El regreso no es uno más. Después de seis años sin pasar la Navidad y el Año Nuevo en San Francisco, Agostina Glescic camina otra vez por las calles que la vieron crecer. Observa el Centro Cívico renovado, las plazas más lindas y las obras en marcha. “Cada vez que vengo me sorprendo más. La ciudad está hermosa, muy cuidada”, dice, mientras se reencuentra con amigos de siempre, con vecinos, con esa vida cotidiana que no aparece en ninguna gira internacional pero que sigue siendo esencial.

Radicada en Cancún, México, y con una agenda marcada por vuelos, sets nocturnos y cambios constantes de ciudad, este regreso tiene algo de pausa. “Estamos todos juntos otra vez. Mis padres, mis hermanas, mis sobrinas, la familia. Eso no tiene precio”, confiesa.

Agostina tiene 32 años. Nació en Sierra Grande, provincia de Río Negro, pero desde los cuatro vive en San Francisco, el lugar al que siempre vuelve. Su nombre artístico, Vesca, no es casual. “Significa mariposa nocturna en esloveno y está ligado al origen de mi apellido”, explica. La mariposa se convirtió en símbolo, logo e identidad. Representa transformación, movimiento y búsqueda: tres palabras que definen su recorrido.

 La música no apareció como un proyecto profesional. En 2018, durante una estadía en Perú, todo empezó casi como un juego. “Yo era la que armaba las playlists en las fiestas. Siempre me pedían que pusiera la música y un día pensé que podía ser buena para esto”, recuerda. Compró su primera consola y se encontró con un universo desconocido. “Al principio no entendía nada, era chino para mí”, admite. Pero insistió: clases, tutoriales, preguntas, práctica. Mucha práctica.

Ese proceso marcó una forma de trabajar que todavía sostiene. “Esto no es inmediato. No se construye de un día para el otro. Hay que tener paciencia”, afirma.

Con el tiempo, el hobby empezó a tomar forma de profesión. A la técnica de mezcla se sumó la producción musical, el estudio de géneros y una mirada más amplia sobre la industria. “Si querés crecer, tenés que producir tu propia música y tener una estructura: redes, plataformas, presencia”, explica. Spotify, SoundCloud y Beatport forman parte de esa base, aunque aclara que no lo son todo. “Podés tener buenas redes, pero si no tocás bien, no se sostiene. Es un combo”.

También hubo un trabajo consciente sobre la imagen. “Es una industria liderada por el género masculino. Yo busqué un perfil más neutro, para que se me tome en cuenta por la música y no por lo físico”.

 En 2019 llegó a Cancún. El contexto fue clave. “Es una zona turística, con muchísima movida. En Tulum y Playa del Carmen hay fiestas todo el tiempo: en hoteles, playas, yates”. Allí encontró oportunidades, pero también una competencia fuerte.

El salto simbólico llegó en 2022, con su primer evento masivo en Playa del Carmen. “Fue en la playa, con muchísima gente. Ahí sentí que empezaba una etapa más profesional”, recuerda.

En Cancún también conoció a Daniel, su pareja, quien con el tiempo se transformó en su manager. “Él me ayudó a llevar la carrera a otro nivel”, reconoce Vesca. Su acompañamiento fue clave para ordenar la estructura profesional, planificar giras y posicionarla en escenarios internacionales.

Desde la organización de fechas hasta la estrategia de crecimiento, el trabajo conjunto marcó un antes y un después. “Cuando encontrás a alguien que cree en vos y en tu proyecto, todo se hace más sólido”, resume.

En México vive también Macarena, su hermana menor, quien se convirtió en un sostén fundamental en su vida diaria. Compartir la ciudad y la rutina aliviana la distancia con el resto de la familia. “No estar sola hace una gran diferencia”, dice.

Entre viajes, presentaciones y hoteles, ese vínculo cercano funciona como ancla emocional. La carrera avanza, pero la vida personal encuentra allí un equilibrio necesario.

