En los pasillos de la Clínica de Especialidades “Enrique J. Carrá”, Rosana Romero (57) siempre fue sinónimo de vocación. Durante más de dos décadas, su tarea como enfermera la llevó a acompañar a pacientes en momentos de vulnerabilidad, incluso a muchos que atravesaban el Parkinson. Nunca imaginó que esa enfermedad, que conocía desde el rol del cuidado, tocaría su propia vida.

“Hace aproximadamente 2 años”, responde cuando se le pregunta por el inicio de esta historia que cambió su rutina para siempre. Al principio, todo parecía menor: “Tenía un temblor en la mano, empecé con un leve temblor… no le di importancia porque hay otra enfermedad que se llama temblor esencial. Digo, ‘a lo mejor será esto’”. Pero el paso de los meses transformó esa sospecha en certeza. “A los tres meses ya estaba temblando mi mano bastante. Entonces acudí al neurólogo y me diagnosticaron Parkinson”, recuerda en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

El impacto fue inmediato. No era solo una palabra médica: era una realidad que conocía bien. “Es terrible —confiesa— porque uno que es enfermera sabe lo que es Parkinson. Yo he cuidado pacientes… fue un golpe fuerte, un balde de agua fría. Porque vos decís ‘¿por qué me tocó a mí?’”. Sin embargo, esa misma pregunta encontró otra respuesta en la intimidad familiar: “Hablando con mi marido decíamos ‘¿por qué no me puede tocar a mí?’”.

Desde entonces, Rosana convive con una enfermedad neurológica, degenerativa y progresiva. Sabe lo que implica, pero también decidió plantarse desde otro lugar: “Hay que darle lucha”.

El Parkinson no solo se manifiesta en el cuerpo, también atraviesa lo emocional. “Hay días que estás sin ganas de hacer nada. La angustia, los cambios de humor, la depresión… y la rigidez, el cansancio, la dificultad para movilizarse”, describe. Esos altibajos, ese “on u off” que menciona, forman parte de una cotidianeidad que exige adaptación permanente.

En su caso, el trabajo sigue siendo un pilar. “Gracias a Dios, una vez que fui medicada, en el trabajo hasta ahora lo llevo”, cuenta. Antes, pasó por la etapa de negación, buscando otras opiniones: “Fui a varios neurólogos para ver si alguien me decía que no tenía Parkinson, pero no, definitivamente tengo la enfermedad”.

Hoy toma cerca de diez comprimidos diarios para controlar los síntomas. “Yo hasta el momento no presento grandes dificultades. Sí el cansancio y a veces, en el poder trasladarme”, señala. Aun así, continúa con sus tareas, canalizando, asistiendo, cumpliendo su rol. “Eso ayuda a tener el día laboral como cualquier persona normal”, destaca, y pone en valor el acompañamiento: “Tengo compañeras excelentes, una jefa de Enfermería excelente, están pendientes de mí”.

Fuera del trabajo, la red de contención es fundamental. Rosana es madre de tres hijos, abuela de dos nietos y cuenta con un esposo que la acompaña en cada paso. “Mi familia está pendiente de mí”, dice con gratitud.

El miedo, sin embargo, también aparece. No tanto a la enfermedad en sí, sino a lo que puede traer: “Tengo miedo a la imposibilidad de poder trasladarme. Espero que con la ayuda de Dios no termine en una silla de ruedas”. Y menciona un aspecto poco visible pero doloroso: la mirada social. “Hay una frase que dice que lo peor que podés hacerle a un enfermo de Parkinson es mirarlo… cuando ya estás en un grado avanzado es duro caminar y que la gente te mire”.

A pesar de todo, Rosana insiste en un mensaje claro: el Parkinson no es el final. “Se puede vivir con Parkinson. Hay que invitarlo también a vivir con uno”, reflexiona. En su experiencia, convivir con la enfermedad le enseñó a resignificar lo cotidiano, a valorar el movimiento, la autonomía y los vínculos.

Su día a día cambió. Algunas tareas requieren más tiempo, otras más esfuerzo. “El Parkinson trae dificultad para el habla, cambios de voz, muchos síntomas”, explica. Pero lejos de paralizarse, adapta sus rutinas y sigue adelante.

También eligió visibilizar su diagnóstico. “Podría haberme callado, pero lo quiero visibilizar porque es una enfermedad que viene incrementando en la sociedad y en el mundo”, sostiene. En cada consulta médica, confirma esa percepción: “Veo cualquier cantidad de gente joven con Parkinson”.

 Sin antecedentes familiares, su caso es una muestra de que puede aparecer sin aviso. “De 10 personas, 1 puede tener Parkinson sin tener antecedentes, y me tocó a mí”, resume.

Con esa convicción, sueña con ayudar a otros. “Me encantaría formar un grupo”, dice, pensando en quienes atraviesan lo mismo, especialmente aquellos con dificultades para acceder a la medicación. “La idea es ayudarnos, contenernos, porque hay días que son malos, la depresión, la angustia…”, manifiesta y pone a disposición un WhatsApp 3564 235691. 

A pocos años de la jubilación, su deseo es simple y profundo: “Amo la enfermería y pido a Dios poder terminar bien mi trabajo”. En esa frase se condensa una vida dedicada al cuidado y una lucha que hoy es personal.

¿Qué la impulsa a seguir? No duda: “El trabajo, la familia, el poder seguir ayudando, tener una vida social, una vida normal… yo lo invito a vivir al Parkinson”.

En el Día Mundial del Parkinson, su historia no solo conmueve: también interpela. Porque en cada temblor hay una batalla silenciosa, y en cada jornada cumplida, una muestra de que, incluso frente a lo inesperado, la dignidad y la vocación pueden seguir en pie.

El Día Mundial del Parkinson se conmemora cada 11 de abril para sensibilizar sobre esta enfermedad neurodegenerativa crónica. La fecha coincide con el nacimiento de James Parkinson, médico británico que describió la enfermedad por primera vez en 1817.

El 24 de febrero no tenía nada de distinto en la rutina de Gustavo Rosso. Como desde hace más de una década, su día comenzó temprano, entre el trabajo, la organización de su jornada y el entrenamiento. Ese martes le tocaban tres horas de ciclismo en la Autovía 19, un escenario habitual para alguien que compite en pruebas de larga distancia. “Fue un día más normal de los días de mi vida, en lo cual me levanto, desayuno, trabajo y entreno. Eso es lo que hago todos los días en los últimos 14 años. Ese día me tocaban tres horas de bici y salí a hacerlo como todos los martes, jueves y sábados”, comentó a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO, poniendo en contexto una rutina que no es casual, sino parte de una preparación exigente que incluye entre 250 y 300 kilómetros semanales.

Había salido a entrenar con Franco Tesio, aunque su compañero terminó antes y regresó. Gustavo continuó solo, como muchas veces. Faltaban unos 200 metros para la rotonda de ingreso hacia Frontera cuando la escena cambió por completo. “Veo un camión sojero que venía pegado a la línea blanca, que es donde voy yo para no molestar. Cuando vuelvo a mirar, ya estaba sobre la línea y viniéndose encima. Para un camión es un movimiento mínimo, de 50 o 70 centímetros, pero para mí es que se me venga encima directamente”, relató. En ese instante, la reacción fue automática: intentar abrirse hacia la derecha, aunque el margen era prácticamente inexistente. “Lo único que pude hacer fue tirarme hacia la derecha, pero ahí están los reductores de velocidad que para un auto no son nada, pero para una rueda fina de bici son enormes. Golpeo ahí y salgo despedido”, recordó.

El golpe fue violento. Venía a unos 40 kilómetros por hora y el cuerpo no tuvo tiempo de absorber nada. “Golpeo la pierna, siento que toco el camión, vuelo y caigo. Primero la cabeza, después la clavícula y las costillas. Ahí es donde se rompe todo”, explicó. El diagnóstico posterior confirmó la gravedad: tres costillas fracturadas —una de ellas desplazada hacia el pulmón— y la clavícula partida en cuatro. Pero el momento más delicado fue inmediato. “Ahí estaba el riesgo de vida, porque el pulmón empieza a contraerse. Fueron 48 horas críticas en las que podía pasar cualquier cosa”, aseguró.

A pesar de la violencia del impacto, nunca perdió el conocimiento. “Estuve consciente todo el tiempo. Cuando me caigo, lo primero que hago es levantarme, porque lo tengo incorporado de correr motocross: lo más grave no es caerte, es que te vuelvan a chocar”, dice. Esa reacción le permitió salir de la ruta y ganar unos metros, aunque rápidamente su propio cuerpo le indicó la gravedad de la situación. “Empiezo a respirar y siento como burbujea. Eso significa que el pulmón está pinchado. Ahí ya sabía que la cosa venía complicada”, agregó.

En medio de esa situación, tomó una decisión rápida: pedir ayuda y avisar. “Lo primero que hice fue subir a la bici y hacer los metros que me faltaban para llegar, después llamé por teléfono, avisar lo que había pasado y decir que me esperen en el sanatorio. Sabía que no estaba bien”, relató. La espera de la ambulancia se volvió eterna. “Al principio el cuerpo te neutraliza el dolor, pero después de los 20 o 30 minutos aparece todo junto. Y cada vez respiraba menos”, describió.

