El Teatrillo dio a conocer su programación para los próximos meses, con una grilla que reúne espectáculos de distintos géneros y la participación de artistas locales, regionales y nacionales.

Durante abril, la cartelera se abrirá con “Es por ahí”, el nuevo espectáculo de Camilo Nicolás, una propuesta que combina humor, interacción con el público y reflexiones sobre la vida cotidiana. También se presentará “Justo en lo mejor de mi vida”, una comedia dramática originada en La Playosa, centrada en los vínculos familiares y las metas pendientes.

En el mismo mes continuará “0597 da Ocupado”, el ciclo de radioteatro que rinde homenaje a Alberto Migré. La programación incluirá además “Kids Dance”, un encuentro que reunirá a niños y niñas de academias de danza de la ciudad, y un ciclo de tango en vivo con participación de artistas locales y regionales.

A la propuesta se suman el recital de Cristian Reynoso, con su tributo a Gary, y una nueva edición de “En voz baja”, que en esta oportunidad estará dedicada a la danza con la participación de Yanina Maretto.

En mayo, la grilla incorporará “Una clase especial”, comedia protagonizada por Damián de Santo y Cristian Sancho. También se prevé la participación de academias de música de la ciudad, en el marco de una serie de presentaciones orientadas a visibilizar procesos de formación artística.

Ese mes, el ciclo “En voz baja” tendrá como protagonistas a Las Atrevidas, mientras que la cartelera se completará con propuestas regionales como “Honrar el sapo” y nuevas funciones de “0597 da Ocupado”.

La programación continuará en junio con “Las cosas maravillosas”, una obra que combina elementos de humor y sensibilidad, y “Boy", el unipersonal de Boy Olmi que propone un recorrido introspectivo con participación del público.

En julio, en tanto, está prevista la llegada de “Me verás volver (algunas historias comienzan con una canción)”, un espectáculo encabezado por Hernán Piquín que propone un homenaje a Soda Stereo a través de la danza contemporánea y la teatralidad.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en horario de función.

La programación completa se encuentra disponible en las redes sociales del espacio, mientras que también se pueden realizar consultas y reservas telefónicas. Además, el Teatrillo mantiene abierta su agenda para la recepción de nuevas propuestas culturales a lo largo de 2026.

En las últimas horas falleció a los 61 años Darío Lopérfido, exsecretario de Cultura y Medios de Comunicación de la Nación durante la presidencia de Fernando de la Rúa (1999-2001) y exministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires durante seis meses en la gestión de Horacio Rodríguez Larreta.

Lopérfido había sido diagnosticado en julio de 2024 con Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), una enfermedad degenerativa neuromuscular. A pesar del deterioro de su salud, continuó con su actividad intelectual. Integraba desde hacía cinco años la Cátedra Vargas Llosa, tenía una columna en el programa de Cristina Pérez en Radio Rivadavia y el año pasado había estrenado un ciclo de entrevistas.

En el ámbito cultural, ocupó el cargo de director general y artístico del Teatro Colón entre febrero y diciembre de 2015. En 2016 asumió nuevamente al frente del coliseo, primero como director general y artístico y luego únicamente como director artístico, tras ser designado ministro de Cultura porteño.

En junio de ese año presentó su renuncia a Rodríguez Larreta, en medio de cuestionamientos a su gestión y tras la polémica generada por sus declaraciones sobre el número de desaparecidos durante la última dictadura, que motivaron el rechazo de organismos de derechos humanos y de parte del ámbito artístico.

Además de su labor en la Argentina, vivió en Berlín, Madrid y Nueva York.

El Teatrillo se prepara para recibir uno de los títulos más resonantes del último verano teatral. “Filomena Marturano”, que tuvo una temporada consagratoria en Villa Carlos Paz y fue distinguida con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés, desembarcará en la sala local el viernes 13 de marzo a las 21. Según informaron desde la organización, todavía se encuentran a la venta las últimas localidades.

La obra, escrita por Eduardo De Filippo y adaptada por Manuel González Gil, cuenta con dirección de Adrián Vocos y sumó además más de cinco nominaciones en los premios que reconocen lo mejor de la temporada serrana. Durante su paso por el Teatro Candilejas fue destacada por la crítica por la calidad de su puesta y la solidez interpretativa del elenco.

La historia se centra en Filomena, una mujer que tras años de sacrificio y de haber criado sola a sus hijos decide enfrentar al hombre con quien compartió su vida para exigir dignidad y reconocimiento familiar. A partir de ese planteo, la pieza despliega un intenso duelo de voluntades, atravesado por secretos y verdades ocultas, en una combinación de drama y momentos de humor que sostienen la tensión escénica.

Stefani Curró protagoniza la obra en el papel de Filomena, acompañada por Walter Vera como Domenico Soriano. El elenco se completa con Elisa Anchino, Gonzalo Paviolo, Luca Roteda, Máximo Girardi y Emilia Delprato, bajo la producción de Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

En la antesala de esa presentación, la programación del Teatrillo incluirá otra propuesta. El sábado 28 de febrero a las 21 se presentará Adriana Rolla con un espectáculo homenaje a los clásicos del musical argentino. Con una extensa trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, la artista ofrecerá una función centrada en grandes canciones del género, en una noche que apunta a reencontrarse con el repertorio más emblemático del teatro musical.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en el horario de las funciones. Desde la sala recomendaron anticipar la compra, especialmente para la función de marzo, que ya cuenta con cupo reducido.

El gobernador Martín Llaryora visitó ayer sábado Cosquín para participar de la apertura del 66° Festival Nacional de Folklore, uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. Lo hizo acompañado por el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, en el inicio de una nueva edición que se desarrolla en la histórica Plaza Próspero Molina.

