El Teatrillo Municipal de San Francisco vuelve a brillar. Tras un proceso de remodelación largamente esperado, el espacio reabre sus puertas para convertirse, una vez más, en epicentro cultural de la comunidad. Allí, aun maravillada por las remodelaciones, María Luz Lescano, actriz de la escuela de Adrián Vocos, se sienta a charlar con Posta.

Luz, quien ha sido parte de obras premiadas y marcadas por la emoción, nos invita a un recorrido íntimo por su conexión con el teatro y su experiencia como artista en constante aprendizaje. 

De espectadora a protagonista 

“Mi primer contacto con el teatro fue de muy chiquita, en un show de Floricienta. Estaba encantada, fascinada con todo lo que pasaba en escena”, recuerda María Luz con una sonrisa. Ese primer destello de magia, ligado a la capacidad del arte para hacernos vivir otras realidades, sembró una semilla que florecería años más tarde. 

En su adolescencia, las obras de Adrián Vocos despertaron una curiosidad que no se apagaba: “Siempre me preguntaba cómo hacían los actores. Me intrigaba el proceso: cómo alguien sube al escenario y logra suspender la realidad por un momento. Era como si la gente en escena dejara de ser gente que te cruzás en la panadería para convertirse en una familia o en un grupo de amigos. Me fascinaba ese pacto entre actores y público”.  

Sin embargo, dar el salto al escenario no fue inmediato. “Soy tímida. Muy tímida. No me animaba”, confiesa Luz. Pero en 2019, motivada por su curiosidad, decidió probar. La pandemia transformó sus primeras clases en experiencias virtuales, algo que no le restó magia a la aventura. “El teatro siempre me pareció mágico. Y aunque empecé como hobby, lo que me dio el teatro fue mucho más que eso. Es una conexión profunda: con tus compañeros, con el público y con vos misma”. 

 El poder transformador del escenario 

Cuando finalmente se subió a las tablas, Luz descubrió algo que había intuido como espectadora: el teatro trasciende lo ficticio. “Es un espacio donde no te sentís solo. Aunque la historia sea ficticia, siempre hay alguien en el mundo que está viviendo algo parecido. El teatro te extiende una mano y te dice: ‘No estás solo’. Esa conexión es lo que me atrapó desde el principio”. 

Luz reconoce que su camino en el teatro no ha sido lineal ni sencillo. La timidez todavía aparece, sobre todo en los ensayos o antes de subir al escenario. Pero su mentor, Adrián Vocos, la ayudó a transformar esa barrera en un espacio lúdico: “Adrián siempre dice que el teatro es un juego. Aunque interpretes historias vulnerables o difíciles, hay que encontrar el disfrute. Es un espacio para explorar, para equivocarte, para intentarlo otra vez”. 

Historias que conmueven 

Uno de los mayores desafíos para Luz llegó con El Loco y la Camisa, una obra que aborda temas sensibles como la violencia y las dinámicas familiares complejas. “Fue un proceso muy largo de trabajo. Mi personaje tenía esta dualidad: hacía cosas que se veían malas, pero venían desde un lugar de vulnerabilidad tremendo. Algunos espectadores venían y me decían: ‘Te odié, pero entendí al personaje’. Eso para mí es lo que hace el teatro: permite que cada uno lo reciba desde su propia historia y que cada función sea una experiencia única”. 

Esa conexión con el público se siente especialmente en los momentos posteriores a las funciones. “La gente se acerca emocionada, te agradecen, te cuentan cómo los tocó la historia. Esos momentos me recuerdan por qué amo tanto hacer esto”. 

El hogar de las primeras veces 

El Teatrillo Municipal ocupa un lugar especial en el corazón de Luz. “Fue el primer escenario que pisé, y ahora, después de tanto tiempo cerrado, volver acá tiene una magia especial. Este lugar es tan íntimo, tan nuestro, que cada obra que se presenta acá se vive de manera única”. 

