores locales que quieran presentar sus obras en la 9ª edición de la Feria del Libro Ciudad de San Francisco 2026, que se realizará los días 6, 7 y 8 de noviembre.

La convocatoria está destinada a autores de la ciudad que tengan interés en formar parte de la programación con la presentación de sus libros. Las obras deberán haber sido publicadas durante 2025 o 2026 y no podrán haber sido presentadas en la edición anterior de la feria.

Los interesados tendrán tiempo para inscribirse hasta el 22 de septiembre. Para hacerlo deberán completar el formulario disponible a través del código QR del flyer oficial o mediante el enlace publicado en la biografía de Instagram de la Dirección de Cultura (@dirculturasanfrancisco).

Al momento de la inscripción deberán consignar sus datos personales y la información de la obra propuesta: título y subtítulo, en caso de tenerlo, género literario, sinopsis, año de publicación, editorial y una breve referencia biográfica del autor y de la obra.

La inscripción no implica la incorporación automática a la programación de la feria. Las propuestas serán evaluadas por el equipo organizador de la 9ª edición de la Feria del Libro junto con autoridades de la Dirección de Cultura y la Secretaría de Gobierno municipal.

Ese equipo será el encargado de definir qué presentaciones serán aceptadas y establecer la grilla de autores locales, incluyendo los días y horarios de participación, los tiempos destinados a cada exposición y otros aspectos vinculados con la organización.

De esta manera, la convocatoria busca incorporar nuevas producciones de escritores de San Francisco a la programación de una feria que tendrá lugar durante tres jornadas en noviembre.

La Secretaría de Gobierno y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Francisco, con el acompañamiento de la Secretaría de Vinculación Educativa, Tecnológica y Productiva, invitan a cinéfilos y al público en general a participar de la proyección de la película "El escuerzo", dirigida por Augusto Sinay.

La función se realizará este sábado 1 de agosto, a las 21, en la Tecnoteca, ubicada en bulevar 9 de Julio 1187, y formará parte de un estreno simultáneo que tendrá lugar en distintos puntos del país. La propuesta está destinada a mayores de 13 años.

La producción combina elementos de drama, fantasía y terror, y representa una de las propuestas del cine independiente argentino.

La historia se desarrolla en la Argentina de 1866, en un territorio serrano marcado por el miedo y las consecuencias de una guerra lejana. Allí, Venancio, un joven gaucho, mata a un escuerzo, una especie de sapo de gran tamaño que se alimenta de otros animales. Sin embargo, cuando su madre le advierte que el animal regresará para vengarse, el protagonista emprende un viaje por una región marginada en busca de salvarse de la supuesta maldición.

En ese recorrido, el personaje se cruza con cuatreros, curas, chamanas y desertores, en una trama que mezcla el suspenso con elementos de la tradición y la mitología popular.

La película tiene una duración de 94 minutos, fue coproducida entre Argentina y España y cuenta con la producción de Fogón Cine.

Desde el municipio destacaron que la actividad busca acercar al público local una propuesta diferente dentro del cine nacional y fomentar el acceso a producciones independientes en la ciudad.

El proyecto se está trabajando. Todavía no está cerrado", dicen, con prudencia, desde el Ministerio de Desregulación, que encabeza Federico Sturzenegger . Es que el tema es sensible: el precio de los libros, la defensa -o desprotección- de las librerías. En un país donde la

Feria del Libro

junta a más de un millón de personas cada año, meterse con los libros es complicado. El gobierno quiere desregular y sostiene que así los lectores tendrán mejores precios. El sector editorial alerta que una medida así les da la estocada final a las librerías y que, sin librerías, habrá muchos menos títulos disponibles. Y que, cuando esto ocurra, los precios volverán a subir “como pasó con Uber“. En el medio, algunas voces del sector dicen que la ley que hoy rige sí precisa modificaciones. Vamos despacio.

En 2001 se promulgó la 25.542, que establece que el editor tiene que fijar un precio para sus libros y que ese precio será el único al que se puede vender. En criollo: en la ley no hay promociones, rebajas, descuentos decididos por un negocio individualmente, y hay algunas excepciones con rebajas puntuales, como ferias y otros eventos dedicados a los libros y las compras de organismos públicos. El editor puede -y lo hace- vender un libro mucho más barato, pero será igual para toda la cadena de comercialización.

