El Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción 2026 volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro cultural de San Francisco, con una grilla que combina figuras de proyección nacional y artistas locales y regionales. Entre ellos estará Guillermo Benítez (37), cantante folklórico que se presentará el sábado 21 de febrero sobre el escenario principal montado en la Sociedad Rural.

Benítez, nacido en María Juana y radicado desde hace nueve años en San Francisco, recibió la confirmación con una mezcla de sorpresa y emoción. “Me enteré la semana previa al anuncio oficial del festival. Fue una alegría enorme”, contó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Con más de 25 años de recorrido en la música, Guillermo explicó que su proyecto como solista tomó forma durante la pandemia en 2020, aunque su vínculo con los escenarios viene de mucho antes, integrando distintas agrupaciones. “Tal vez muchos no me conocen tanto porque mi recorrido fue más fuerte en María Juana. Cuando me instalé en San Francisco mi trabajo musical fue más silencioso, pero siempre tuve un espacio en la ciudad, que es la que me dio trabajo y me cobijó”, remarcó.

La posibilidad de subirse al escenario de la Buena Mesa por primera vez tiene para él un significado especial. “Es un orgullo grande. Lo tomo como un premio a la perseverancia y al laburo que uno viene haciendo durante tantos años. Es un escenario imponente, con un nivel técnico altísimo y con un público enorme. Que estén amigos y familiares ahí abajo también lo hace un desafío doble”, expresó.

Si bien aún no tiene confirmado el horario de su presentación, Benítez sabe que compartirá la jornada del sábado con otros artistas locales y con figuras consagradas a nivel nacional como Los Tekis, Abel Pintos y Los Auténticos Decadentes. “Generalmente a los artistas locales nos toca temprano, pero es una vidriera enorme. Compartir escenario con artistas consagrados te permite llegar a gente que quizás no te conocía y que después puede seguir tu música”, señaló.

En ese contexto, el músico recordó que ya cuenta con un disco como solista titulado “Raíces”, disponible en plataformas digitales. “Este tipo de eventos potencian mucho el trabajo. Poder nombrar el disco frente a tanta gente puede hacer que la música vaya un poco más allá”, explicó. Para este año, su objetivo es continuar con nuevas producciones y presentar canciones inéditas, con la mirada puesta en un nuevo lanzamiento previsto para 2027.

A lo largo de su carrera, Benítez pasó por escenarios de gran relevancia, como el Festival del Pescador en Sauce Viejo, el Festival Folklorico de Fátima en San Jorge y las finales del Pre Cosquín, experiencias que hoy le permiten llegar con mayor preparación a este nuevo desafío.

Actualmente, Guillermo combina la música con su trabajo en un comercio de la ciudad, la reparación de celulares y la docencia, ya que dicta un taller de canto en una escuela de música local. “No vivo exclusivamente de la música, pero es un pilar muy importante en mi vida. Es un cable a tierra y un objetivo constante de profesionalización”, afirmó.

De cara a su presentación del sábado 21, dejó un mensaje claro para el público: “Que la gente vaya temprano y no se pierda a los artistas locales. No lo digo solo por mí, sino por todos los grupos que se presentan. Trabajamos mucho para brindar un show de calidad y con responsabilidad. Todo eso es para el público”.

Además de Benítez, el sábado 21 la grilla de artistas locales en la Buena Mesa incluye a Nilda Vega; y el domingo 22, a Germán Casas, Tumpara y El Súper León “Tributo Monero”.

La grilla central anuncia para el sábado Los Tekis, Abel Pintos y Los Auténticos Decadentes, además de espectáculos humorísticos de Matías Barzola junto a “El Loco Paul”, y Andrés López, y la participación de ballets locales. En tanto, el domingo tendrá un marcado perfil cuartetero, con Dale Q’ Va, Desakta2 y Damián Córdoba, y en el segmento humorístico, Nardo Escanilla.

Asimismo, Chile será el país invitado en esta edición del festival. Se contará con la presencia de una delegación cultural y gastronómica del país vecino, que incluirá la participación del Ballet Folklórico de Rancagua.

Nicolás Pereyra será uno de los 48 bailarines que protagonizarán la apertura del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026, el encuentro más importante de la música y la danza popular argentina. Integrante del Ballet Oficial de Cosquín, el joven sanfrancisqueño formará parte de la primera luna, el próximo 24 de enero, y se subirá al escenario de la histórica Plaza Próspero Molina representando a nuestra ciudad en uno de los momentos más esperados del festival.