La edición 2026 del festival presenta una propuesta artística que combina figuras consagradas del folklore, nuevas generaciones y cruces musicales que amplían el alcance cultural del encuentro. El tradicional evento se extiende a lo largo de las conocidas “nueve lunas”, desde el 24 de enero hasta el 1 de febrero, convocando a miles de visitantes de todo el país.

Durante su visita y en conferencia de prensa, Llaryora ratificó el respaldo permanente del Gobierno de Córdoba a los festivales populares que se realizan en todo el territorio provincial y a las celebraciones regionales que integran el calendario cultural. En ese marco, sostuvo que estos eventos fortalecen la identidad cultural, impulsan el crecimiento de las comunidades, dinamizan el turismo y generan empleo.

En ese sentido, el mandatario recordó la defensa del apoyo estatal a la cultura en momentos de debate. “Cuando se puso en discusión el apoyo a la cultura, el apoyo a los festivales, era un momento muy difícil. Creo que ahora ha amainado un poco”, expresó. Además, destacó el éxito de la actual edición del festival y el intenso movimiento turístico, que vuelve a ubicarse cerca de niveles récord.

Llaryora también subrayó el impacto de la Autovía Punilla como una obra clave de infraestructura vial que facilita el ingreso y egreso de miles de visitantes que llegan a Cosquín para disfrutar de la gastronomía local y de las propuestas artísticas y culturales del festival. En ese contexto, felicitó al intendente Raúl Cardinali y a la comisión organizadora por el desarrollo del evento.

Por su parte, el gobernador de Santa Fe, Maximiliano Pullaro, agradeció el acompañamiento y el respaldo brindado por Llaryora a la delegación santafesina y resaltó el aporte de los artistas de su provincia al Festival Nacional de Folklore de Cosquín, al que definió como un evento profundamente federal. También destacó la importante presencia de visitantes santafesinos que cada año llegan a la ciudad.

A su turno, el intendente de Cosquín, Raúl Cardinali, valoró el acompañamiento sostenido del Gobierno provincial y remarcó la relevancia del festival para el turismo y la generación de empleo. “Esta plaza tiene capacidad para diez mil personas, pero por Cosquín caminan alrededor de cien mil personas por noche. Se habla mucho de la articulación entre lo público y lo privado, y la verdad es que hace 66 años que acá eso funciona”, señaló.

De la actividad participaron además la vicegobernadora Myrian Prunotto, el ministro de Gobierno Manuel Calvo, el presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Marcelo Rodio, y funcionarios provinciales de Córdoba y Santa Fe.

El Teatrillo tuvo un 2025 marcado por la consolidación del espacio como uno de los principales referentes culturales de San Francisco, con una programación diversa que integró propuestas locales, provinciales y de la escena nacional.

A lo largo de los doce meses, la sala mantuvo una actividad ininterrumpida y se convirtió en escenario y punto de encuentro para una gran cantidad de artistas y públicos. En ese período se realizaron 167 funciones, participaron 1.251 artistas y la asistencia total alcanzó los 19.890 espectadores, cifras que reflejan el impacto cultural del proyecto y el acompañamiento de la comunidad.

La cartelera incluyó espectáculos de teatro, música y danza, y posicionó al espacio como referencia tanto para artistas consagrados como para creadores locales y regionales, reafirmando su compromiso con el desarrollo cultural.

En el marco del primer aniversario de su reapertura, el Teatrillo presentó además los Premios TM, una gala que por primera vez reconoció a artistas del teatro, la música y la danza que impulsan la vida cultural de San Francisco y la región.

El director del Teatrillo y Spot Experiencias Artísticas, Adrián Vocos, destacó el trabajo realizado durante todo el año y anunció que en 2026 se redoblará la apuesta para seguir fortaleciendo el rol del espacio como referente cultural de la ciudad y la zona.

Finalmente, desde la institución agradecieron a los artistas, academias y escuelas que confiaron en la sala, así como al público que acompañó cada función y hizo posible sostener una actividad permanente durante todo el año.

El cantante y locutor Cristian Luciano, de Colonia Marina, fue reconocido días atrás con la distinción del Arco de Córdoba. El homenaje destacó su crecimiento artístico, su compromiso con la comunicación y su participación activa en distintos eventos de la región.

Desde muy pequeño, Cristian encontró en la música un espacio de expresión. A los cinco años comenzó el camino artístico en la academia “El Faro”, seguido por la academia de Sergio Olmos y, más adelante, por la escuela de canto de Sofía Vignola, donde se formó durante cinco años. Allí realizó rehabilitación vocal, entrenamiento y formación artística. “Con Sofi pude hacer cosas que antes no podía. Aprendí técnica vocal y pude cantar más tiempo”, recordó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Su acercamiento al canto surgió casi de casualidad. De chico quería aprender batería, pero al no haber instrumentos disponibles terminó inclinándose por el canto. Aunque no lo hace de manera profesional, participa en actuaciones y shows cuando tiene la posibilidad. Cristian también convive con una discapacidad visual: tiene un 5% de visión, algo que no le impidió mantenerse activo y desarrollar su vocación artística.

Además del canto, Cristian trabaja como locutor de radio. Fue parte de FM Colonia 98.1, donde integró el grupo deportivo, sumó una columna de espectáculos y comenzó a cubrir eventos en la zona. Participó del Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, y anunció que en los próximos días abrirá una nueva radio en su pueblo. También desarrolla un proyecto personal donde entrevista a jóvenes artistas de Argentina y otros países.

El pasado domingo recibió nuevamente la invitación al evento organizado por Benito Correa, productor cordobés, donde compartió la ceremonia con otros artistas y jóvenes a los que él mismo entrevista. “Fue una noche muy linda y muy emotiva”, expresó Cristian, quien proyecta seguir creciendo: quiere continuar cantando, trabajando en radio y, a futuro, realizar su primer videoclip.

Además, Cristian agradeció a su familia por el acompañamiento y dejó sus redes: Cristian Luciano en Facebook y @CristianLuciano476 en Instagram.

