Por María Laura Ferrero | LVSJ

"Yo creo que la juventud es lo más puro que tenemos; no hay que torcerla, sino ayudarla a que encuentre su camino", afirma el icónico cantautor argentino José Larralde, palabras que resuenan profundamente en la vida de Gabriel Zénere, un joven de 17 años y alumno sexto año “D” de la Escuela Normal Superior Dr. Nicolás Avellaneda. 

Gabriel, que ha hecho del folclore una parte fundamental de su identidad, encuentra en la música de artistas como Larralde y Atahualpa Yupanqui no solo inspiración, sino también un lazo con sus raíces y una forma de expresión auténtica.

Gabriel relata que fue en su colegio secundario donde descubrió por primera vez el folclore argentino. "En primer año nos hicieron cantar y en tercero bailamos una chacarera", recuerdó. Este primer contacto, aunque breve, sembró en él una semilla que florecería con el tiempo, gracias también al apoyo de su abuela Mercedes, quien desde niño lo llevaba a peñas y le inculcaba el amor por la música tradicional argentina. “Para mí, el folclore es algo que siento mucho, es como una herencia de mi abuela”, afirmó emocionado.

Después de esta introducción escolar, Gabriel tomó la decisión de estudiar danzas folclóricas en la Escuela Juvenil de Danza Folclórica de la Municipalidad de San Francisco. Fue allí donde empezó a profundizar su conocimiento y amor por el folclore, incorporando a su rutina no solo la práctica del baile, sino también el uso de prendas tradicionales como el poncho en invierno y las alpargatas. “El poncho es cómodo y me protege del frío, pero también me conecta con mi identidad”, comentó.

Gabriel confiesa que sus ídolos musicales son José Larralde y Atahualpa Yupanqui, cuya poesía y música lo emocionan profundamente. "Me gusta Larralde porque sus letras son contundentes; es un poeta que habla sobre cosas que realmente siento", expresó. Aunque también escucha música moderna de vez en cuando, el folclore ocupa un lugar central en sus preferencias. “Casi siempre escucho folclore, porque me llena de una forma que otras músicas no lo hacen”, añadió.

Para Gabriel, la música de Larralde representa una conexión genuina con el espíritu de la Argentina profunda. A menudo, sus compañeros lo llaman “Poncho” como apodo cariñoso, lo que para él es una señal de aceptación y respeto hacia su estilo y pasión por el folclore. Aunque a veces lo molestan con comentarios en tono de broma, asegura que siempre ha sido bien recibido y comprendido por sus pares. "La gente de mi edad quizá no conoce mucho del folclore, pero a mí me gusta compartirlo con ellos", afirmó.

El folclore no solo le ha dado a Gabriel una identidad musical, sino también una forma de conectarse con otros. A través del baile, ha conocido a muchos jóvenes que comparten sus mismos valores y entusiasmo por la tradición. “En el folclore encontré un mundo de relaciones. En las competencias o ensayos, siempre estamos ayudándonos y apoyándonos entre todos”, contó.

Participa en el grupo juvenil de la escuela municipal, donde ensaya diversas danzas tradicionales con su profesor Mario Bessone. Gabriel resaltó el compañerismo que ha encontrado en esta comunidad y cómo los valores del folclore, como el respeto y la solidaridad, le han enseñado a ayudar a otros y a ser parte de un grupo. "Muchas veces, cuando competimos, nos apoyamos con chicos de otras academias. No hay rivalidad; todos compartimos esta pasión", dice orgulloso.

Gabriel planea continuar difundiendo el folclore en el futuro y espera combinar esta vocación con su formación en el profesorado de historia. “Si tengo la oportunidad, me gustaría enseñar folclore o malambo, porque creo que es una parte importante de nuestra identidad”, menciona con determinación. Para él, el folclore argentino es "muy rico, diverso y hermoso", y le gustaría que más jóvenes lo conocieran.

Cada vez que baila en eventos o festivales, Gabriel siente que está representando a su ciudad y defendiendo las raíces argentinas. "El folclore no es solo una danza o una música; es una forma de expresar quienes somos y de celebrar nuestros valores", reflexionó. A través de sus experiencias, ha aprendido a valorar la importancia de los vínculos y la ayuda mutua, algo que considera fundamental en una sociedad donde muchas veces el individualismo predomina.

