Las galerías pasaron de ser simples espacios de paso o resguardo a convertirse en ambientes clave dentro del diseño de las viviendas actuales. Con la búsqueda de mayor bienestar en el hogar y el deseo de conectar con el exterior sin renunciar al confort, estos espacios semicubiertos ganaron protagonismo en la arquitectura contemporánea.

A la hora de proyectarlas, entran en juego múltiples factores: desde los materiales y sistemas constructivos hasta la orientación solar, el uso que se les dará y la integración con el resto de la vivienda. Las posibilidades son muchas, pero el objetivo es claro: crear un lugar disfrutable, versátil y bien pensado.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, los arquitectos Alberto Balsa e Ivanna Giordano, del estudio Balsa-Giordano, y Verónica García, del Estudio Chelsea, explicaron la forma en que se diseñan y construyen estos espacios, que ya no son solo una extensión del hogar, sino verdaderos ambientes con entidad propia para reunirse, trabajar o simplemente descansar.

“La galería es un espacio de transición entre el exterior y el interior. Un espacio necesario para vivir el exterior protegido o el interior con vistas al exterior”, define Balsa. En este punto, Giordano aclara: “Con lo cual no existen cerramientos de galería. Sí pueden ponerse protecciones, pero si está completamente cerrada, deja de ser una galería”. Para García, se trata de “un espacio intermedio que la gente lo pide mucho, porque cuando tenemos un espacio cerrado, como un comedor o un living, la galería nos permite ventilar y usar un espacio semiabierto”.

En el diseño contemporáneo, la galería no es solo un adorno funcional. Tiene medidas estudiadas, relación con la orientación solar, continuidad estética con la casa y materiales seleccionados por su apariencia, su mantenimiento y durabilidad. “Hoy tenemos muchas opciones de materiales. Símil maderas que son aluminios o WPC. No tienen tanto mantenimiento y estéticamente funcionan muy bien”, señala Balsa.

En cuanto a la estructura, se utilizan materiales tradicionales: “Los mismos de una construcción de una vivienda, como mampostería, hormigón, hierro o madera”, indican Balsa y Giordano. En muchos casos, también se opta por sistemas en seco. “Trabajamos con perfilería, hierro, cenefas, o materiales como WPC que parecen madera pero no tienen ningún tipo de mantenimiento. Todo se ensambla en seco, rápido y limpio”, comenta García.

Respecto a los techos, las variantes más frecuentes son losa, madera, chapa metálica y policarbonato. Este último se utiliza especialmente “en galerías muy profundas, para permitir el ingreso de iluminación natural al ambiente contiguo”. García agrega que hoy también se usan materiales translúcidos porque “no le quitan iluminación ni ventilación al espacio interior”, y que, en caso de techos de chapa, se colocan aislantes como poliuretano o lana de vidrio “para reducir el calor”.

Las medidas mínimas para que una galería sea funcional dependen de su uso. “Si quiero poner una mesa, necesito 2,40 metros más espacio de cada lado. Entonces voy a tener una galería que orille entre los 3 y los 3,50 metros”, calculan Balsa y Giordano. Y advierten: “Una galería de dos metros no me da un ambiente más, y si tiene más de cuatro metros y medio, la iluminación al ambiente interior se va a ver afectada”.

Las aberturas son clave para lograr continuidad espacial. “Lo ideal son aberturas de piso a techo corredizas, para que se abra todo y no quede nada interrumpido. Propiciar justamente esa interacción interior-exterior”, explica Balsa. García detalla que existen sistemas de vidrio con guías superiores que permiten plegar todos los paños y dejar la galería completamente abierta. También se utilizan aberturas de aluminio corredizas o mamparas con perfilería de hierro o aluminio.

El tamaño y el sistema de las aberturas también condicionan su funcionalidad: “Una abertura grande necesita una perfilería que se banque el peso del vidrio. Cuanto más vidrio, más espesor necesita, más kilos, y por ende una buena perfilería y un sistema de ruedas que funcione bien”, señala Giordano. Si el sistema no es cómodo, “la voy a tener siempre cerrada y no me va a valer mucho ese espacio. Puede parecer que ganas un espacio, pero perdes ese ambiente de transición que no estas ni afuera ni adentro”.

El confort térmico es uno de los principales desafíos en el diseño de galerías. “Cuando hacemos techos con chapa, en el medio ponemos aislantes, como poliuretano, lana de vidrio o membranas tipo Isolam, para reducir el calor”, detalla García. Además, se utilizan cortinas tipo roller, screen o de tela, especialmente necesarias si la galería mira al oeste.

En relación al vidrio, todos coinciden en recomendar el uso de DVH (doble vidriado hermético), que se caracteriza por tener un cámara de aire entre medio de dos vidrios, porque tiene el control de la temperatura, ya sea verano o invierno, y te da mucho más confort. Y si se combina con vidrio laminado, además se gana en seguridad.