Esta ley se inspira en otra, francesa, y su objetivo es que no venga un jugador grande -en su momento, los supermercados- y ponga los libros a precio de ganga para atraer clientes a los que, además, les venderá otras cosas. ¿Por qué? Porque los libros que se suelen usar para esto son best sellers, que también son los que sostienen las librerías o ayudan a que las editoriales puedan afrontar la edición de otros títulos, valiosos culturalmente pero con poca venta. Si los que facturan, facturan en otro lado, los que venden los libros menos gancheros no los podrán pagar. En resumen, esa es la idea. Una idea anterior, sin embargo, al comercio online, que resultó más diverso y difícil de controlar.

“Ese escenario no existe más”, dice a Infobae una fuente del riñón de la industria editorial, pero que prefiere no aparecer. “Los supermercados hoy venden el ochenta por ciento de libros infantiles que no se venden en librerías. Son libros hechos especialmente, casi siempre en China, para venderse en supermercados", aporta.

En una entrevista reciente en la revista Forbes, Adolfo de Vincenzi, el CEO del grupo ILHSA, dueño de las librerías Yenny y El Ateneo -es decir, un actor enorme en este mercado- habló contra la desregulación: “Si se desregula todo, para los supermercados el libro debe ser el 0,5% de la venta. Lo pueden regalar sin ningún problema. Este país, que se caracteriza por tener muchas librerías, pasaría a tener un negocio que agonizaría. Me imagino a los supermercados o a Mercado Libre jugando en este mercado y rompiéndolo en dos segundos. Hoy ya tenemos problemas con Mercado Libre, porque su plataforma está hecha para favorecer el precio más barato. El libro para ellos es lo mismo que cualquier cosa: te mandan al más barato. Imaginate eso con total libertad".

Mercado Libre declinó hablar del tema . Mientras, el ministerio de Sturzenegger no piensa que esto sea un problema, por eso su anteproyecto contempla eliminar la ley de precio fijo. Desde allí, explican la idea: “El proyecto tiene como objetivo principal que los libros sean más accesibles para los lectores. Para lograr esto, lo que hace es eliminar una restricción que hoy impide que las librerías compitan en precios mediante descuentos , promociones u otras estrategias comerciales. Está claro que cuando hay más competencia, los consumidores tienen más opciones y mejores precios. La experiencia internacional respalda ese enfoque. No existe evidencia en el mundo de que el precio fijo sea necesario para preservar la bibliodiversidad".

Por si hiciera falta, subrayan: “Cabe aclarar que la reforma que se está trabajando no elimina editoriales, librerías, derechos de autor ni políticas culturales. Lo que elimina es una prohibición para competir en precios”. Y hablan de permitir “que cada librería compita con las herramientas que considere más convenientes”.

Juan Manuel Pampín, presidente de la Cámara Argentina del Libro está seguro de que la medida es contraproducente: “En países como Chile, como Uruguay, como Ecuador, como Colombia, no tenés ley de precio fijo. Y en esos lugares hay muchas menos editoriales y muchas menos librerías".

-Pero si se liberara la competencia, ¿habría mejores precios?

-Creo que va a suceder lo mismo que sucedió con Uber. Inicialmente, vas a tener seguramente algún precio mejor. Pero a la larga eso va a producir, digamos, precios más altos, mayor concentración de la oferta y menor bibliodiversidad.

Christian Rainone, matiza: “No creo que, en el corto plazo, la derogación baje el precio de los libros. El precio de venta depende de varios factores —volumen, costo del papel, tipo de cambio, costo logístico, inflación, entre otros— y hoy, con la ley vigente, lo define el editor. Con la derogación, el editor pasará a fijar un precio sugerido y será el canal el que determine el precio final, incorporando otras variables: margen del canal, política comercial de la plataforma, volumen de compra. Van a convivir precios distintos para un mismo título”.

¿La venta online es la solución? Rainone explica: “Hay que resaltar, además, que la oferta de libros es amplia y cada catálogo tiene una dinámica comercial diferente. Algunos rubros funcionan mejor en la venta online —los libros para adultos, sobre todo los best sellers—; otros, como el infantil, dependen del punto de venta físico. La competencia podrá bajar el precio de alguna línea, pero eso se va a compensar con aumentos en otras para sostener los márgenes”.