Entre los recuerdos de sus primeras funciones y la emoción de volver a caminar por el renovado escenario, Luz ve en el teatrillo mucho más que un espacio físico: “Es como un hogar para los artistas locales. Volver acá es como regresar a un lugar seguro, lleno de historia y sueños”. 

 Soñar en grande 

Aunque Luz ha tenido la oportunidad de participar en giras y premiaciones, asegura que todo ha sido un regalo inesperado: “Nunca lo soñé. Cada oportunidad que Adrián me presenta es como un sueño nuevo que se me ofrece, y yo lo agarro con ambas manos”. 

¿Y el futuro? “Siempre proyecto seguir haciendo teatro. Me encantaría hacer comedia musical. Es un sueño que tengo: ponerle cuerpo, voz y baile a una historia. Me fascina la unión de esas tres disciplinas. Ya tuve una pequeña experiencia antes de la pandemia, y fue mágico. Si alguna vez puedo cumplirlo, sería increíble”. 

El teatro, según María Luz 

Cuando se le pide que defina el teatro para alguien que nunca lo vivió desde dentro, Luz reflexiona: “El teatro es pura vulnerabilidad, pero también es un lugar donde te reencontrás con todas tus versiones. Es el único espacio donde podés explorar tus emociones más profundas a través de otro ser humano. Te enfrenta con tu propia alma, pero al mismo tiempo te acompaña. Es un proceso intenso, pero hermoso”. 

- Una obra: La Casa de Bernarda Alba. Fue mi primera obra, y ahora estamos haciendo una nueva versión por los diez años. Es muy emocionante. 

- Un escenario: El Teatrillo Municipal de San Francisco, sin dudas. Es mágico. 

- Un sueño: Participar en una comedia musical. Con todo: canto, baile, luces, escenografía. Me encantaría. 

Otro desafío superado para La Comedia San Francisco. Este jueves, se dieron a conocer los nominados a los Premios Carlos 2024 y como es de costumbre la compañía del director Adrián Vocos no se quedó afuera de estas distinciones.

¨Esta es la 7° temporada que voy a Villa Carlos paz y hemos pasado todas las etapas. Desde pasar por prácticamente todas las salas, las más independientes a las más comerciales, con público sin público, pandemia, post pandemia y los reconocimientos, desde años donde por algún motivo no estábamos tornados a nada y al pasar los años empezar a hacer nuestra imagen y ruido con el estilo de propuestas que nos caracteriza: un teatro Independiente con historias que salen del circuito comercial ¨,  nos compartió el director Adrián Vocos. 

¨Este año es el año con más nominaciones a dos de las tres obras que tenemos y el famoso sueño anhelado que es que reconozcan tu laburo y el de tus actores. Siempre pensaba si algún día el estar nominado como mejor director podría llegar y llegó”, indicó Vocos.  Y agregó: “Esta nominación  llegó con la última obra que dirigí y que estrené en Villa Carlos Paz. Pero además, comparto terna con tremendos directores a nivel internacional como Manuel Gonzales Gil o Pablo Gorlero, que son directores que hace año vengo viendo sus obras y observando sus trabajos. Es un sueño y un mimo estar en estas ternas. Laburé muchísimo por dar lo mejor de mí como director a cargo de un libro, la formación del elenco y de la puesta. ¨ 

¿Qué se siente tener a uno de tus actores nominado?

¨Me produce amor, ternura que sea Luca, porque hace años que viene a mis clases, se formó desde cero, en todos los géneros que lo puse trabajó muchísimo y se esforzó por entender mi forma de trabajo y aquí se vieron esos resultados. Al fin lo revelaron. Él está nominado como actor revelación y para mí es el mayor premio que podría haber recibido. Ese fruto es una sensación que no se bien como describir. Lo felicito y ahí estaré acompañándolo, orgulloso y emocionado por él. Porque él representa a todos mis alumnos. Él es el estudio. Y lo admiro muchísimo¨, señaló emocionado el director

Los resultados de estos premios serán conocidos el lunes 29 de enero a las 17, en la cuidad de Villa Carlos Paz. 