En ese momento apareció una figura que hoy destaca con especial énfasis: Pablo Cozzi, un ciclista que se detuvo y se quedó a su lado. “Había un chico que me vio, se quedó conmigo, me hablaba. Yo necesitaba mantenerme despierto y él estuvo ahí todo el tiempo. Eso fue clave, porque en ese estado te podés caer, te podés ir”, recordó. Esa compañía, en medio de la ruta, se volvió determinante hasta la llegada de la ambulancia y el traslado al sanatorio.

El ingreso al Sanatorio Argentino marcó el inicio de la etapa más crítica. Gustavo atravesó días complejos, con riesgo de vida y múltiples intervenciones. “Gracias a Dios y a la pericia de los médicos salí adelante. Fueron 48 horas muy delicadas, donde el pulmón podía seguir desinflándose y no había mucho margen”, explicó. En su relato, menciona especialmente a los doctores Matías Gandolfo, Hernán Butus y Javier Dona, además de todo el equipo del Sanatorio Argentino. “Volví tres veces a quirófano, estuve mucho tiempo internado y todavía me queda una intervención más. La atención fue increíble, desde terapia hasta enfermería”, destacó.

Sin embargo, la recuperación no fue lineal. A la fractura de clavícula se sumó una complicación inesperada: una bacteria. “La operación salió perfecta, pero entró una bacteria que me generó un problema y me atrasó todo. Hoy, más de 40 días después, sigo con la clavícula con problemas”, cuenta. El dolor sigue presente y limita su movimiento. “Los huesos se mueven, se golpean entre sí y duelen. Es una sensación muy fuerte. Me queda al menos un mes más para resolverlo y después recién empezar la rehabilitación”, agregó.

En ese proceso, el acompañamiento fue fundamental. Gustavo no duda en remarcarlo. “Ahí te das cuenta de todo. De quién está, de quién aparece, de la gente que se preocupa de verdad”, dice. Agradece a su familia, a su entorno cercano y también a la comunidad. “La cantidad de mensajes que recibí de la ciudad fue inconmensurable. Es increíble. No pude responder a todos, pero lo sentí y lo valoro muchísimo”, afirmó.

Pero si hay un nombre que atraviesa todo su relato es el de Maru, su pareja. “Los primeros 30 días yo no me podía mover. Ella me levantaba, me llevaba al baño, me bañaba, me cambiaba. Todo. Cuando una persona hace eso durante 30 días y lo hace con una sonrisa, eso no es normal. Eso es amor”, expresó con los ojos húmedos. La relación comenzó en agosto del año pasado, pero el accidente marcó un antes y un después. “Uno puede compartir, viajar, salir, pero cuando estás en una situación así, donde sos una bolsa de huesos que no puede ni levantarse, ahí conocés realmente a la persona. Y ella no se movió de mi lado”, agregó.

La historia personal de Gustavo ya había sido atravesada por el dolor. En 2009, su esposa Solange Magnano falleció producto de una mala praxis médica. Una pérdida que lo marcó profundamente. “Son golpes que te cambian para siempre. Pasás por el enojo, por negar, por escapar, hasta que aceptás. Y cuando aceptás, recién ahí podés abrir otra puerta”, recordó.

Hoy, con otra mirada, puede hablar también del presente. “La madre de mis hijos fue el amor de mi vida, pero hoy puedo decir que Maru también es el amor de mi vida. La vida me dio otra oportunidad y este accidente, dentro de lo negativo, me confirmó lo que siento”, aseguró.

Su relación con la muerte no es teórica. Forma parte de la cuarta generación de Rosso Hermanos, la empresa funeraria fundada por su bisabuelo. “Convivo con la muerte todos los días. Veo situaciones de todo tipo. Y te puedo asegurar algo: es la única certeza que tenemos”, afirmó.

Sin embargo, su mirada es clara. “No le tengo miedo a la muerte. Le tengo miedo a no vivir lo que quiero vivir y a sufrir antes de morir. Eso sí me da miedo”, explicó. El accidente lo enfrentó a ese límite de manera concreta. “Cuando llego a terapia y me dicen que estaba en riesgo la vida, ahí tuve miedo. Pero miedo a no seguir, a no poder vivir todo lo que quiero vivir”, agregó.

Lejos de buscar culpables, Gustavo asume su posición. “Yo tengo claro que el que no tiene que estar en la ruta soy yo, no el camión. El camionero está trabajando”, sostiene. No hubo contacto con el conductor. “No paró, pero es entendible. En la ruta pasan estas cosas”, dice.

Aun así, no piensa dejar de entrenar. “En dos o tres meses voy a estar de nuevo entrenando. Es así. Lo tengo claro”, afirmó. Y lo explica con una lógica propia: “Si algo te hace feliz, no lo dejás por miedo. Vivir es riesgoso. Desde que nacemos, puede pasar cualquier cosa”.

Hoy, la prioridad es recuperarse. Mantener la cabeza fuerte y el cuerpo lo más activo posible dentro de las limitaciones. “Estoy haciendo lo que puedo para perder la menor cantidad de masa muscular y estar listo para cuando pueda volver”, explica.

El horizonte está puesto en noviembre. “Si Dios quiere, voy a correr el Ironman. Y si no, será el siguiente, pero voy a volver”, asegura. La fecha no es casual: coincide con el aniversario del fallecimiento de Solange. “Siempre elegí noviembre. Es una forma de estar, de recordar, de seguir”, concluye.

El accidente lo puso frente a la fragilidad. Pero también reforzó sus certezas. Gustavo Rosso lo resume sin vueltas: “Cuando tenés motivos para vivir, no te querés morir”.

Hace 30 años, un pequeño archivo en San Francisco comenzó a reunir fotografías, documentos y objetos que hoy cuentan la historia de toda una ciudad y su región. La Fundación Archivo Gráfico y Museo Histórico de la Ciudad de San Francisco y la Región (AGM) nació con la visión de su fundador, Arturo Bienedell, periodista y ciudadano ilustre, y desde entonces se convirtió en un faro cultural y educativo. Hoy, bajo la presidencia de José Orellano Petracco, la institución celebra su aniversario con proyectos de digitalización, visitas educativas y la firme misión de mantener viva la memoria colectiva.

“Arturo fue mi maestro. Todo lo que sé y hago hoy es gracias a él y a un gran equipo”, afirma Orellano. “Estoy en el AGM prácticamente desde los orígenes. Pasamos por tres sedes antes de llegar al edificio propio que ocupamos hoy, siempre con la idea de preservar la historia de la ciudad y la región”, agrega, con orgullo y emoción. Y recuerda cómo comenzó su vínculo con la institución: “Ingresé a través de un programa nacional de empleo”.

El 1 de marzo de 1996, el archivo abrió sus puertas en un local alquilado de 100 metros cuadrados en calle Iturraspe 1230. La intención inicial era reunir documentos y fotografías, sin constituirse todavía en museo. Una donación simbólica cambió todo: un sillón de Viena entregado por una vecina se convirtió en la primera pieza museística. Ese sillón fue el primer paso para que dejaran de ser un simple archivo. Empezaron a recibir objetos, fotografías, diarios, herramientas, y todo eso fue dando vida al museo.

Entre 1997 y 2001, la fundación funcionó en el chalet La Campana; luego, se trasladó a un espacio cedido por Beatriz Casalis hasta 2011, en Iturraspe esquina Santiago del Estero, y finalmente se instaló en su sede actual, en Avenida de la Universidad 271, en un terreno donado por la familia Delfabro en 2004. “Todo esto fue posible gracias al esfuerzo de voluntarios, de empresas locales y del apoyo de la comunidad. Aquí está la historia de todos”, remarca el presidente.

El AGM conserva registros de la fauna prehistórica local, documentación sobre movimientos sociales como el Tampierazo, una sección de archivo clasificada con más de 500 temas, colecciones fotográficas, objetos domésticos, área paleontológica, registros políticos y más. “La misión del archivo siempre estuvo muy clara. Tenemos acá la memoria de la ciudad y la región, tanto en fotografía como documentos, objetos y relatos… Esto nunca deja de crecer. Crece todos los días con el ingresos de nuevas donaciones”, dice Orellano.

El trabajo educativo es clave, pero “no es solamente el público de las escuelas, sino las familias, gente que quiere aprender sobre dónde estamos caminando, qué había en cada lugar, qué nos cuentan los espacios de la ciudad. Eso es lo que hacemos todos los días, contando historias y educando de otra forma”, explica. La digitalización de libros de Tampieri y de diarios como LA VOZ DE SAN JUSTO es parte de esa estrategia para acercar la historia a las nuevas generaciones.

Como ONG, el AGM depende de aportes voluntarios y de campañas de miembros adherentes. “Se hace difícil en algunos momentos afrontar todos los gastos. La autogestión nos ha sostenido, pero necesitamos apoyo, porque mantener un edificio, cuidar el patrimonio y sostener actividades educativas genera costos permanentes”, admite Orellano. Sobre la ampliación edilicia, que se encuentra detenida, detalla: “Falta poquito, pero para nosotros se nos hace muy difícil como ONG afrontar la continuación de esta obra”.

En este sentido, Orellano reconoce que el apoyo estatal es clave para la sustentabilidad de la institución: “A lo largo de los años, la colaboración de la Municipalidad y de la Provincia nos permitió avanzar en obras y proyectos educativos. La presencia del Estado no sustituye la participación de la comunidad, pero garantiza que el patrimonio histórico se preserve con respaldo institucional. Esto es fundamental para poder seguir creciendo y resistiendo en tiempos complejos”, señala.

