El Grupo de Derechos Humanos Memoria Presente, junto a la Mesa de Trabajo 24 de Marzo, organiza un conversatorio a cargo del fotógrafo y docente universitario David Shafer. La actividad se realizará mañana martes 24 de junio a las 20 en el Centro Cultural de San Francisco, ubicado en Mitre esquina Paso. La entrada será libre y gratuita.

El evento, titulado Cuando las imágenes se rebelan, abordará los proyectos de investigación “Cámara Oscura” y “Cámara Seca”, que exploran el uso de la fotografía como herramienta para visibilizar el aparato represivo de la última dictadura militar.

Durante el conversatorio, Shafer —investigador, licenciado en Cine y TV por la Universidad Nacional de Córdoba y coordinador de proyectos entre Argentina y Francia— compartirá su trabajo en torno al papel de la imagen en los procesos de construcción de memoria.

Además, se presentarán dos libros de su autoría: Registro Bruto, que reúne prácticas fotográficas en el ex centro clandestino D2 de Córdoba, y Cámara Seca, sobre una película de propaganda del régimen realizada por orden del entonces comandante Luciano Benjamín Menéndez.

La actividad propone reflexionar críticamente sobre las narrativas visuales del pasado reciente.

La Escuela Normal Superior “Dr. Nicolás Avellaneda” vivió este viernes un momento cargado de emoción, memoria y reencuentro. Víctor Reviglio, exalumno y exgobernador de la provincia de Santa Fe, regresó al establecimiento 82 años después de haber formado parte de la primera promoción del jardín de infantes, en 1943. Lo hizo acompañado por su compañero de curso, Jorge Fabry, con quien compartió no solo los recuerdos de infancia, sino también dos fotografías de aquel entonces que fueron entregadas al colegio.

Una de las imágenes quedó para el jardín y la otra fue donada al Museo Escolar de la Escuela Normal. Además, Jorge Fabry entregó un poema escrito de puño y letra que narra la significancia del reencuentro y la visita, ocasión en la que ambos exalumnos fueron homenajeados por la comunidad educativa.

Reviglio no solo dejó huella en las aulas de la Escuela Normal, sino también en la historia política del país. Médico de profesión, fue designado Ministro de Salud, Medio Ambiente y Acción Social de la Provincia de Santa Fe en 1983. Luego, entre 1987 y 1991, se desempeñó como gobernador provincial, con un rol clave en la gestión pública santafesina y en la política nacional de aquellos años.

“Para mí, todo comenzó cuando me llamó Jorge por teléfono para reencontrarnos”, relató Reviglio con emoción en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO. “Empezamos a recordar cosas y la sorpresa fue doble cuando me dijo: ‘Víctor, en el colegio hay un museo, ¡de la época del jardín!’”.

Ese llamado abrió una puerta a los recuerdos más lejanos. “Sacamos cuenta y nos dimos cuenta que fue cuando teníamos 5 años, en 1943”.

Reviglio recordó con detalle su infancia en los alrededores del colegio: “Usábamos la vereda de la escuela para andar en bicicleta, jugábamos en el baldío, estaba la plaza, el kiosco… era todo el barrio”.

Fue durante esos recuerdos que revivió con Jorge que se le ocurrió buscar entre las pertenencias familiares alguna imagen de aquella época. “Tenía una idea de que entre las cosas de mi madre, había fotos de aquel entonces. Las encontré, las ampliamos y se las entregamos al colegio. Son fotos fantásticas”, destacó.

En una de ellas, se los ve a ambos, pequeños, probablemente en una fiesta escolar de fin de año. “La mayoría los reconocemos, algunos no. Yo me dediqué a ampliar las fotos y Jorge a buscar los nombres”, contó Reviglio, quien agradeció a su amigo de la infancia por haber propiciado el reencuentro.

La visita fue, para ambos, un regreso a la niñez. “Tenemos el orgullo y el gusto de volver después de 82 años. Hoy, volver al jardín es un verdadero gusto”.

