Alejo Tolosa Hueges nació y creció rodeado de arte. Su vínculo con la actuación no comenzó como una decisión tomada con los años, sino prácticamente desde sus primeros recuerdos. Es hijo del actor Pablo Tolosa y de la profesora de teatro Flavia Hueges, pero además pertenece a una familia con varias generaciones vinculadas a distintas expresiones artísticas.

Su abuela materna era artista plástica y su abuelo era actor. Sus padres se conocieron en la facultad de teatro y, con el nacimiento de Alejo, la historia familiar continuó por el mismo camino.

A los tres años tuvo su primera experiencia frente a una cámara. Fue en la película “Hipólito”, donde interpretó al hijo de su padre. Aquella experiencia tuvo, además, una particularidad familiar: el mismo día del rodaje, su madre rompió bolsa y nació su hermano, en pleno set.

Desde entonces, Alejo continuó vinculado a la actuación y con el paso de los años sumó experiencias en el teatro, el cine y la televisión. Entre ellas se encuentra su participación en “La chica que limpia”, serie cordobesa en la que tuvo un coprotagónico cuando tenía apenas siete años.

La producción, según recordó, fue un antes y un después en su relación con la profesión. La serie obtuvo un Martín Fierro y un Martín Fierro de Oro y fue nominada a los Emmy. Para Alejo, además de la experiencia artística, significó confirmar algo que ya sentía desde chico: quería vivir de la actuación.

“Yo soy tercera generación de artistas en mi familia. Mis abuelos maternos, mi abuela era artista plástica y mi abuelo era actor. Después siguió mi madre y se conocieron mis padres en la facultad de teatro”, contó.

Antes de llegar a “La chica que limpia”, Alejo ya había participado en distintos cortometrajes vinculados a tesis universitarias y trabajos de cine. Sin embargo, el casting para la serie representó una experiencia diferente.

Su padre le contó sobre el proyecto y le preguntó si quería presentarse. Alejo aceptó y tuvo que interpretar una escena en la que el personaje atravesaba una crisis dentro de un hospital.

“Yo voy y tengo que hacer una escena como casting de una crisis que sufre este chico en un hospital. Se arranca los cables que tiene conectados y una semana después nos llamaron para decir que quedé”, explicó.

En la serie interpretó al hijo de la protagonista, un niño que padecía leucemia y debía permanecer aislado debido a las características de su enfermedad. El personaje estaba encerrado en una burbuja para evitar el contacto con bacterias. Para Alejo, la experiencia significó mucho más que participar de una producción profesional. También implicó tomar conciencia de que la actuación podía ser el camino que quería seguir.

“Para mí fue un antes y un después. Yo de chiquito siempre decía sí, quiero ser actor, quiero ser actor. Pero esa vez estar en algo tan profesional, porque aparte fue con contratos, con gozos”, señaló.

Según recordó, fue entre los siete y los ocho años cuando terminó de tomar una decisión que ya estaba presente desde su infancia.

“Yo a los siete, ocho años me decidí que esto era de lo que yo quería vivir sí o sí. Que no había otra alternativa para mí. Que es mi pulsión de vida”, afirmó.

El estreno de la serie y todo lo que ocurrió después terminaron de confirmar aquella sensación. “Cuando se estrenó, ver todo lo que generó esa serie fue un abrazo al alma total”, expresó.

Y la llegada del reconocimiento también quedó marcada para siempre. “Ni hablar cuando ganamos el Martín Fierro. O sea, fue una locura. Es algo soñado que mucha gente lucha toda su vida por tenerlo y yo lo tuve como para abrirme las puertas”, sostuvo.

Para Alejo, la actuación no representa solamente una profesión. También es una manera de relacionarse con el mundo y de atravesar las diferentes situaciones de la vida. Además, agregó: “Es permitirse ser otro y es permitirse compartir”.