También se usan toldos transparentes con luna cristal, ideales para cortar el viento sin perder visibilidad. “Se pueden bajar y subir según la necesidad del cliente, y vienen todos motorizados, sobre todo con la domótica: desde el celular decidís abrir o cerrar cuando quieras”, comenta García.

Lejos de ser un agregado posterior, la galería debe pensarse como parte integral del proyecto arquitectónico desde el inicio. Su diseño está fuertemente condicionado por la orientación solar, que incide directamente en el confort térmico del ambiente. Mientras el norte permite aprovechar mejor la luz y la ventilación cruzada, el este y el oeste pueden generar exceso de calor, y el sur suele resultar poco eficiente por la falta de sol directo. Por eso, tanto su altura como su profundidad deben calcularse con precisión, considerando cómo incide el sol en cada estación.

Hoy la galería dejó de ser un simple paso intermedio para convertirse en un espacio versátil y habitable. Puede ser lugar de reunión, de trabajo o descanso, y adaptarse según el mobiliario: comedor, estar, asador o incluso un pequeño living equipado con televisión, calefacción y aire acondicionado. Esta evolución también impacta en el valor de la vivienda: “tener una galería me va a revalorizar la casa” enfatiza Balsa. 

En climas como el de San Francisco, donde los inviernos son más cortos y los veranos más intensos, las galerías cobran aún mayor relevancia como recurso para mantener las casas frescas. “Hoy en San Francisco hay que diseñar para mantener las casas frescas. Y no es tan difícil templar una casa si está bien orientada y ventilada”, sostienen Giordano y Balsa. 

En ese sentido, los tres arquitectos coinciden en que el punto de partida siempre debe ser la funcionalidad y el confort. Si estos aspectos están bien resueltos, la galería aportará también estética, calidad espacial y valor agregado a la vivienda.

Fue todo un acontecimiento. Ocurrió hace 50 años: el 14 de septiembre de 1974. Con desfile de modas incluido, la inauguración de la tienda “Bon Marché” y la habilitación de la galería San Francisco (bautizada por los sanfrancisqueños con el nombre de ese comercio) significó un cambio importante en la infraestructura del centro de la ciudad. 

Porque no solo modificó el aspecto comercial del centro, sino que significó la apertura de lo que fue el primer paso peatonal entre Buenos Aires y Lisandro de la Torre que comunicaba los bulevares 9 de Julio y 25 de Mayo, con la posibilidad de llegar a la también flamante Terminal de Ómnibus por los terrenos ferroviarios en desuso que más tarde se convirtieron en el pasaje Cornaglia. 

La tienda “Bon Marché”, propiedad de empresarios de la ciudad santafesina de Esperanza dominaba el nuevo complejo. En ese tiempo, la galería estableció un “positivo foco comercial” en pleno centro, según se publicó en este diario. En el anuncio de la inauguración se destacó que era “la única conexión entre los bulevares céntricos con camino expedito a la nueva Estación Terminal con la calle o avenida peatonal a realizarse en el sector del terreno actualmente no utilizado y que fuera campo ferroviario”. De ahí que se calificara a la obra. De allí que este diario calificó a la obra como de “excepcional importancia y gravitación”. 

La “Bon Marché”, así llamada por los vecinos, ofrecía en 1974 doce locales para instalación de comercios. El complejo incluía un pulmón en el que inicialmente se ubicó una cafetería. En ese céntrico espacio de la galería funcionó durante mucho tiempo una calesita. Con los años, los locales comerciales fueron mutando y un pub dotó de vida nocturna durante años al sector. En ese local ahora funciona un gimnasio. 

La galería San Francisco fue la segunda de la ciudad. Desde 1957, existe la galería Mayo -une 25 de Mayo con Libertador Norte- y en la década de los años 80 se sumó la galería Bucco, que vincula al bulevar más céntrico con la calle Iturraspe. En este siglo, el denominado Paseo Colón tiene similares funciones, pero muestra otra faceta en su diseño arquitectónico. 

Hace medio siglo fue todo un acontecimiento la inauguración de la galería San Francisco. La realidad actual determina que quizás ya no tenga la importancia comercial de esos primeros tiempos. Pero sigue cumpliendo una función importante: es un funcional paso que conecta los dos bulevares céntricos y permite acortar distancias a los peatones. 

Las galerías comerciales -no solo en San Francisco- ya no tienen la importancia de antaño. Motivos económicos, sociológicos y urbanísticos fueron determinantes para cambiar la concepción de lo que debe ser el área comercial en una ciudad. Hoy se habla de centros comerciales a cielo abierto, modelo que pretende satisfacer nuevas demandas de los consumidores y, a la vez, alcanzar estándares de sustentabilidad a través de espacios verdes al aire libre, por ejemplo. 

En su tiempo las galerías modernizaron el paisaje urbano y se convirtieron en entornos adecuados para la interacción entre vendedores y clientes. Fueron espacios también para disfrutar el ocio y tener contactos sociales. Con el tiempo, perdieron algo de su brillo y la pandemia les propinó un golpe muy duro. 