 Desde México, su nombre empezó a circular con más fuerza. Vesca giró por distintas ciudades de Chile, donde asegura sentirse siempre muy bien recibida, y también tocó en Polonia, Israel, Italia, Guatemala, Argentina y diferentes puntos de México. “Trato de planificar las fechas con anticipación y no repetir ciudades en el mismo año. Cada gira suma público nuevo”.

Hoy supera los 62 mil seguidores en redes sociales, un crecimiento que se acelera después de cada tour. “Es poco a poco. La gente te va conociendo con el tiempo”, señala.

 Sus sets se mueven principalmente entre el Melodic Techno y el Indie Dance, con influencias del Progressive House. “Los estilos dependen mucho del lugar. En Argentina se escucha mucho progressive; en Tulum, por ejemplo, el Afro House”. Su identidad, asegura, está en la combinación de sonido, estética y presencia escénica. “Todo eso me representa”.

Lejos del imaginario de la fiesta permanente, la rutina es exigente. “En una gira de cuatro días viajé seis veces en avión. A veces no dormís”, cuenta. Muchas veces viaja sola. “Te tiene que gustar mucho esto. No es vivir de joda. Yo me encargo de que los otros disfruten la fiesta”.

La disciplina, el cuidado personal y la concentración forman parte del trabajo. “Hay mucho esfuerzo detrás de cada show”.

Uno de los momentos bisagra fue la publicación de sus Live Sets en YouTube. “El primero explotó. Lo compartieron por todos lados”. Desde entonces, la exposición creció, pero también la exigencia. “Siempre trato de mejorar, no solo en lo musical, sino también en la performance”.

 Entre sus objetivos aparece tocar en festivales cada vez más importantes. El sueño máximo es Tomorrowland, en el escenario principal. Más cerca en el calendario, el Zaman Festival de Tulum, uno de los eventos más relevantes de la escena electrónica actual.

 Antes de volver a México, Vesca confiesa una ilusión: tocar en San Francisco, especialmente en una fiesta de fin de año, en algún boliche local. “Me encantaría”, admite. Esta vez no será posible. Las celebraciones familiares la llevarán a Villa María, a la casa de su hermana mayor, Magalí, donde se reunirán para despedir el año juntos. La idea queda latente, como una deuda amable con la ciudad que la vio crecer.

Cada regreso le permite mirar la ciudad con otros ojos. “La veo muy renovada, con muchas obras, la peatonal transformada, la plaza hermosa”, describe. Pero hay algo que no cambia. “La gente sigue siendo la misma. Mis amigos de siempre, el barrio”.

Vesca sigue en movimiento. Encontró en México un lugar donde se siente cómoda y profesionalmente contenida. Cancún es hoy su base, desde donde proyecta giras y nuevos desafíos. Pero San Francisco sigue siendo el lugar al que le gusta regresar. No como escenario artístico —al menos por ahora— sino como espacio afectivo. Allí están los abrazos que no se negocian, las mesas familiares y la certeza de volver a ser, por un rato, simplemente Agostina.

Desde ese equilibrio entre mundo y origen, entre escenario y casa, la DJ sanfrancisqueña continúa construyendo su camino. Sin atajos. Con paciencia. Como una mariposa nocturna que sabe volar lejos, pero nunca olvida dónde están sus raíces.

Este fin de semana, pese a la crisis económica en el país, la provincia tuvo un saldo positivo en el movimiento turístico: más de 250 mil personas visitaron la capital cordobesa y los distintos valles.  La Ciudad tuvo una ocupación del alrededor del 85% y impacto económico en total ronda los 30 mil millones de pesos.

“Si a eso le sumamos a quienes salen de paseo y regresan en el mismo día, es decir, no duermen ni se alojan en ningún lugar, el número total asciende a 500 mil”, indicó Darío Capitani, de la Agencia Córdoba Turismo. 