Además, la institución forma parte de la Red de Archivos Históricos del Noreste Cordobés (AHNC), una red que fortalece la preservación y difusión del patrimonio histórico regional mediante la colaboración entre distintas localidades.

La campaña de miembros adherentes busca involucrar a la comunidad: “Lo que yo quiero es que la sociedad entienda que este espacio que estamos cuidando es de todos. Acá está la historia de nuestros abuelos, la historia de los orígenes de la ciudad. La historia viva está acá y todos podemos participar de ella”, afirma.

 El AGM combina historia, investigación y formación. “Hay gente joven muy interesada en conocer la historia de nuestra ciudad, y eso es fundamental para que el legado siga vivo”, subraya Orellano.

De cara al futuro, su deseo es claro: “Creciendo y resistiendo. Eso, crecer y resistir. En diez años imagino al museo y a la Fundación más grandes, creciendo junto a la comunidad, con proyectos de investigación y educación. Ojalá para ese momento el proyecto del Archivo ya esté terminado y en pleno funcionamiento. Y espero seguir colaborando desde el lugar que me toque, acompañando y aportando siempre”. Sobre la responsabilidad de dirigir la institución, asegura: “Para mí es una responsabilidad enorme, pero no estoy solo. Me siento acompañado por todos los integrantes de la comisión y por la comunidad que confía en nosotros”.

El AGM atiende al público de lunes a viernes, de 8 a 12, y continúa convocando a la comunidad a participar. Como repite Orellano, “este lugar es de todos. La historia que aquí se guarda no pertenece a unos pocos. Es nuestra, de la ciudad y de la región, y queremos que todos puedan conocerla, cuidarla y transmitirla”.

 Distintas voces de la comunidad pusieron en relieve el trabajo realizado por el AGM desde sus inicios y, especialmente, la figura de su impulsor, Arturo Bienedell.

El empresario y ciudadano ilustre Roberto "Chiche" Macchieraldo fue uno de los que acompañó el proyecto desde sus primeros pasos. Recordó que, incluso antes de la creación formal del archivo, Bienedell comenzó a reunir fotografías antiguas de la ciudad gracias al préstamo de vecinos, con las que se realizaron diapositivas y luego un audiovisual denominado Historia Audiovisual de San Francisco, proyectado en el entonces cine Gran Rex y repetido en 1981 y 1985.

Macchieraldo evocó aquellas charlas iniciales y el entusiasmo del precursor cuando advirtió “que se estaba perdiendo mucha información, fotografías y elementos que registraban lo que era (la ciudad)…”, en momentos en que antiguas propiedades desaparecían para dar paso a nuevas construcciones. En 1995, esa preocupación tomó forma con la propuesta de crear un archivo gráfico.

“Con Arturo compartimos muchas charlas cuando empezaba con esto. Lo hizo en un local que teníamos nosotros para empezar”, señaló. Y añadió: “Realmente lo admiré siempre; esa garra que le puso, la dedicación que le tuvo con el archivo y lo que logró es inimaginable”.

En otro tramo, subrayó la perseverancia de Bienedell al afirmar que fue “el responsable, el ideólogo, el iniciador, el impulsador y el que estaba siempre con la carpetita pidiéndole alguna colaboración”. Para Macchieraldo, el crecimiento y la trascendencia alcanzada por el AGM en la ciudad y la provincia constituyen “un logro increíble” en estos 30 años.

También resaltó que en el archivo “está la historia, no solo de la cultura, sino la historia industrial, la historia de todo el crecimiento de San Francisco”, y valoró que aquello que comenzó como una iniciativa personal hoy quede “para la historia de San Francisco”.

Desde el ámbito académico, Alicia Chiapero, integrante del Centro de Estudios Históricos local, expresó: “Celebramos los 30 años de creación” del AGM, que reafirma su misión como “espacio fundamental de preservación y construcción de memoria colectiva”. Indicó además que, como ONG, brinda “un valioso servicio público abierto a toda la comunidad” y acompaña a generaciones de estudiantes y vecinos interesados en conocer la historia regional.

Chiapero destacó el trabajo conjunto en proyectos como las Jornadas de Historia Regional, que llevan quince años de realización ininterrumpida, cuyas ponencias se plasman en publicaciones colectivas. “Estos 30 años son el resultado del trabajo sostenido y del compromiso compartido”, afirmó, convencida de que “la memoria es un patrimonio vivo que se construye entre todos”.

La profesora de Historia Claudia Noemí Toranzo consideró que la institución resulta “fundamental para la comunidad”, ya que no solo conserva testimonios históricos, sino que preserva y pone en valor la memoria y la identidad local. Desde su rol docente en el Ipem N°315 “José Hernández”, aseguró que asume el compromiso de que sus alumnos no egresen sin haber visitado el espacio, debido al impacto formativo que genera.

“Las visitas al museo despiertan un marcado interés en los estudiantes, quienes se involucran activamente a partir de la escucha de relatos, documentos y objetos exhibidos, lo que favorece una comprensión más cercana y significativa del pasado –siguió-. Estas experiencias permiten reducir la distancia con la que, en muchas ocasiones, los estudiantes perciben la historia desde los libros, acercándolos a procesos y acontecimientos que tuvieron lugar en espacios próximos o incluso en aquellos que forman parte de su vida cotidiana”.

“Este vínculo con un pasado cercano contribuye de manera directa a la construcción de la identidad local y al fortalecimiento del sentido de pertenencia, en tanto se promueve la participación de la comunidad y se aporta a la formación de ciudadanos conscientes de su historia”, agregó Toranzo.

Asimismo, “los vínculos que se generan en estos espacios resultan clave para la comprensión de los procesos sociales, políticos, económicos y culturales de San Francisco y la región. A través de la valiosa información y de las muestras que allí se presentan, es posible analizar los cambios y transformaciones que marcaron la vida de la comunidad a lo largo del tiempo”, acotó.

El AGM “no solo conserva la historia, sino que contribuye activamente a mantenerla viva”, fortaleciendo la memoria colectiva y el compromiso ciudadano con el pasado y el presente.

 La Plaza Vélez Sarsfield volvió a ser escenario de historia viva. Esta vez, no desde los libros ni las vitrinas, sino a partir de un recorrido nocturno impulsado por la Asociación Archivo Gráfico y Museo Histórico de San Francisco y la Región (AGM), que reunió a vecinos interesados en conocer el pasado de uno de los espacios más representativos de la ciudad.

Según explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO el integrante del AGM, Arturo Bienedell, el paseo fue el primero del año y tuvo una muy buena convocatoria. “Siempre hay gente interesada en conocer los distintos lugares que vamos mostrando desde el Archivo y Museo”, señaló. Como ocurre habitualmente durante el verano, la actividad se realizó por la noche, tanto por las altas temperaturas como por la presencia de personas que se encuentran de vacaciones.

El recorrido, que se extendió por aproximadamente una hora y media, permitió no solo escuchar explicaciones históricas, sino también compartir recuerdos personales. “Muchos vecinos hacen consultas y otros aportan sus propias vivencias, recuerdos de cuando eran chicos y frecuentaban la plaza”, destacó Bienedell.

El eje central del paseo estuvo puesto en el origen y la evolución de la actual Plaza Vélez Sarsfield, que en sus comienzos fue conocida como Plaza Norte. A principios del siglo XX, San Francisco contaba con dos plazas principales: la Plaza Sur —actual Plaza General Paz— y la Plaza Norte. En 1917, durante la intendencia de Tristán Paz Casas, se propuso denominar a estos espacios con los nombres de General Paz y Vélez Sarsfield, respectivamente.

Sin embargo, en aquel entonces, la Plaza Vélez Sarsfield se encontraba en una zona muy poco poblada. “Era prácticamente un descampado, muy alejado del núcleo urbano, que estaba concentrado alrededor de la estación del ferrocarril y de la iglesia parroquial”, explicó Bienedell. El mantenimiento de un predio de cuatro manzanas resultaba costoso para la municipalidad de la época, por lo que se tomó una decisión transitoria: ceder esos terrenos a instituciones deportivas.

Fue así como, durante unos 25 años, el predio estuvo ocupado por el Club Tiro y Gimnasia y el Club Sportivo Belgrano, que instalaron allí canchas de fútbol, pista de ciclismo, frontón y canchas de tenis. Con el crecimiento de la ciudad y la expansión urbana hacia el norte, la presencia de estas instalaciones comenzó a resultar incompatible con el desarrollo del sector.

Durante la intendencia de Raúl G. Villafañe, quien fuera vecino del propio sector, se resolvió avanzar finalmente con la concreción de la plaza. Los clubes debieron trasladarse a otros espacios, y hacia fines de la década de 1930 comenzó a tomar forma la Plaza Vélez Sarsfield tal como se la conoce hoy.

Bienedell remarcó que se trata de la plaza más grande de San Francisco, con cuatro manzanas, y que concentra una enorme riqueza patrimonial. Es el espacio público con mayor cantidad de monumentos de la ciudad: el Monumento al Fundador José Bernardo Iturraspe, donde descansan sus restos; el Monumento a la Madre; los monumentos a San Francisco de Asís y a San Pío de Pietrelcina; y una escultura sin nombre del artista local Domingo Alberto.