Y da un dato: “El precio promedio del libro viene creciendo por debajo de la inflación. Es decir: en pleno funcionamiento de la ley, el precio real del libro cayó. Eso desmiente que la norma sea lo que encarece la lectura. Insisto sobre este punto, lo que encarece y hace que suban los precios son los costos asociados a la actividad”.

Pero claro que el sector editorial no es uno solo: ni son lo mismo libreros que editores ni es igual una editorial gigante, multinacional, que una independiente. O una cadena de librerías con presencia en los shoppings que un local de barrio atendido por su dueño. A veces, lo que les conviene a unos no les conviene a otros.

Los grandes clásicos del rock nacional volverán a sonar este viernes 10 de julio en San Francisco con la presentación de "Rock de Acá", un espectáculo que, desde las 21 en el Teatrillo, reunirá a reconocidos artistas locales para recorrer algunas de las canciones más emblemáticas de la música argentina.

La propuesta contará con las voces de Leo Aldrighi, Eloy Arposio, Eugenia Carioni, Valentino Rizzo, Farafá, Nacho Bollea, Mariano Eschoyez y Florencia Benavídez, quienes recorrerán un repertorio integrado por clásicos que marcaron a distintas generaciones.

Con un formato especialmente pensado para la ocasión, el espectáculo busca poner en valor el talento de músicos locales a través de un recorrido por las obras de los principales referentes del rock argentino, en una noche para cantar, recordar y compartir en familia o con amigos.

La función comenzará a las 21 y las reservas pueden realizarse al 3564 590390.

El Teatro Cine Moderno de La Francia será sede el domingo 26 de julio a las 20 de la presentación del bailarín argentino Hernán Piquín, quien llega por primera vez a la localidad con su obra "Me Verás Volver". La función, organizada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Francia, propone un recorrido por la música de Soda Stereo a través de la danza.

La trama sigue a Juan y Ana, dos personas que se conocen durante un concierto de la banda y desarrollan una relación a partir de momentos compartidos, emociones y recuerdos. La discografía de Soda Stereo funciona como hilo conductor de la puesta en escena, que cuenta con Piquín y un elenco de bailarines.

La llegada de Piquín a La Francia representa una oportunidad para el público de la zona de acceder a una propuesta artística que suele desarrollarse en centros urbanos de mayor envergadura. La apuesta de la municipalidad por traer espectáculos de esta índole busca ampliar la oferta cultural del departamento San Justo y posicionar al Teatro Cine Moderno como un espacio de referencia para las artes escénicas en la región.

Las entradas numeradas ya están a la venta en la Casa de la Cultura. Los valores son de $30.000 para las filas 1 a 8 y de $ 25.000 desde la fila 9 hasta el final de la sala. La atención al público es de lunes a viernes de 9 a 13, y además los lunes, martes y miércoles de 17:00 a 19:00. Para más información, se puede llamar al (03564) 471361.

El Centro Cultural San Francisco inaugurará este jueves 25 de junio, a las 20, su Tercer Ciclo de Muestras 2026, una propuesta que reunirá distintas expresiones artísticas y culturales en un mismo espacio. La actividad se desarrollará en la sede ubicada en Mitre esquina J. J. Paso, con entrada libre y gratuita.

Organizada por la Secretaría de Gobierno y la Dirección de Cultura, la nueva programación incluirá exposiciones vinculadas al arte visual, la literatura, la música y la identidad popular argentina, con un destacado homenaje a dos de los máximos ídolos del fútbol nacional: Diego Maradona y Lionel Messi.

Una de las propuestas centrales será “Nuestros Campeones: Maradona, Messi y la Scaloneta”, del reconocido caricaturista e ilustrador Fabián Zaccaría. La muestra reúne algunos de los trabajos más destacados del artista, quien retrata con humor, sensibilidad e ingenio a los protagonistas de una de las mayores pasiones argentinas.

A través de caricaturas e ilustraciones, la exposición propone un recorrido visual por las figuras que marcaron distintas generaciones de hinchas y que alcanzaron la gloria deportiva con la selección argentina.