La frase de José Larralde sobre la juventud y la autenticidad ha marcado a Gabriel profundamente. Este joven sanfrancisqueño ve en el folclore una oportunidad para conservar su identidad y mantenerse fiel a sus raíces, sin dejarse llevar por modas o presiones sociales. "Para mí, el folclore es como un refugio, un lugar donde puedo ser yo mismo sin filtros ni máscaras", finalizó.

Gabriel ha hecho del folclore su bandera y planea seguir bailando y difundiendo estas tradiciones a medida que crece. "Quiero que más gente conozca esta cultura, que sientan lo que yo siento cuando escucho a Larralde o bailo una chacarera", aseguró con una sonrisa. Así, este joven sanfrancisqueño se suma a la larga lista de quienes, inspirados por artistas como José Larralde, encuentran en el folclore una razón para creer en la autenticidad y en la fuerza de las tradiciones compartidas.

En un contexto donde muchas veces se pierden los valores comunitarios, Gabriel Zénere, con su poncho al hombro y sus pasos firmes en el suelo, sigue apostando al folclore, manteniendo viva una herencia cultural que tantos bailarines y músicos ayudaron a construir.

Como en los días previos al 25 de Mayo de 1810 en el Cabildo de Buenos Aires, una revolución se estaba gestando, ahora en la casa de los Taborda en San Francisco algo nuevo está naciendo y como aquellos patriotas que defendieron con fervor nuestro ser nacional un grupo de jóvenes serán los encargados de conservar y renovar la raíces del folclore nacional en nuestra ciudad

Alejo Taborda(14), Mateo Basile (16) y Francisco “Panchito” Cassol (11) están ensayando y practicando para conformar una agrupación y comenzar andar sus propios pasos en la música folclórica de nuestro país. 

A pesar de su corta edad, ellos ya tienen una trayectoria por los escenarios de peñas y festivales de nuestra ciudad y la región. Alejo es hijo del queridísimo músico folclorista “Culi” Taborda y lo acompaña con su bombo desde hace unos años en sus presentaciones. Desde muy pequeño estudió batería con el profesor Emiliano Ochoa  y es uno de los integrantes de la Banda Municipal Juvenil. 

Por su parte, Mateo Basile también es hijo de un músico y una bailarina de folclore. El adolescente de 16 años contó que aprendió a tocar la guitarra mirando videos de You Tube hasta que se fue perfeccionando con las clases del  profesor Emiliano Arce. Con un talento incalculable y dispuesto a incursionar en la música, Mateo es solicitado para acompañar a varios artistas locales cuando tocan en vivo armando paso a paso su carrera. 

Francisco “Panchito” Cassol es un niño tímido de tan solo 11 años hasta que comienza a cantar con su potente voz y deja a todos sorprendido. El pequeño tiene un recorrido por los escenarios de su pueblo Saturnino María Laspiur y en otros escenarios de la zona de la mano del grupo Los López, que lo invita a cantar en sus actuaciones. Hace un tiempo, “Panchito” está tomando clases de canto con “Culi” Taborda para mejorar su técnica y cuidar la voz en esta etapa de crecimiento.

Un bombo, una guitarra y un cantor bajo la mirada protectora y apasionada de un papá músico que tuvo la idea de unirlos para que ellos puedan disfrutar de lo que más le gusta que es hacer música y pasarla bien entre amigos.

“Muchas veces veo a mi hijo en peñas que me acompaña y no tiene nadie de su edad para compartir esos momentos. Lo mismo le pasa a Mateo y “Panchito” que disfrutan de esos lugares pero siempre rodeados de gente más grande. Se me ocurrió juntarnos para ir dándoles algunas herramientas y que ellos trabajen su propia historia”, señaló el papá de Alejo.

Alejo asegura que lo suyo no es un mandato y que siente pasión por la música. “Mi papá siempre me llevó de chiquito a las peñas. A los tres años me prestó el bombo y nunca más lo solté”, afirma el muchacho. “Mi primera batería fue con las cacerolas de mi abuela hasta que me compraron una y empecé a tomar clases de Emiliano Ochoa”, agregó.

