La figura de un puma, imponente y en actitud de alerta, ya forma parte del paisaje del Centro Cívico de San Francisco. La obra, emplazada sobre Bv. 25 de Mayo, marca el punto de partida del programa municipal Arte Central y lleva la firma del escultor local Damián Bolaño, quien fue el encargado de concebir y desarrollar la pieza.

“El punto de partida fue poner en valor la fauna autóctona de Córdoba, especialmente aquellas especies que hoy se ven afectadas por la expansión de las ciudades y el desmonte”, explicó Bolaño en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. Y agregó: “La escultura es una forma de invitar a reflexionar, conocer más de nuestro territorio y generar conciencia desde el arte”.

Para el artista, el puma no fue una elección casual. Se trata de una figura emblemática dentro de la fauna regional, potente desde lo simbólico y también desde lo escultórico. “Nos pareció una imagen imponente, muy característica y reconocible, incluso siendo un animal difícil de ver en nuestra zona. Era ideal para iniciar esta serie”, señaló.

La obra está sobredimensionada: alcanza aproximadamente el doble del tamaño real del animal. Esa decisión responde a una lógica espacial. “Después de estudiar sus proporciones y rasgos, decidimos duplicar la escala para que tuviera presencia en el lugar donde iba a estar emplazado y no se perdiera en el contexto urbano”, detalló Bolaño.

El proceso demandó cerca de dos meses de trabajo, sin contar los tiempos técnicos de secado. La pieza comenzó con el tallado en tergopol de alta densidad, tras una etapa de investigación anatómica minuciosa. Luego se aplicó un recubrimiento de resina epóxica y fibra de vidrio, además de capas con marmolina y otros componentes que aportan rigidez estructural.

La base fue ahuecada y reforzada con una estructura de hierro y hormigón para garantizar estabilidad y peso adecuados. En cuanto a la terminación, el artista optó por evitar la policromía realista. “No buscamos reproducir los colores naturales del animal, sino simular una fundición en bronce o hierro. Esa pátina le da un carácter más escultórico y atemporal”, señaló el artista. El tratamiento final incluyó laca de pintura poliuretánica y laca de línea automotriz que aseguran brillo y protección frente a la intemperie.

Pero más allá de lo técnico, Bolaño subrayó el sentido cultural de la intervención. “San Francisco viene construyendo una identidad cultural fuerte. Apostar al arte público es parte de ese crecimiento. No se trata de negarse a los cambios, sino de acompañarlos y aportar desde la cultura a la identidad de la ciudad”, reflexionó.

 El programa Arte Central proyecta la creación de un circuito de esculturas distribuidas en distintos sectores de la ciudad. En ese marco, el intendente Damián Bernarte destacó que la iniciativa busca consolidar nuevos recorridos urbanos y fortalecer el perfil cultural local. “Para nosotros en San Francisco el arte es central”, expresó, y remarcó la importancia de sumar propuestas que aporten identidad visual y atractivo a los espacios públicos.

Por su parte, el director de Cultura, Gabriel Quaranta, mencionó que esta será la primera de varias obras que integrarán el circuito. En una etapa inicial, la temática estará vinculada a animales autóctonos —como la liebre o el zorro— principalmente en el Centro Cívico, aunque el proyecto contempla extender las intervenciones a otros puntos de la ciudad y convocar a artistas locales y de otras provincias.

En ese sentido, Bolaño adelantó que participará en algunas de las próximas esculturas, aunque no en todas. “La idea es convocar a otros creadores que trabajen escultura monumental y sumar distintos materiales como hierro y cemento. San Francisco tiene muchos espacios verdes y lugares donde podemos intervenir con arte”, indicó.

La obra del puma incorpora además un componente educativo: junto a la escultura se instaló un tótem con código QR que permite acceder a información sobre la presencia histórica del animal en Córdoba y la región. De este modo, la pieza trasciende lo estético y se convierte también en una herramienta de difusión y conciencia ambiental.