Otra de las muestras que formará parte del ciclo será “Entre Obras”, una propuesta colectiva impulsada por las artistas Adriana González, María Depetris, Betty Massola y María Eugenia Bonino.

La exposición combina tejidos, escritos, canciones y pinturas en una experiencia que busca generar un diálogo entre distintos lenguajes artísticos. La propuesta se presenta como una trama donde se entrelazan colores, texturas, melodías y palabras para construir una mirada compartida sobre el arte y la sensibilidad.

Desde la organización destacaron que la muestra busca establecer una conexión directa con el público local, invitándolo a reflexionar y participar de una experiencia cultural atravesada por diferentes expresiones creativas.

Además de las nuevas exposiciones, continuará abierta al público “Línea de Tiempo”, del artista visual y diseñador industrial Fernando Goin.

La muestra propone una lectura cronológica de la historia argentina desde 1916 hasta la actualidad, atravesando gobiernos democráticos, golpes de Estado y distintos procesos políticos que marcaron el rumbo del país.

Mediante un sistema visual basado en colores y referencias temporales, la propuesta ofrece una mirada analítica, didáctica y reflexiva sobre más de un siglo de historia nacional, invitando a pensar el recorrido democrático argentino y sus transformaciones.

Con esta nueva programación, el Centro Cultural San Francisco renueva su propuesta artística y cultural, ofreciendo un espacio donde conviven distintas disciplinas y temáticas, desde la pasión futbolera hasta la reflexión histórica, pasando por la música, la literatura y las artes visuales.

El Teatrillo se prepara para una semana cargada de actividad con una programación que combina teatro para estudiantes, producciones premiadas y propuestas independientes. El principal atractivo será una nueva función de “Filomena Marturano”, la exitosa obra que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2026 en Villa Carlos Paz y que podrá verse nuevamente en San Francisco antes de iniciar una gira nacional.

La función abierta al público será el próximo viernes 26 de junio a las 21, en la sala ubicada en 9 de Julio 1167. La obra fue distinguida con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés y recibió más de cinco nominaciones durante la última temporada en el Teatro Candilejas.

La clásica comedia dramática escrita por Eduardo De Filippo, con adaptación de Manuel González Gil y dirección de Adrián Vocos, está protagonizada por Stefani Curró y Walter Vera, acompañados por un destacado elenco. La producción corresponde a Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

La historia gira en torno a Filomena, una mujer que después de años de sacrificio decide enfrentarse a su amante para exigir reconocimiento y dignidad para sus hijos. A partir de allí se desarrolla un intenso conflicto atravesado por secretos, sentimientos y revelaciones, en una propuesta que combina momentos de humor y drama.

La actividad teatral comenzará incluso antes de la función abierta al público. Entre el lunes 22 y el viernes 25 continuará la cuarta edición de “La escuela va al Teatro”, una iniciativa destinada a acercar las artes escénicas a estudiantes de distintos niveles educativos.

En esta oportunidad, las funciones de “Filomena Marturano” estarán dirigidas especialmente a alumnos de escuelas secundarias, con presentaciones adaptadas a diferentes turnos para facilitar la participación de las instituciones educativas.

El ciclo es organizado conjuntamente por el Teatrillo y Spot Experiencias Artísticas, con dirección general de Adrián Vocos y la participación de La Comedia San Francisco, reafirmando el objetivo de fortalecer el vínculo entre cultura y educación a través de experiencias teatrales pensadas para las nuevas generaciones.

La programación continuará el domingo 28 de junio a las 19 con la presentación de “El Descartado”, una propuesta de la Compañía de Teatro Independiente de Marull que llegará a San Francisco con una historia policial ambientada en la Argentina de la década de 1930.

Bajo la dirección de Ayelen Juan y Oscar Valentinis, la obra se desarrolla en el ficticio pueblo de Chañares Altos, donde una misteriosa muerte altera la tranquilidad de sus habitantes. A partir de allí, el comisario Serrano y el cabo Gauna deberán investigar lo sucedido mientras salen a la luz secretos, mentiras, hechos de corrupción y antiguas complicidades que involucran a distintos vecinos.