San Francisco se prepara para celebrar “La Noche de las Bibliotecas”, una movida cultural abierta a toda la comunidad que busca promover la lectura, el acceso al conocimiento y el encuentro ciudadano.

El evento se llevará a cabo este jueves 30 de octubre, de 9 a 13 horas, en la sede de la Secretaría de Vinculación Educativa, Tecnológica y Productiva (Bv. 9 de Julio esquina Avellaneda), y contará con una amplia programación artística y participativa.

Durante la jornada se desarrollarán actividades literarias, musicales y de arte en vivo, con la participación de la Escuela de Bellas Artes, el Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti”, el grupo literario Puro Cuento, la Escuela de Danzas Folclóricas y otras propuestas que prometen sorprender al público.

“La Noche de las Bibliotecas” nació con el propósito de revalorizar el rol de las bibliotecas como espacios vivos de cultura y encuentro, ampliando su alcance más allá de los libros para integrar distintas expresiones artísticas y comunitarias.

De esta manera, San Francisco se suma a una iniciativa que se replica en todo el país, acercando la lectura, la música y el arte a las personas, e invitando a descubrir las múltiples formas en que la cultura puede unirnos.

El Teatrillo se prepara para recibir la comedia “Es Complicado”, protagonizada por Claribel Medina y Diego Pérez. Escrita y dirigida por Ernesto Medela, la obra mezcla humor, enredos y situaciones con las que el público puede sentirse identificado.

La historia se centra en un matrimonio, un divorcio y una casa de fin de semana, y recorre un día y una noche repletos de conflictos, malentendidos y momentos que provocan tanto risas como reflexión. La dupla actoral asegura mantener la comicidad y la emoción de principio a fin, ofreciendo una experiencia memorable para los espectadores.

La función será el jueves 13 de noviembre a las 21 en el Teatrillo. Las entradas ya están a la venta a través de PlateaVip y en la boletería del teatro. Una oportunidad ideal para disfrutar con amigos, familia o en pareja.

Con esta propuesta, San Francisco vuelve a tener la oportunidad de disfrutar de obras de nivel nacional que recorren el país, acercando al público local producciones destacadas del teatro argentino.

San Francisco vuelve a vestirse de colores, personajes y sonidos únicos este sábado con la edición de la Friki Feria Reto Kyodo, un evento que promete ser una gran fiesta de la cultura pop, el animé, los videojuegos y el k-pop. La jornada se desarrollará de 12 a 21 horas en el Jardín Botánico y en el foyer del Superdomo San Francisco, con entrada libre y gratuita. En caso de lluvia, la actividad no se suspende, sino que se trasladará al interior del Superdomo.

La Friki Feria llega como respuesta a una demanda que nació desde el propio público, luego de la cancelación de la tradicional Friki Fest, un evento muy esperado por la comunidad local y regional. “La gente se solidarizó mucho, nos pedían que no se pierda esta oportunidad de encontrarse y compartir. Así que decidimos armar esta edición especial para que todos puedan disfrutarla”, contó Mayko Cenizo, una de las organizadoras junto a Lule Ceballos.

Ambos forman parte del grupo que desde hace años impulsa espacios de encuentro para los fanáticos del universo friki. “La primera Friki Feria la hicimos dentro de la Friki Expo, donde mostrábamos la historia del evento, los cosplays y la evolución de la comunidad. Esta vez, el formato se renueva, donde sumamos una propuesta que llamamos Reto Kyodo, un planteo lleno de juegos, desafíos e interacción con el público”, explicó Ceballo.

El Reto Kyodo es una de las grandes novedades de esta edición. Se trata de una serie de juegos rápidos, dinámicos y participativos, pensados para que todos —sean o no fanáticos del animé o del k-pop— puedan sumarse. Las actividades van desde trivias generales y específicas sobre cultura friki hasta desafíos físicos y creativos. “Vamos a tener la trivia Friky, la trivia K-pop, el juego de copiar poses grupales, el barquito japonés, el reto Homero y hasta un desafío del cuervo inspirado en Haikyuu, donde habrá que intentar rematar una pelota colocada a 3,30 metros de altura”, destacaron.

Entre los juegos más esperados aparece también el Reto Picante, una competencia en la que los participantes deberán comer ramen coreano extremadamente picante mientras responden preguntas. “El que no aguanta o no puede seguir contestando, pierde. El que gana se lleva cajas de comida coreana y un trofeo”, detalló Lule entre risas.

La jornada también incluirá los tradicionales concursos de cosplay y de dibujo, cuyas inscripciones todavía estarán abiertas este sábado, mismo día del evento, y el concurso de baile k-pop, que ya tiene a sus participantes preparados desde hace semanas. “Mucha gente nos escribió diciendo que ya estaban trabajando en sus trajes o en sus coreografías cuando se canceló la Friki Fest. Eso fue lo que nos motivó a seguir adelante y generar este nuevo espacio”, contó Ceballos.

El espíritu de comunidad es uno de los ejes centrales de esta propuesta. Con el paso del tiempo, la Friki logró consolidarse como un punto de encuentro que trasciende lo local. “Cuando se canceló la edición grande fue una noticia que afectó no solo a la ciudad, sino también a la comunidad friki nacional. Habíamos llegado a tener stands de Misiones y concursantes de todo el país. Esta feria es más pequeña, pero mantiene la esencia: darle un lugar a la comunidad y hacerla crecer”, subrayaron los organizadores.

A la par de las actividades principales, habrá demostraciones de arquería, se armarán videojuegos de consola y artistas provenientes de distintas provincias. También están los foodtrucks, que sumarán opciones gastronómicas para pasar todo el día en el predio.

“Queremos que sea una jornada para toda la familia. Aunque no seas friki, podés disfrutarla igual. Vas a ver trajes, música, gente bailando, puestos con cosas únicas, y juegos donde cualquiera puede participar. Es cuestión de animarse a pasarla bien y reírse un rato”, expresaron.