Para Alejo la música es algo placentero y siempre la tomó como un juego aunque reconoce la responsabilidad que debe tener con respecto a los ensayos con la Banda Municipal Juvenil y las prácticas que requiere cada instrumento. “Cuando estoy aburrido agarro el bombo y se me pasa el tiempo volando”, asegura. 

El joven contó que le gustan varios ritmos como el rock, pero se inclinó mucho más para el lado del folclore. “Cuando me empezó a invitar a mi papá para tocar me enganché mucho más con este estilo”, reconoció y agregó: “Siento orgullo de tocar la música de mi país, es algo inexplicable y siento mucha pasión por lo nuestro”. 

Con respecto a los referentes del cancionero folclórico argentino, Alejo indicó que sus preferencias son por los representantes más jóvenes y que le pusieron su impronta personal como Raly Barrionuevo y Bruno Arias, entre otros. 

Alejo se mostró interesado por la gran movida que genera el folclore en nuestra ciudad y la región. “En los últimos tiempos hay más lugares para tocar y los eventos que hay en la ciudad hace que la gente se prenda en esta movida”, indicó el joven. 

“Ahí te das cuenta que algo que nunca va a morir, que se trasmite de generación en generación y que nos va a representar en el mundo”, afirmó.

Por otro lado, el joven contó que nunca se sintió discriminado cuando dijo que toca folclore en la escuela y que le gusta participar de los actos donde requieren su participación. “A mis compañeros les gusta que toque folclore y se ponen a zapatear cuando tengo una oportunidad de actuar frente a ellos”, finalizó.

“Culi” Taborda no puede disimular el orgullo y la felicidad que le causa esta juntada en su casa y disfruta de cada momento junto a ellos. En la entrevista con POSTA, el reconocido músico local dejó algunos consejos para que puedan disfrutar de los escenarios y que la música sea parte de su vida. 

“Nosotros nunca le dijimos que tenía que tocar un instrumento o bailar folclores y lo dejamos que él eligiera qué hacer porque con mi esposa venimos de la danza y la música. Como padres le inculcamos que si elegía un instrumento tenía que entender el significado que tiene y la responsabilidad que eso conlleva”. 

“Cuando sea grande él tiene alas de libertad para elegir lo que quiera ser en la vida. No me importa si quiere ser veterinario o músico nosotros lo vamos a acompañar como siempre los hicimos. Lo único que queremos que sea feliz”

“Hay en respetar a la gente que hace música de antes que uno, para mí eso es fundamental. Hay gente que viene haciéndolo por pasión y sin una búsqueda artística ni de estrellato.  Hay que ir a los pueblos y escuchar los guitarreros del lugar que son los anónimos pero son los que mantienen vivo esto del folklore”. 

El mundo de la música se enlutó este miércoles luego de conocerse el fallecimiento de Martín Paz, hijo de Onofre y exintegrante de "Los Manseros Santiagueños". El artista dejó de existir a los 48 años, cerca de las 11 de la mañana, y estaba internado en el Sanatorio Finochietto de Buenos Aires, según contó su mánager Norberto Bacón.

Un familiar del músico confirmó a Cadena 3 que hace cuatro meses que Paz no se sentía bien y que fue a atenderse por un problema en la garganta. Se conoció, posteriormente, que batallaba contra un cáncer que fue detectado en febrero de este año. 

Paz poseía un registro innegable, tanto por su voz clara y limpia como por su veta de autor y compositor. Su carrera profesional inició a los 14 años, como bombisto de Hugo Torres. A los 17, formó Renacer Santiagueño junto a Fredy Argañaraz y Ciro Acuña. Más tarde, integró Los Descendientes con Motta Luna, José Rajal, Alejandro Tula, Pablo Chandia y Diego Córdoba.

Durante una década integró el legendario conjunto "Los Manseros Santiagueños", fundado por su padre Onofre Paz.

En el año 2000, estrenó su primer disco como solista y lanzó su segundo álbum cuatro años más tarde. 

Desde entonces, como autor empezó a trascender y logró que artistas de la talla de Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Los Huayra y muchos más grabaran sus canciones.

El fallecimiento de Martín Paz tomó por sorpresa a varios referentes del mundo de la música, especialmente a personalidades del cancionero popular santiagueño y del norte argentino.