La propuesta combina suspenso, humor y personajes cargados de matices en una trama donde nada resulta ser lo que parece. El elenco está integrado por Melina Micol, Mariel Curto, Marcos Cabral, Alicia Grosso, Malva Monesterolo, Luis Muratore, Oscar Valentinis, Beatriz Gudiño, Leticia Paolasso, Jonatan Sesano y Matías Fissore, con asistencia técnica de Lihuen Núñez en sonido e iluminación.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, de martes a viernes de 19 a 21. También se pueden realizar reservas al teléfono (3564) 590390. Además, la sala mantiene abierta su agenda 2026 para la recepción de espectáculos, conciertos, conferencias y diferentes propuestas culturales.

Con el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, este lunes se desarrollará el cierre de la Semana de los Museos de San Francisco 2026, trasladando sus actividades al corredor de Avenida de la Universidad, donde participarán instituciones educativas, culturales y museísticas de la ciudad.

La programación incluirá propuestas en la UTN San Francisco, la Escuela Bilingüe “Dante Alighieri”, la Fundación Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco y la Región, el Museo Ferroviario, la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl Villafañe” y el Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”.

Desde las 17, la Fundación Archivo Gráfico y Museo Histórico abrirá sus puertas en Avenida de la Universidad 271 con recorridos por el Monte Nativo y las muestras permanentes del museo. En la ocasión se presentará además una exhibición especial con objetos donados por la familia de Ambrosio Nicolás Aimar, primer ciclista olímpico de San Francisco en 1948. La muestra incluirá bicicleta, zapatos, medallas, cuadros, banderines y diverso material gráfico incorporado al patrimonio de la institución.

En ese mismo espacio también se instalará una muestra del Museo Ferroviario “Raúl Scalabrini Ortiz”, con elementos vinculados al trabajo cotidiano en los ferrocarriles.Por su parte, el Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” y la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Raúl G. Villafañe”, ubicados en Avenida de la Universidad 159, desarrollarán actividades entre las 18.30 y las 20.

El Conservatorio ofrecerá distintas presentaciones musicales, entre ellas la interpretación de “Hallelujah” a cargo del Ciclo Artístico Vocacional Infantil, además de repertorios de percusión latinoamericana y actuaciones conjuntas con estudiantes de APADiM y talleres de educación musical.

En paralelo, Bellas Artes realizará performances en vivo inspiradas en las melodías interpretadas por los músicos, junto con exposiciones de dibujos, esculturas, pinturas, maquetas y obras textiles producidas por alumnos de Artes Visuales y Diseño de Espacios.

Otra de las propuestas destacadas será la de la Escuela Bilingüe “Dante Alighieri”, donde de 19 a 20.30 se podrá recorrer una muestra de astrofotografía del artista Fabricio Llanes y participar de observaciones astronómicas con telescopios del Observatorio Astronómico de la UTN.

La UTN San Francisco también tendrá una intensa agenda entre las 19 y las 23. Allí abrirán el Museo Interactivo Conciencia y el Museo de Informática, además de desarrollarse actividades de realidad virtual, observaciones astronómicas, propuestas interactivas de laboratorios y presentaciones de grupos de investigación.

En el hall central habrá intervenciones de Payamédicos relacionadas con las emociones, mientras que la música estará a cargo de la banda Blues sin Frontera y del coro “De voz a vos”, que actuará a las 20.30 en el salón de actos.Además, en la Biblioteca se sumará una muestra del Centro Filatélico y Numismático de San Francisco, con monedas y billetes de distintos países.

Para facilitar la participación de vecinos de distintos sectores de la ciudad, la Municipalidad de San Francisco dispondrá de un servicio especial y gratuito de transporte urbano. El colectivo partirá a las 18 desde barrio San Cayetano y recorrerá distintos puntos de la ciudad, incluyendo barrio Parque, Tecnoteca, barrio La Milka, barrio Bouchard y la zona del Supermercado Pingüino, antes de arribar al corredor de Avenida de la Universidad a las 19.20. El regreso está previsto desde las 21.30 desde la explanada de la UTN.

El Teatrillo dio a conocer su programación para los próximos meses, con una grilla que reúne espectáculos de distintos géneros y la participación de artistas locales, regionales y nacionales.