Además, en el sector este se conserva una antigua edificación que perteneció al Club Tiro y Gimnasia, inaugurada en la década de 1920, donde luego funcionaron los talleres municipales de arte impulsados por Miguel Pablo Borgarello y, durante un tiempo, el Conservatorio de Música, antecedente del actual Conservatorio Superior.

El paseo también abordó la historia del entorno de la plaza, donde residieron destacados profesionales y figuras de la ciudad, como el propio intendente Villafañe y referentes de la vida política, médica y educativa. En ese marco, se recordó el rol histórico de la Escuela Iturraspe, la más antigua de San Francisco, fundada en 1894.

“En estos recorridos se habla de deporte, de cultura, de arte, de patrimonio. Son temas que a mucha gente le interesan y por eso participan”, resumió Bienedell, quien adelantó que desde el AGM ya se evalúan nuevos paseos para el mes de febrero, posiblemente retomando algunos recorridos nocturnos que ya se realizaron en otros sectores de la ciudad.

Así, la Plaza Vélez Sarsfield vuelve a confirmar que no es solo un espacio verde y de encuentro, sino también un lugar donde la historia de San Francisco sigue presente, esperando ser contada y redescubierta.

En la esquina de Alem y Salta, allí donde el olor a salsa larga cocción forma parte del paisaje, David Alejandro Flaherty y su esposa, Yanina Pérez, mantienen viva una tradición que excede lo gastronómico. Para ellos, sostener el Bodegón de Priotti no es solo administrar un comedor: es custodiar una memoria. “Yo trabajé con Priotti desde el año 2000. Él vino acá en 1995 y yo estuve más de diez años como empleado. Yanina también. Cuando decidió retirarse, no tenía heredero… y nos alquiló el lugar”, recuerda David, hoy a sus 45 años.

El matrimonio, padres de cuatro hijos, había pasado una década en roles modestos: él, mozo; ella, en la cocina. “Vimos que era una buena oportunidad para la familia. Nos ayudó mucha gente porque económicamente no teníamos nada, éramos empleados. Y después lo pudimos mantener”, relata. En 2010, tres años de alquiler dieron paso a la compra del fondo de comercio. Y con él, el desafío de honrar un apellido que no les pertenece, pero que sienten como propio.

Cuando se les pregunta por la presión de conservar intacta la identidad del bodegón, David lo resume sin rodeos: “Mantuvimos las mismas tradiciones. Intentamos no cambiar nada. Mejoramos lo que había, pero sin tocar lo esencial”. Ese “esencial” incluye la política de ofrecer pocos platos pero de calidad: fiambres, pastas, asado, milanesas. “Nos piden lomo, pizza, de todo… pero no queremos. No vamos a poder garantizar lo mismo”, explica.

La identidad del bodegón es, en parte, lo que su público sigue buscando: la comida casera abundante, el aroma hogareño, la sensación de mesa compartida. “Mantuvimos esa identidad de bodegón de barrio; ese sabor a la comida casera, esa comilona”, dice con orgullo.

“Hay gente que cree que soy el hijo de Olivio, cuando era mi patrón. Mi apellido es difícil, entonces… para todos soy ‘el de Priotti’”

El comedor es hoy punto de encuentro para todos. “La gente nos sigue eligiendo por la calidad del producto. La salsa y las pastas son conocidas. Y tenemos muy buen boca a boca. Esa es nuestra mejor publicidad”, expresa David. No están sobre una avenida ni cerca de hoteles, pero viajantes y hasta artistas llegan guiados por recomendaciones.

El fin de semana pasado, el bodegón vivió una postal inesperada: Andrés Calamaro comiendo allí, en la misma sala donde también estaban músicos de Carlos “La Mona” Jiménez. Para David, esas coincidencias no sorprenden: “Es un lugar cálido y familiar. Yo me siento en mesas de conocidos, hablo con la gente. Me quedó de cuando era mozo”.

Pero la fidelidad más profunda viene de años atrás. “Tengo clientes que vienen desde que yo era mozo. Es una ciudad con mucha gente de paso… y muchos vuelven todos los meses sin que uno lo note”, cuenta. Y ahí aparece la emoción en su relato: “Que los clientes se vayan satisfechos y vuelvan… es mi mejor publicidad”.

David nació en Rosario, pero se siente “adoptado” por San Francisco. “Hace 26 años que vivo acá. Mis padres se separaron y mi mamá vino por trabajo en la crisis del ’99”, cuenta. Aquí conoció a Yanina, formó su familia y encontró su camino en la gastronomía.

Su relación con Olivio “Semilla” Priotti marcó su vida. El fundador falleció en 2017, pero aún muchos clientes creen que David es su hijo. “Hay gente que cree que soy el hijo de Olivio, cuando era mi patrón. Mi apellido es difícil, entonces… para todos soy ‘el de Priotti’”, ríe. Lejos de incomodarlo, lo considera un honor: “Siento agradecimiento y orgullo por haber sido parte de esa identidad”.

De su mentor aprendió algo que repite como mantra: “La fidelidad al trabajo”.

“En la gastronomía los cumpleaños no se festejan; se festejan en otro día”, dice con sinceridad. Y confiesa que el Día de la Madre se reunió con su mamá y su suegra “un martes al mediodía”, porque el domingo estuvo trabajando. Sin embargo, nunca pierde la convicción: “Cuando asumí el desafío de continuar con el Bodegón de Priotti, supe que debía mantener esa calidad, ese legado, ese nombre”.

 La escena gastronómica de San Francisco es competitiva. “Se abren 6 u 8 locales pero también cierran 6 u 8. Es un rubro difícil”, analiza. El bodegón, no obstante, tiene su público propio: “Mientras otros esperan el verano, yo trabajo más en invierno… por las pastas”.

David destaca a su personal con una ternura que no disimula. “Calidad y honestidad”, repite como requisitos. Y cuenta cómo se entrelazan generaciones dentro del mismo negocio: madres, hijas, hermanas trabajando juntas. “Quiero amistad y responsabilidad. Esto también es familia”.

La vieja casona guarda anécdotas de décadas. Una de las que más recuerda es la de Ted Guth, el estadounidense que viajó más de 50 veces a Devoto desde 1969. En el bodegón lo conocían como “el yanqui de las propinas en dólares”. “Hay gente que ni sabía que existía en el mundo”, comenta con humor.

También recuerda esas noches en las que lamenta tener que decir: “No hay mesa”. Su voz se suaviza: “Estoy agradecidísimo de que vengan… pero no tengo lugar. Soy muy respetuoso del cliente. Yo vivo de los clientes”.

Cuando se le pregunta qué no puede dejar de probar alguien que llega por primera vez, no duda: “Los ravioles”. El secreto está en la masa casera y, sobre todo, en la salsa: “Mucha, mucha cocción”. La receta le recuerda los domingos en la casa de su abuela: “A las 10 de la mañana ya queríamos meter el pan en la salsa. Se cocinaba cinco o seis horas. Eso le daba ese gusto… y nosotros hacemos lo mismo”.

Hoy, generaciones enteras siguen pasando por Priotti. “Gente mayor que recuerda cuando estaba en Quebracho Herrado, y chicos que vienen ahora porque su hijo solo come la pasta de Priotti”, valora con una emoción que se percibe incluso en silencio.

David imagina los próximos diez años con realismo y esperanza. Agregaron delivery, trabajan con aplicaciones y él mismo se está formando: “Estoy haciendo un curso de marketing digital”. Pero, más allá de las herramientas nuevas, hay algo que no cambiará: la esencia del comedor.

Porque mantener vivo el espíritu de Priotti es, para David y Yanina, mucho más que un trabajo. Es un compromiso afectivo, una responsabilidad con la historia del barrio y una forma de honrar —día tras día— un apellido que no llevan, pero que sienten como propio.

Alberto Barrios y Raúl Giaccardi viven días de intensa emoción y adrenalina. La motoneta Saborul modelo Junior’s, una de las joyas del museo privado de Barrios, será exhibida en Autoclásica 2025, la mayor exposición de vehículos históricos de Sudamérica, que se realizará del viernes 10 al domingo 12 de octubre en el Hipódromo de San Isidro, en la Ciudad de Buenos Aires, organizada por el Club de Automóviles Clásicos (CAC). La expectativa es enorme y cada detalle de la preparación ha requerido precisión, dedicación y pasión.

 Alberto, abogado y coleccionista, y Raúl, docente jubilado y apasionado de las motos, son compañeros de aventuras motorizadas desde hace años. Su vínculo con la Junior’s comenzó hace diez años, cuando Alberto la adquirió como regalo de cumpleaños para su esposa, Alejandra Antonietta. La pieza es única en Argentina: monocasco de fibra de vidrio, motor de 125 cc con transmisión cardánica y un diseño revolucionario para la época, que combina estética, ligereza y tecnología. “Nunca pensé que un regalo de cumpleaños se convertiría en una experiencia de esta magnitud”, confiesa Alberto con una sonrisa emocionada.

 “La invitación a Autoclásica surgió por una serie de coincidencias que parecen obra del destino. Hace unos meses, un colega me contó que la motoneta había sido diseñada por Heriberto Pronello. Poco después supe que le harían un reconocimiento en Villa Nueva y que él quería reencontrarse con esta moto después de más de 60 años. Me contacté con su hijo, Ferry, y nos invitaron a llevarla. Supe que debía estar impecable”, relató Barrios a LA VOZ DE SAN JUSTO, mostrando el cuidado extremo que pusieron en cada fase de la restauración.