El compositor Hugo "Duende" Garnica dijo en diálogo con Cadena 3 que "es un momento muy triste para la música". Y añadió: "Martín era un hermano mansero y es una gran pérdida. Me inspiré en Martín para escribir unos versos. A veces me llamaba o nos enviábamos WhatsApp".

El pasado sábado 14 de octubre, en la ciudad de Córdoba, se llevó a cabo el Festival Nacional de Danzas “El Talero” del que participaron integrantes de los grupos infantil, juvenil y curso de adultos de la Escuela Municipal de Danzas Folclóricas, todos elencos de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Francisco. 

Cincuenta bailarines sanfranciqueños desplegaron un bagaje de nuestras danzas, mostrando con altura las expresiones folclóricas que nos identifican como pueblo que honra sus tradiciones obteniendo, entre varios reconocimientos, el primer puesto como “Mejor Delegación”, entre 19 academias participantes de excelente nivel. 

La delegación, a cargo de los directores Cristina Escudero y José Alberto Carballo, contó con el valioso apoyo del maestro preparador y coreógrafo Mario Bessone y los docentes Rita Echenique y Pablo Ochoa, más directivos de la cooperadora, como así también de padres y allegados que acompañaron.

“Realmente para nosotros es muy meritorio este reconocimiento porque competimos con las mejores academias de Córdoba y eso no es poco. A nivel de competencia para nosotros es una satisfacción haber obtenido el primer puesto como Mejor Delegación, nos crea un compromiso para el año que viene. Nosotros llevamos 10 rubros de los cuales 8 obtuvieron premios”, comentó José Alberto (Cacho) Carballo, directo de la Escuela municipal.

En esta oportunidad, se mostraron danzas de distintas regiones y épocas, con su estilo, formas y atuendo correspondiente, de manera que se apreció lo amplio y variado de nuestro acervo nativo. 

Por su parte, el preparador y coreógrafo Mario Bessore remarcó que este logro significa “un afianzar la línea de trabajo que se viene transitando, encaminada por los maestros (Cacho Carballo y Cristina Escudero), es un reafirmar por gente especializada en la materia que ésta manera de trabajo no sólo obtiene resultados sino que además delinea el buen camino”. 

Con respecto a la preparación de los bailarines, la profesora Rita Echenique dijo que durante las clases semanales, se utiliza el tiempo restante y algunos días extras para los ensayos. 

Asimismo, Bessone añadió que la preparación no es solamente técnica en cuanto a las danzas, sino que también conlleva otra disposición por detrás, que tiene ver con las familias acompañando en los preparativos, recaudando fondos, el vestuario, la música, la logística para movilizarse, el trabajo de la cooperadora y el acompañamiento del municipio a través de la Dirección de Cultura. “Un sinfín de cosas que no se ven pero que son parte del trabajo y hacen que podamos participar de estas competencias”, remarcó el profesor. 

“La satisfacción especial que significa representar a la ciudad”, agregó Carballo al recordar lo que significó subir al escenario a recibir el galardón.

 “La satisfacción especial que significa representar a la ciudad, la alegría inmensa de todo el grupo, de aproximadamente 80 personas, cuando subimos todos al escenario, coreando el nombre de nuestro querido San Francisco es difícil de explicar con palabras”, expresó. 

El director aseguró además que más allá que muchas veces tanto él como su esposa, Cristina Escudero, al ser directores de la Escuela Municipal de Danzas Folclóricas reciben las felicitaciones por los logros obtenidos, “el mérito de todo ello está en los docentes, quienes constantemente están aggiornándose y eso hace al crecimiento, además de los bailarines y el apoyo de las familias”, concluyó. 

Los premios obtenidos durante el Festival Nacional de Danzas “El Talero” fueron los siguientes: 

4º premio: conjunto de danzas tradicional infantil 

1º premio: paisanita infantil 

1º premio: conjunto de danzas tradicional mayor

1º premio: conjunto de danzas estilizadas mayor

2º premio: conjunto de danzas tradicional adultos 

1º premio: conjunto femenino de danzas.