Su participación se dará en el marco de la 66ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín que se desarrollará del 24 de enero al 1° de febrero, reafirmando una vez más su lugar como epicentro de la cultura popular argentina. En ese contexto, la apertura adquiere un valor simbólico particular, ya que marca el inicio de nueve noches donde la música y la danza vuelven a encontrarse ante miles de espectadores.

“Fue un sueño enorme. Es un sueño que trabajo desde muy chico”, resume Nicolás en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO, al recordar el momento en que recibió la confirmación de que sería parte del Ballet Oficial durante este evento único. Su llegada al elenco no fue a través de una audición tradicional, sino como resultado de un recorrido previo que comenzó en 2024.

“Yo no quedé seleccionado por audición. Llego al Ballet Oficial de Cosquín en 2024 gracias a un compañero del Ballet Municipal Patria, Federico Delgado, que es un gran referente de la ciudad”, explica. Fue Delgado quien lo invitó a conformar una gira por la provincia de Salta hace dos años y, tras la aprobación de los directores, Nicolás comenzó a integrar el ballet. A partir de allí, inició un camino de compromiso sostenido que lo llevó a quedar como bailarín estable.

Para la edición 2025 del festival no pudo estar presente por cuestiones de edad, pero a comienzos de ese mismo año llegó una noticia decisiva. “Los directores me preguntaron si yo quería seguir conformando el ballet durante todo el año. No dudé: fue un sí inmediato”, recuerda. Esa respuesta implicó asumir un esfuerzo enorme, tanto físico como personal.

Durante todo 2025, Nicolás viajó cada fin de semana desde San Francisco hasta Cosquín para cumplir con los ensayos. “Tres menos cinco de la mañana ya estaba saliendo de San Francisco para viajar hacia Córdoba y de Córdoba hacia Cosquín”, relata. La rutina comenzaba de madrugada y se repetía sin excepción. “Mi colectivo me llevaba hasta Córdoba y desde ahí me manejaba hasta Cosquín. Así fueron todos mis fines de semana durante todo el año”, agrega.

Ese ritmo de vida lo llevó a resignar momentos propios de su edad. “A veces me pongo a pensar en amigos de mi edad, que los fines de semana ya estamos pensando en salir. Para mí, los viernes era terminar de ensayar, llegar, comer, bañarse y acostarse porque al ratito tenía que empezar a viajar”, cuenta. Sin embargo, nunca dudó del camino elegido: el objetivo estaba claro desde hacía años.

El compromiso tuvo su recompensa. Integrar el elenco estable durante todo el año le permitió quedar automáticamente en el Ballet Oficial del festival. “Es un mérito en sí mismo poder quedar seleccionado sin pasar por la audición”, explica. 

En la edición 2026, Nicolás será el único bailarín de San Francisco sobre el escenario mayor. En años anteriores, la ciudad contó con representantes en el ballet, pero esta vez será él quien lleve en soledad el nombre de su lugar de origen. “Es todavía algo que no puedo creer”, confiesa.

La repercusión no tardó en llegar. Mensajes, llamados y muestras de orgullo comenzaron a multiplicarse desde distintos puntos. “Hoy fue nuestro primer ensayo en la plaza y ya tengo mensajes de todos lados. Es algo en lo que todavía no caigo”, admite, sorprendido por la dimensión de lo que está por vivir.

“Voy a estar representando a mi ciudad, la cual me vio crecer y la cual me formó para esto”, dice con emoción. Para él, el orgullo va más allá de lo personal. “Represento a mi elenco, que es el Ballet Municipal Patria, y a todos las personas que día a día me acompañaron en este proceso”.

Los ensayos para la apertura ya están en marcha y se desarrollan todos los días, en doble turno, mañana y tarde. La exigencia es máxima: entrenamiento físico constante, largas jornadas de práctica y un trabajo diario sostenido para llegar de la mejor manera al escenario más importante del folklore. “El 8 de enero comenzamos los ensayos y en cinco días ya logramos montar el himno que se va a presentar”, cuenta.

Además, destaca el valor de compartir el proceso con profesionales de primer nivel. “Estoy compartiendo escenario con bailarines del Ballet Folklórico Nacional de Buenos Aires, es un orgullo bárbaro aprender de ellos”, señala y agrega que “Todos los días se aprende algo nuevo”.

