En el marco del ciclo “Arte Central”, impulsado por la Municipalidad de San Francisco a través de la Dirección de Cultura, quedó inaugurada una nueva intervención artística en la Plaza Vélez Sarsfield. La obra, titulada “Caballo”, se suma a la propuesta que busca acercar el arte a la comunidad y consolidar un circuito urbano de esculturas.

La iniciativa ya había dado su primer paso con “El Puma”, una escultura del artista local Damián Bolaño ubicada en la Plaza Cívica. Ahora, con la incorporación de esta nueva pieza, el proyecto continúa expandiéndose en distintos puntos de la ciudad.

La escultura fue realizada por el artista, diseñador y muralista Mario Lange, quien ya había dejado su impronta en San Francisco a través de numerosos murales. En esta oportunidad, presenta una figura ecuestre de gran tamaño, emplazada en la intersección de Av. del Libertador (N) y J.J. Paso, construida íntegramente con materiales reciclados.

La obra, de impronta realista, se destaca por su presencia y por la técnica utilizada, que combina elementos reutilizados para dar forma a un caballo de gran impacto visual. A pocos metros, un atril con código QR permite a los visitantes acceder a información sobre el artista y las características de la pieza.

Tras el descubrimiento, el intendente destacó la importancia del programa y el rol del arte en la vida urbana. “Para nosotros el arte es central porque muestra el talento humano puesto al servicio de la comunidad que les permite disfrutar de estas obras. Con este programa tratamos de generar obras artísticas, esculturas en diferentes espacios de la ciudad para que los vecinos puedan retratarse o referenciar lugares de encuentro en San Francisco”, expresó.

En la misma línea, remarcó el objetivo de seguir ampliando esta propuesta cultural: “Queremos llenar de arte a la ciudad porque, para nosotros el arte es central en la vida de la gente y todas estas expresiones culturales que nos identifican como sociedad hacen a la calidad de vida de quienes vivimos aquí”.

Además, planteó una proyección a futuro vinculada al desarrollo turístico y cultural: “Me imagino una ciudad que sea distinguida por sus esculturas y que eso genere la necesidad de visitar San Francisco, entre otras cosas para recorrer estas obras”.

Por su parte, el director de Cultura, Gabriel Quaranta, valoró la incorporación de Lange al programa y destacó el carácter accesible de la iniciativa. “Para nosotros es un orgullo que su obra se pueda apreciar en San Francisco y, por primera vez, con una escultura”, señaló.

Asimismo, adelantó la continuidad del ciclo: “Este programa va a continuar por distintos sectores de San Francisco porque queremos seguir instalando esculturas de animales en espacios públicos, entendiendo que el arte debe ser disfrutado de una manera simple, sin tener que ingresar a ningún lugar”.

En ese sentido, subrayó la interacción que propone la obra con el público: “Esto puede disfrutarlo todo el mundo, se pueden subir arriba del caballo, sacarse una foto y compartirla. Estamos orgullosos de tener otra obra de arte en la ciudad”.

El artista Mario Lange, en tanto, expresó su satisfacción por regresar a la ciudad con una nueva propuesta. “Estoy muy contento de volver a San Francisco, una de las ciudades más lindas de la Argentina, donde ya tengo unos 20 murales”, afirmó.

Sobre la obra, explicó: “Esta es una escultura totalmente realizada con material reciclado, lo que le da una fuerza característica. Es muy lindo apreciar este caballo, que tiene su toque desde el lado que se lo mire”.

Finalmente, celebró la apropiación del espacio por parte de los vecinos: “Estoy feliz de que esté en esta plaza y que los chicos ya la estén disfrutando”.

La Plaza Italia de San Francisco, un espacio creado para conmemorar los 100 años de la Sociedad Italiana, atraviesa un proceso de restauración y con ello también la reparación de su emblemático monumento a Rómulo y Remo, los hermanos gemelos que, según la tradición romana, fueron los encargados de fundar Roma y criados por una loba. La obra es una de las pocas en el espacio público de la ciudad que está realizada completamente en bronce, un material que, por su valor y características, ha sido objeto de intentos de robo. Producto de un acto de vandalismo, las figuras de Rómulo y Remo fueron sustraídas, y por el momento no hay fecha estimada para su reinstalación.

El escultor sanfrancisqueño Damián Bolaño, a cargo de la restauración, explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO los procedimientos para la reparación. “Se manejaron con herramientas de corte para poder cortar ciertas partes de la escultura y poder ir sacando los pedazos. Lo que tenemos que lamentar en este caso es que se perdieron dos partes casi fundamentales de la obra, que son Rómulo y Remo, las dos figuritas humanas que se encuentran en la parte inferior de la obra”, destacó. Respecto a la loba y su base, mencionó que presentan algunos faltantes menores, como parte de la cola y algunas patas, aunque el cuerpo principal se encuentra completo y resguardado.