En la ciudad y por la presentación del reconocido DJ internacional Hernán Cattaneo, se generó un impacto positivo en los distintos rubros que atraviesan al sector turístico de alrededor de 30 mil millones de pesos. “Esto resulta clave para motorizar y dinamizar la economía cordobesa. Es trabajo que se mantiene, que se crea. Por eso estamos convencidos que el apoyo e incentivo del turismo de reuniones es vital, como lo remarca el gobernador Martín Llaryora”, puntualizó el presidente de la Agencia Córdoba Turismo.

De cara al fin de semana que viene, en la previa, los números son “más que alentadores”, definió Capitani. Por caso, el Valle de Punilla registra hoy más del 75% de reservas, Calamuchita un 79%, y Traslasierras -al igual que las Sierras Chicas-  un 75%.

Por último, el titular de turismo provincial, destacó el indispensable acompañamiento del sector privado porque “son ellos los que mantienen a Córdoba como una de las plazas más competitivas del país”. Y concluyó: “Con el lanzamiento de la temporada de invierno vamos a darle continuidad a la política turística que lleva adelante el gobierno provincial. Tenemos ofertas de todo tipo y color durante el invierno; y -por ejemplo- la posibilidad de que los cordobesas puedan sumarse con importantes beneficios en estadía hotelería y entretenimientos utilizando la tarjeta cordobesa”.

Ingresar a Altantis Discotheque es como un viaje en el tiempo. Al sonido de Los Enanitos Verdes e imágenes que se proyectan en sus pantallas, la música suena y provoca una sensación inmediata de bailar. 

No parecía un día de semana sino una de esas noches que prometen y mucho. En la consola y con sus auriculares Sony, los mismos de hace 15 años, está Ariel “Arito” Vázquez; el disc jockey que desde hace décadas está al frente de la música y la diversión de “el barco”.

Este 9 de marzo es el día del DJ y él es el un emblema de la música, porque con sus 48 años y una enorme trayectoria, supo cosechar amistades en sus largas noches de música y se convirtió en el referente en lo suyo.

Siempre ahí, desde la cabina, ve las noches pasar y divierte a generaciones, pero también recuerda a los que pasaron por allí y no están más, como su entrañable amigo y gran locutor de radio, Carlos “Carlín” Riera, quien falleció el pasado 23 de febrero. 

Para “Arito”, trabajar de noche tiene su particularidad. “Me gusta mucho ver cómo disfruta la gente, el aguante que tiene. En el barco, la gente viene a disfrutar los “retros” y después de las tres de la mañana, cuando hacemos la presentación todo cambia”, indicó el DJ.

Vázquez es casi un hombre nocturno. “Te acostumbras a la vida de la noche. Tenés noches buenas y malas, otras que pensás que no son buenas y que a la gente le gusta”, contó. Y agregó: “A veces presenté bloques armados, pero no lo podés hacer porque cada noche es única y especial, porque el público va cambiando, la gente se predispone de diferentes maneras”.

“Siempre le digo a los nuevos DJ's que levanten la vista 10 segundos en cada canción y miren la pista. Porque la pista te lo dice todo. Si ven que está planchada, que busquen un éxito y que levante”.

Los comienzos de Arito fueron en la radiofonía local. “Comencé a los 18 años con radio FM Pirata que estaba por calle Alen 58, pero por recomendación de la ley de Radiodifusión le cambiamos el nombre por FM Génesis hasta que un sábado al mediodía se quemó el trasmisor y lo dejamos”.

“Pasé por otras radios hasta que tuve la oportunidad de comenzar a trabajar en FM Galaxia, pero lo iba a hacer con un amigo que conocí por intermedio de otros contactos, Carlos Riera. Siempre le decía que tenía voz de radio y Dionisio Peretti le tomó la prueba para ingresar. Cuando lo escuchó, lo tomó enseguida y comenzamos a trabajar juntos, Carlín en el micrófono y yo como operador”.