Durante abril, la cartelera se abrirá con “Es por ahí”, el nuevo espectáculo de Camilo Nicolás, una propuesta que combina humor, interacción con el público y reflexiones sobre la vida cotidiana. También se presentará “Justo en lo mejor de mi vida”, una comedia dramática originada en La Playosa, centrada en los vínculos familiares y las metas pendientes.

En el mismo mes continuará “0597 da Ocupado”, el ciclo de radioteatro que rinde homenaje a Alberto Migré. La programación incluirá además “Kids Dance”, un encuentro que reunirá a niños y niñas de academias de danza de la ciudad, y un ciclo de tango en vivo con participación de artistas locales y regionales.

A la propuesta se suman el recital de Cristian Reynoso, con su tributo a Gary, y una nueva edición de “En voz baja”, que en esta oportunidad estará dedicada a la danza con la participación de Yanina Maretto.

En mayo, la grilla incorporará “Una clase especial”, comedia protagonizada por Damián de Santo y Cristian Sancho. También se prevé la participación de academias de música de la ciudad, en el marco de una serie de presentaciones orientadas a visibilizar procesos de formación artística.

Ese mes, el ciclo “En voz baja” tendrá como protagonistas a Las Atrevidas, mientras que la cartelera se completará con propuestas regionales como “Honrar el sapo” y nuevas funciones de “0597 da Ocupado”.

La programación continuará en junio con “Las cosas maravillosas”, una obra que combina elementos de humor y sensibilidad, y “Boy", el unipersonal de Boy Olmi que propone un recorrido introspectivo con participación del público.

En julio, en tanto, está prevista la llegada de “Me verás volver (algunas historias comienzan con una canción)”, un espectáculo encabezado por Hernán Piquín que propone un homenaje a Soda Stereo a través de la danza contemporánea y la teatralidad.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en horario de función.

La programación completa se encuentra disponible en las redes sociales del espacio, mientras que también se pueden realizar consultas y reservas telefónicas. Además, el Teatrillo mantiene abierta su agenda para la recepción de nuevas propuestas culturales a lo largo de 2026.

En las últimas horas falleció a los 61 años Darío Lopérfido, exsecretario de Cultura y Medios de Comunicación de la Nación durante la presidencia de Fernando de la Rúa (1999-2001) y exministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires durante seis meses en la gestión de Horacio Rodríguez Larreta.

Lopérfido había sido diagnosticado en julio de 2024 con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una enfermedad degenerativa neuromuscular. A pesar del deterioro de su salud, continuó con su actividad intelectual. Integraba desde hacía cinco años la Cátedra Vargas Llosa, tenía una columna en el programa de Cristina Pérez en Radio Rivadavia y el año pasado había estrenado un ciclo de entrevistas.

En el ámbito cultural, ocupó el cargo de director general y artístico del Teatro Colón entre febrero y diciembre de 2015. En 2016 asumió nuevamente al frente del coliseo, primero como director general y artístico y luego únicamente como director artístico, tras ser designado ministro de Cultura porteño.

En junio de ese año presentó su renuncia a Rodríguez Larreta, en medio de cuestionamientos a su gestión y tras la polémica generada por sus declaraciones sobre el número de desaparecidos durante la última dictadura, que motivaron el rechazo de organismos de derechos humanos y de parte del ámbito artístico.

Además de su labor en la Argentina, vivió en Berlín, Madrid y Nueva York.

El Teatrillo se prepara para recibir uno de los títulos más resonantes del último verano teatral. “Filomena Marturano”, que tuvo una temporada consagratoria en Villa Carlos Paz y fue distinguida con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés, desembarcará en la sala local el viernes 13 de marzo a las 21. Según informaron desde la organización, todavía se encuentran a la venta las últimas localidades.

La obra, escrita por Eduardo De Filippo y adaptada por Manuel González Gil, cuenta con dirección de Adrián Vocos y sumó además más de cinco nominaciones en los premios que reconocen lo mejor de la temporada serrana. Durante su paso por el Teatro Candilejas fue destacada por la crítica por la calidad de su puesta y la solidez interpretativa del elenco.