La restauración de esta obra no es sencilla. Bolaño detalló que se trata de piezas importadas y realizadas en fundición a la cera perdida, un proceso artesanal especializado que requiere talleres con experiencia en arte, como los que se encuentran en Rosario, Buenos Aires y, en este caso particular, en Italia, país de origen de la escultura. “Para poder conservar la originalidad de la obra, se debe realizar la técnica de fundición a la cera perdida”, señaló.

El proceso de restauración contempla varias etapas. Primero, se reconstruyen los elementos faltantes en yeso, basándose en documentación disponible que permite respetar las proporciones y el diseño original. Luego, este yeso se utiliza para generar un molde de caucho, a partir del cual se hacen copias en cera. La cera se somete a un segundo molde en tierra de fundición, lo que permite producir la pieza final en bronce. Este método asegura que la figura quede hueca y no maciza, manteniendo la técnica original de la obra. Posteriormente, las partes restauradas se sueldan a la estructura original, respetando posiciones y tamaños.

Una vez finalizada la restauración, se aplicará una pátina con calor y ácidos para darle a la escultura el tono característico del bronce envejecido. “Cuando uno piensa en imágenes de bronce, piensa en figuras doradas y pulidas, pero el bronce no es así. Se aplica la pátina para sacarle el brillo natural y dejar un tono más oscuro, con óxido, que es el que corresponde a las esculturas de este tipo”, explicó Bolaño.

La planificación de la reinstalación también se está trabajando con cuidado. Tanto las asociaciones italianas como la Municipalidad de San Francisco están evaluando el nuevo emplazamiento de la obra para garantizar su seguridad y evitar que sea nuevamente objeto de vandalismo. Se está considerando incluso la posibilidad de conservar marcas que dejen registro del acto vandálico, incorporando ese capítulo en la historia de la obra. “Se está barajando la idea de que no sea restaurada con los métodos tradicionales para que quede como estaba originalmente, sino hacerle alguna reparación en otro material para que quede marcada la huella de lo que le pasó a la obra”, agregó Bolaño.

Actualmente, la loba y la base están en resguardo. “Lamentamos no poder haber encontrado las piezas que faltan, como Rómulo y Remo, pero el resto sigue todo encaminado”, concluyó el escultor. La restauración no solo permitirá recuperar el valor estético y simbólico de la obra, sino que también se espera que vuelva a ser un punto de encuentro cultural y patrimonial de la ciudad.

El monumento a Rómulo y Remo forma parte de la identidad de la Plaza Italia, un lugar que desde su creación en 1997 ha sido símbolo de la comunidad italiana en San Francisco y del legado cultural que deja la inmigración en la ciudad. La intervención de Damián Bolaño busca preservar esa memoria, respetando las técnicas originales y asegurando que futuras generaciones puedan disfrutar de la obra.

El 6 de marzo, se conmemora el Día del Escultor, una fecha que cobra un significado especial para Damián Bolaño, escultor de San Francisco y actual encargado de finalizar la escultura de San Francisco de Asís en la rotonda del acceso oeste, un proyecto que fue iniciado por su padre.

En diálogo con Posta/ LVSJ, Damián comparte su visión sobre el arte, la docencia y su vínculo con el legado familiar, así como su perspectiva sobre la evolución del arte en su ciudad.

“Para mí, el Día del Escultor es importante porque se reconoce este trabajo, un oficio poco conocido en comparación con otras ramas del arte”, comentó Damián. Agregó: “Cuando uno empieza a agudizar un poco el ojo, se da cuenta de que hay muchos referentes y muchas imágenes en la ciudad, lo que revela el esfuerzo y la dedicación detrás de cada obra”. Esta apreciación por el trabajo escultórico es crucial en un contexto donde la sociedad a menudo no comprende el tiempo y la habilidad que requieren estas creaciones.

La conexión con su padre, Oscar Bolaño, un escultor autodidacta, fue una fuente de inspiración constante en su vida. Damián recuerda que, a pesar de nunca haber sido obligado a seguir el camino del arte, su papá le inculcó la importancia del esfuerzo y la dedicación. “Él siempre decía: ‘Hay que laburar’. Esa fue su filosofía”, recordó Damián. “Hoy, en el arte, hay una falta de ese trabajo arduo que él valoraba. La gente se pregunta qué es arte y qué no lo es, y eso puede llevar a confusiones”, añadió. Este dilema es un tema recurrente en las conversaciones sobre el arte contemporáneo, donde los límites se difuminan y surgen nuevas corrientes que desafían las definiciones tradicionales.