En los últimos años, muchas ciudades comenzaron a repensar el rol del arte en el espacio público. Las esculturas ya no se limitan exclusivamente a homenajear a próceres, conmemorar batallas o recordar gestas históricas. Si bien esas expresiones siguen teniendo vigencia, cada vez son más los municipios que apuestan por intervenciones artísticas con una impronta identitaria, lúdica o turística, capaces de transformar el paisaje urbano y generar nuevos puntos de encuentro.

En la provincia de Córdoba existen ejemplos claros de esta tendencia. Santiago Temple, sobre la Ruta Nacional 19, se convirtió en un punto de referencia gracias a sus esculturas de personajes de historietas y dibujos animados. Mickey, Patoruzú, El Chavo, Porky y Bugs Bunny forman parte de un corredor visual que invita a detenerse, sacar una foto y convertir el paso en una experiencia. Lo que comenzó como una intervención artística hoy funciona también como atractivo turístico y sello distintivo del pueblo.

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En Córdoba capital, el cuarteto viene inspirando una serie de obras que le rinden homenaje y le hacen un guiño a la adoración que reciben algunas de sus figuras más populares. Estas esculturas no solo reconocen a artistas emblemáticos, sino que consolidan una narrativa propia que refuerza el sentido de pertenencia y proyecta la cultura cordobesa hacia quienes visitan la ciudad.

En ese contexto se inscribe el programa Arte Central de San Francisco. La instalación del puma monumental no es un hecho aislado, sino el inicio de una estrategia que apunta a modificar el paisaje urbano con obras representativas. Así como otras ciudades encontraron en el arte una forma de narrarse y atraer miradas, San Francisco comienza a trazar su propio circuito escultórico, donde identidad, estética y proyección turística se entrelazan para redefinir la experiencia del espacio público.

La Plaza Italia de San Francisco, un espacio creado para conmemorar los 100 años de la Sociedad Italiana, atraviesa un proceso de restauración y con ello también la reparación de su emblemático monumento a Rómulo y Remo, los hermanos gemelos que, según la tradición romana, fueron los encargados de fundar Roma y criados por una loba. La obra es una de las pocas en el espacio público de la ciudad que está realizada completamente en bronce, un material que, por su valor y características, ha sido objeto de intentos de robo. Producto de un acto de vandalismo, las figuras de Rómulo y Remo fueron sustraídas, y por el momento no hay fecha estimada para su reinstalación.

El escultor sanfrancisqueño Damián Bolaño, a cargo de la restauración, explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO los procedimientos para la reparación. “Se manejaron con herramientas de corte para poder cortar ciertas partes de la escultura y poder ir sacando los pedazos. Lo que tenemos que lamentar en este caso es que se perdieron dos partes casi fundamentales de la obra, que son Rómulo y Remo, las dos figuritas humanas que se encuentran en la parte inferior de la obra”, destacó. Respecto a la loba y su base, mencionó que presentan algunos faltantes menores, como parte de la cola y algunas patas, aunque el cuerpo principal se encuentra completo y resguardado.

La restauración de esta obra no es sencilla. Bolaño detalló que se trata de piezas importadas y realizadas en fundición a la cera perdida, un proceso artesanal especializado que requiere talleres con experiencia en arte, como los que se encuentran en Rosario, Buenos Aires y, en este caso particular, en Italia, país de origen de la escultura. “Para poder conservar la originalidad de la obra, se debe realizar la técnica de fundición a la cera perdida”, señaló.

El proceso de restauración contempla varias etapas. Primero, se reconstruyen los elementos faltantes en yeso, basándose en documentación disponible que permite respetar las proporciones y el diseño original. Luego, este yeso se utiliza para generar un molde de caucho, a partir del cual se hacen copias en cera. La cera se somete a un segundo molde en tierra de fundición, lo que permite producir la pieza final en bronce. Este método asegura que la figura quede hueca y no maciza, manteniendo la técnica original de la obra. Posteriormente, las partes restauradas se sueldan a la estructura original, respetando posiciones y tamaños.