El objetivo, remarcan, es abrir las puertas a nuevos públicos, mostrar que la cultura friki no es algo ajeno ni exclusivo, sino parte de la vida cotidiana de muchos. “Todos tenemos algo de friki: una serie que nos marcó, una película que amamos, un videojuego que jugamos de chicos. Queremos que la gente se acerque y vea que este mundo es súper amigable y divertido”, cerró Lule.

San Francisco formará parte de las 11 sedes argentinas del XXI Encuentro de Cine Europeo (ECE), que se celebrará los próximos 18 y 19 de octubre en el Centro Cultural San Francisco, ubicado en Mitre esquina J. J. Paso. La entrada será libre y gratuita para todos los interesados.

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina junto con las embajadas e institutos culturales de los países miembros y con el apoyo de la Municipalidad de San Francisco, el ECE 2025 contará con 17 películas provenientes de 17 naciones europeas, proyectadas entre octubre y noviembre en distintas ciudades del país.

Bajo el lema “Miradas que nos acercan, historias que nos transforman”, esta edición propone relatos contemporáneos que abordan vínculos familiares, tensiones sociales, búsquedas personales y desafíos colectivos, reafirmando los valores de la diversidad cultural y el entendimiento entre naciones.

La coordinación local estará a cargo de la Dirección de Cultura y la Secretaría de Gobierno, con la participación del especialista en Gestión y Producción de Medios Audiovisuales Félix Piñero. La presentación de las películas será realizada por el licenciado Emiliano Lavezzini, reconocido productor y docente del ámbito audiovisual.

El encuentro está dirigido a cinéfilos, estudiantes, profesionales del sector, integrantes de colectividades europeas y público general, ofreciendo una experiencia que trasciende las fronteras geográficas y culturales.

Programación en San Francisco:

Sábado 18 de octubre

20 hs.: Jokes & Cigarettes (España, 105’)

 22 hs.: And the King Said, What a Fantastic Machine (Suecia, 85’)

Domingo 19 de octubre

19 hs.: Vadio (Portugal, 91’)

20.45 hs.: Pasos Perdidos (Bélgica, 71’)

Hay acontecimientos que marcan un antes y un después en la vida cultural de una ciudad. Este sábado, San Francisco vivirá uno de esos hitos: la llegada de Skay Beilinson, un prócer del rock argentino que pisa por primera vez nuestro suelo, junto a sus Fakires.

Hablar de Skay no es hablar de un músico más. Fue el guitarrista de una de las bandas más convocantes de la historia argentina, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota. Su figura, junto al Indio Solari y la Negra Poli, conformó el triángulo fundacional de un fenómeno cultural irrepetible. Pero más allá de esa historia colosal, Skay se ganó un lugar propio, como uno de los guitarristas más virtuosos y reconocibles del país. Sus licks, riffs y solos son marcas registradas, inconfundibles, que se reconocen en apenas un par de notas.

Tras la etapa de los Redondos, muchos lo identifican como quien supo conservar la parte más mística y espiritual de la banda, frente a la masividad que representó el Indio. En ese monstruo ricotero, fue coautor de canciones e himnos que trascendieron al rock y se volvieron patrimonio cultural argentino: frases como “vivir solo cuesta vida”, “el que abandona no tiene premio” o “el lujo es vulgaridad” dejaron de ser versos para transformarse en tatuajes, banderas de cancha y expresiones populares.

Pero Skay no se detuvo ahí. Su carrera solista lo muestra vigente, con un sonido característico y reconocible, que mantiene intacta su esencia y su búsqueda artística. Disco tras disco, gira tras gira, sigue sumando capítulos a una obra personal que no se agota en la nostalgia, sino que alimenta el presente del rock argentino.

Por eso, su llegada a San Francisco es mucho más que un recital: es un acto de justicia cultural. Es la oportunidad de abrir nuestras puertas a una estrella de ese firmamento llamado rock nacional y, al mismo tiempo, de agradecer por poder vivir en carne propia lo que generaciones venideras solo escucharán en anécdotas y relatos que mezclarán verdades con fantasías.

El sábado no será un día cualquiera: será la noche en que Skay y Los Fakires harán vibrar a San Francisco. Demos la bienvenida, celebremos y atesoremos este momento. Porque tenerlo aquí, entre nosotros, es un privilegio y un regalo único.

Las paredes de Quebracho Herrado, una localidad cargada de historia en el departamento San Justo, han comenzado a hablar. Lo hacen a través de los rostros de sus mayores, cuyas miradas y gestos componen "Voces de la Tierra", una muestra fotográfica que convierte el paisaje cotidiano en un emotivo museo al aire libre. Impulsado por la Agencia Córdoba Cultura y liderado por el fotógrafo Alberto Silva, este proyecto cultural se propone visibilizar la identidad profunda de los pueblos del interior cordobés, generando un puente entre el pasado y el presente.

La iniciativa, que ya ha pasado por localidades como Charbonier y Tinoco, consiste en la instalación de gigantografías con retratos de vecinos significativos en las fachadas de casas y edificios públicos. En Quebracho Herrado, el proyecto cobró vida en el mes de agosto en el marco de las fiestas patronales  en honor a San Roque, sorprendiendo a los habitantes con imágenes que evocan un fuerte sentimiento de pertenencia y orgullo.

La génesis del proyecto es tan personal como su resultado. Para Alberto Silva, la idea es invertir el flujo cultural habitual. En lugar de llevar propuestas desde la ciudad hacia los pueblos, busca que "cada pueblo genere su propia historia, de tal manera que se genere a sí mismo, algo que compartir, que hablar, porque esto después va a ser llevado a la ciudad".