La comunidad educativa celebró el gesto de donar esas imágenes a la institución con un homenaje sencillo pero cargado de significado. Una historia que une pasado y presente, escrita con imágenes, versos y memoria viva.

“Papá, ¿qué hice de malo?” preguntó uno de los chicos, con la inocencia herida de quien empieza a comprender que el mundo de los adultos está plagado de absurdos.

Cuando el hecho se conoció, esa pregunta resonó con fuerza. Y la respuesta desgarra. Un grupo de niños de 9 años -niños, conviene subrayarlo- fueron sancionados por su club, Newell’s Old Boys, tras tomarse una foto con el jugador de Rosario Central, Ignacio Malcorra. Un gesto genuino de admiración, propio de cualquier chico que sueña con ser futbolista, fue interpretado por los "formadores" del club como una traición a los colores. ¿El castigo? Separación del plantel y prohibición de entrenar. El mensaje es brutal: al rival no se lo respeta. Mucho menos se lo admira. Se lo odia.

La decisión expone una subversión alarmante de los valores esenciales de la convivencia. Se transforma, además, en una señal de alerta contundente sobre las enseñanzas que se inculcan en ciertas academias deportivas. En lugar de educar en el respeto, en el compañerismo, en la admiración por el talento y la dedicación -aunque el ejemplo venga del "otro"- se fomenta la división, el resentimiento y la intolerancia. En lugar de formar, se deforma.

Es verdad que el sectarismo no nos es ajeno. Se evidencia en la agresividad permanente de buena parte de la dirigencia política y en redes sociales donde se ataca con crueldad y se cancela a quien piensa diferente. No sorprende, entonces, que la formación deportiva castigue la admiración y premie el fanatismo ciego. Que se enseñe que la camiseta vale más que los valores, que la pertenencia institucional es un dogma y que al "otro" hay que despreciarlo por no compartir los mismos colores. Es un mensaje perverso. El deporte, que debería ser una herramienta de integración, termina convertido en un dispositivo de adoctrinamiento.

La inteligencia emocional -la capacidad de reconocer, comprender y gestionar emociones propias y ajenas- es central en la formación de una persona. Fomentar el respeto y la empatía debería ser una prioridad si aspiramos a recomponer el tejido social. Por ello, además de absurda, la sanción -que, ante el escándalo, el club rosarino intenta ahora matizar- es una postal desoladora: distorsiona la escala de valores y convierte en delito el simple hecho de tomarse una fotografía con un jugador rival.

La conclusión es inquietante: se instala la idea de que la identidad se construye negando al otro. No puedo aplaudirlo. No me dejan reconocerlo. Tengo que despreciarlo para que me acepten.

No, nene. No hiciste nada malo. Lo que está mal es que te hayan hecho creer que esa foto traiciona tus sentimientos. Está muy mal que te obliguen a elegir bandos desde la infancia. Pero lo peor es que quienes deberían guiarte, educarte y comprenderte, te hayan usado para expresar su resentimiento y su odio.

El fotoperiodista Pablo Grillo recibió el alta este martes, luego de pelear por su vida durante casi tres meses como consecuencia del disparo de una lata de gas lacrimógeno efectuado por un efectivo de Gendarmería Nacional, el 12 de marzo durante una marcha de jubilados. El proyectil le impactó en la frente mientras él intentaba tomar una foto en Plaza Congreso y estuvo al borde la muerte.

La salida de la internación del joven estuvo cargada de emoción. Afuera lo esperaron sus padres y sus amigos que lo aplaudieron y le cantaron por su recuperación. Según informaron, Grillo será trasladado al Hospital de Rehabilitación Manuel Rocca. Desde allí su familia celebró la inminente alta médica como un momento de alivio en medio de una situación que describieron como un “infierno”.

La noticia del alta médica de Pablo representa un alivio esperado por su entorno y quienes han seguido de cerca su caso. El anuncio fue recibido con esperanza, ya que marca el inicio de una nueva etapa en el proceso de recuperación de Pablo, quien será derivado a un centro especializado en rehabilitación para continuar con su tratamiento.