La historia de Nicolás con el folklore comenzó muy temprano, casi de la mano de sus primeros pasos. “Mis inicios fueron cuando tenía cinco años”, recuerda. Sus padres, amantes de la esta cultura musical, decidieron anotarlo en la Escuela Municipal de Danzas Folklóricas de San Francisco, el espacio donde realizó todo su recorrido formativo y donde empezó a darle forma a una vocación que con el tiempo se transformaría en proyecto de vida que hoy elije sin dudarlo.

Desde el comienzo, su meta fue clara señala: integrar el Ballet Municipal Patria, el elenco estable de la ciudad. “Cuando entré a la escuela, la meta era el Ballet Municipal Patria”. A los 15 años, ese objetivo dejó de ser un deseo para convertirse en realidad. “Fue un orgullo tremendo, con tan corta edad ya integrar ese equipo que nos forma tanto técnico como físicamente”, afirma, todavía con emoción.

Sin embargo, el anhelo más profundo venía de mucho antes, de una imagen grabada para siempre en su memoria. En unas vacaciones familiares en las sierras, que casi siempre tenían a Cosquín como destino por el amor de toda la familia a esta música e identidad cultural, Nicolás recuerda un momento que lo marcó para siempre. Caminando por la plaza, se detuvo a observar los ensayos que se realizaban en la Próspero Molina.

“Tengo la imagen de ese Nico niño pasando por la plaza viendo ensayar en la Próspero Molina”, recuerda. A su lado, su mamá observaba el trabajo del ballet y le decía: “mirá todo el sacrificio que hacen”. Fue entonces cuando, siendo apenas un chico, respondió con una convicción que el tiempo terminaría confirmando: “yo voy a estar ahí, yo te lo prometo”. Hoy, años después, aquella promesa hecha durante unas vacaciones familiares está a punto de cumplirse sobre el escenario mayor del folklore argentino.

Nicolás nunca dudó del camino elegido. “Siempre tuve esta meta. Mi vida fue dedicada al folklore en todos sus ámbitos”, afirma. Además de la danza, incursionó en murga, canto y guitarra, participando en peñas y distintos eventos culturales de la ciudad.

Para él, el folklore es identidad, cultura y pertenencia. Mirando hacia adelante, su proyecto de vida sigue ligado a la formación. “Mi idea es estudiar, sé que se está haciendo una escuela en San Francisco que va a traer una carrera de danza”, cuenta. Luego, el objetivo es claro: “Estudiar el profesorado de folklore y el día de mañana poder estar dirigiendo a mi propio grupo”.

Cuando piensa en la noche de la apertura, la emoción vuelve a aparecer con fuerza. “Va a ser una satisfacción tremenda poder estar cumpliendo no solamente mis sueños, sino el de mis padres y el de mis abuelos. Ese día va a ser mirar un ratito arriba, agradecerle por todo esto y pisar fuerte ese escenario”.

Desde San Francisco hasta Cosquín, la historia de Nicolás Pereyra es la de un sueño sostenido a fuerza de esfuerzo, disciplina y pasión por el folklore, con raíces profundas y un futuro que ya comienza a danzar en el escenario mayor de la cultura popular argentina.

La Semana del Folklore continúa desplegando su propuesta cultural en San Francisco, con presentaciones que destacan el talento de los elencos de la Escuela Municipal de Danzas Folklóricas, bajo la dirección de Mario Bessone. Una de las actividades más atractivas se desarrolló el miércoles por la tarde, cuando los bailarines se instalaron en el centro de la ciudad para mostrar su arte a los transeúntes.

Durante estas intervenciones, los vecinos pudieron disfrutar de danza, malambo y música folklórica, convirtiendo las calles en un escenario abierto para todas las edades. “Esta es una buena oportunidad para que los vecinos puedan apreciar la calidad de nuestros artistas. La Semana del Folklore permite mostrar a los bailarines en la calle, algo que necesitamos sobre todo en momentos en los que la cultura pasa a estar cuestionada”, destacó el intendente Damián Bernarte, presente en las actividades.

Las presentaciones comenzaron el viernes 22 de agosto con una peña en el Superdomo, continuaron con un festival infantil en el Botánico y se complementaron con otras intervenciones simultáneas en distintos puntos de la ciudad. El director municipal de Cultura, Gabriel Quaranta, resaltó el componente familiar de las actividades: “Esta es una experiencia muy linda porque permite que bailen todos: niños pequeños, pre infantiles, juveniles, adultos mayores. La gente se para en el centro a ver a nuestros artistas y se nota cómo la tradición se transmite de generación en generación”.