La historia se centra en Filomena, una mujer que tras años de sacrificio y de haber criado sola a sus hijos decide enfrentar al hombre con quien compartió su vida para exigir dignidad y reconocimiento familiar. A partir de ese planteo, la pieza despliega un intenso duelo de voluntades, atravesado por secretos y verdades ocultas, en una combinación de drama y momentos de humor que sostienen la tensión escénica.

Stefani Curró protagoniza la obra en el papel de Filomena, acompañada por Walter Vera como Domenico Soriano. El elenco se completa con Elisa Anchino, Gonzalo Paviolo, Luca Roteda, Máximo Girardi y Emilia Delprato, bajo la producción de Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

En la antesala de esa presentación, la programación del Teatrillo incluirá otra propuesta. El sábado 28 de febrero a las 21 se presentará Adriana Rolla con un espectáculo homenaje a los clásicos del musical argentino. Con una extensa trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, la artista ofrecerá una función centrada en grandes canciones del género, en una noche que apunta a reencontrarse con el repertorio más emblemático del teatro musical.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en el horario de las funciones. Desde la sala recomendaron anticipar la compra, especialmente para la función de marzo, que ya cuenta con cupo reducido.

El gobernador Martín Llaryora visitó ayer sábado Cosquín para participar de la apertura del 66° Festival Nacional de Folklore, uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. Lo hizo acompañado por el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, en el inicio de una nueva edición que se desarrolla en la histórica Plaza Próspero Molina.

La edición 2026 del festival presenta una propuesta artística que combina figuras consagradas del folklore, nuevas generaciones y cruces musicales que amplían el alcance cultural del encuentro. El tradicional evento se extiende a lo largo de las conocidas “nueve lunas”, desde el 24 de enero hasta el 1 de febrero, convocando a miles de visitantes de todo el país.

Durante su visita y en conferencia de prensa, Llaryora ratificó el respaldo permanente del Gobierno de Córdoba a los festivales populares que se realizan en todo el territorio provincial y a las celebraciones regionales que integran el calendario cultural. En ese marco, sostuvo que estos eventos fortalecen la identidad cultural, impulsan el crecimiento de las comunidades, dinamizan el turismo y generan empleo.

En ese sentido, el mandatario recordó la defensa del apoyo estatal a la cultura en momentos de debate. “Cuando se puso en discusión el apoyo a la cultura, el apoyo a los festivales, era un momento muy difícil. Creo que ahora ha amainado un poco”, expresó. Además, destacó el éxito de la actual edición del festival y el intenso movimiento turístico, que vuelve a ubicarse cerca de niveles récord.

Llaryora también subrayó el impacto de la Autovía Punilla como una obra clave de infraestructura vial que facilita el ingreso y egreso de miles de visitantes que llegan a Cosquín para disfrutar de la gastronomía local y de las propuestas artísticas y culturales del festival. En ese contexto, felicitó al intendente Raúl Cardinali y a la comisión organizadora por el desarrollo del evento.

Por su parte, el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, agradeció el acompañamiento y el respaldo brindado por Llaryora a la delegación santafesina y resaltó el aporte de los artistas de su provincia al Festival Nacional de Folklore de Cosquín, al que definió como un evento profundamente federal. También destacó la importante presencia de visitantes santafesinos que cada año llegan a la ciudad.

A su turno, el intendente de Cosquín, Raúl Cardinali, valoró el acompañamiento sostenido del Gobierno provincial y remarcó la relevancia del festival para el turismo y la generación de empleo. “Esta plaza tiene capacidad para diez mil personas, pero por Cosquín caminan alrededor de cien mil personas por noche. Se habla mucho de la articulación entre lo público y lo privado, y la verdad es que hace 66 años que acá eso funciona”, señaló.

De la actividad participaron además la vicegobernadora Myrian Prunotto, el ministro de Gobierno Manuel Calvo, el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Marcelo Rodio, y funcionarios provinciales de Córdoba y Santa Fe.

El Teatrillo tuvo un 2025 marcado por la consolidación del espacio como uno de los principales referentes culturales de San Francisco, con una programación diversa que integró propuestas locales, provinciales y de la escena nacional.

A lo largo de los doce meses, la sala mantuvo una actividad ininterrumpida y se convirtió en escenario y punto de encuentro para una gran cantidad de artistas y públicos. En ese período se realizaron 167 funciones, participaron 1.251 artistas y la asistencia total alcanzó los 19.890 espectadores, cifras que reflejan el impacto cultural del proyecto y el acompañamiento de la comunidad.

