La figura de un puma, imponente y en actitud de alerta, ya forma parte del paisaje del Centro Cívico de San Francisco. La obra, emplazada sobre Bv. 25 de Mayo, marca el punto de partida del programa municipal Arte Central y lleva la firma del escultor local Damián Bolaño, quien fue el encargado de concebir y desarrollar la pieza.

“El punto de partida fue poner en valor la fauna autóctona de Córdoba, especialmente aquellas especies que hoy se ven afectadas por la expansión de las ciudades y el desmonte”, explicó Bolaño en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. Y agregó: “La escultura es una forma de invitar a reflexionar, conocer más de nuestro territorio y generar conciencia desde el arte”.

Para el artista, el puma no fue una elección casual. Se trata de una figura emblemática dentro de la fauna regional, potente desde lo simbólico y también desde lo escultórico. “Nos pareció una imagen imponente, muy característica y reconocible, incluso siendo un animal difícil de ver en nuestra zona. Era ideal para iniciar esta serie”, señaló.

La obra está sobredimensionada: alcanza aproximadamente el doble del tamaño real del animal. Esa decisión responde a una lógica espacial. “Después de estudiar sus proporciones y rasgos, decidimos duplicar la escala para que tuviera presencia en el lugar donde iba a estar emplazado y no se perdiera en el contexto urbano”, detalló Bolaño.

El proceso demandó cerca de dos meses de trabajo, sin contar los tiempos técnicos de secado. La pieza comenzó con el tallado en tergopol de alta densidad, tras una etapa de investigación anatómica minuciosa. Luego se aplicó un recubrimiento de resina epóxica y fibra de vidrio, además de capas con marmolina y otros componentes que aportan rigidez estructural.

La base fue ahuecada y reforzada con una estructura de hierro y hormigón para garantizar estabilidad y peso adecuados. En cuanto a la terminación, el artista optó por evitar la policromía realista. “No buscamos reproducir los colores naturales del animal, sino simular una fundición en bronce o hierro. Esa pátina le da un carácter más escultórico y atemporal”, señaló el artista. El tratamiento final incluyó laca de pintura poliuretánica y laca de línea automotriz que aseguran brillo y protección frente a la intemperie.

Pero más allá de lo técnico, Bolaño subrayó el sentido cultural de la intervención. “San Francisco viene construyendo una identidad cultural fuerte. Apostar al arte público es parte de ese crecimiento. No se trata de negarse a los cambios, sino de acompañarlos y aportar desde la cultura a la identidad de la ciudad”, reflexionó.

 El programa Arte Central proyecta la creación de un circuito de esculturas distribuidas en distintos sectores de la ciudad. En ese marco, el intendente Damián Bernarte destacó que la iniciativa busca consolidar nuevos recorridos urbanos y fortalecer el perfil cultural local. “Para nosotros en San Francisco el arte es central”, expresó, y remarcó la importancia de sumar propuestas que aporten identidad visual y atractivo a los espacios públicos.

Por su parte, el director de Cultura, Gabriel Quaranta, mencionó que esta será la primera de varias obras que integrarán el circuito. En una etapa inicial, la temática estará vinculada a animales autóctonos —como la liebre o el zorro— principalmente en el Centro Cívico, aunque el proyecto contempla extender las intervenciones a otros puntos de la ciudad y convocar a artistas locales y de otras provincias.

En ese sentido, Bolaño adelantó que participará en algunas de las próximas esculturas, aunque no en todas. “La idea es convocar a otros creadores que trabajen escultura monumental y sumar distintos materiales como hierro y cemento. San Francisco tiene muchos espacios verdes y lugares donde podemos intervenir con arte”, indicó.

La obra del puma incorpora además un componente educativo: junto a la escultura se instaló un tótem con código QR que permite acceder a información sobre la presencia histórica del animal en Córdoba y la región. De este modo, la pieza trasciende lo estético y se convierte también en una herramienta de difusión y conciencia ambiental.

En los últimos años, muchas ciudades comenzaron a repensar el rol del arte en el espacio público. Las esculturas ya no se limitan exclusivamente a homenajear a próceres, conmemorar batallas o recordar gestas históricas. Si bien esas expresiones siguen teniendo vigencia, cada vez son más los municipios que apuestan por intervenciones artísticas con una impronta identitaria, lúdica o turística, capaces de transformar el paisaje urbano y generar nuevos puntos de encuentro.

En la provincia de Córdoba existen ejemplos claros de esta tendencia. Santiago Temple, sobre la Ruta Nacional 19, se convirtió en un punto de referencia gracias a sus esculturas de personajes de historietas y dibujos animados. Mickey, Patoruzú, El Chavo, Porky y Bugs Bunny forman parte de un corredor visual que invita a detenerse, sacar una foto y convertir el paso en una experiencia. Lo que comenzó como una intervención artística hoy funciona también como atractivo turístico y sello distintivo del pueblo.