El propósito es claro: conectar con la gente, con lo cotidiano, y encontrar en cada comunidad "la raíz, la metáfora que lo identifique". Para ello, Silva se instala durante un mes en cada localidad, dialogando con los vecinos, entrevistándolos y buscando retratar no solo a una persona, sino una historia que resuene en la comunidad.

La colaboración con el municipio fue fundamental. Luis Chiantore, director de Cultura de Quebracho Herrado, vio en esta propuesta una oportunidad única para el rescate de la identidad local. El proceso de selección de los protagonistas se realizó en conjunto: el municipio propuso una lista de 20 personas consideradas relevantes y Silva, a través de la conversación y el encuentro, definía quiénes formarían parte de la muestra. El criterio, según Chiantore, era claro: elegir a personas que "cualquiera que lo ve, o hasta los niños, o hasta los más chicos, los reconocen porque les contaron sus abuelos, o porque saben que es tal de verlo todos los dìas”.

"Voces de la Tierra" es un homenaje a quienes han forjado la historia del pueblo. Chiantore describe a los mayores como "la biblioteca de nuestra historia", un testimonio vivo que el proyecto busca preservar. Para los protagonistas, verse inmortalizados en las paredes de su propio pueblo fue una experiencia conmovedora. Despertar y encontrar gigantografías de ellos mismos, de sus amigos y de sus abuelos generó, en palabras de Silva, "un orgullo que sienten, digamos, es indescriptible".

El impacto va más allá de lo emocional. El proyecto otorga a los mayores una "efímera inmortalidad al verse retratado", insuflando una "chispa de vida" en comunidades donde a menudo la población más joven migra. Las imágenes se convierten en un acto de resistencia contra el olvido.

Un caso emblemático fue el de Oscar “Cacho” Peretti, un panadero jubilado que, a pesar de tener su negocio cerrado y vacío, cada mañana abre las persianas y por la noche las cierra, en un ritual que mantiene vivo su oficio. Silva logró fotografiarlo en un encuentro casual, capturando una de las historias más singulares de Quebracho Herrado.

La exposición de las trece gigantografías, que suman un total de 39 metros cuadrados de fotografía, se integró a la vida del pueblo durante las celebraciones patronales, siguiendo el recorrido de la procesión. Esta intervención artística no solo embelleció el paisaje, sino que propuso una reflexión sobre las raíces y el valor de permanecer.

Tras la exhibición inicial, las fotografías no serán guardadas. Según Chiantore, si bien ya fueron retiradas de las paredes exteriores, se han instalado en paneles en el salón cultural para que sigan siendo parte del patrimonio local. Además, se planea volver a exponerlas en el exterior para el aniversario de la batalla de Quebracho Herrado, el próximo 28 de noviembre.

El futuro del proyecto es ambicioso. Silva aspira a compilar todo el material en una gran muestra en un museo de la ciudad de Córdoba y, eventualmente, en un libro. El objetivo es dar a conocer la existencia y la riqueza de estos pueblos que, como Quebracho Herrado, a menudo permanecen desconocidos para el resto de la provincia. La idea, concluye, es "sorprender con algo distinto. El interior llega a Córdoba para que lo conozcan".

Para Alberto Silva, la cámara es mucho más que una herramienta; es un pretexto para el encuentro. Su filosofía de trabajo en "Voces de la Tierra" se aleja del retrato tradicional para sumergirse en una búsqueda de la esencia y la historia detrás de cada rostro. "Lo que yo hago es tratar de conectarme con la gente, con la cosa cotidiana, con gente que ha sido relevante en algún momento en la comunidad", explica. Este proceso no es apresurado; implica una inmersión total que a veces incluye filmar entrevistas de 5 a 8 minutos cuando el relato de la persona es particularmente interesante. Es a partir de ese diálogo genuino que decide a quién y cómo fotografiar.

La decisión de transformar sus retratos en gigantografías monumentales -13 fotos que en total suman 39 metros cuadrados- es una declaración de principios. Al sacarlas de la galería y pegarlas en las paredes del pueblo, el arte ocupa el espacio público y cotidiano. "Lo que pasa es que uno lo ve puesto en una pared de un edificio y parece que es una fotito 4x4. Porque no tiene marco, porque tampoco tiene referencia, porque está en la vida libre", reflexiona Silva sobre la percepción de la escala. Esta intervención busca romper la monotonía y obligar al espectador a mirar su entorno y a su gente de una manera diferente.

Silva no trabaja solo. En su entrevista, insiste en nombrar a su equipo: Carlos Díaz, fotógrafo con amplios conocimientos de pintura y escultura, y Leyla Soria, la community manager que asegura la visibilidad del proyecto en redes sociales como Instagram y Facebook, bajo el nombre "Voces de la Tierra". Juntos, combinan la sensibilidad histórica con la pericia técnica para llevar adelante la iniciativa.

Quizás lo más revelador es lo que Silva admite que no puede capturar con su lente: el orgullo indescriptible de los vecinos al verse a sí mismos y a sus seres queridos en las paredes. "Eso es algo que yo no lo puedo fotografiar, por ejemplo. Sí, sí, porque es la gente que se ve a sí mismo y de golpe también sentirse que es...". En ese instante, su trabajo trasciende la imagen y se convierte en un catalizador de emociones, un acto que devuelve a la comunidad un reflejo magnificado de su propia dignidad e historia, convirtiendo la fotografía en un poderoso eslabón entre el pasado, el presente y las futuras generaciones.