Las actividades concluirán este sábado con un festival en la Sociedad Bomberos Voluntarios, que contará con la participación de elencos de distintos puntos del país. La competencia folklórica se desarrollará desde las 10 de la mañana hasta las 3 de la madrugada, en lo que se espera sea una jornada que colme la capacidad del Gigante y celebre la música, la danza y la tradición local.

Por Bautista Dutruel I LVSJ 

Hay días en los que la memoria colectiva se enciende con más fuerza, y el 22 de agosto es uno de ellos. Hoy celebramos el Día del Folklore, y no se trata solo de recordar una fecha en el calendario, se trata de volver a mirarnos en el espejo de nuestras raíces, de detenernos a escuchar lo que la tierra y la historia nos vienen diciendo desde hace siglos.

El folklore es la manera en la que un pueblo se cuenta a sí mismo. Está en una chacarera que se canta en ronda, en la vidala que atraviesa los cerros, en el bombo que hace vibrar un festival y también en los gestos más cotidianos que heredamos sin darnos cuenta. El folklore está en los relatos de nuestros abuelos, en las fiestas patronales de los pueblos, en una comida que se transmite de generación en generación, en los oficios artesanales que guardan paciencia y sabiduría. Es, en definitiva, la identidad hecha costumbre.

Argentina tiene en su folklore una de las expresiones más auténticas de lo que somos. Allí conviven la raíz indígena, el aporte afro y las huellas inmigrantes que, lejos de borrarse, se entrelazaron para dar forma a una cultura única, mestiza y profundamente nuestra. El folklore no es una postal del pasado, es un río que sigue corriendo, que se resignifica en cada escenario, en cada guitarra que suena en una peña, en cada niño que aprende a bailar una zamba en la escuela.

Hoy más que nunca necesitamos abrazar ese legado. Porque en tiempos de vértigo y de globalización, el folklore nos recuerda de dónde venimos y hacia dónde queremos ir. Nos invita a reconocernos en sociedad, a valorar lo propio sin miedo a dialogar con lo nuevo. Nos enseña que la identidad no se conserva en un museo, sino que late en la vida cotidiana y se renueva cada vez que alguien vuelve a cantar, a contar, a bailar.

El Día del folklore no es un homenaje melancólico, es una celebración del presente. Es el reconocimiento a tantos artistas, cultores y guardianes de la tradición que, desde un escenario o desde la intimidad de una cocina familiar, mantienen encendida la llama. Y también es una invitación a las nuevas generaciones a hacer suyo este patrimonio, a reinventarse sin perder la esencia.

Porque el folklore, en el fondo, es eso: la voz de un pueblo que se niega a olvidar quién es. Y mientras esa voz siga sonando, tendremos siempre un motivo para celebrar.

El artista de la localidad de Frontera, Ramón “Monchito” Cortez, sigue sorprendiendo con sus obras. Ahora pintó una valija para un adolescente de la zona rural de Quebracho Herrado, Joaquín Pacetti, quien es bailarín de folklore y quiere llevar su “hogar” a todos los lugares y eventos donde participe. 

Es por eso que el muralista decidió plasmar un dibujo del lugar de Joaquín en la valija. “De esa manera, llevará su lugar a todos los lados donde compite. Es una linda analogía la valija y la imagen”, manifestó Cortez.  

La idea fue del joven bailarín y, poco a poco, los usuarios de las redes sociales comenzaron ha interactuar con la publicación producto del arte plasmado y por la ocurrente imaginación del producto.

Cortez realizó diferentes murales en San Francisco. Uno de los más populares es el de Lionel Messi, ubicado spbre calle Belgrano. Tanto fue el furor por la obra de arte que la repercusión llegó al mismo diez de la selección argentina de fútbol.

El cantante de Estación Luxardo, Jonna Toledo, lanza su primer videoclip que promete conquistar al público folklórico. Con más de dos años de trayectoria como solista, este artista ha recorrido peñas y festivales de la región, llevando la música tradicional a cada rincón.

En esta oportunidad, Jonna estrenará cómo canción una chacarera denominada "Firme como el quebracho", un trabajo que marca un nuevo comienzo en su carrera musical. El video se estrenará oficialmente el 6 de septiembre a las 20 en las diferentes plataformas digitales, pero los amantes del folklore podrán disfrutarlo en vivo el domingo 8 de un show especial en la peña de Bar Escondido, ubicada en Plaza San Francisco (Avenida Patria 4730).

En diálogo exclusivo con LA VOZ DE SAN JUSTO, Jonna expresó su emoción por este primer lanzamiento: “Las expectativas son las mejores. Espero poder llegar a más lugares y que la gente pueda ver lo que uno hace”.