Esa mirada sobre el arte también aparece en su decisión de permanecer en Córdoba. Aunque reconoce que existe una idea instalada de que los artistas deben trasladarse a Buenos Aires o incluso al exterior para conseguir oportunidades, él prefiere desarrollar su carrera desde su provincia. Actualmente vive en Córdoba y su intención es continuar allí.

Para el actor, existe una suerte de romanticismo alrededor de la idea de abandonar la provincia para poder triunfar artísticamente. “Los artistas tenemos romantizado esto de, para poder pegarla y vivir bien, tengo que irme a Buenos Aires, o tengo que irme a Europa. No, no hace falta”, sostuvo. En ese sentido, destacó el nivel de los artistas que trabajan en Córdoba y también en San Francisco.

Por eso, entiende que quedarse también puede ser una forma de aportar al crecimiento de la actividad cultural local. “Prefiero, como una pequeña militancia mía, bancar las cosas desde acá también. Y poder generar esos espacios que existen en Buenos Aires, generarlos acá”, explicó.

Para Alejo, la posibilidad de que esos espacios existan cerca de la gente también está relacionada con el acceso a la cultura.

La actuación no es la única disciplina artística que forma parte de su vida. Alejo también encontró en la música otra forma de expresión.

Su vínculo con ese mundo tiene una raíz familiar. Su padre, además de actor, es guitarrista, y desde chico Alejo observó la relación que tenía con el instrumento. “Siempre verlo a mi papá tocar la guitarra me gustaba. La manera de que nos calmemos, la manera de que nos distraigamos, la manera de dormir cuando éramos chicos”, recordó.

A los siete años recibió una guitarra como regalo, aunque recién muchos años después comenzó a tocarla. Desde entonces, la música se convirtió en otra de sus pasiones y en una posibilidad para combinar diferentes lenguajes artísticos.

A la hora de pensar en el futuro, Alejo no habla de grandes niveles de fama ni de convertirse necesariamente en una figura reconocida masivamente. Su objetivo es más concreto: poder vivir de aquello que disfruta hacer.

“Vivir cómodamente de lo que hago. Eso nada más”, respondió cuando se le preguntó por su máximo sueño a nivel musical y actoral.

“No soy muy cholulo, no me interesa la fama demasiado, no quiero ser Nicolás Cabré. Yo quiero poder vivir cómodamente de lo que hago y tener reconocimiento de quién soy, digamos”, explicó. Para él, alcanzar esa posibilidad sería suficiente para sentirse pleno. “Mientras logre eso, yo voy a estar pleno”, afirmó.

Durante la entrevista también reflexionó sobre el lugar que ocupa la cultura en la sociedad y sobre lo que considera un intento de desvalorizarla. “Para mí la cultura es muy potente en cualquier sociedad. Y se ha intentado desvalorizar mucho”, sostuvo.

Desde su mirada, el arte tiene una capacidad particular para transmitir ideas y generar preguntas. En ese sentido, relacionó la cultura con la posibilidad de expresarse y cuestionar diferentes aspectos de la sociedad. “Un pueblo oculto, un pueblo informado es más difícil de controlar, es más difícil de mentir”, afirmó.

Para Alejo, el teatro tiene justamente esa característica: puede plantear temas y generar reflexiones desde una obra artística. “La cultura acusa, el teatro acusa. El teatro está para hablar”, sostuvo.

“El teatro siempre es perseguido, la cultura siempre es lo primero que se golpea, porque desde la música, desde el arte, desde el teatro, uno puede decir muchas cosas que, por ahí, si voy y la grito en medio de una plaza, quedo como un loco”, expresó.

En su análisis, el arte permite transmitir mensajes que pueden tener diferentes niveles de lectura.

“Podemos dar mensajes muy fuertes, por eso también se persigue tanto, por eso se censura, por eso se persigue”, señaló.

Alejo considera que detrás de una expresión artística siempre existe un contexto que puede exceder lo que aparece en la superficie. “Porque movemos, movilizamos, porque atrás de un chiste hay un contexto, atrás de una obra hay un contexto, atrás de una canción hay un contexto”, concluyó.