Asimismo, la comunidad que acompaña a Grillo expresó su agradecimiento por el apoyo recibido durante el proceso, destacando la solidaridad y el acompañamiento de quienes han estado presentes en los momentos más difíciles. “¡Gracias eternas por el cariño, el apoyo y acompañamiento!”, manifestaron en la publicación, reflejando el impacto emocional que ha tenido la noticia en familiares, amigos y seguidores.

Desde que el fotógrafo fue agredido, la cuenta de Instagram “Justicia por Pablo Grillo”, que reclama Justicia por la grave lesión que sufrió mientras hacía su trabajo, se convirtió en un espacio de información y contención para quienes siguen de cerca su evolución.

Grillo recibió el diagnóstico de hidrocefalia tras controlar las fístulas por las que perdía líquido cefalorraquídeo, lo que obligó á a una nueva intervención quirúrgica en el Hospital Ramos Mejía., donde permanece internado desde que fue agredido.

El fotógrafo de 35 años permaneció en terapia intensiva desde el 12 de marzo. La cuenta oficial sobre la salud de Grillo comunicó en aquel momento que la operación se realizaría dado que los médicos habían detectado una complicación neurológica como consecuencia directa del traumatismo sufrido.

Grillo había sorprendido a su familia días antes, al poder incorporarse luego de semanas postrado. “Fue increíble, sorpresivo. Estábamos tomando mate en el patio del hospital y aparece por una especie de balcón que hay alrededor. Se para, nos saluda... una emoción que no podía controlarme. La verdad es increíble verlo así después de todo lo que pasó. Es asombroso. Gracias a los médicos, gracias al hospital público”, manifestó su papá, Fabián Grillo. También aseguró que Pablo “está muy embalado” y que “se está enterando de todo lo que está pasando y no lo puede creer”.

El 12 de marzo, durante la tradicional marcha de jubilados al Congreso, la presencia de barras bravas y militantes de partidos políticos generó un clima de tensión que desembocó en enfrentamientos con las fuerzas de seguridad federales.

Un video del momento exacto en que Grillo fue alcanzado por el proyectil fue captado por el drone a cargo Gastón Taylor para Infobae. Se ve allí la violencia de los enfrentamientos. En ese contexto, Grillo intentaba documentar los hechos cuando fue alcanzado por el cartucho disparado desde el sector de las fuerzas de seguridad.

La ministra de Seguridad de la Nación, Patricia Bullrich, defendió públicamente al agente que disparó la cápsula de gas, argumentando que actuó conforme a los protocolos. Sin embargo, las imágenes contradijeron esa versión, mostrando el momento en que el proyectil impactó directamente en la cabeza de Grillo.

Una fotografía de la argentina Alejandra Heis fue elegida como una de las 25 mejores imágenes de la Vía Láctea de 2025 por el blog internacional de viajes y fotografía Capture the Atlas. El certamen presenta una selección de las imágenes más impactantes del cielo nocturno, obtenidas en diversos puntos del planeta, e incluso desde el espacio. 

La toma obtenida por la fotógrafa marplantese fue realizada por la noche en las Salinas Grandes, provincia de Jujuy, y muestra una espectacular panorámica del cielo nocturno.

“¡Todavía no lo puedo creer! Estoy inmensamente feliz de que una de mis imágenes haya sido seleccionada por Capture the Atlas dentro de las mejores 25 fotografías de vía láctea del año 2025. Me siento chiquita en este mundo con increíbles fotógrafos, pero acá estoy compartiendo con algunos de ellos. Gracias Dan Safra por tener en cuenta mi trabajo, no te das una idea de lo importante que es para mí. Hago esto por la simple fascinación hacia lo que no podemos tocar y apenas percibir. Por compartir y pasar un buen momento. Orgullosa de este hermoso país, quiero mostrar su diversidad de paisajes y cielos alucinantes", expresó la fotógrafa en su cuenta de Instagram.