La presentación en Bar Escondido no va a ser una jornada más, porque el evento será un relanzamiento del cantante, por lo que promete ser una verdadera fiesta del folklore. Con respecto al mismo, Jonna está muy entusiasmado “va a ser un momento lleno de emociones, es nuestro primer material así que va a estar la familia, los amigos, los que siempre bancaron. También estarán Los Cantores del Alba que, aparte de ser mis padrinos, son mis amigos. Va a ser maravilloso” 

Además del músico, el evento contará con la participación de destacados artistas invitados como Los Cantores del Alba, Emanuel Villalba y la academia de baile Arresto de Luna. La cita es a partir de las 12, con un menú a la carta y la posibilidad de llevar el equipo de mate. Se recomienda realizar reservas con anticipación, comunicándose al 3564210763.

Este nuevo proyecto de Jonna Toledo es una muestra más de su talento y amor por la música, especialmente por el folklore: “Para mí el folklore es algo maravilloso. Yo escucho folklore todo el día, cantó folklore todo el día, me llena el alma, me inspira”.

Quienes deseen conocer más sobre la música del cantante de Estación Luxardo o sobre la presentación del nuevo videoclip, lo pueden seguir en sus redes sociales (Instagram: @toledo_jonna)

El pasado fin de semana, alumnos de la Escuela Municipal de Danzas Folklóricas de San Francisco brillaron en el Certamen Nacional de Pequeños y Grandes Artistas, que tuvo lugar en La Falda. La delegación, compuesta por los artistas Abril Eleuney Magallanes, Mario Bessone y Gonzalo Juncos, participó después de destacarse en la instancia provincial celebrada en San Francisco el 30 de junio.

Durante el certamen nacional, Abril Eleuney Magallanes logró el segundo puesto en la categoría Solista de Malambo Femenino Menor, mientras que Cecilia Bessone obtuvo el tercer puesto en la categoría Solista de Canto Mayor. 

Mario Bessone, director de la Escuela Municipal de Danzas Folklóricas, comentó que los participantes compitieron en diversas categorías: “Concurrimos con tres participantes de nuestra escuela en el rubro solista de Malambo Femenino categoría Menor, solista de Canto categoría Mayor y solista de Malambo Masculino categoría Mayor”. 

Bessone también destacó el esfuerzo detrás de estos logros, subrayando que “es un verdadero orgullo que estos integrantes hayan recibido estas distinciones. Es el resultado de mucho trabajo realizado a diario”.

La participación en el certamen fue posible gracias a los fondos recaudados mediante la venta de una rifa, lo que permitió a los artistas asistir al evento nacional. El jurado de danza estuvo compuesto por José Luis Báez, Laura Cornejo y Sergio Pérez, mientras que el jurado de canto estuvo presidido por Pablo Becerra.

En cuanto a futuras actividades, Bessone adelantó que “este sábado vamos a participar del Certamen Provincial de Malambo Femenino con tres alumnas de la escuela” y agregó que “el otro fin de semana estaremos en Tránsito en un certamen organizado por la escuela municipal de esa localidad; el 12 de octubre estaremos en Carlos Paz y también hemos recibido invitaciones a otros destinos”.

Finalmente, Bessone expresó su agradecimiento “a la municipalidad de San Francisco por el apoyo para el Selectivo y a los participantes y familiares por el trabajo”.

Jonatan Toledo tiene 29 años y es oriundo de Estación Luxardo. Siempre escuchó folklore pero se reencontró con el género hace apenas unos años y cuando supo que el canto era lo suyo. 

Sueña con pisar grandes escenarios, mientras tanto, da sus primeros pasos aprendiendo de Los 4 Rumbos y tocando en las peñas y eventos que los invitan. 

Jonatan se dedica a la compra y venta de vehículos. Ese es su medio de subsistencia porque lo suyo es la música, está seguro de eso. 

Junto a su grupo llevó su voz y talento a distintos encuentros y peñas de la zona y en especial, a los pueblos y localidades cercanos de la provincia de Santa Fe. “Estoy todo el día escuchando música, voy cantando por la calle folklore. Mi vida gira en torno al folklore”, confesó en entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Jonatan ya grabó dos de sus canciones con el apoyo de Daniel “Nano” Pérez, de Los 4 Rumbos, en los estudios de La Ferroviaria. “Esto es algo que hicimos con mucho esfuerzo, es nuevo para nosotros pero con ganas de mostrar lo que hacemos”, contó. 