Las nominaciones que trajeron para el interior son:

Revelación de la temporada

•             Luca Roteda – El Loco y la camisa 

Mejor Espectáculo infantil 

•             Guau, permiso para imaginar

Mejor dirección teatral 

•             Adrián Vocos – El Loco y la camisa 

Carlos 2024 al espectáculo Cordobés

•             El loco y la camisa

La compañía teatral de nuestra ciudad, La Comedia San Francisco, abre la temporada veraniega en Villa Carlos Paz a partir de este miércoles, con el estreno de tres obras en el Teatro Holiday.

El Loco y la Camisa, Guau y Solo llamé para decirte que te amo, todas dirigidas por Adrián Vocos, se estrenarán hoy y se mantendrán en cartelera hasta el 28 de febrero, con funciones todos los miércoles.

El Loco y la Camisa, obra multipremiada de Nelson Valente, propone una consigna: “Hablemos de salud mental”. La protagonizan Verónica Castro, Jeremías Tetamanzi, Luca Roteda, Luz Lescano y Luis Giordano. Las funciones serán los miércoles a las 22 en la Sala 2 del Holiday.

¡Guau! Es la propuesta infantil de la compañía. Milagros Nieva, Jeremías Tetamanzi y Elisa Anchino intepretan esta obra basada en el libro de María Inés Falconi. Se pondrá en escena todos los miércoles a las 20.30 en la sala 4.

También en la Sala 2, a partir de las 21, será el turno de Solo llamé para decirte que te amo. Una comedia romántica que se pregunta “¿qué harías si tu primer amor llama 20 años después?” El elenco está integrado por José Flores, Mara Brasca, Gaby Abrate, Gastón Giordano, Emilia Bailo, Melania Ambrosioni y Walter Vera.

“Las expectativas que tenemos son las mejores, hay una muy buena pre-venta de entradas que se hicieron en boletería directamente allá en el teatro, más algo que se vendió por autoentrada, más todo lo que se vende directamente el día de la función, así que calculamos que vamos a tener un muy buen estreno por ser diciembre. Es la primera vez que arrancamos este mes”, contó Ariel Vocos en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Vocos cuenta con la asistencia de Gonzalo Paviolo en todo lo que es la puesta en escena de tres obras en dos salas, que prácticamente se superponen entre ellas. “Es un gran trajín correr de una sala a otra, pero bueno, además de los actores va Gonzalo, que es el asistente de dirección y también me ayuda en la técnica, así que nos vamos turnando. Cando arranca el infantil, él está haciendo arrancar en la otra sala el otro espectáculo y cuando yo termino el infantil me sumo para ir armando la obra que le sigue”, contó el director.

Vocos adelantó en forma exclusiva que habrá descuentos especiales para los sanfrancisqueños que viajen a Carlos Paz y quieran ver las obras. “Solo tienen que acercarse a nosotros para que podamos tramitarle el descuento”, aseguró. 

Todos los 30 de noviembre se celebra en el país el Día Nacional del Teatro. En nuestra ciudad, esta rama del arte se encuentra en auge y crecimiento, y Adrián Vocos es uno de sus principales referentes.

El premiado director y productor analizó la actualidad del teatro sanfrancisqueño y consideró que en los últimos años se fue desarrolando al punto de haber generado un ADN propio. 

También habló de la necesidad de una sala acorde en nuestra ciudad y contó sus planes para la temporada veraniega en Carlos Paz e invernal 2024 en Buenos Aires.

“Desde un tiempo a esta parte, San Francisco se convirtió en un polo teatral. A partir del laburo que hicimos con la compañía en los últimos 13 años empezaron a surgir un montón de otras compañías que lograron ser estables, que permanecieron a través del tiempo. Eso está buenísimo porque se generan formadores de espectadores y en esa convergencia se crea el ADN del teatro sanfrancisqueño. Cuando vamos afuera a representar a la ciudad siempre nos dicen que San Francisco comenzó hace un tiempo a ser muy bien visto por el teatro que tiene. A nivel teatral somos muchos, hay pocos espacios, y por eso empezamos a tomar –por decirlo de alguna forma- a los espacios públicos y privados que hay para que haya una programación anual, que es lo que la gente está pidiendo”, consideró Vocos.