“Reflejo de Nosotros” no es solo un título poético. Es, también, la síntesis perfecta de un taller fotográfico que busca dar lugar a nuevas miradas. En Arroyito, la fotógrafa Yanina Guibert llevó adelante esta propuesta orientada a personas con discapacidad, en la que el autorretrato se transformó en herramienta de expresión, vínculo y, sobre todo, integración.

El taller nació en 2024 a partir de una inquietud directa. “Fue un pedido de Fede Bonetto, un joven con discapacidad, al intendente Gustavo Benedetti. Quería hacer algo. Yo estaba presente y Gustavo me dijo: ‘¿Por qué no le das un taller de fotografía?’ Así empezó todo”, relató Yanina, quien es fotógrafa desde hace más de una década y trabaja en el área de Prensa del municipio.

Desde ese encuentro casual se gestó un proyecto que involucró a la Secretaría de Cultura y al área de Discapacidad. Cada sábado, durante cuatro meses, un grupo de jóvenes —la mayoría con celulares y muchísimas ganas— participó del taller “Reflejo de Nosotros”, donde exploraron la técnica del autorretrato con herramientas simples pero creativas: lupas, frascos con agua, luces, reflejos, espejos. También salieron al balneario local a practicar fotografía de paisaje.

“Lo más valioso fue su libertad de expresión. Aunque les enseñaba sobre composición o luz, ellos elegían cómo hacer la foto. Yo decía ‘vamos a hacerla así’, pero ellos proponían otra cosa. Son súper desestructurados, y eso es lo que hace únicas sus imágenes”, destacó Guibert.

Lejos de tratarse de una actividad recreativa o meramente social, para muchos de los participantes este taller fue una puerta. “Algunos lo hicieron para distraerse, claro, pero la mayoría quiere trabajar de fotógrafos. No vienen a pasar el rato. Ellos quieren ser eso”, aseguró Yanina.

Durante el proceso, los alumnos no solo aprendieron sobre encuadres, luz y edición con el celular: también seleccionaron sus propias imágenes para una muestra que tuvo lugar en mayo, donde se exhibieron más de veinte fotos tomadas, editadas y elegidas por ellos mismos.

“El nivel de respuesta fue altísimo. Fue mucha gente adulta, fotógrafos de la ciudad también se acercaron. Les interesó mucho lo que estábamos haciendo y propusieron sumarse”, contó la fotógrafa. Esta recepción derivó en una articulación con el Fotoclub local, con quienes planean salidas conjuntas para la nueva edición del taller.

La nueva edición del taller comenzará el 14 de junio, con clases cada quince días y novedades que incluyen la construcción artesanal de una cámara estenopeica —la tradicional “caja negra”— y experiencias de revelado en cuarto oscuro. “Vamos a armar cada cámara con los chicos, y luego van a aprender a revelar sus propias fotos. Es un paso más en esta aventura que nos emociona a todos”, anticipó Guibert.

También realizarán fotos en cianotipia, una técnica alternativa con tonos azules que amplía la exploración visual. Y, como en la primera edición, el autorretrato seguirá siendo el eje: “Es lo que me identifica a mí como fotógrafa, y es una forma de invitar a cada persona a mirarse, reconocerse y mostrar lo que siente”.

“Los alumnos pueden hacer todo. No hay límites. Solo falta que la sociedad lo entienda y les dé oportunidades reales”, reflexionó Yanina. Cree que la fotografía, en este caso, no solo es arte ni herramienta técnica: es también una forma de reivindicación.

“Hay muchos fotógrafos con síndrome de Down en redes sociales que trabajan de esto. Mis alumnos quieren lo mismo: quieren cubrir eventos, bodas, cumpleaños. Quieren trabajar. No lo hacen como un hobby, lo hacen con sueños”, enfatizó.

En ese sentido, la tallerista insiste en que la inclusión no puede quedarse en el discurso. “Necesitamos que la sociedad sea más abierta, que los contraten, que no piensen que esto es solo terapia o pasatiempo. Es una profesión. Y ellos están más que preparados para ejercerla”.