 Heriberto Pronello, nacido en Morteros, ingeniero aeronáutico y diseñador del Huayra, es un referente indiscutido del automovilismo argentino. Entre 1959 y 1962, proyectó la Junior’s para la empresa Saborul de Córdoba, orientada al público femenino y caracterizada por innovaciones como el chasis autoportante y la carrocería de fibra de vidrio. Uno de los aspectos más destacados de su carrera es la invención del efecto suelo en los autos de carrera. Para diseñarlo se había inspirado “en el funcionamiento de los carburadores, donde hay una parte intercambiable que regula la intensidad del vacío, aumentando la velocidad del aire y succionando la nafta. Pensé que si aplicábamos principios de carburadores al piso del auto, el vehículo se adheriría mejor al pavimento y aceleraría más rápido”, explicó Pronello en entrevistas previas. Su visión técnica y creatividad adelantaron décadas de desarrollo en vehículos de alta performance.

 Raúl agregó detalles de la moto que reflejan la genialidad de Pronello: “El motor de 125 cc, con tres caballos de potencia y transmisión cardánica, permitía una performance sorprendente. La Junior’s eliminaba la cascada de engranajes típica y contaba con un conducto que canalizaba el aire, enfriando el motor y reforzando el chasis. Era un prototipo de superdeportivo sobre dos ruedas, un diseño adelantado a su tiempo, que demuestra la capacidad de innovación de Pronello desde sus primeros proyectos”.

“Ver a Pronello acariciar la Junior’s como un padre a su hijo después de 60 años fue un momento que jamás olvidaré”

 La preparación de la Junior’s exigió un esfuerzo intenso. “En 22 días, gracias a amigos y a Raúl, la desarmamos, ajustamos y la pusimos en condiciones perfectas. Debía lucir impecable porque el diseñador se lo merecía. Conseguimos fotos originales para guiarnos y respetar cada detalle del modelo original”, contó Barrios. La tarea incluyó restaurar la carrocería de fibra de vidrio, revisar el sistema cardánico y ajustar la mecánica al mínimo detalle.

 El reencuentro con Pronello fue inolvidable. “Le pregunté: ‘¿Querés que la pongamos en marcha?’ Él se subió, la moto arrancó perfecta y se reguló sin problemas. Se emocionó muchísimo, la acariciaba como un padre a su hijo. Ese momento nos llenó de orgullo y nos recordó por qué hacemos esto”, recordó Alberto. Raúl completó: “Autoclásica es la quinta exposición de este tipo más importante del mundo. Representar a San Francisco y a Córdoba con esta moto única es un honor enorme, y sentir la emoción de Pronello nos impulsa a dar lo mejor”.

 La Junior’s es uno de los pocos ejemplares construidos; se fabricaron tres unidades conocidas. “La compré también por un guiño familiar: mi esposa se apellida Antonietta, y coincidía con la Anconeta que se planeaba fabricar en San Francisco. Fue un regalo y un homenaje a nuestra historia familiar y a la innovación local”, recordó Alberto. La moto combina diseño, innovación y recuerdos: cada detalle técnico refleja la genialidad de Pronello, cuyos proyectos llegaron incluso a la IndyCar y la Fórmula 1 europea.

 “Lo más importante no es el premio, sino haber devuelto la vida a una creación olvidada y permitir que Pronello la contemple de nuevo. Ver su emoción, escuchar sus recuerdos y compartir esa pasión es una experiencia única”, expresó Raúl. Alberto sumó: “Representar a nuestra ciudad es la concreción de un sueño; llegamos aquí gracias al esfuerzo familiar, la pasión y la dedicación. Cada arranque de la moto es una celebración de años de trabajo y cariño”.

"Ver a Pronello acariciar la Junior’s como un padre a su hijo después de 60 años fue un momento que jamás olvidaré". 

 Para ambos, participar en Autoclásica es un desafío y un honor. “La competencia será feroz, con coleccionistas de todo el continente. Sentimos nervios, pero también alegría: ya ganamos al revivir esta historia y mostrarla al mundo. Cada detalle de la Junior’s refleja nuestra pasión y nuestro respeto por la ingeniería de Pronello”, afirmó Alberto. Raúl agregó: “Es orgullo, pasión y amor propio. Que una moto de San Francisco compita en un evento de nivel internacional demuestra que con empeño y trabajo todo es posible. La expectativa es enorme y la adrenalina se siente en cada ajuste y prueba”.

“Lo más importante no es el premio, sino haber devuelto la vida a una creación olvidada”

 En octubre, cuando la Junior’s ruede en el Hipódromo de San Isidro, no solo se verá un vehículo histórico: se verá la materialización de sueños, amistad, memoria y talento. Alberto y Raúl saben que la verdadera victoria está en la historia que cuentan, en cada detalle restaurado y en la emoción de ver a Pronello abrazando su obra. Ese orgullo compartido es, para ellos, la recompensa más grande. Cada motor arrancado, cada pulida de la fibra de vidrio, lleva consigo un mensaje: los sueños, sostenidos en el tiempo y compartidos con pasión, trascienden generaciones y fronteras.

En noviembre de 2024, Carolina Carballo, de 40 años, comenzó una práctica laboral en la Clínica de Especialidades Dr. J. Enrique Carrá, de San Francisco. Durante seis meses recorrió distintas áreas, entre ellas pediatría y radiología, adquiriendo experiencia en contacto directo con pacientes y profesionales de la salud.

Cuando se dio a conocer el programa provincial Empleo +26, Carolina decidió acercarse a la Oficina de Empleo de la municipalidad, ubicada en Libertad 1168, para asesorarse sobre los requisitos de inscripción. Tras recibir la orientación del equipo técnico, no dudó en sumarse a la propuesta. “Decidí no dejar pasar la oportunidad”, contó. El acompañamiento incluyó la búsqueda de una empresa que pudiera recibirla para continuar con su desarrollo laboral.

Su actitud proactiva resultó determinante para que quedara formalmente contratada por la clínica. Hoy se desempeña como secretaria en la sección de rayos, donde gestiona órdenes de tomografías, ecografías, radiografías y cirugías. “Aprovechar el tiempo de duración que ofrece la pasantía da la posibilidad de demostrar el compromiso para que la empresa apueste por cada postulante luego de culminarla”, señaló. Y agregó: “Me sentí muy acompañada desde el primer momento por mis compañeras, el recibimiento fue muy grato”.

Carolina ya contaba con formación administrativa y experiencia como profesora de folklore. Sin embargo, reconoció que esta oportunidad le permitió explorar un nuevo camino. “Esta experiencia para mí es totalmente nueva, me abrió a nuevos conocimientos y me gusta sentirme motivada de esta manera”, afirmó.

La jefa de Personal de la clínica, Helga Van Heyl, explicó que este tipo de programas resultan claves porque permiten conocer a los postulantes “en profundidad”. Según destacó, “las experiencias que hemos tenido siempre fueron positivas”.

En referencia al desempeño de Carolina, Van Heyl remarcó: “Vimos potencial en ella, además de que su perfil era el que mejor se adaptaba. Percibimos que es muy amable con los pacientes y que desde el primer momento se mostró predispuesta a aprender”.

 Sobre la posibilidad de nuevas incorporaciones en la actual convocatoria del Programa Empleo +26, la jefa de Personal indicó que la clínica está realizando los trámites correspondientes. A su vez, subrayó: “Lo que principalmente valoramos son las ganas de trabajar de cada persona, el compromiso, la responsabilidad y la actitud”.

También dejó un mensaje hacia el sector privado local: “Es una buena posibilidad de incorporar gente, de conocerla, de evaluarla, de capacitarlos/as y que tengan esa oportunidad de quedar efectivos luego de sus pasantías”.

El intendente Damián Bernarte resaltó la importancia del programa al señalar que “no solo ayuda a generar empleo genuino, sino que también fomenta el desarrollo laboral en la región, evitando simplemente subsidiar el desempleo”.

En la misma línea, el director general de Promoción de Empleo y Formación Profesional, Andrés Manías, consideró que “es importante visibilizar estos casos” porque impulsan a más personas a tomar las oportunidades que ofrecen los programas laborales. En cuanto a la nueva convocatoria, aclaró: “Ante cualquier duda o consulta, pueden acercarse a la Oficina de Empleo para asesorarse sobre los procedimientos de postulación. Hay tiempo hasta el 17 de octubre para que tanto las empresas como los postulantes se inscriban mediante el CiDi”.

Hoy, Carolina combina su rol como profesora de danza, madre y secretaria en la clínica. Además, ya piensa en seguir capacitándose para crecer profesionalmente. Con entusiasmo, compartió un mensaje a sus pares: “A toda la gente de mi edad que cree que todavía no se puede, les digo que sí; esto es un empuje en mi vida y lo más importante para llegar a mejores lugares es ser responsable y comprometido”.

La primera edición del programa Empleo +26 permitió la inserción laboral de 2.500 cordobeses mediante la modalidad de contrato de trabajo incentivado, cofinanciado entre el Gobierno provincial y el sector privado. Además, más de 5.000 personas completaron prácticas laborales con capacitación en empresas y asignación estímulo.

En total participaron 3.500 firmas, de las cuales el 45% fueron pequeñas unidades productivas y el 37% incorporó personal por primera vez. El programa dinamizó principalmente comercio y servicios, aunque también alcanzó industria, agro y construcción.