Una vez finalizada la restauración, se aplicará una pátina con calor y ácidos para darle a la escultura el tono característico del bronce envejecido. “Cuando uno piensa en imágenes de bronce, piensa en figuras doradas y pulidas, pero el bronce no es así. Se aplica la pátina para sacarle el brillo natural y dejar un tono más oscuro, con óxido, que es el que corresponde a las esculturas de este tipo”, explicó Bolaño.

La planificación de la reinstalación también se está trabajando con cuidado. Tanto las asociaciones italianas como la Municipalidad de San Francisco están evaluando el nuevo emplazamiento de la obra para garantizar su seguridad y evitar que sea nuevamente objeto de vandalismo. Se está considerando incluso la posibilidad de conservar marcas que dejen registro del acto vandálico, incorporando ese capítulo en la historia de la obra. “Se está barajando la idea de que no sea restaurada con los métodos tradicionales para que quede como estaba originalmente, sino hacerle alguna reparación en otro material para que quede marcada la huella de lo que le pasó a la obra”, agregó Bolaño.

Actualmente, la loba y la base están en resguardo. “Lamentamos no poder haber encontrado las piezas que faltan, como Rómulo y Remo, pero el resto sigue todo encaminado”, concluyó el escultor. La restauración no solo permitirá recuperar el valor estético y simbólico de la obra, sino que también se espera que vuelva a ser un punto de encuentro cultural y patrimonial de la ciudad.

El monumento a Rómulo y Remo forma parte de la identidad de la Plaza Italia, un lugar que desde su creación en 1997 ha sido símbolo de la comunidad italiana en San Francisco y del legado cultural que deja la inmigración en la ciudad. La intervención de Damián Bolaño busca preservar esa memoria, respetando las técnicas originales y asegurando que futuras generaciones puedan disfrutar de la obra.

El 6 de marzo, se conmemora el Día del Escultor, una fecha que cobra un significado especial para Damián Bolaño, escultor de San Francisco y actual encargado de finalizar la escultura de San Francisco de Asís en la rotonda del acceso oeste, un proyecto que fue iniciado por su padre.

En diálogo con Posta/ LVSJ, Damián comparte su visión sobre el arte, la docencia y su vínculo con el legado familiar, así como su perspectiva sobre la evolución del arte en su ciudad.

“Para mí, el Día del Escultor es importante porque se reconoce este trabajo, un oficio poco conocido en comparación con otras ramas del arte”, comentó Damián. Agregó: “Cuando uno empieza a agudizar un poco el ojo, se da cuenta de que hay muchos referentes y muchas imágenes en la ciudad, lo que revela el esfuerzo y la dedicación detrás de cada obra”. Esta apreciación por el trabajo escultórico es crucial en un contexto donde la sociedad a menudo no comprende el tiempo y la habilidad que requieren estas creaciones.

La conexión con su padre, Oscar Bolaño, un escultor autodidacta, fue una fuente de inspiración constante en su vida. Damián recuerda que, a pesar de nunca haber sido obligado a seguir el camino del arte, su papá le inculcó la importancia del esfuerzo y la dedicación. “Él siempre decía: ‘Hay que laburar’. Esa fue su filosofía”, recordó Damián. “Hoy, en el arte, hay una falta de ese trabajo arduo que él valoraba. La gente se pregunta qué es arte y qué no lo es, y eso puede llevar a confusiones”, añadió. Este dilema es un tema recurrente en las conversaciones sobre el arte contemporáneo, donde los límites se difuminan y surgen nuevas corrientes que desafían las definiciones tradicionales.

En cuanto a su obra más emblemática, la escultura de San Francisco de Asís, Damián revela que todavía falta un 70% para completar el proyecto. “La primera etapa fue la colocación de la imagen principal, pero hay un conjunto escultórico y una fuente proyectada que aún no se han realizado. A medida que voy creciendo como artista, pueden surgir modificaciones en el diseño, pero la esencia del proyecto se mantendrá”, reveló. Este proceso de evolución es vital para Damián, ya que le permite explorar nuevas ideas y adaptarse a las necesidades del entorno.