El taller está destinado a jóvenes a partir de los 14 años y no requiere cámaras profesionales. “Cualquier celular con cámara es suficiente”, destacó la profesora. Las clases comienzan el 14 de junio y se dictarán en la Casa de la Cultura de Arroyito cada quince días.

Para inscripciones o más información, los interesados pueden dirigirse o comunicarse con el área de Cultura de la Municipalidad de Arroyito. Porque como enseñó este taller, lo que verdaderamente importa no es la herramienta, sino la mirada. Y en Arroyito, hay muchas miradas esperando ser compartidas.

A poco de cumplir 29 años, Emma Nicolini atraviesa el arte desde todos los planos. Por un lado, es una fotógrafa que con su lente capta algo más que un objeto o una persona, y su esencia, sino que sabe comunicar y vender. También se viste de directora de arte y esta otra faceta artística la llevó al cine de la mano de distintos proyectos audiovisuales.

Nicolini desanda la imagen por donde se la mire, autodefiniéndose como un “conector artístico entre quien mira y quien muestra”.

De un tiempo a esta parte, decidió “sensibilizar” su trabajo en el terreno publicitario y llevarlo más allá, marcando la impronta de las mujeres a través de la fotografía. Pintoras, arquitectas, abogadas, bordadoras... todas entran en el mundo de Emma. 

Lo publicitario es más limitante que la dirección de arte porque las maras tienen un concepto en cuanto a comunicación y su estética. Si bien uno puede desarrollarlo de manera más creativa,  hay una bajada de línea respecto a lo que se pide mostrar. La imagen es, muchas veces, más fuerte que las palabras. 

     Además participas de otros proyectos…

Hago mucho contenido de marca. Este año ayudé a muchas mujeres a construir la imagen personal de su marca. Es algo que se dio mucho en 2024. Trato que ellas sean lo más “ellas”, posible, lo más originales y genuinas. La gente suele sentir miedo cuando está frente a una cámara, pero hay que mirarla con sensibilidad y como si estuvieras descubriendo algo nuevo, con mucha atención en el detalle. Trato de trasmitir lo que esa persona es y no forzar nada. Hay que tener una mirada naturalista sobre eso. 

El producto implica una cuestión más de técnica de la fotografía, pero cuando se trabaja con humanos hay que trasmitir sensibilidad. Si bien ambos “venden” producto o servicio, hay que ser muy cuidadosos. 

La fotógrafa es además directora de arte y como tal se desempeñó en audiovisuales coo “Remisse Navidad”, el corto del director sanfrancisqueño Andrés Tamagnini. 

En el arte se “rompe” todo. La ficción tiene esa ventana en la que podés hacer muchas cosas. Si bien uno se inspira en la realidad y lo cotidiano, el arte te permite construir algo desde cero. Cuando creas un personaje, más allá de la bajada del guión o del director, con su temperamento y personalidad, el rol del director artístico es mostrar porqué usa esos colores, las texturas, qué deja ver y qué no.

Obviamente, pero el presupuesto no es el principal desafío. Creo que el mayor desafío está en ser auténtico y buscar la alternativa y la realidad es que hay muchas. Si querés hacer algo de determinada manera, podés bloquearte. La cuestión está en ser creativo. Todos los cortometrajes que hicimos con Andrés (Tamagnini) arrancan como una idea súper loca y surrealista pero el desafío es bajarlo a tierra y concretarla. Por suerte, hay mucha gente que colabora. 

La cuestión está no en ser diferente sino en la autenticidad de construir algo diferente y que tenga mi sello. Un director de arte es el encargado de crear un personaje y su contexto.

No caer en la monotonía y crecer en la ciudad, porque San Francisco es hermosa. Muchos dicen que no hay nada para hacer o que faltan cosas, y el desafío está ahí, en hacerlas. 