Un 21% de los beneficiarios fueron mayores de 45 años y casi el 20% provino de regiones prioritarias del interior.

Es sabido que en décadas anteriores y hasta fines del siglo XX, existía un interés marcado por concurrir a los cementerios para llevar flores, rezar junto a las tumbas o acompañar a los difuntos en días especiales, aniversarios de fallecimientos, fechas de cumpleaños y ni que hablar de los días de la Madre, del Padre o de los Santos y de los Muertos.

La costumbre fue declinando conforme se hicieron menos rigurosos los cultos en torno a la muerte. Los velatorios, desde la década de 1960, se mudaron del domicilio particular a las salas de las empresas fúnebres y, ya en el siglo XXI, se impuso la cremación de los cuerpos. Desde la década de 1990 no hubo en el cementerio municipal -el principal de los tres que tiene la ciudad-, nuevas construcciones de panteones particulares, salvo contados casos y solo hubo obras encaradas por la Sociedad Italiana y otras de nichos por parte del municipio.

Volviendo a 1971, en su edición del 3 de abril, LA VOZ DE SAN JUSTO publicó una noticia en un recuadro a una columna titulada “El horario del ómnibus al cementerio”. Detrás del simple titular se escondía una noticia por lo menos curiosa. Textualmente anunciaba: “Un grupo de amas de casa nos ha hecho llegar una nota en la que exponen su queja porque los ómnibus del servicio urbano inician demasiado tarde el recorrido al cementerio, en horas de la mañana. Ello les impide, señalan, realizar normalmente las tareas del hogar a hora conveniente y dentro del menor término”.

“Todos los ómnibus tanto los de la línea “A” como los de la “B”, salen del Hospital a las 6 de la mañana, pero el que va al cementerio, lo hace dos horas y 15 minutos después, ello es a las 8.15. Por esa causa, el regreso deben hacerlo después de las 10, por lo que es evidente el poco tiempo que les resta para el arreglo de la casa y para la tarea de la cocina con miras a preparar el almuerzo y que, para los trabajadores, debe ajustarse a un horario en consonancia con el de sus trabajos”

“Piden en esa nota en consecuencia, que ese servicio se haga con un horario más adecuado, es decir que se delante de manera que los ómnibus nunca pasen por la Plaza Cívica, después de las 8. Consideran que esta situación tiene que ser comprendida por la empresa y descuentan que la buena voluntad de sus autoridades hará que se contemple la posibilidad de darle la solución que se solicita”.

Conocido esto nos preguntamos ¿cuál habrá sido la imperiosa necesidad de ir al cementerio a la mañana, pudiendo hacerlo a la tarde, o los sábados o domingos?; ¿eran tantas las amas de casa que concurrían por la mañana a la necrópolis que justificaría que la empresa cambie sus horarios para satisfacer el pedido?; ¿solo las amas de casa iban al cementerio a la mañana?; ¿qué pasaba con las empleadas, las docentes, las profesionales que también podrían tener ese interés?

Como conclusión, al parecer las autoridades de la empresa no tuvieron “buena voluntad” ni “contemplaron” la posibilidad de dar una solución, porque no atendieron el pedido frustrando la fúnebre y piadosa costumbre. El tiempo se encargó luego de “enterrar” la noticia hasta que, hojeando viejos ejemplares, volvió a luz para despertar, más de medio siglo después, aquellos interrogantes.

La hemeroteca del Archivo Gráfico y Museo Histórico conserva no solo fuentes periódicas de San Francisco y la región, sino también muchas otras de otros lugares del país, algunas de las cuales contienen informaciones de nuestra ciudad o pueblos vecinos. Este es uno de los casos que rescato para exponer un singular ágape que un vecino nuestro dio a algunas amistades hace 83 años y que, por sus características, mereció una publicación en la edición del 2 de marzo de 1942 en el diario “Noticias Gráficas”, de Buenos Aires.

Para respetar la redacción de la época, transcribo textualmente la nota titulada “Original reunión: sumaban 2052 años entre los 25”. En el epígrafe agregaron “Años… como para dar y prestar”.

“Una original y simpática fiesta que adquirió brillantes contornos, tuvo como escenario la residencia del antiguo vecino de esta ciudad señor Francisco Giacosa, de origen italiano, que hace 65 años que reside en nuestro país, adonde llegó siendo un niño.

Efectivamente, el señor Giacosa tuvo la feliz ocurrencia de reunir en un almuerzo de compañerismo y camaradería a 25 connacionales cuyas edades oscilaban entre los 73 y 84 años, que sumaban en total la friolera de 2052 años y de 40 a 65 años de residencia en la Argentina.

Además de los ancianos, participaron de la fiesta buena parte de los 143 hijos, todos argentinos, que contaban los invitados del señor Giacosa, entre los cuales figuraba el señor Juan Vasallo que es padre de 12 hijos y tiene 62 nietos y 11 bisnietos, también argentinos en su totalidad. Las características de la fiesta se vieron además extraordinariamente realzadas por la jovialidad y alegría que mostraban los ancianos, muchos de los cuales dieron pruebas de su agilidad y destreza en interesantes y reñidos partidos de bochas que disputaron con fervor de adolescentes.

Rodearon la mesa los siguientes señores: Francisco Francucci, de 87 años; Eugenio Gagliano, de 85 años; Juan Vasallo, de 84 años; Tomás Fissore, de 84; Alfredo Beltramone, de 83; Daniel Tarabini, de 83; Pedro Tognoloni, de 82; Juan Massandi, de 82; Carlos Tosi, de 80; Carlos Moine, de 80; Pascual Valentini, de 80; Alejo Panero, de 79; Juan Dalmasso, de 78; José Fava, de 78; Francisco Giacossa de 78; Carlos Casettai, de 78; Miguel Bergero, de 77; Bautista Boetto de 77; Guillermo Gerbaldo, de 76; Humberto Falco, de 75; Bernardo Mana, de 75; Antonio Magnano, de 75; Antonio Ribodino, de 73; Luis Destéfano, de 73 y Santiago Rocchia, de 73. A los postres entonó el canto de la fiesta el señor Juan Vasallo, cuya numerosa descendencia se destacó anteriormente.

En cuanto al organizador de la fiesta, don Francisco Giacosa, tiene 78 años y llegó al país a los 13”.

Es posible que algunos descendientes de estos pioneros de la colonización regional identifiquen sus nombres entre los comensales mencionados, pero también es fácil imaginar la alegría que cada uno de ellos habrá sentido al participar de este encuentro donde la “taula lunga” se multiplicó para recibir a todos, con manjares propios de su tierra natal, con condimentos criollos y buenos vinos capaces de despertar, en el momento propicio, las cualidades líricas que cada uno encierra hasta que el dios Baco, empieza a hacer de las suyas.

 Hoy la ciudad celebra su 139° aniversario y, como en cada cumpleaños, tenemos la oportunidad de mirar hacia el pasado con gratitud y hacia el futuro con responsabilidad. Es que hay certezas que nos definen. Una de ellas -aunque obvia no deja de ser profunda- es que somos sanfrancisqueños. No por mera geografía, sino por convicción, por afecto, por historia compartida. Porque amamos nuestras raíces y sentimos que éste es nuestro lugar en el mundo.

Una ciudad es un proyecto colectivo. La historia de San Francisco demuestra que lo es. Lo debe seguir siendo. La pujanza de su reconocida industria, el espíritu emprendedor de sus hombres y mujeres, la vocación de progreso, la cultura del trabajo, la fe expresada en virtuosas manifestaciones del espíritu, son elementos consustanciales a una identidad que se entronca con la pertenencia a una provincia que es el corazón del país. Y testimonios de una comunidad que supo construir grandeza desde el trabajo y la solidaridad.

Aunque el tiempo trajo desafíos y momentos de decadencia, nunca faltaron quienes, con obstinación y coraje, mantuvieron vivo el legado de José Bernardo Iturraspe, sembrador de una idea vigente aún: el bien común es una construcción permanente. Porque el futuro no se construye en soledad, sino en la tarea constante y conjunta de quienes creen en el poder transformador que nace de la comunión de esfuerzos.

La poesía de las palabas del Dr. Raúl G. Villafañe en Charlas de Aldea permite graficar la idea: “Abejas de una gran colmena, cultivemos con devoción el sentimiento de armonía social que hoy nos inspira. Volvamos al taller con el fecundo optimismo de siempre, y llegaremos a probar ante la historia y ante la posteridad cuánto puede y cuánto vale el esfuerzo de un pueblo como el nuestro, que sabe buscar en el trabajo la fuente inagotable de su prosperidad, de su felicidad y de su grandeza”.

En este entramado de vínculos, valores y memoria, LA VOZ DE SAN JUSTO ha desempeñado un papel insoslayable. Con sus 110 años de trayectoria, ha sido mucho más que un testigo de la historia local. El diario ha sido protagonista, mediador y agente socializador. Ha contribuido a forjar identidad, a difundir valores y a consolidar la opinión como principio político. Su labor ha sido esencial para mantener vivos los puntos de referencia que vinculan a los individuos con su entorno, en tiempos donde la fragmentación y la polarización amenazan con diluir el sentido de pertenencia.