En cuanto a su obra más emblemática, la escultura de San Francisco de Asís, Damián revela que todavía falta un 70% para completar el proyecto. “La primera etapa fue la colocación de la imagen principal, pero hay un conjunto escultórico y una fuente proyectada que aún no se han realizado. A medida que voy creciendo como artista, pueden surgir modificaciones en el diseño, pero la esencia del proyecto se mantendrá”, reveló. Este proceso de evolución es vital para Damián, ya que le permite explorar nuevas ideas y adaptarse a las necesidades del entorno.

El trabajo escultórico es un proceso que puede llevar más de un año. Damián comparte que la técnica que utiliza es el vaciado en granito reconstituido, que asegura una obra duradera y de bajo mantenimiento. “Para mí, la escultura no solo es un trabajo, es una pasión. Me completa y me permite desarrollar mis habilidades”, señaló. Esta pasión se refleja en cada detalle de sus obras, donde el esmero y la dedicación son evidentes.

Además de su trabajo en la escultura, Damián también ha colaborado como coordinador en el Museo de la Ciudad y curador en el Centro Cultural, donde se enfoca en el diseño y montaje de exposiciones artísticas. “En este momento, la cultura está más visible que nunca. Hay un gran apoyo municipal a los artistas locales, y eso permite que surjan nuevas expresiones artísticas en San Francisco”, sostuvo Este apoyo se manifiesta en diversas iniciativas que buscan promover el arte y la cultura en la comunidad, abriendo espacios para artistas emergentes y consolidados.

Bolaño reflexionó sobre el estado actual de la escultura en la ciudad. “San Francisco tiene una rica historia en las artes visuales, comenzando con el primer taller fundado por Miguel Pablo Borgarello y su esposa. Hay un gran potencial y movimiento artístico, con murales y expresiones que van más allá de las artes plásticas”. Este entorno dinámico ha creado un clima propicio para la innovación y el surgimiento de nuevas voces en el arte.

El artista se mostró optimista sobre el futuro del arte en San Francisco. “Creo que estamos en un momento donde los artistas emergentes están empezando a surgir y estamos viendo nuevas expresiones artísticas. La ciudad se está moviendo a pasos agigantados. Vemos San Francisco colmada de murales y expresiones artísticas, no solo en las artes plásticas, sino también en el teatro, la música y el cine”, destacó.

Damián comenzó su camino en la educación tras una invitación para formar parte de un grupo de docentes, y ya lleva más de once años en esta actividad. “La materia plástica era considerada como una ‘hora libre’ en mi época. Quería cambiar eso y hacer que realmente fuera interesante para los estudiantes. No se trata de formar artistas, sino de fomentar una mirada crítica sobre el arte”, explicó. Esta labor docente no solo le permite compartir su conocimiento, sino también aprender de sus alumnos, quienes a menudo traen consigo nuevas perspectivas y preguntas sobre el arte.

Damián enseña Educación Artística - Plástica en la Escuela Bilingüe Bicultural Dante Alighieri y en el Colegio Sagrado Corazón de los Hermanos Maristas, donde intenta inspirar a sus alumnos a apreciar el arte desde un enfoque crítico. “Quiero que mis estudiantes tengan la capacidad de analizar una obra, preguntarse qué significa y qué les genera”, confesó. Este enfoque va más allá de la técnica; busca cultivar una comprensión más profunda y un aprecio genuino por las diferentes formas de expresión artística.

Ante la consulta del significado de su legado, Damián define a su padre como un escultor claro y conciso en sus conceptos artísticos. “El legado que me dejó es fundamental. Necesito ver en la obra el trabajo, la técnica y las horas de dedicación. Si no, no puedo reconocerla como arte”, concluyó. Este principio guía su práctica artística y su enseñanza, recordándole constantemente que el esfuerzo y la dedicación son las bases del verdadero arte.

En el Día del Escultor, la labor de Damián Bolaño no solo rinde homenaje a su padre, sino que también enriquece la identidad cultural de San Francisco, invitando a todos a apreciar el arte en sus múltiples formas. Su trabajo es un testimonio del poder del arte para transformar espacios, generar diálogo y crear conexiones entre las personas y su entorno. A través de sus esculturas, su labor docente y su participación en espacios culturales, Bolaño no solo deja una huella en la ciudad, sino que también impulsa a nuevas generaciones a valorar y comprender el arte desde una mirada más profunda.

La escultura del San Francisco de Asís representa no solo un homenaje a su padre, sino también un símbolo de evolución y continuidad en la escena artística local. 