El director consideró que los gustos son variados: “Nuestra compañía maneja muchos géneros en el año y hay público para todos. No podríamos decir que el público de San Francisco es de un solo estilo, al contrario: le gusta la comedia, la comedia dramática, la tragedia, el absurdo, el clásico que siempre que lo reponemos aparece una nueva camada de público que le es fiel al género. Ni que hablar de lo experimental o de obras que son más contemporáneas que atraen al público más joven. No hay un arquetipo de público en San Francisco, pero sí es un público teatrero, que apoya mucho a lo local y quizás no tanto a las compañías que vienen de afuera”.

Sobre la falta de espacios consideró que “una solución sería que haya una sala de gran capacidad. Nosotros manejamos funciones de entre 180 y 200 espectadores, más o menos una sala de cine. Tendría que haber una sala de esas características. La que tenemos es el Teatrillo Municipal, que está en reformas. No sabemos cuándo se abrirá, pero cuando eso suceda, con las características que dicen que va a tener –similares al teatro La Comedia de Córdoba- ahí nos vamos a cobijar los que hacemos teatro porque va a estar destinado solamente a los espectáculos teatrales, musicales y de danzas. Ahí los productores y directores vamos a poder proyectar las obras de acuerdo a las características de la sala”.

Hace un tiempo, Vocos anunció su deseo de volver a Buenos Aires, donde se formó como director y productor. Hoy confirma que el proyecto verá la luz: “Ya está cerrado. Nos presentaríamos en julio, en las vacaciones de invierno de Buenos Aires. La idea es ir las dos semanas, previo dos semanas en Córdoba. Sería con un mismo espectáculo o dos. Lo estamos viendo, pero muy probablemente sean dos porque dentro del mismo elenco están los dos elencos. Sería de lunes a lunes, como sucede típicamente en el teatro de Calle Corrientes, donde no se descansa, dos funciones por día. No tenemos definidas las obras, pero serán de género infantil”.

Pero antes de Buenos Aires se vendrá la temporada veraniega en Carlos Paz. “Está encaminado, vamos a ir por primera vez con tres obras, una comedia romántica, una comedia dramática y un espectáculo infantil. Las pondremos en escena en las salas 2 y 4 del teatro Holiday. Ese es el gran logro que tuvimos este año: volver a las salas comerciales, con grandes producciones, pero con obras que tienen cierto contenido que va por fuera de lo comercial. Que nos acepten como espectáculo, como compañía que somos del interior de la provincia para nosotros en un golazo, porque por lo general no les suele interesar mucho el estilo de espectáculo que hacemos, donde por ejemplo se habla de salud mental. Así que vamos a estar llevando nuestras propuestas para todo público y compartiendo sala con primerísimas figuras que aparecen en el verano en Carlos Paz. Pardo Producciones es como la meca del teatro en Córdoba porque se caracteriza por obras masivas. A nosotros, al ser independientes, a veces nos cuesta mucho llegarle a la gente y ahora tenemos ese respaldo”.

Su compañía irá a Carlos Paz con 16 personas y las funciones (tres por día) serán los miércoles. Comenzará el 27 de diciembre y se extenderá hasta el último miércoles de febrero. Será la primera vez que se presentarán durante la temporada completa.

Vocos ya conoce la sensación de ser premiado, pero asegura que ya no le da “tanta importancia porque ya sé cómo es ese mundo. Sabemos que reconocen al teatro independiente y ahí nos ponemos muy contentos, porque por ejemplo el año pasado estuvimos compitiendo con autores como Hitchcock, obras de Buenos Aires, espectáculos como Kinky Boots de Broadway. Entonces lo más grande que nos podía tocar ya lo vivimos, trajimos tres Premios Carlos a San Francisco. No esperen más (risas), si vienen serán un regalo. Pero para nosotros lo importante es ya estar instalados en Carlos Paz y superar eso es llegar a Calle Corrientes”.