Cada rostro cuenta una historia. Los retratos íntimos en blanco y negro del fotógrafo Alberto Silva buscaron capturar la esencia, la dignidad y la sabiduría de las personas que han forjado la identidad de Quebracho Herrado a lo largo de los años. Fueron 13 las personas que quedaron reflejadas en las paredes de la localidad:

- Alberto Boschetto

- Amanda Francisca Yensen

- Andrés Miguel Noé Álvarez

- Ángel Modesto Mensa

- Daniel Rodolfo Cerino

- Horacio Alfredo Domingo Salvai

- Juan Norberto Saucedo

- Mirta Espínola

- Miguel Ángel Tosco

- Oscar “Cacho” Peretti

- Raúl Víctor Machado

- Rosa Emilia Biraghi

- Stella Maris Oliva

El Teatrillo continúa con su programación diversa que combina talento local, producciones nacionales y espectáculos de primer nivel. Esta semana la cartelera se nutre de música, teatro y danza para todos los gustos, con actividades que buscan acercar el arte a la comunidad.

La agenda comienza este jueves 28, a las 21 horas, con “En voz baja”, un encuentro íntimo protagonizado por Luciana Balangione. El espectáculo propone un formato sensible y cercano, donde la música se entrelaza con la entrevista. Canción tras canción, el público podrá conocer de cerca la trayectoria personal y artística de una referente cultural de San Francisco. La propuesta, producida por Spot Experiencias Artísticas, tiene cupos limitados.

El sábado será el turno del teatro nacional con la llegada de “El Cuarto de Verónica”, la multipremiada obra de Ira Levin, autor de “El bebé de Rosemary”. La historia, reconocida por su suspenso psicológico, está protagonizada por Silvia Kutika, Fabio Aste y un destacado elenco, bajo la dirección de Virginia Magnano. La pieza ha sido éxito en más de 30 países y promete mantener al público en vilo con una trama intrigante y un final inesperado.

El domingo 31, la danza tomará la sala con “Get Back”, una producción de El Salón SF de Eva Terraf que reúne a más de 70 bailarines en escena. El espectáculo propone un viaje coreográfico a través de los grandes hits de décadas pasadas, con una puesta en escena imponente que combina nostalgia, energía y emoción.

Las entradas para todos los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo en el horario de 19 a 21 horas.

Además, el público puede seguir la agenda completa en las redes sociales del Teatrillo —Instagram (@Teatrillo_) y Facebook (Teatrillo)— o sumarse a la lista de difusión de la sala para recibir las novedades de su variada programación.

San Francisco se prepara para recibir a figuras consagradas del arte nacional en una serie de propuestas que marcarán la agenda cultural de las próximas semanas. En coproducción con Spot Experiencias Artísticas, el Teatrillo ofrecerá funciones que abarcan desde el suspenso teatral hasta la música de gala, con la presencia de intérpretes de gran trayectoria y reconocimiento.

La programación comenzará el sábado 30 de agosto con la obra “El Cuarto de Verónica”, un thriller psicológico y de terror escrito por el creador de El bebé de Rosemary. El elenco estará encabezado por Silvia Kutika y Fabio Aste, bajo la dirección de Virginia Magnano. El espectáculo, que fue un éxito en más de 30 países y galardonado con premios Estrella de Mar a “Mejor Obra” y “Mejor Actriz”, forma parte de una gira nacional que recorre las principales salas del país.

Una semana después, el sábado 6 de septiembre, el escenario se transformará para recibir al reconocido bandoneonista Ariel Ramírez, quien regresa a la región después de 14 años de giras por escenarios de Alemania, Italia, Inglaterra, Rusia y Polonia. Con más de 35 años de carrera, Ramírez fusiona tango clásico, jazz y música académica, rindiendo homenaje al legado de Astor Piazzolla desde una perspectiva contemporánea. El concierto contará con músicos invitados de primer nivel y se enmarca en el programa solidario “Volver a Ver”, impulsado por el Club de Leones San Francisco, que facilita kits para cirugías oftalmológicas a personas sin cobertura médica.

El ciclo culminará el sábado 13 de septiembre con Muerde, un unipersonal intenso y premiado protagonizado por Luciano Cáceres. Escrita y dirigida por Francisco Lumerman, la obra narra la historia de un hombre marcado por una infancia difícil y un pasado cargado de silencios y misterios. La producción ha obtenido distinciones como el Estrella de Mar al Mejor Unipersonal, el ACE a la Mejor Actuación Masculina, el premio Talia New York y nominaciones al Martín Fierro de Teatro.

Las entradas para todos los espectáculos ya están disponibles a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

El 13 de agosto de 1925 nacía en el barrio de Chacarita Carlos Salim Balaá, el hombre que, bajo el nombre de Carlitos Balá, se convertiría en uno de los íconos más queridos y transversales de la cultura popular argentina. A casi tres años de su fallecimiento, su humor sano y sus frases inolvidables siguen presentes en el recuerdo de varias generaciones.

Balá fue mucho más que un comediante: fue un innovador que, con su flequillo, su "gestito de idea" y su "chupetómetro", marcó la infancia de millones de niños y niñas que crecieron con sus programas.

La última vez que Carlitos Balá estuvo en San Francisco actuó con Piñón FijoFue en 2003, en el Teatro Mayo. Antes, visitó otras veces la ciudad y hasta dio un paseo en bicicleta por sus calles.

Los inicios de Carlitos Balá no fueron en la televisión, sino en la línea 39 de colectivos, donde probaba sus chistes y rutinas con los pasajeros. Su talento lo llevó a la radio y luego a la televisión, donde formó un exitoso trío junto a Alberto Locati y Jorge Marchesini.

Tras la disolución del grupo, comenzó su carrera como solista y se consagró con programas como "El show de Carlitos Balá" y "El flequillo de Balá", que lo convirtieron en una figura central del entretenimiento familiar durante décadas.

El universo de Balá estaba plagado de latiguillos y gestos que se convirtieron en parte del lenguaje popular argentino:

"¿Qué gusto tiene la sal?": su pregunta insignia, que recibía un estruendoso "¡Salado!" como respuesta del público.

"Sumbudrule": una palabra sin significado pero que se convirtió en sinónimo de su humor.

"Ea-ea-ea pe-pé": el cantito que acompañaba sus movimientos.