El trabajo escultórico es un proceso que puede llevar más de un año. Damián comparte que la técnica que utiliza es el vaciado en granito reconstituido, que asegura una obra duradera y de bajo mantenimiento. “Para mí, la escultura no solo es un trabajo, es una pasión. Me completa y me permite desarrollar mis habilidades”, señaló. Esta pasión se refleja en cada detalle de sus obras, donde el esmero y la dedicación son evidentes.

Además de su trabajo en la escultura, Damián también ha colaborado como coordinador en el Museo de la Ciudad y curador en el Centro Cultural, donde se enfoca en el diseño y montaje de exposiciones artísticas. “En este momento, la cultura está más visible que nunca. Hay un gran apoyo municipal a los artistas locales, y eso permite que surjan nuevas expresiones artísticas en San Francisco”, sostuvo Este apoyo se manifiesta en diversas iniciativas que buscan promover el arte y la cultura en la comunidad, abriendo espacios para artistas emergentes y consolidados.

Bolaño reflexionó sobre el estado actual de la escultura en la ciudad. “San Francisco tiene una rica historia en las artes visuales, comenzando con el primer taller fundado por Miguel Pablo Borgarello y su esposa. Hay un gran potencial y movimiento artístico, con murales y expresiones que van más allá de las artes plásticas”. Este entorno dinámico ha creado un clima propicio para la innovación y el surgimiento de nuevas voces en el arte.

El artista se mostró optimista sobre el futuro del arte en San Francisco. “Creo que estamos en un momento donde los artistas emergentes están empezando a surgir y estamos viendo nuevas expresiones artísticas. La ciudad se está moviendo a pasos agigantados. Vemos San Francisco colmada de murales y expresiones artísticas, no solo en las artes plásticas, sino también en el teatro, la música y el cine”, destacó.

Damián comenzó su camino en la educación tras una invitación para formar parte de un grupo de docentes, y ya lleva más de once años en esta actividad. “La materia plástica era considerada como una ‘hora libre’ en mi época. Quería cambiar eso y hacer que realmente fuera interesante para los estudiantes. No se trata de formar artistas, sino de fomentar una mirada crítica sobre el arte”, explicó. Esta labor docente no solo le permite compartir su conocimiento, sino también aprender de sus alumnos, quienes a menudo traen consigo nuevas perspectivas y preguntas sobre el arte.

Damián enseña Educación Artística - Plástica en la Escuela Bilingüe Bicultural Dante Alighieri y en el Colegio Sagrado Corazón de los Hermanos Maristas, donde intenta inspirar a sus alumnos a apreciar el arte desde un enfoque crítico. “Quiero que mis estudiantes tengan la capacidad de analizar una obra, preguntarse qué significa y qué les genera”, confesó. Este enfoque va más allá de la técnica; busca cultivar una comprensión más profunda y un aprecio genuino por las diferentes formas de expresión artística.

Ante la consulta del significado de su legado, Damián define a su padre como un escultor claro y conciso en sus conceptos artísticos. “El legado que me dejó es fundamental. Necesito ver en la obra el trabajo, la técnica y las horas de dedicación. Si no, no puedo reconocerla como arte”, concluyó. Este principio guía su práctica artística y su enseñanza, recordándole constantemente que el esfuerzo y la dedicación son las bases del verdadero arte.

En el Día del Escultor, la labor de Damián Bolaño no solo rinde homenaje a su padre, sino que también enriquece la identidad cultural de San Francisco, invitando a todos a apreciar el arte en sus múltiples formas. Su trabajo es un testimonio del poder del arte para transformar espacios, generar diálogo y crear conexiones entre las personas y su entorno. A través de sus esculturas, su labor docente y su participación en espacios culturales, Bolaño no solo deja una huella en la ciudad, sino que también impulsa a nuevas generaciones a valorar y comprender el arte desde una mirada más profunda.

La escultura del San Francisco de Asís representa no solo un homenaje a su padre, sino también un símbolo de evolución y continuidad en la escena artística local.