1 Estar en contacto con la naturaleza; viajar es para mi inspiración algo primordial. 

2 El cariño, el sol, los reflejos y esperar el momento justo para el clic. 

3 Contemplar el espacio, el vacío, como una hoja en blanco que se puede convertir en muchos escenarios. 

4 Ver a alguien ser y hacer en plenitud

Hasta el 23 de junio, San Francisco tendrá la oportunidad de disfrutar del Museo Itinerante de Fotografía (FOLA). El museo exhibe un panorama de fotografía argentina con grandes autores de diferentes épocas que representan varios estilos de ese arte. 

FOLA se encuentra montado sobre un tráiler instalado al lado de la Tecnoteca en el que se mostrarán fotografías itinerantes y de fotógrafos de nuestra ciudad. 

Desde el municipio invitan a los colegios de la ciudad que quieran disfrutar del proyecto, así como al público en general, para hacer una visita guiada y conocer el museo. 

La muestra se podrá visitar desde este martes 18 de junio hasta el sábado 22 del corriente, de 10 a 13 y de 15 a 19 y el domingo 23, de 10 a 13. No es necesaria una inscripción previa, sino concurrir directamente al lugar. El acceso es gratuito. 

Una de las actividades más llamativas del FOLA es la experiencia de "Cámara oscura", un proyecto que revela los comienzos de la fotografía y que asombrara a los visitantes con los efectos logrados por la misma naturaleza de la luz.

El tráiler ubicado afuera de la Tecnoteca es una oportunidad única para sumergirte en el mundo de la fotografía argentina y descubrir la fascinante historia que revelan las imágenes.

Cabe mencionar que las actividades se suspenderán en caso de lluvia.

Este primer museo de fotografía itinerante de Argentina es una iniciativa de FOLA y la Fundación Alfonso y Luz Castillo, con el apoyo de Fundación Medifé, el programa de Mecenazgo, la Fundación IRSA y la Fundación Banco Macro. 

Con la misma filosofía de siempre "acercar el arte a la gente” arrancó la tercera temporada que lleva ya varias visitas a la provincia (2022, Unquillo y 2023, La Cumbre y Villa Carlos Paz) y este año en San Francisco. Visitará también Villa María, Córdoba Capital y Río Cuarto.

Hasta este momento tuvimos la suerte de recorrer más de 16.500 kilómetros, 65 ciudades de 12 provincias diferentes. “En todos los casos hubo un denominador común durante todo el circuito, la cordialidad y agradecimiento de toda la gente que nos visitó y pasó por el espacio”, informaron los responsables del museo.

“El proyecto es una propuesta participativa y experimental, ya que además de contar con una gran muestra de fotografía argentina con destacados referentes de distintas épocas, la gente que nos visite en la ciudad se encontrará con una muestra de artistas locales y con la posibilidad de disfrutar el proyecto de “Cámara oscura” para entender como es el fenómeno natural que dio inicio a la fotografía y una pequeña selección de libros de fotografía que son parte de nuestra Biblioteca Rodante.

Los artistas locales que acompañan en esta oportunidad son: Aylen Bovio, Cecilia Roggero, Emma Zoe Nicolini, Fabricio Llanes, Florencia Alisio, Lali Rocca, Laura Cow, María Yanina Fornero, Maya Socha y Noelia García.

El circuito de esta tercera temporada incluye varias ciudades de Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba, San Luis y Provincia de Buenos Aires, finalizando con más de 18.000 kilómetros recorridos en tres años. 

Luis Victorio Alberti, reconocido fotógrafo de San Francisco, falleció ayer miércoles a los 78 años, luego de luchar contra una dura enfermedad.

Luis fue miembro del Foto Club San Francisco, agrupación en la que supo ocupar la presidencia. Además, durante varios años fue fotógrafo policial desempeñándose en el ámbito de la Departamental San Justo en las áreas de fotografía pericial, en medicina legal y criminalística. 

A lo largo de su carrera de fotógrafo profesional, Alberti participó de muchas exposiciones a nivel local, regional, provincial, nacional e internacional, donde cosechó distinciones y premios.

Sus restos fueron sepultados este jueves a las 17.30 en el cementerio de Plaza San Francisco.

LA VOZ DE SAN JUSTO y su personal acompañan a la familia de Luis en este difícil momento, recordándolo como un valioso colaborador de la tarea periodística. 