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En Córdoba capital, el cuarteto viene inspirando una serie de obras que le rinden homenaje y le hacen un guiño a la adoración que reciben algunas de sus figuras más populares. Estas esculturas no solo reconocen a artistas emblemáticos, sino que consolidan una narrativa propia que refuerza el sentido de pertenencia y proyecta la cultura cordobesa hacia quienes visitan la ciudad.

En ese contexto se inscribe el programa Arte Central de San Francisco. La instalación del puma monumental no es un hecho aislado, sino el inicio de una estrategia que apunta a modificar el paisaje urbano con obras representativas. Así como otras ciudades encontraron en el arte una forma de narrarse y atraer miradas, San Francisco comienza a trazar su propio circuito escultórico, donde identidad, estética y proyección turística se entrelazan para redefinir la experiencia del espacio público.

El gobernador Martín Llaryora y el ex mandatario provincial Juan Schiaretti participaron de la ceremonia en la que fue emplazada en la Plazoleta de la Merced la escultura de Sonia Torres, referente de Abuelas de Plaza de Mayo que murió en 2023, a los 94 años, sin encontrar al nieto que buscaba.

Pese a no tener la fortuna de conocer al hijo de su hija Silvina y su yerno Daniel, se convirtió en símbolo de la lucha por los derechos humanos y en una batalladora capaz de seguir alimentado la esperanza hasta el final.

“En la búsqueda de su nieto lo que hizo fue claramente dejarnos valores democráticos”, dijo Llaryora sobre Sonia Torres, y luego ratificó la continuidad de las políticas de derechos humanos que impulsa el Gobierno provincial.

El gobernador también rescató la incansable la labor de Sonia, de Abuelas de Plaza de Mayo y de los organismos de derechos humanos. “Que nosotros vivamos tantos años de democracia continua fue gracias al esfuerzo de ellos, fue por su entrega de vida y también gracias al valor de la Justicia argentina, que se animó a juzgar a los genocidas”, puntualizó.

La Legislatura de Córdoba aprobó el 15 de noviembre de 2023 la ley 10925 por la que se dispuso el emplazamiento de una escultura que permitiera homenajearla “por su ejemplar e inclaudicable lucha en defensa de los derechos humanos”.

La obra fue encomendada a Trinidad Caminos, reconocida local e internacionalmente por la sensibilidad de su obra, en especial en el trabajo de la figura humana sobre mármol.

La escultura conmemorativa recrea a Sonia Torres a escala real, sentada con sus piernas cruzadas en un banco frente a la sede de Abuelas, allí donde ella salía a respirar, a descansar un poco, con sus ojos en búsqueda.

En otro párrafo de su mensaje, el gobernador elogió de Sonia » su templanza y la esperanza que ella tenía e inculcaba; esa tranquilidad con la cual te miraba, pero esa tranquilidad y esperanza no era debilidad, era la fortaleza de alguien que no se iba a apartar nunca, viniera lo que viniera, de la pelea para recuperar, no sólo a su nieto, sino a cada uno de los nietos que faltan”.

Camila Gómez Parodi, nieta de Sonia y miembro de Abuelas Córdoba sostuvo: “Junto a Sonia aprendimos que el dolor puede transformarse en una herramienta para amar la vida y defenderla. El contexto actual nos obliga a redoblar los esfuerzos para hacer que la dignidad de todas las personas sea respetada, y que los derechos humanos sean valorados”.

Sonia Torres se convirtió en símbolo de los derechos humanos y mantuvo la esperanza de hallarlo hasta el fin de sus días.

El ex gobernador Juan Schiaretti fue impulsor del homenaje a Sonia Torres. Al respecto, Llaryora destacó al ex mandatario “por inculcar en nosotros también el valor a los derechos humanos y la coherencia”.

La escultura, modelada en arcilla, tiene 1,30 y fue elaborada de manera definitiva en resina y fibra de vidrio con técnica de molde perdido, lo que significa que será única, es decir que no se puede reproducir, lo cual le otorgará un valor especial.

En tanto, la ministra de Desarrollo Humana, Liliana Montero, señaló que “es una responsabilidad fundamental llevar adelante la continuidad de esa política de Estado en derechos humanos” y agregó que en esta materia “nos sentimos orgullosos como Gobierno de la Provincia de Córdoba”.

Al acto asistieron el vice intendente Javier Pretto; el vocal del Tribunal Superior de Justicia, Luis Rubio; la senadora nacional, Alejandra Vigo; y funcionarios del gabinete provincial.

Trinidad Caminos es licenciada en Escultura y Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas (UNC).

Ha realizado exposiciones y participado de simposios en Francia, Portugal, Italia, Chile, México o Qatar. Se destaca también en la escultura monumental en acero, tal como puede apreciarse en la obra “La Flor de los Vientos”, de 7 metros de alto por 7 de ancho, de armónicos pétalos en espiral que engalana el Parque del Kempes.