3º premio: pareja de dazas tradicional mayor

3º premio solista de malambo mayor

Con el objetivo de recaudar fondos para confeccionar vestuario y participar de eventos, el taller de folclore del Club San Martín organiza una peña para el próximo viernes 13 a las 21, en la sede ubicada en General Paz 1145.

Se trata de la “Peña Amiga” en la que actuarán Los Eichenberger, Huellas Copleras, Los tres de Hoy de Devoto y Facundo Corzo de Quebracho Herrado, y se convertirá en un espacio en el que podrá disfrutar toda la familia.

Se brindará servicio de cantina con precios accesibles y comidas tradicionales como locro, empanadas, choripanes, tortas materas y pastelitos, además habrá sorteos. Las entradas anticipadas cuestan $1.000 y en puerta $1.200. Menores de 6 a 12 años pagan $500. Se pueden reservar comunicándose a los teléfonos 3564-612327 ó 3564-617100.

El taller se formó hace poco más de tres meses y se convirtió en un espacio donde los adultos encuentran la oportunidad de aprender la danza tradicional argentina o una terapia. Antonella Rojas y Alma Olmos, son las profesoras a cargo del taller y afirmaron que la idea de la peña “es recaudar fondos para poder confeccionar los trajes, participar de futuros eventos y gastos generales. El grupo está compuesto por gente grande, la mayoría mujeres y algunos varones”.

“Mucha gente va para aprender a bailar folclore y otros que lo toman como una terapia. También hay madres que van con los niños. La idea es que aprendan y que podamos participar de otras peñas o certámenes”, afirmaron.

Con el objetivo de recaudar fondos para la construcción de su sede propia, el centro vecinal de Barrio Roca anunció la realización de una peña folklórica el próximo sábado 26 de agosto a las 21.30.

La cita será en el salón del centro vecinal Roque Sáenz Peña, ubicado en López y Planes 3824 y quienes asistan podrán disfrutar de shows en vivo de Huellas copleras, Lili Biotti y Alma de Folklore. Además habrá locro y empanadas, con servicio de cantina.

El valor de la tarjeta es de $3.000 para los mayores, $1.500 los menores de 7 a 12 años y los más chicos no pagan. Se prohíbe el ingreso con comida y bebida.

Cabe recordar que tras el aporte recibido desde el municipio, el centro vecinal espera la escritura del terreno donde se construirá la nueva sede que estará ubicada en José Hernández 2255 y será será el centro de reunión y actividades de los vecinos.

La nueva sede es un anhelo muy esperado por los vecinos, por eso desde el centro vecinal invitan a toda la comunidad a participar de una noche de folclore y comidas tradicionales, colaborando de esta manera también con la construcción de este espacio.

Juliana Argüello es la fundadora y directora de Féminas Folk, un grupo de mujeres de Balnearia y Miramar que bailan folclore, emplazando la danza y el rol femenino y masculino en sus pasos.

Hoy, con el impulso y el empoderamiento de la mujer en todos los ámbitos, Féminas Folk es el claro ejemplo que la danza tradicional puede trascender y romper tabúes, convirtiéndose en un espacio de permisos, licencias y exquisitez artística. 

Tal como ocurre con Malevo, el famoso grupo de hombres que baila folclore y conquistó al mundo, las chicas de nuestra zona del departamento San Justo avanzan sin retroceder, para dar lo mejor de ellas. 

Un grupo de mujeres que bailan folclore… como los Malevo, pero femenino.

En el pueblo generamos algo muy lindo. A mí, desde siempre, me gusta innovar. Hago folclore desde chica y siempre fue un sueño tener un grupo de mujeres. Aunque se piense que en el folclore se necesita un hombre para poder bailar y que ellas solo pueden zarandar y los varones zapatear, nosotras venimos a mostrar todo lo contrario.  

Rompen con lo tradicional.

Como artistas tratamos de incorporar toda la vestimenta posible y armar una mixtura. Hay una mezcla de lo masculino y lo femenino. Usamos las botas de potro que siempre se ven en el varón y las fabricamos nosotras. También usamos el sombrero y las polleras, que  son  como el pantalón cribado del folclore. 

¿Cómo toman su presentación los amantes de lo tradicional?