El "chupetómetro": quizás su creación más famosa, un tubo transparente gigante donde miles de chicos "depositaron" su chupete para dejarlo. Fue declarado patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

El "gestito de idea": el simple movimiento de sus dedos índice y pulgar que se convirtió en una marca registrada.

Carlitos Balá no solo hizo reír, sino que formó parte de la memoria afectiva de todo un país. A 100 años de su nacimiento, su legado de ternura y humor sigue intacto.

Este domingo 10 de agosto, el ciclo ‘Confesiones’ regresa al Centro Cultural San Francisco con una propuesta artística que combina música, lectura y encuentro.

En esta nueva edición, el protagonista será el cantautor Rodrigo Carazo, quien ofrecerá un recorrido por su obra y presentará adelantos de su próximo álbum. El artista propone un viaje sonoro y emocional a través de su mirada del mundo, cargada de sensibilidad y sorpresas.

La actividad también contará con la participación de Alicia Luz, quien aportará lecturas poéticas al encuentro, y una apertura musical a cargo de los músicos locales Juan Issarrualde, Augusto Calvo y Bruno Nielsen.

La cita será en la esquina de J. J. Paso y Mitre, a partir de las 19.30. Como parte del recibimiento, se ofrecerá una copa de vino para los asistentes.

La entrada es gratuita y puede gestionarse a través de Passline haciendo click aquí.

El espacio cultural Somos Viento, ubicado en Juan de Garay y Brasil de nuestra ciudad, pondrá en marcha una nueva función del ciclo de cine debate “La peli que me gusta”, una propuesta que invita a disfrutar del cine como herramienta de reflexión y encuentro comunitario. La actividad se realizará este domingo 3 de agosto y tendrá como película El Último Traje, una coproducción argentino-española-polaca de 2017, escrita y dirigida por Pablo Solarz.

La historia sigue a Abraham, un sastre judío de 88 años que emprende un viaje para reencontrarse con el amigo que le salvó la vida durante el Holocausto. Su travesía —tan geográfica como emocional— se convierte en una conmovedora reflexión sobre la gratitud, la identidad y el pasado. Protagonizada por Miguel Ángel Solá, la película también cuenta con las actuaciones de Ángela Molina y Martín Piroyanski.

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Luego de la proyección, se ofrecerá una chocolatada caliente con bizcochos, y se abrirá un espacio de debate participativo, donde el público podrá compartir sus impresiones, emociones y pensamientos sobre el film.

El ciclo La peli que me gusta tendrá funciones dos domingos al mes, mencionaron desde la institución. Además, contempla la participación activa del público, que podrá votar cuál será la próxima película a proyectarse.

Zenón Pereyra se convirtió el pasado jueves en el escenario de una jornada especial que combinó historia, turismo y encuentro intergeneracional. La localidad recibió con a un contingente de adultos mayores provenientes de San José del Rincón, quienes llegaron acompañados por el Director de Turismo Franco Arone, la Secretaria de Turismo de Santa Fe Marcela Aeberhard y el intendente de su ciudad, Andrés Soperez.

Fueron recibidos por la presidenta comunal Verónica Gallo y la secretaria de Cultura local, Nerina Romitto, en el marco del programa provincial “Viajá por tu provincia”, que busca fomentar el turismo interno y la revalorización del patrimonio cultural santafesino.

La visita comenzó con el ya consolidado “Circuito Masónico”, un recorrido arquitectónico de 2.500 metros que abarca 13 paradas con simbología masónica. Guiado por anfitriones locales, el circuito explora edificaciones que reflejan una historia poco conocida hasta hace algunos años.

“Se trabajaron 26 inmuebles de la localidad basándonos en tres ejes: qué símbolos hay, quién construyó la casa y qué rol tuvo esa persona en la vida social del pueblo”, explicó Alicia Toledo, anfitriona de turismo, durante una entrevista, quien acompañó a los visitantes durante el recorrido. Este circuito, formalizado en 2018, se realiza el segundo sábado de cada mes y puede también recorrerse de forma autoguiada gracias a la cartelería con códigos QR.

Otra parada destacada fue la recientemente inaugurada Casa Viva, un espacio que rinde homenaje a distintas expresiones del patrimonio local. Allí, los visitantes exploraron habitaciones dedicadas al grupo “Buscando Recuerdos” -adultos mayores que realizaron la revista Z-, al ajuar tradicional de novias, y al Zenón Pereyra Fútbol Club.

“Se sacaron fotos con la ropa de novia antigua, tiraban papelitos como en la cancha, estaban todos felices”, relató Toledo sobre la alegría que generó la visita entre las mujeres del grupo.

La jornada incluyó un almuerzo en el restaurante Grado 33, cuyo nombre remite al grado máximo dentro de la masonería, y continu con una visita al Museo Bucci, donde los visitantes pudieron profundizar en la historia local. “Estaban todos re chochos, mandaban fotos a los maridos, no podían creer lo que veían”, comentó Toledo con entusiasmo. El recorrido finalizó con la visita a la Iglesia “Santa Justina”.

El actor Daniel Aráoz trae al Teatrillo su espectáculo “Master Aráoz”, una ceremonia íntima donde el arte, el humor y la emoción se entrelazan con su historia de vida, sus vínculos familiares y su mirada sobre el éxito, el fracaso y el alma.

Aunque nacido en Córdoba capital, Daniel Aráoz siente que una parte profunda de su identidad está en el este provincial, en la tierra llana y tranquila de Plaza Clucellas, donde nació su madre y donde vivió parte de su infancia. “Mi mamá nació en Clucellas y yo iba de chico al campo de mis tíos, de mis abuelos. Es mi tierra también”, afirmó. De hecho, cuando se planificó la gira de su obra por el Litoral, fue él quien pidió especialmente incluir a San Francisco en el recorrido. “A Clucellas no se pudo, pero terminamos acá. Y eso me llena el corazón”, agregó el reconocido actor.