El día sábado 30 de septiembre a las 15h Parques Nacionales presentará el libro en el marco de la Feria Internacional de Turismo (FIT), en el complejo ferial La Rural de Buenos Aires.Publicado por la Editorial Parques Nacionales con el apoyo de AFONA, propone un recorrido fotográfico por las áreas protegidas nacionales de Argentina.El libro capta la diversidad biológica y cultural presente en los Parques Nacionales a través de imágenes que ilustran desde sus colores y texturas hasta los imponentes paisajes, especies emblemáticas y pobladores y comunidades de las áreas junto a sus prácticas y costumbres.La la galería de imágenes están en la web de la entidad donde se puede descargar gratis la versión digital del libro.Por otra parte, en el marco de la promoción de la fotografía de naturaleza, Parques Nacionales lanzó el Primer Concurso Nacional de Fotografía en Parques Nacionales y áreas protegidas.Hasta el 4 de octubre los usuarios podrán presentar fotografías que aborden la diversidad (biológica, cultural, paisajística, geográfica) que albergan las Áreas Protegidas de Argentina, incluyendo contenidos relacionados con especies emblemáticas de flora y fauna, geoformas, paisajes, habitantes, eventos naturales, etc. 

Maya Socha inició en la fotografía y formó a decenas de sanfrancisqueños de todas las edades. Una de sus pasiones es –precisamente- contagiar su pasión por la fotografía. Ahora, va un paso más allá y se adentra en el mundo de la edición, para que sus alumnos puedan llevar adelante un proyecto integral. 

El curso se brindará de manera gratuita en la Escuela de Bellas Artes. Comenzará el 29 de agosto y tendrá una duración de dos meses.

Sobre ello, Maya comentó a LA VOZ DE SAN JUSTO: “Estoy a cargo de los cursos de Fotografía en la Escuela de Bellas Artes, que son planificados por el Ministerio de Educación de la provincia porque forman parte de un programa de capacitación para el trabajo. Generalmente dividimos el año en una primera parte en la que dicto un taller inicial de fotografía, donde se aprende a manejar la cámara de principio a fin y en la segunda parte del año siempre hacemos una avanzada”.

En ese sentido agregó que “en este curso en particular brindamos una especialización en la que los alumnos empiezan a aprender a editar. Es un gran desafío para los que les gusta la fotografía, aficionados o no. Entonces se va a direccionar este segundo nivel a la edición en Lightroom. Hay mucha gente que se ha venido capacitando conmigo y ahora la idea es enfatizar en edición”.

La reconocida fotógrafa contó que en muchos casos los estudiantes de fotografías llegan hasta el manejo integral de la cámara, pero no dan el paso hacia la edición. “Hay muchos que en esa parte quedan un poco colgados”, expresó.

“Para atender esta situación es que se propuso este curso que empezará el martes 29. Estas semanas que tenemos por delante son para las inscripciones. Lo bueno es que el curso es gratuito. Entonces puede participar cualquier persona, lo único que necesitamos es que la persona se comprometa a asistir. Se cursa dos días a la semana: martes y jueves de 17.30 a 19.30”, agregó.

Tendrá la modalidad presencial y está certificado por la Dirección General de Educación Técnica y Formación Profesional de la provincia de Córdoba. 

“La idea es que la gente se entere y participe. Muchas veces no se enteran y se interesan cuando el curso ya comenzó. Hay casi 30 cupos para ocupar, así que la idea es que se sumen”, aseguró.

Las clases comenzarán el 29 de agosto y serán los martes y jueves de 17.30 a 19.30 en la Escuela de Bellas Artes “Dr. Raúl Villafañe” en Avenida de la Universidad 159, allí se reciben las inscripciones (presentarse con fotocopia de DNI). También pueden inscribirse vía mail: esbavillafañe@gmail.com. Los requisitos: contar con cámara fotográfica, notebook y programa Lightroom instalado.