Así, en este nuevo aniversario, celebramos el compromiso de quienes habitan, piensan y proyectan a San Francisco. Porque ser parte de una comunidad es una decisión. Apelando a la metáfora del himno ciudadano que describía a los silos del bulevar como atalayas del destino de la ciudad, LA VOZ DE SAN JUSTO, reafirma, como lo ha hecho durante más de un siglo, su vocación de estar junto a los hombres y mujeres que aman a esta ciudad y que, con orgullo, siguen llamándose sanfrancisqueños.

En enero de 1963, San Francisco vivía uno de esos veranos bochornosos. La ciudad parecía detener su marcha frente al embate de la temperatura. Pocas noticias locales confirmaban esta especie de parálisis. Entre ellas, se destacaba la venta del arquero de Sportivo Belgrano, Raúl “Indio” Navarro, a Huracán. Pero la frialdad noticiosa de la mayoría de los veranos se vio alterada por una polémica que protagonizaron dos jóvenes sanfrancisqueños en las páginas de LA VOZ DE SAN JUSTO. 

En aquel enero, el país atravesaba otra etapa de tensiones políticas. El gobierno de José María Guido había convocado a elecciones para julio, que finalmente llevarían a Arturo Illia a la presidencia. La Argentina vivía, como tantas veces, debates encendidos sobre su pasado y su presente, con divisiones marcadas, bastante similares a las de la actualidad.

En ese marco, un editorial de este diario (16 de enero)  llamó a defender “nuestra tradición histórica liberal y democrática”, aludiendo críticamente a los “impulsos de revisionismo histórico”. Mientras no negaba “la posibilidad de una discrepancia ni consideremos a los que discrepan como réprobos”, afirmaba que “el precio de la libertad es una eterna vigilancia”.

Pocos días después, otra nota editorial criticó a la realización de un curso de perfeccionamiento docente y criticaba el sesgo “rosista” de un curso docente, postura respaldada el 1 de febrero por una solicitada firmada por vecinos. Ese clima abrió la puerta a un cruce de ideas en las páginas de LA VOZ DE SAN JUSTO.

Dos jóvenes sanfrancisqueños, ambos luego con importante participación en la política, la economía y la diplomacia, protagonizaron un intercambio de opiniones áspero, pero respetuoso. Ajeno a las formas degradantes del presente. Desde posturas contrapuestas sobre los estudios históricos, mantuvieron una discusión a través de las páginas de este diario que, creemos, merece ser rescatada del archivo, aunque más no sea para cotejar su contenido profundo -no exento de polémica y conceptos ásperos- con las bravatas actuales del fuego cruzado de las redes sociales que agigantan la polarización y destierran la verdad.

El 8 de febrero de 1963, Jorge Alberto Vázquez, de 20 años y estudiante de Ciencias Políticas, publicó un artículo titulado “Señores, la verdad no teme”. Allí cuestionó la posición de este diario y de los vecinos firmantes, defendiendo el derecho “de beber en las fuentes de la investigación histórica a la luz de nuevos documentos (…) que abren un nuevo panorama para las generaciones presentes que desean saber de dónde vienen para así avizorar el futuro”.

Escribió además: “En nuestra patria, que agoniza por falta de comprensión y amor, nos enseñan desde los primeros años a decir: ‘El grande Sarmiento, el sinvergüenza Rosas’ y reducimos nuestra historia a una polémica que gira sobre estos personajes”.

Tras afirmar que ambos protagonistas de nuestra historia tuvieron aciertos y errores, concluyó: “La historia no es un Dios y, por lo tanto, es tocable y discutible, no se hace con fanatismos, no se hace con mitos. Y si la historia oficial es la verdad, ¿qué problema tendrán sus defensores al ver que la critican? Porque, señores, la verdad no teme”.

La respuesta llegó el 14 de febrero. Domingo Felipe Cavallo, con 16 años y egresado del secundario, publicó la nota “Defendamos la verdad”. Allí afirmó: “Lo que teje la historia es el hecho memorable. Sin hecho trascendental no hay acontecimiento. Y la historia es, precisamente, la urdimbre científica de estos acontecimientos que deben perpetuarse”.

Tras criticar duramente la época de Rosas, sostuvo que “con estos hechos puede hacerse crónica de una época desgraciada, pero no historia”. En tono crítico, calificó el artículo de Vázquez de “pedante”, acusándolo de hablar de historia “con jactanciosa suficiencia y desaprensión”, y de pretender representar a la juventud. Finalmente expresó su indignación frente a un texto que –según dijo– “pretende ridiculizar la actitud de un grupo de ciudadanos de conocida personalidad y patriotismo”.

La discusión prosiguió el 16 de febrero, cuando Vázquez respondió a Cavallo a través de una nota titulada “Señor, la historia no excluye la educación”. Afirmó allí que “en ningún momento he dicho que represento a nadie”. Tras aludir a las críticas de Cavallo a Rosas, escribió: “Muy bien dije yo que el Restaurador de las Leyes tiene sus errores y sus aciertos. Pero si usted quiere atacarlo, tiene libertad de hacerlo, lo que no significa que tenga la verdad”. Tras defender el revisionismo histórico y señalar que “el hombre tiene que ir hacia la verdad y no esperar que se la traigan”, invitó a Cavallo a un debate en el Centro Cultural, bajo “las condiciones que dispondremos en una entrevista previa”.

 En la edición del 19 de febrero de 1963, Domingo Cavallo declinó la invitación al debate público. Pero rebatió la acusación de Vázquez de que le adjudicaba la intención de representar a toda la juventud, señalando que “yo no he dicho “representa” sino que “pretende representar” a los jóvenes. “Usted no hizo una mera exposición de opiniones: ha atacado a personas por el solo hecho de no opinar como usted”, señaló.

Se pronunció a favor de “que se revise la historia en general. Pero me refiero a un revisionismo sano, movido -como usted dice en su última solicitada- por las ansias de la verdad”.  Dijo que no debatiría públicamente pues “nunca lograremos ponernos de acuerdo, puesto que, si no han logrado convencerlo los historiadores, mal puedo convencerlo yo”. Y “si la invitación es para determinar quién conoce más historia, le manifiesto humildemente que no me avergonzaría saber menos que usted, pues en mi condición de perito mercantil no pretendo saber más que un “universitario”. Finalmente, sostuvo estar orgulloso de “los principios que me enseñaron a sostener en el Colegio Nacional San Martín”.

Compartiendo su condición de sanfrancisqueños, los caminos ideológicos y políticos de Vázquez y Cavallo trazaron rumbos distintos. No obstante, ambos desempeñaron roles importantes durante el gobierno de Carlos Menem.  Vázquez fue diplomático y representante argentino ante la ONU, mientras Cavallo se convirtió en ministro de Economía y autor del plan de convertibilidad durante el gobierno de Carlos Menem.

En 1992 sus diferencias volvieron a quedar expuestas: Vázquez renunció a su cargo en la ONU por no compartir los lineamientos del programa económico de Cavallo, criticando el proceso de privatizaciones.

Pero más allá de las discrepancias, aquel debate en las páginas de este diario, hace ya 62 años, revela la convicción de dos jóvenes y su claridad conceptual para defender sus posturas. A diferencia de la agresividad de este tiempo y a pesar de sus profundas diferencias, defendieron sus convicciones con altura y respeto.

Jorge Alberto Vázquez nació en 1943. Se graduó en 1965 como licenciado en Ciencias Políticas y Sociales en la Universidad Católica de Córdoba. En 1967 ingresó al Servicio Exterior argentino. Se desempeñó como subsecretario de Relaciones Exteriores en 1973. Detenido por la dictadura militar, fue liberado en 1978. Fue fundador de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y embajador en República Dominicana durante el gobierno de Alfonsin. A partir de 1989, se desempeñó representante de la Argentina en las Naciones Unidas y también en Chile. En 1995 fue candidato a vicegobernador de Buenos Aires por el Frepaso. Casado con Elisabet Amsler, tuvo cuatro hijos, entre ellos la modelo María Vázquez, esposa del polista Adolfo Cambiaso. Falleció el 16 de marzo de 2007.

Domingo Felipe Cavallo nació en1946. Contador público y doctor en Economía. Su protagonismo en la vida pública de nuestro país estuvo marcado principalmente por su rol como ministro de Economía de la Nación entre 1991 y 1996 y también entre marzo y diciembre de 2001. Ocupó cargos directivos en el Banco de la Provincia de Córdoba, fue presidente del Banco Central, diputado nacional, ministro de Relaciones Exteriores entre 1989 y 1991 y candidato a la presidencia de la Nación.  Más allá de las vicisitudes de su accionar como funcionario público, sus análisis económicos siguen siendo insumos importantes para los mercados y las decisiones políticas.  Casado con Sonia Abrazian, tiene tres hijos.

La peste bubónica con sus variantes estuvo presente en San Francisco y la zona desde finales del siglo XIX. Son conocidas las actuaciones del Dr. Enrique J. Carrá en los casos entre 1906 y 1908, donde la épica de su desempeño permite compararlo con el “enemigo del pueblo” de Henry Ibsen, pero, menos trascendencia popular tuvieron las acciones del Dr. Tomás Areta, si bien fueron de igual esfuerzo y también encaminadas a salvar las vidas de los afectados.

Areta que llegó a San Francisco diez años luego de Carrá, el 12 de diciembre de 1911, compartió con él la responsabilidad de la conducción del Hospital “J. B. Iturraspe”, desde 1916, cuando el nosocomio quedó habilitado; Carrá director y Areta, vicedirector. Desde esas funciones fueron diversas las oportunidades en que tuvieron que enfrentar a la “bubónica pestosa” en distintas épocas.