Simpática, amable y algo tímida. Esa es la primera impresión que trasmite Stefani Curró. Sin embargo, hace un año afloró en ella una actriz que rompe con todas las estructuras. 

Con su profesión como odontóloga y el rol que más le gusta, el de mamá; la  mujer aseguró que el teatro un lugar donde fluir sin condiciones, expresando todas sus emociones y rompiendo con las estructuras de sí misma para permitir que la vida la sorprenda. 

En 2022, se animó a cumplir con un deseo que siempre tuvo, el de la actuación y se sumó a las filas del Estudio Teatro del director Adrián Vocos. Ese lugar que ella hoy considera como una casa, le permitió abrirse por completo a la formación artística y esto le valió su primer protagónico. 

Ella encarnará a Doña María de Barranco, la madre exigente y sobreprotectora de tres hermanas en épocas de mandatos estrictos y exigentes, y demostrará todo su talento el próximo 20 de agosto en el Centro Cultural, ya con localidades agotadas en su primera función. 

En este florecer de una nueva Stefani, nace un nuevo talento oculto en San Francisco. 

Una mujer completa, con distintas profesiones…

Primero soy mamá y después, odontóloga.

¿Y el rol de actriz en qué puesto está en tu vida?

Cuando empiezo a pensar en la actuación, creo que siempre estuvo, pero ahora llegó una etapa de la vida en la que me toca disfrutar de algunas cosas. Hoy puedo decir que soy mamá, odontóloga y actriz.

¿La maternidad es muy importante en tu vida?

Sí y lo que tiene más prioridad en mi vida. Lo deseé muchísimo y es lo que más disfruto. Desde chica era un deseo. Cuando me preguntaron de chica qué deseaba, era ser mamá, porque así me imaginé ser de grande. Fue un proceso quedar embarazada, pero todo lo que viví me dejó enseñanzas en la vida. Esperé mucho a Jacinta.

Tiene un nombre poco convencional. 

Cuando me hice la ecografía que reveló su sexo, lo miré a mi marido José en la camilla y le dije que Jacinta llegó a mi vida. Cuando salimos del consultorio, a todos le dije que así se iba a llamar. Jacinta es un nombre vintage, simple, dulce y se relaciona con la flor del Jacinto, y soy amante de las plantas. 

Floreciste como mamá, como profesional…Y ahora, actriz ¿Cómo llega el teatro a tu vida?

El teatro siempre estuvo presente en mí. Cuando terminé el secundario, tenía claro que me gustaba mucho la salud, pero también el arte como la moda y el teatro, algo que experimenté en mi adolescencia en la escuela y me sentí como pez en el agua, ya que podía ser yo y fluir. En un momento pensé en ir a estudiar a Buenos Aires teatro, pero finalmente me incliné por la odontología. Recuerdo cuando caminaba por la ciudad de Córdoba con mi amiga santiagueña camino a la facultad de Odontología y le decía que tenía que hacer teatro, que lo necesitaba en mi vida. 

Y el momento llegó ahora después de tanto tiempo. 

Ahora llegó el momento de hacerlo. Una siempre prioriza otras cuestiones como el trabajo, la profesión y cumplir con otras cuestiones. Terminé una especialización en la Universidad de Buenos Aires, fui mamá y ahora llegó el momento de ver qué pasaba con eso que tenía dentro mío y no sabía qué era. Eso sí, si iba a empezar teatro, tenía que ser en un lugar que tenga un sustento, que tenga un por qué y para qué. El estudio de Adrián Vocos era el lugar para sentirme segura y contenida, pero con las licencias que permite el teatro. 

Cumplís un año como alumna y ya llegó tu protagónico.