El curso está orientado a “cualquier persona que ya sabe manejar una cámara fotográfica y que pueda gestionar archivos RAW y que quiera aprender a editar. Puede ser gente aficionada, gente que le gusta la fotografía, no necesariamente tiene que ser gente que quiera trabajar de fotógrafo o fotógrafa. Es buscar un perfeccionamiento en esta línea fotográfica”.

Los interesados deben “llevar la notebook, en lo posible con el programa Lightroom ya instalado, pero si no lo tienen les puedo facilitar uno para empezar. Lo ideal sería con la última versión, que ya viene con Inteligencia Artificial y muchas cosas muy interesantes”.

“La fotografía es algo que nunca pierde vigencia. Siempre se está reinventando. Ahora tenemos como una saturación de la imagen con todo el tema de las redes sociales. Pasa que a la fotografía hay que tomarla también desde una perspectiva funcional, porque hoy en día quien tiene un emprendimiento tiene que saber de fotografía, saber comunicar por medio de imagen. También saber cómo funcionan las nuevas tecnologías. Ahora todos los programas de edición traen Inteligencia Artificial, por lo que no te podés estar quedando sin aprender este tipo de cosas”, asegura la fotógrafa oriunda de Colombia.

En cuanto a las tendencias dijo que “se está poniendo mucho de moda la fotografía 3D, que sirve mucho para comercios, para vender productos. Entonces, ya uno encuentra en las redes o en las páginas webs la posibilidad de probarse las zapatillas antes de comprarlas. Esto está metiéndose muy fuerte. Entonces, si nos gusta la fotografía no podemos alejarnos de estas tecnologías”.

De todas maneras, la faceta artística sigue siendo primordial. “La búsqueda dentro de la fotografía es muy personal. Hay gente que sí, que sabe que quiere utilizarla de una manera comercial. Hay quienes buscan en la fotografía un hobby y lo desarrollan muy bien desde esa parte, les vuela la cabeza, porque cuando no hay un compromiso corporativo o una obligación laboral, las cosas suelen salir mejor. Entonces de lo artístico nunca hay que olvidarse. Hacemos mucho énfasis en ese aspecto en este segundo curso, en la búsqueda artística de la fotografía. Dejamos la parte técnica del primer curso, que yo soy muy exigente con eso, y les abro como un abanico de posibilidades para que puedan encontrar un camino, a través de la edición y de la búsqueda personal”.

“Todo esto es un proceso. A la cámara la padecés, la odiás, la amás. Y ahí empezás a hacer tu camino”, agregó Maya.

En un mundo cada vez más digitalizado y lleno de herramientas tecnológicas, los teléfonos celulares adquirieron un lugar central. Maya no reniega de este elemento, al contrario: “Yo trato de que la gente entienda que tener una cámara es un camino que ahora lo complementa el celular. Quiero que lo vinculen, que vean al celular como un centro de entrenamiento. No hay que obviarlo. Al celular lo tenemos todo el tiempo arriba, la cámara, en peso y forma, es un poco incómoda. Por eso les digo que usen la cámara del celular mucho, que exploren composición, que lo que les guste lo fotografíen, que pierdan el miedo al disparo y eso el teléfono te lo posibilita mucho. Hoy en día, cámara y celular se complementan”.

“Te descargás la foto de la cámara al celular y editas con el Lightroom ahí. Eso es otra cosa que también enseño. Cuando la gente hace mis cursos la gente aprende a manejar las dos cosas de manera vinculada”, agregó.

La amplitud de edades de quienes se adentran en el mundo de la fotografía es grande: “He tenido chicas y chicos de 11 o 12 años hasta gente bastante grande. Al que le guste y quiera aprender, lo puede hacer”.

En todo el camino de la enseñanza, Maya disfruta de un momento en particular: “Las salidas son lo mejor del proceso. Yo apelo mucho a ellas, eso en el inicial está como muy presente, pero en el segundo nivel es como un desafío: cada uno tiene que hacer una búsqueda y llevar adelante un proyecto. Ya saben hacer fotos, ahora la idea es hacer un proyecto de inicio a fin”.