En cada lugar que nos presentamos tenemos una buena respuesta. Yo bailo desde los siete años pero nunca me pasó que me saluden por lo que hago. Con Féminas, siempre una o dos personas se acercan luego de nuestra actuación y nos felicitan. Eso nos demuestra que vamos por el buen camino. Mucha gente que no conocía el folclore, le empieza a gustar por nosotros y en la zona, el que siempre se vio el baile de una mujer con un hombre, nos permite romper con los tabúes. 

¿Cómo lográs una coreografía conjugando el rol del hombre y la mujer?

Le dedico un día para poder armarla. Escucho la música que me gusta y desde ese momento empiezo a imaginar, investigar y estudiar en mis libros de danza. Con esa base, voy visualizando el movimiento del pañuelo, de las chicas y voy pensando nuevas ideas. Hacemos una fusión entre los distintos pasos de ambos roles y agregamos lo masculino con nuestra versión femenina.

¿Qué danzas interpretan?

Sureñas y norteñas, y para cada una de ellas tenemos un vestuario. Son 20 minutos de presentación sobre el escenario donde además rescatamos otros estilos que no son típicos de esta zona como son la remesura con giros, contragiros y vueltas y la resbalosa.  Más allá de las modificaciones, respetamos la danza pura pero siempre incorporamos algo distinto. Próximamente sumaremos un vals. En la docencia, también estoy enseñando a mis alumnas que aprendan otros estilos dentro del mundo del folclore. 

¿Qué es Fémina Folk?

Somos un grupo de mujeres apasionadas por lo que hacen y que se dejan llevar por lo que sienten. Tenemos una conexión especial con el espectador. Con ellos, hay una interacción a través de la mirada. Siempre les digo a las chicas que busquen esa mirada que las esté siguiendo y que ahí se posen para hacer su actuación. Eso lo experimentamos en varias actuaciones y es fabuloso porque si bien nos relacionamos entre nosotras, buscamos atrapar al espectador. Lo nuestro es como la danza- teatro. 

“Tenemos una conexión especial con el espectador. Con ellos hay una interacción a través de la mirada. Siempre les digo a las chicas que busquen esa mirada que las esté siguiendo”.

¿El público se convierte en la pareja de baile que no tienen en el escenario?

Totalmente. En un momento pensé si esto quedaría bien porque es como una provocación sutil al espectador. Hay personas que se sienten incomodas, pero son solo segundos donde nos devuelven el gesto en la danza. La comunicación es con las miradas. 

¿Quiénes te acompañan?

Somos muchas mujeres juntas reunidas sobre el escenario. Aunque no parezca, todas tenemos distintas edades y también diferentes formas de vida y de pensamientos. Hay adolescentes, las que estamos maternando y abuelas. Todo eso está fusionado en el grupo y nos complementamos muy bien.  Una Féminas Folk tiene que tener actitud, ganas de hacer y sin prejuicios. Más allá de la técnica, no es lo que nos interesa sino la presencia sobre el escenario. Cada mujer tiene un rol importante y las nombramos a cada una al final del show para que el espectador aplauda una por una. Eso es magnífico. 

¿Armaste el grupo que soñaste?

Féminas nació hace un año aproximadamente y para armar el grupo asistí a cada peña que se daba en la zona porque buscaba mujeres que ya supieran bailar. Las chicas son todas de Balnearia y Miramar, las estudié a cada, les escribí y cuando les conté la idea de formar un grupo de mujeres, me dijeron que sí de inmediato. Empezamos a ensayar y en junio surgió la oportunidad de presentarnos por primera vez en una pela en “Late el Monte”, que se realiza en la localidad de Balnearia. Todo lo hacemos a pulmón, fabricamos nuestros vestuarios y le ponemos mucho esfuerzo para seguir creciendo. 

¿Qué meta tenés con el grupo?

Que Féminas Folk salga en LA VOZ DE SAN JUSTO es mucho para nosotras. Vamos paso a paso, esperando lo que vaya sucediendo y generando, que el destino disponga para este grupo y que lleguemos donde tengamos que hacerlo. 

Dedicada a los animales

Además de amar la danza y formar Féminas sin fines de lucro, también tiene un costado solario con los animales.  Juliana es proteccionista y participa activamente en una sociedad rescatista de su localidad y aportando por los que menos tienen.