Su vínculo con la ciudad no es reciente. Aráoz guarda recuerdos entrañables de visitas familiares, de tardes compartidas con su tía Dominga y su tío Luis, de tortas caseras y camas prestadas con afecto. Pero hay un momento que lo marcó profundamente. “Una vez vine con unos lentes enormes. Mi primo Óscar, que era oculista, me llevó a Óptica Bucco y me pusieron lentes de contacto. Me fui nuevo. Me cambió la vida”, manifestó entre risas.

Ese regreso emocional se expresa hoy en “Master Aráoz”, una obra que nace en pandemia y que construyó junto a su hijo Pedro, quien además la dirige. “Pedro tiene una mirada más pura que la mía. No está intoxicado por la adultez, por todo lo que uno carga con los años. Él me ayudó a construir este viaje sanador”, comentó. La pieza se inscribe en lo que llama “teatro de valija”: un formato artesanal, en el que Aráoz monta luces, lleva pantallas y crea todo con sus propias manos.

Aunque la risa es el primer motor de la obra, debajo de la superficie se abren temas profundos y universales: el poder, el dinero, el éxito, y sobre todo, el fracaso. “Haber fracasado de verdad fue un aprendizaje. Ahí está el amor”, afirmó. “El arte habla de lo que sentís, no de lo que pensás. Y en esta sociedad que te empuja a demostrar poder o acumular cosas, es vital preguntarse: ¿estás en el camino de tu alma?”, agregó.

Aráoz destaca el lugar de la cultura como herramienta de sanación y construcción colectiva. “La cultura está por sobre la política. Es lo que nos ayuda a encontrarnos, a entendernos”, sostuvo. En esa línea, trabaja junto a Julio González y la empresa Oralí en un proyecto de ley nacional llamado “Pancitas Llenas”, que busca garantizar cuatro platos de comida diarios en comedores y merenderos de todo el país. “No puede haber mayor prioridad que un niño o una niña coman”, enfatizó.

A los 62 años, Daniel Aráoz vive y trabaja desde su casa, escribe, cocina, y crea. “Estoy construyendo. Quizás el año que viene edite mi primer libro de ficción. Pero sobre todo, vivo cada función como una ceremonia. Es mi forma de agradecer y abrazar a quienes me acompañan”, destacó.

Con “Master Aráoz”, no solo vuelve al escenario. Vuelve a sus afectos, a sus paisajes, a su verdad más íntima. 

Del 10 al 13 de julio, el Teatrillo, ubicado Bv. 9 de Julio 1167, vivirá una semana especial con propuestas para todos los gustos y edades. El actor y comediante cordobés Daniel Aráoz será el encargado de abrir la agenda con su obra “Master Aráoz”, una puesta que combina humor, emoción y reflexión sobre la vida y la carrera del reconocido artista que tiene una vasta trayectoria a nivel nacional.

La grilla de espectáculos continuará con homenajes al talento local en dos ediciones del ciclo “Estrellas en la Noche” –una dedicada al canto y otra a la danza–, un vibrante tablao flamenco, y el colorido espectáculo infantil “Chiquitín: Aprender Jugando”, pensado para compartir en familia.

Además, varios de los espectáculos están alcanzados por el beneficio 2x1 para menores de 21 años y jubilados, válido únicamente en boletería, con pago en efectivo y DNI en mano.

Jueves 10 de julio a las 21 | “Master Aráoz”Daniel Aráoz llega al escenario del Teatrillo con una obra que recorre su vida, desde su infancia en Córdoba hasta su paso por la televisión porteña y su regreso a las raíces. “Master Aráoz” invita a reír, emocionarse y reflexionar con anécdotas personales que conectan con el público. La obra está dirigida por Pedro Aráoz y el propio actor.

Viernes 11 de julio a las 21 | “Estrellas en la Noche – Cantantes”Cantantes locales subirán al escenario en el marco de las 100 funciones del Nuevo Teatrillo. El espectáculo rendirá homenaje a quienes formaron parte del Music Hall, combinando géneros y estilos. Actúan: Atrevidas, Nilda Vega, Luciana Balangione, Mariano Sosa, Noeli Suarez, Guillermo Benítez, Escuela Primer Piso, Sala Mercedes Sosa, Juan Molinelli y Gianna Molinelli.

Sábado 12 de julio a las 21 | Tablao FlamencoLa pasión del flamenco llega al Teatrillo con músicos, cantaores y bailaoras que ofrecerán un show de alto nivel. Participan: Ezequiel García, Mora de Córdoba, Macarena Castaño, Mariana Castro, Yanina Maretto, el Ballet Municipal Patria Las Patrias, Stefani Curró y otros artistas invitados.

Domingo 13 de julio a las 15:30 | “Chiquitín: Aprender Jugando”El dúo musical Chiquitín, formado por Rocío Pecantet y Joel Mattig, propone un espectáculo infantil repleto de música, juegos y aprendizaje, con una estética colorida y una puesta audiovisual impactante. Entradas disponibles en este enlace.

Domingo 13 de julio a las 19 | “Estrellas en la Noche – Danza”El cierre de la semana estará a cargo de bailarines y academias locales que celebran la danza en todas sus expresiones. Participan: Las Patrias, Arte y Expresión (Daiana Nanzer), Braulio Arte y Sueños (Brian Belén), Academia de Danzas Españolas (Yanina Maretto), Federico Delgado, Giovanna Cavalleris y el Ballet Patria.

Se pueden adquirir en la boletería del Teatrillo (Bv. 9 de Julio 1167) de 19 a 21, o a través de www.plateavip.com.ar. Para estar al tanto de toda la programación, se puede seguir al Teatrillo en Instagram (@Teatrillo_) y en Facebook (Teatrillo).