Empecé hace un año y recuerdo aquel momento como si fuera hoy. Lo llamé a Adrián y le pregunté cómo era el grupo porque me daba vergüenza. Sabía que si había alguien conocido no iba a poder ser yo. Vi en redes sociales cuáles eran mis compañeros y fui. Cuando crucé la puerta, sentí en mi pecho que en el Estudio Teatro puedo ser yo. Me acuerdo aún hoy el primer ejercicio que hice y con quién. Desde ahí, pude dejar todo lo mío sobre el escenario sin licencias, sin pensar lo que los otros digan.

En el Estudio Teatro las cosas son serias, porque tal como dice el nombre, se “estudia”. ¿Qué proceso atravesaste para que llegues a demostrar la actriz que hay en vos?

Esto tiene que ver con lo que es Adrián como maestro y director. Me impresiona la capacidad que tiene para ver todo eso que uno lleva dentro y no sabe lo que tiene. Él puede hacer aflorar todo lo que uno lleva dentro como son las emociones y eso es el teatro. Todo el contexto y marco que encontré hizo que me sienta segura para fluir sin condiciones, pero sabiendo que soy una madre y esposa que contiene a su familia; como así la odontóloga que sostiene y atiende a un paciente. El teatro es un espacio donde sentís, tenés que sacar afuera tus emociones y que permitan que en escena pasen cosas impensadas. 

¿Cómo tomó tu familia esta “nueva” Stefi?

Ellos fueron los primeros en apoyarme y permitirme seguir adelante con esto. Al principio, fueron las clases y mi familia me acompañó en el disfrute de tomarlas los días sábados que generalmente eran de otros planes. Después, cuando llegó la oportunidad de ser parte del elenco de Las Del Barranco, los ensayos ocuparon más tiempo, pero  mi familia siempre me dio toda la ayuda posible. 

¿Cómo llega el protagónico?

Hice el casting como todos. Cuando Adrián nombró el elenco, me emocioné mucho porque simplemente quería participar de una obra de teatro y que él me dirigiera. Cuando me dijo que sería Doña María al principio no caí, pero con el paso de los ensayos entendí lo que tocó y empecé a componerlo a partir del personaje y lo que Adrián buscó del personaje.

¿Cuál es tu rol en la obra?

Soy Doña María de Barranco, la viuda del capitán, la protagonista de la historia. Ella es una madre muy exigente con sus tres hijas. La obra habla mucho sobre la lucha de las mujeres y el rol que cumplían en esa época, en que eran reducidas a procrear y a parir hijos, y a las tareas domésticas. 

En este deseo enorme de ser actriz, ¿el teatro también se va a casa?

El espejo del baño es un buen lugar para ensayar (risas). Algo que me sucede con el teatro y no así con el estudio o con mi trabajo es que, al finalizar el ensayo, logro llegar a mi casa y con distintas herramientas como escuchar la voz de mi hija, tomar un baño o escuchar música, logro relajarme y evaluar la clase, pero puedo desconectarme fácilmente.

Volviendo al papel, ¿hay algo de Doña María en vos?

Hay una cuestión de mandatos no tan rígidos ni violentos porque uno tiene que ocupar un lugar en la sociedad, pero tengo una familia y una vida que no lo cambio por nada del mundo.

¿Tenés alguna meta con el teatro?

Para la estructura que tengo y la profesión que ejerzo, fui aprendiendo a dejar que la vida me sorprenda. Espero que lleguen nuevos personajes, nuevas obras. Hoy estoy feliz con el equilibrio que logré en mi vida como darle la prioridad que siempre quise a la maternidad y que el teatro se amalgamara con mi vida de la mejor manera posible. Estoy muy contenta. 

Stefani se especializó en prótesis en la Universidad de Buenos Aires, lo que siempre deseó en su vida, pero también es odontopediatra. Sin embargo, su nueva especialidad le permite desarrollar la faceta más “artística” de la profesión bucal. “Es un costo artístico de la odontología y estoy disfrutando este trabajo que demanda ese costado mío”.