Es que las restricciones por el covid-19 aceleraron los cambios en los hábitos de consumo: las compras online, por ejemplo, se multiplicaron. Y las plataformas de e-commerce proliferan en el ciberespacio. 

Especialistas en marketing coinciden en que se produjo una revolución en las formas de comprar durante y después de la pandemia y que, lejos de decaer con el avance hacia la normalidad, se han desplazado antiguas premisas y se han actualizado conceptos. “Ha habido un auténtico salto cuantitativo. El mundo está cambiando a una velocidad vertiginosa. Ha sido y está siendo una explosión en toda regla. Se han marcado récords históricos”, se afirma.

Los consumidores perdieron el miedo a la compra digital. La posibilidad de no desplazarse hacia la tienda y la facilidad y rapidez en la entrega de los productos fueron variables determinantes para que los canales online sean preferidos, principalmente en la franja de edad de los 34 a los 45 años, pero también se ha visto en la de mayores de 54 años, que han dado un salto cualitativo en el último año con sus primeras experiencias de compra a través de la red.

Los hábitos de consumo siempre variaron. A finales del siglo XIX, los comercios de cualquier rubro eran pequeños puestos en las entradas de algunas casas. A comienzos del siglo XX, modernos edificios comenzaron a albergar, sobre todo en Europa y Estados Unidos, grandes tiendas. El nombre de Harrod's suena familiar cuando se habla de este tipo de emprendimientos comerciales.

Poco a poco, las tiendas, que no eran más que pequeños puestos en la entrada de algunas casas en las que se vendían artículos de lo más variopinto, dieron paso, a finales del siglo XIX, a modernos edificios que podían llegar a ocupar varias manzanas en pleno centro de las grandes ciudades de Europa y América.

Pasada la Segunda Guerra Mundial, los hipermercados se impusieron y luego dieron paso a los grandes espacios tipo “mall” que aparecieron en Estados Unidos y se diseminaron por el mundo. Se afirma que estos enormes complejos repletos de tiendas están hoy en decadencia también. 

De todos modos, el antecedente más cercano de los “shoppings” fueron las galerías que, a partir de los años 40, tuvieron gran éxito en Buenos Aires y las principales capitales del país. 

La noticia del fallecimiento de Luis “Pijuí” Taverna provocó ayer hondo impacto en la comunidad de San Francisco. En especial en los círculos vinculados a las artes plásticas, donde este artista desarrolló una extensa labor de más de 5 décadas, tiempo en el que expuso en reiteradas ocasiones tanto en la ciudad como en reconocidas galerías del país y el exterior. 

Taverna falleció en la madrugada de este lunes a los 77, en Colonia San Bartolomé.  Había nacido el 7 de mayo de 1946 en La Francia. Desde muy joven se radicó en San Francisco, ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su actividad artística. Cursó sus estudios de pintura en la Escuela Municipal de Bellas Artes de San Francisco dirigida por los profesores de artes plásticas desde 1960 hasta 1965. Al año siguiente inició sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y en 1974 comenzó a exponer su arte en museos europeos

Desde su atelier en nuestra ciudad, y con sus pinceladas hechas obras de arte, Taverna logró la creatividad que le dio proyección internacional. "Murales de Tartagal" fue el nombre de una de las obras que hizo que recibiera uno de sus primeros premios en el año 1976, en la provincia de Salta, Argentina. En el marco de los festejos del "Centenario de la Ciudad de San Francisco" en 1986, una de sus obras, "Los comienzos", fue escogida por las autoridades municipales para entregar como regalo al entonces presidente de la Nación, Raúl Alfonsín, quien visitó la ciudad para ese acontecimiento.

“Pijuí”, desde 1986 hasta 1995, expuso en las principales ciudades de América del Sur, como Viña del Mar (Chile), Punta del Este y Montevideo (Uruguay), Bogotá (Colombia) y Buenos Aires. También, algunas de sus obras fueron expuestas en el Principado de Asturias.

En 2017, el entonces vicegobernador Martín Llaryora y la ex legisladora provincial Graciela Brarda, promovieron un homenaje de la Legislatura a su trayectoria.

En una entrevista que ofreció a este diario en noviembre de 2022, Taverna aseguró que no pensaba en el retiro: "Voy a seguir pintando hasta que me muera. Desde que empecé a pintar no pasó un solo día de mi vida en que no haya pintado algo". La evocación de ese diálogo periodístico permite recordar al artista que corría por sus venas, aunque él mismo señalase que “con el tiempo te das cuenta que esto es más oficio que otra cosa".

Sostenía con claridad que "el momento más difícil de un artista es cuando te enfrentás al lienzo blanco en el atril". Aunque, no temía al desafío porque "la incertidumbre dura hasta que sale el primer trazo. En ese momento es como si el cerebro se despertara y desde ahí seguís pintando como si contaras una historia en la pintura".

Sus restos son velados en la empresa Di Monte S.R.L., ubicada en Bv. Sáenz Peña 2363. También, se informó que sus restos serán cremados este lunes a las 22 en el Eco Crematorio de la Autovía 19.