Por Vanina Panero | LVSJ

El arte es parte de su ADN desde chico, aunque descubrió su talento a los 23 años cuando comenzó a realizar esculturas de metal. Carlos Funes, tiene 55 años, es oriundo de la localidad de El Fortín pero desde hace más de 35 reside en Freyre, pueblo que le dio el espacio para “explotar” como artista. 

La chatarra es su pasión, y si bien no cuenta con formación académica en la materia, ninguna de sus obras queda librada al azar y es complementada con la escritura. “Todo tiene un sentido y una razón de ser”, aseguró Funes en una entrevista con Posta en el marco del Día del Escultor y las artes plásticas. 

Es escultor y escritor autodidacta comento que “pienso que el arte siempre estuvo en mi ADN pero no lo dejaba despertar. Como no tengo formación académica hacía cosas hasta con culpa porque pensaba que invadía algo que no correspondía o con falta de autoridad moral para hacerlo”; “cosas de otra época, siendo que vivíamos en una sociedad muy cerrada, estructurada”.

Desde sus 18 años, Funes trabaja en el sector de mantenimiento de la empresa láctea del pueblo pero asegura que estas revelaciones artísticas conforman lo que define como “la música de su alma”. 

“Mis obras tienen un gesto, no son estatuas. Si cobraran vida los personajes, no les faltaría nada porque le puse un detalle a cada gestualidad”, manifestó el escultor que inspira la mayor cantidad de sus obras en personas. 

“Mi mundo es así, mágico y atemporal. Es un cable a otra tierra”, destacó el artista. Al mismo tiempo sostuvo que “sin el arte sería una persona vacía. Me llena a mí y llena al mundo”, 

Para Funes, “todo tiene un sentido. Una razón de ser”. Y cuenta que no sigue modelos ni patrones, universitarios. 

“Todo sale del alma y de mi cabeza, soy libre en mi manera de crear y escribir”, indicó. 

Asimismo reconoció que “la chatarra me atrae en sobremanera, encontrar una lata tirada me da más alegría que encontrar oro. Inmediatamente tengo la creación en mi cabeza, la foto tridimensional de la obra”. 

“Tiene que ser una chatarra tirada, no compro nada y me gusta que el que me pide le haga alguna escultura, traiga sus propias chatarras para que tenga un sentido de pertenencia e identidad propia”. 

Funes trabaja en el patio de su casa, pero sueña con tener un taller donde pueda explotar al máximo su arte y confeccionar obras de mayores dimensiones. 

“Mis obras tienen un gesto, no son estatuas. Si cobraran vida los personajes, no les faltaría nada porque le puse un detalle a cada gestualidad”

A los 38 años, Funes sumó un nuevo modo de expresar la belleza estética al descubrir su otra pasión: la literatura. “Me di cuenta que a la obra le faltaba información que sobraba en mi cabeza pero no la podía poner en hierro, entonces empecé a escribir”, contó el artista freyrense. 

Publicó cuentos en diferentes antologías, que también fueron leídos en el ámbito académico. Estas revelaciones artísticas conforman lo que él define como la música de su alma.  Ahora incursiona en escritos con tintes filosóficos. 

 “Escribo en rimas, hasta un cuento hice. De hecho, con la primera obra que hice en la plaza escribí una novela que tiene más de 60 capítulos. A medida que escribía, hacía los personajes en hierro; los tengo a todos en casa y en la plaza sólo exhibí una secuencia”, contó. 

“De chico leí Martín Fierro varias veces, por eso escribo todo en rimas. También fragmentos del Quijote de la Macha y muchas obras de Julio Verne y puedo decir que tuvo su efecto 20 años después”, continuó. 

"Me di cuenta que a la obra le faltaba información que sobraba en mi cabeza pero no la podía poner en hierro, entonces empecé a escribir”

Funes contó además que “la inspiración llega en cualquier momento, por eso siempre tengo un papel y un lápiz a mano.  Muchas veces despierto en la madrugada y necesito plasmar lo que hay en mi cabeza. Lo mismo me pasa cuando viajo y necesito algo para escribir”. 

Desde el 2006 viene realizando distintas muestras en provincia de Córdoba y Santa Fe, desembarcando por primera vez en la ciudad de Buenos Aires en diciembre de 2013. En este mismo año edita su primer libro titulado El caminante. Doce cuentos a una musa de ojos pardos. 

Forma parte junto a los pintores Martha Chiarlo y José Galliano el grupo Srtemia Salina, un culto artístico al mar de Ansenuza. 

Sus obras escultóricas se erigen en paseos públicos de diferentes pueblos y ciudades, siendo Freyre el lugar por excelencia, donde logra su máximo reconocimiento. “La vida me trajo hasta acá por un lado y estoy súper agradecido, si no fuese por Freyre, mi arte no existiría o al menos no de esta manera”.