La cartelera incluyó espectáculos de teatro, música y danza, y posicionó al espacio como referencia tanto para artistas consagrados como para creadores locales y regionales, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural.

En el marco del primer aniversario de su reapertura, el Teatrillo presentó además los Premios TM, una gala que por primera vez reconoció a artistas del teatro, la música y la danza que impulsan la vida cultural de San Francisco y la región.

El director del Teatrillo y Spot Experiencias Artísticas, Adrián Vocos, destacó el trabajo realizado durante todo el año y anunció que en 2026 se redoblará la apuesta para seguir fortaleciendo el rol del espacio como referente cultural de la ciudad y la zona.

Finalmente, desde la institución agradecieron a los artistas, academias y escuelas que confiaron en la sala, así como al público que acompañó cada función y hizo posible sostener una actividad permanente durante todo el año.

El cantante y locutor Cristian Luciano, de Colonia Marina, fue reconocido días atrás con la distinción del Arco de Córdoba. El homenaje destacó su crecimiento artístico, su compromiso con la comunicación y su participación activa en distintos eventos de la región.

Desde muy pequeño, Cristian encontró en la música un espacio de expresión. A los cinco años comenzó el camino artístico en la academia “El Faro”, seguido por la academia de Sergio Olmos y, más adelante, por la escuela de canto de Sofía Vignola, donde se formó durante cinco años. Allí realizó rehabilitación vocal, entrenamiento y formación artística. “Con Sofi pude hacer cosas que antes no podía. Aprendí técnica vocal y pude cantar más tiempo”, recordó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Su acercamiento al canto surgió casi de casualidad. De chico quería aprender batería, pero al no haber instrumentos disponibles terminó inclinándose por el canto. Aunque no lo hace de manera profesional, participa en actuaciones y shows cuando tiene la posibilidad. Cristian también convive con una discapacidad visual: tiene un 5% de visión, algo que no le impidió mantenerse activo y desarrollar su vocación artística.

Además del canto, Cristian trabaja como locutor de radio. Fue parte de FM Colonia 98.1, donde integró el grupo deportivo, sumó una columna de espectáculos y comenzó a cubrir eventos en la zona. Participó del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, y anunció que en los próximos días abrirá una nueva radio en su pueblo. También desarrolla un proyecto personal donde entrevista a jóvenes artistas de Argentina y otros países.

El pasado domingo recibió nuevamente la invitación al evento organizado por Benito Correa, productor cordobés, donde compartió la ceremonia con otros artistas y jóvenes a los que él mismo entrevista. “Fue una noche muy linda y muy emotiva”, expresó Cristian, quien proyecta seguir creciendo: quiere continuar cantando, trabajando en radio y, a futuro, realizar su primer videoclip.

Además, Cristian agradeció a su familia por el acompañamiento y dejó sus redes: Cristian Luciano en Facebook y @CristianLuciano476 en Instagram.

San Francisco se prepara para celebrar “La Noche de las Bibliotecas”, una movida cultural abierta a toda la comunidad que busca promover la lectura, el acceso al conocimiento y el encuentro ciudadano.

El evento se llevará a cabo este jueves 30 de octubre, de 9 a 13 horas, en la sede de la Secretaría de Vinculación Educativa, Tecnológica y Productiva (Bv. 9 de Julio esquina Avellaneda), y contará con una amplia programación artística y participativa.

Durante la jornada se desarrollarán actividades literarias, musicales y de arte en vivo, con la participación de la Escuela de Bellas Artes, el Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”, el grupo literario Puro Cuento, la Escuela de Danzas Folclóricas y otras propuestas que prometen sorprender al público.

“La Noche de las Bibliotecas” nació con el propósito de revalorizar el rol de las bibliotecas como espacios vivos de cultura y encuentro, ampliando su alcance más allá de los libros para integrar distintas expresiones artísticas y comunitarias.

De esta manera, San Francisco se suma a una iniciativa que se replica en todo el país, acercando la lectura, la música y el arte a las personas, e invitando a descubrir las múltiples formas en que la cultura puede unirnos.