El primer programa que hizo Arito en esa radio fue un reemplazo en ‘Suban el Volumen’, pero luego, con Carlín armaron un dueto imbatible: eran los creadores de Galaxia Batido que duró cinco años. “Con Carlín tuvimos nuestro programa, Galaxia Batido, que fue un éxito todos los sábados de 15 a 18. Fue una época de momentos muy lindos, porque hacíamos desfiles, presentaciones en las piletas durante las temporadas de verano y más cosas con la gente”, recordó el DJ.

Los boliches llegaron a la vida laboral de Vázquez tras dejar los éxitos radiales. “Me llevaron un sábado a la noche de auxilio a La Nave y todo comenzó ahí”.

Sobre la primera vez en ese lugar, relató: “No tuve miedo al principio porque los boliches abrían temprano y tuve una especie de periodo de adaptación, pero después, cuando llegó la gente me asusté. Había que espaciar los temas para no quemarlas todas, saber cuándo poner tal o cual canción, ver cómo se comportaba la gente”

Eran los tiempos de los primeros D's, de los videos en VHS, de los casetes de música. “Me pasaba horas y horas viendo el canal MTV para poder grabar, al menos, tres videoclips”.

Respecto a los boliches, “Arito” recordó la primera vez que se acercó a Atlantis. “Iba a la escuela con Cristian Cacchiarelli, hermano de Néstor, el dueño. Cuando salíamos del colegio, íbamos al barco a jugar a las escondidas y quería tocar las bandejas del DJ pero no me dejaban. A cambio, me decían que vaya a las que estaban en la parte superior y ahí jugaba a ser lo que soy hoy”.

Ariel vivió como nadie la evolución de la tecnología en el mundo de la música. “Pasé por todas: el vinilo, el casete y demás. Me hubiera encantado llevar diez veces más música a todos lados en una computadora y no andar con las bateas de CD por todos lados”. 

Y eso no es por comodidad, sino por la posibilidad de dar mucho más al público. “La música sale perfecta, sin saltos ni contratiempos como ocurría con los CD's. Y sé que el vinilo tiene otro sonido, pero la música virtual te da otras posibilidades y se puede encontrar de buena calidad”. 

Vásquez es un tipo querido por todos. “Ser DJ me dio grandes amistades, pero lo que más me costó fue tener novias porque se aburrían conmigo. A pesar de los noviazgos, lo disfruto mucho y lo sigo disfrutando como el primer día”.

Con sus auriculares de siempre y un vasito de fernet que lo acompaña cada sábado para el ritual nocturno, “disfruto de las fiestas retro, de ver la gente cantar, corear cuando les bajo la música y que se acerquen a contarme anécdotas de la época. Me pone la piel de gallina ver eso o escucharlos sobre aquellos tiempos y no pienso en dejar de hacer esto. Tengo que actualizarme siempre, pero los clásicos, no se pueden borrar”, concluyó. 

Recordando a su entrañable amigo Carlos “Carlín” Riera, quien falleció de manera sorpresiva el pasado 23 de febrero, “Arito” dijo: “Cuando hablo de él, me tocan una fibra íntima de mi corazón porque con él di mis primeros pasos en la radio, fue mi primer locutor en Atlantis y viví momentos inolvidables”. 

“Carlín hizo una carrera increíble como locutor. Lo tengo todo el tiempo presente en mí corazón”.

Con Carlín tomaban ricos cafés y pasaban momentos juntos. “Nos encontrábamos una vez al mes para cafetear, siempre a la tarde, y de lo único que hablábamos era de anécdotas de nuestros tiempos, de lo que hacíamos juntos”, expresó emocionado.

Las nacionales

- La Pachanga - Vilma Palma e Vampiros

- Tira para arriba – Miguel Mateos

- De música ligera – Soda Stereo

- Mi novia se cayó en un pozo ciego – Los Fabulosos Cadillacs

- Mi perro dinamita – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

Las internacionales

- “Fui hecho para amarte” - Kiss

“YMCA” -  illage People

- “La isla bonita” - Madonna

- “Auto control” - Laura Branigan

 - “Las Camas arden” - Midnight Oíl