¡Christian, quiero cantar con vos!

Jonatan Toledo grabó una canción del artista Christian Herrera quien se presentará esta noche en el 58º Festival de la Doma y Folklore de Jesús María. Y sueña compartir el escenario “Martín Fierro” con el reconocido intérprete durante su viaje al festival. 

El folklore está presente en la vida de Jonatan desde niño, cuando su papá escuchaba canciones del género y de hecho, las cantaba.

El hombre, un apasionado de la música, llegó a participar del programa “Si lo sabe, cante” conducido por Roberto Galán,  todo un hito de la televisión argentina y esa es una anécdota familiar que dejó una huella en Jonatan. 

Sin embargo, de adolescente se alejó de este estilo musical. “Era chico y escuchaba folclore pero con el tiempo fui creciendo y descubriendo otras cosas que me gustaban y otros estilos”, recordó el joven.

Un día, mientras estaba navegando por Internet con su computadora, se topó con la canción clásica “Monte Quemado” de Los Manseros Santiagueños y todo lo que él vivió de chico volvió como un maravilloso recuerdo vivo y desde entonces, no soltó el folklore nunca más. 

“Me reencontré con el folklore sin quererlo, con mi hermano que puso una canción de Los Manseros Santiagueños. Escuché una canción, después otra y otra. No pude parar de escuchar y desde aquel momento solo escucho este género”, dijo.

Jonatan tenía una guitarra guardada y con su hermano Brian se pusieron a tocar “de oído”, una capacidad que aun hoy conserva y le sirve de herramienta musical, aunque cuenta con músicos expertos en su banda. 

En 2016 comenzó a estudiar canto en la academia de Los 4 Rumbos con quienes entabló una linda amistad y le abrieron las puertas para comenzar su camino como cantante solista. “Ellos son mi grupo referente. En 2017 asistí con ellos a Marca Borrada, ser parte de la Fiesta de la Cultura Nativa y conocer grandes artistas fue maravilloso”. 

Jonatan actuó junto a La Copla de Josefina y Las Voces de Freyre pero luego decidió armar su propio grupo liderado por él. “Antes de la pandemia dejé de cantar pero en octubre de 2022 formé mi propia banda y desde entonces estamos en peñas y fiestas que nos invitan”, concluyó. 

Es innegable el talento que hay en nuestro departamento San Justo. Artistas que dan todo sobre el escenario, que se lucen en cada presentación pero que además, son grandes maestros de los que quieren hacer lo que ellos hacen. 

Durante la pandemia de Covid, cuando muchos bajaron los brazos, Carlos Carrizo decidió seguir adelante y que la música sea la razón de su vida. Hoy está cumpliendo 30 años con esa pasión que el abraza a través de la guitarra, la música que corre por sus venas con el ADN del norte que le dejaron sus padres pero que lo trajeron hasta este lado del mapa argentino para crecer y convertirse en el hombre que es. 

“La música me dio muchas cosas lindas, muchas amistades y la oportunidad de cantar con Jorge y ‘El Indio’ Rojas, con Ica Novo, Juan Carlos Carabajal en Santiago del Estero y otros”, contó el artista a LA VOZ DE SAN JUSTO.  

Los comienzos de Carlos fueron en 1993 con el Dúo Roca, aunque los primeros pasos los dio cuando era apenas un niño, en su escuela. “Mi papá era de Salta y tenía un grupo; mi mamá, de Corrientes. En el colegio siempre toqué en los actos. De niño comenzó mi caminar con la música”, recordó. 

En 2007, Juan Carlos tuvo la oportunidad de realizar una gira europea por España junto al Ballet Acuarelas Americanas de la ciudad de Córdoba y tuvo la posibilidad de presentarse en las peñas y espectáculos de folklore más importantes del país como es el caso del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. 

“La pandemia me fortaleció muchísimo. Era difícil sobrevivir de la música pero no dudé en potenciar eso”, dijo Carabajal. 

A sus 53 años, “quiero seguir adelante para sostener, llevar y defender al foklore en todos lados, pero principalmente que perdure en mi pueblo, Balnearia, y en toda la región. Por eso, elijo alimentarlo constantemente porque en los pueblos poco a poco van perdiendo el interés en este tipo de música”. 

“Estos 30 años hicieron de mi vida un camino muy lindo y siento la responsabilidad de reforzar los valores de mi pueblo. La música es parte de mi vida”, concluyó Carrizo.