A diferencia de Carrá, Areta fue registrando en escritos sus experiencias médicas de estudiante y desde que se recibió en la Universidad de Buenos Aires en marzo de 1911. No solo escribió sobre enfermedades y tratamientos médicos, sino también sobre hechos de San Francisco, donde fue dirigente deportivo, impulsor de la Sociedad Rural e inquieto vecino que nunca dejó de aportar ideas para mejorar la ciudad, hasta su muerte el 7 de julio de 1971, todo lo cual está documentado en el Archivo y Museo.

Uno de los textos que hoy interesa es del 17 de agosto de 1960, y es parte de una conferencia que Areta dio en el Rotary Club para repasar su historia con la medicina.

Al referirse a las epidemias nos legó una semblanza muy bien ilustrada, por lo cual dejo que sean sus palabras textuales las que prosigan esta nota.

“Después de 1916 y contando ya con el Hospital, disponíamos en él de la salita de autopsias, con espacio para cuatro o cinco camas y en casos de urgencia y necesidad, con alguna pieza donde aisláramos a los enfermos. Dada la persistencia anual de la epidemia, la imperiosa necesidad de tener un local adecuado para la centralización de los enfermos donde pudieran aislarse para evitar la propagación de tan peligroso mal y en bien de la profilaxis local, enfrentamos el problema de la construcción de una obra para tal fin.

En diciembre de 1919, una asamblea popular convocada en la Casa Municipal por el intendente Victorio Tozzini para tal objeto, fue muy numerosa y entusiasta. Allí di cuenta de los peligros y de la máxima importancia de poseer un local apropiado que fuera garantía para enfermos, guardianes y el pueblo todo. Se nombró una comisión presidida por Augusto Boero, médicos y vecinos, para recaudar fondos y materiales necesarios destinados de la construcción del pabellón o lazareto.

El gobierno de la provincia aportó $ 75.000, el ingeniero Luis Ugolini hizo los planos y comenzó la obra con capacidad para 30 o 40 camas, pero demandó mucho tiempo concluirla. Se inauguró el 10 de diciembre de 1933 pero, pareciera que la puesta en actividad del confortable pabellón hubiese mermado o parado la epidemia, más que las pocas medidas profilácticas prodigadas a la ciudad y zona.

Desde hace varios años, solo algún caso aislado de peste ganglionar se ha hecho presente en la región. Debemos, sin embargo, seguir en guardia pues la previsión es el mejor método sanitario”, concluyó Areta.

Hecho el lazareto, obró el milagro, podremos agregar.

Desde hace más de un año, varios inmuebles de la esquina de Bv. 9 de Julio y Rivadavia fueron desocupados con vistas a su demolición para dar paso a una nueva construcción. En meses recientes el espacio fue cerrado para dar seguridad y privacidad a las obras. Lo que se haga, será la primera innovación allí en más de 100 años, por ello estimo que vale repasar sintéticamente quiénes fueron algunos de los ocupantes en sucesivas épocas en el último siglo.

Esa cuadra de Bv. 9 de Julio, entre Rivadavia y Córdoba, que fue testigo del trajín de la estación ferroviaria, tuvo, en el sector a demoler, participación en gran parte de la historia social y comercial de San Francisco. Un poco más al Oeste, están las únicas construcciones que permanecerán en pie: la casa y comercio musical de la familia Doffi y la casona estilo español que habitó hasta 1958, el intendente Serafín Trigueros de Godoy con su esposa la odontóloga Rosa García Ulibarri. Seguían luego: la casa de la familia Barchetta, el taller de Francisco y Félix Mana y, en la esquina de Córdoba, a comienzos del siglo XX la familia Martínez Mendivill y, en los años 30, el almacén de Enrique Perlo. Cuando esa casona fue demolida, al empezar la década de 1960, se construyó el edificio “Córdoba”, el primero en propiedad horizontal en la ciudad.

Pero en el sector que nos interesa, la esquina de 9 de Julio y Rivadavia, en la década de 1930 fue oficina de Shell Mex Argentina Ltda., luego de una sucesión de comercios, en los años ´70, fue destino final de la tradicional Tienda “La Nueva”, remanente del gran comercio de los años ´20 a ´60 en Bv. 25 de Mayo y Mitre. El mismo espacio fue también confitería “La Perla”, reducto de jóvenes que gustaban escuchar los comienzos del rock nacional y punto de difusión de las primeras películas en video que despertaron reclamos de los propietarios de salas de cine. Pasados los años -y lo último que allí estuvo-, fue una empresa de venta de productos de electricidad de Alberto Ambrogio. Al lado, durante varias décadas supimos saborear los helados de “Haití”, el emprendimiento de mayor permanencia en ese sector. En el número 1854, se hallaba la casa de Luis Teodosio.

Pero, el inmueble con más actividad es la propiedad que en la década de 1920 hizo construir Bernardo Terén, que allí tuvo su domicilio y, en planta baja, su bien calificada sastrería con más de diez empleados especializados en confección de finas prendas. Cuando este vecino cesó su producción, el inmueble fue destinado a diversos propósitos: en los finales de los años ´50, en la planta alta estuvo la oficina del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (Inta), mientras que, en la baja, sin orden cronológico, hubo una agencia de turismo, una empresa de las primeras tarjetas de crédito “Multicompra”, con un llamativo cartel de neón en lo alto del inmueble, un video club atendido por Tito Lamberti y, finalmente, una sandwichería.

Así como antes lo fue en la otra esquina, ahora, aplicando una frase de muy antigua data, “llega la piqueta del progreso”. El barrio empieza a ser transformado.

El vínculo de Juan Videla con el arte del bonsái comenzó hace más de tres décadas, impulsado por la curiosidad y la admiración por una técnica milenaria que, con el tiempo, transformaría en una verdadera pasión. “Empecé allá por el año 1988, viendo lo que hacían los japoneses con estas plantas. Me llamaba la atención, lo intenté y, por supuesto, al principio todo me salía mal”, comentó a LA VOZ DE SAN JUSTO.

Durante años, Juan alternó su interés por las plantas con otra de sus grandes aficiones: las motos de competición. Sin embargo, en 2004 tomó una decisión que marcaría un giro en su vida. “Dije ‘basta de la competencia, quiero algo más tranquilo’. Tenía todavía algunas plantas que habían sobrevivido y muchos datos que había juntado. Así fue que empecé a meterme de lleno en el mundo del bonsái”, señaló.

Ese mismo año se incorporó a una asociación local dedicada a esta práctica. Allí encontró el espacio ideal para formarse, intercambiar conocimientos y descubrir en profundidad la complejidad y belleza de este arte. Hoy, es el presidente de esa asociación y referente en la región.

Aunque muchas veces se asocia al bonsái con Japón, Juan aclara que sus orígenes se remontan a la India. “Desde allí pasó a China y luego llegó a Japón, donde se perfeccionó y se volvió más complejo, como todo lo que hacen ellos. Se establecieron reglas, estilos y una estética que aún seguimos”, explicó.

En su opinión, lo que hace particularmente difícil al bonsái es que se trabaja con seres vivos. “Es el único arte en el mundo donde se moldea algo que está vivo. Si cometés un error, la planta se seca y la perdés. Y a veces, esa planta puede tener 30, 40 o hasta 100 años de historia”, advierte.

Además, están las exigencias propias de la técnica: respetar los estilos tradicionales, trabajar la forma, adecuar cada ejemplar a un modelo natural. “Hoy, el ojo humano necesita ver cosas nuevas, distintas, más llamativas. Un bonsái de hace mil años probablemente no llamaría la atención hoy. Por eso, cada vez se requiere más aprendizaje”, afirmó.

Juan tiene una frase que le gusta repetir cuando habla de este arte: “El mundo en una maceta”. Es una enseñanza que le dejó su maestro español y que resume, en pocas palabras, la filosofía detrás del bonsái. “Estás plasmando algo que representa al mundo, dentro de una maceta. Algo que impacte, que transmita algo a quien lo vea”, destacó.Esa mirada es la que intenta transmitir desde la Asociación de Bonsái, que funciona actualmente en el Centro Cultural de San Francisco, todos los sábados por la tarde. “Ya no damos cursos como antes. Hoy se trabaja en talleres, de forma colectiva, con personas que vienen aprendiendo hace años”, explicó.

Uno de los errores más comunes que detecta entre quienes se inician en esta práctica tiene que ver con el cuidado diario. “La gente piensa que es como una planta de interior, algo decorativo. Pero no: el bonsái es un árbol, y como tal, necesita estar al aire libre, recibir sol, viento, frío. No puede vivir encerrado”, señaló.

El riego también es un punto clave. “No se trata de inundarlo ni de regarlo todo el tiempo. Hay que saber cómo, cuándo y con qué agua. Si te vas de vacaciones, tenés que dejarlo con alguien que sepa regar un bonsái. Yo, por ejemplo, le enseñé a una señora cómo hacerlo, qué planta necesita qué tipo de cuidado. No todas se riegan igual”, advirtió.

Otro aspecto fundamental es la nutrición: el bonsaísta debe conocer los fertilizantes adecuados y cómo aplicarlos. “Es como una mascota. Tenés que alimentarla, protegerla de enfermedades, saber qué necesita en cada estación del año. No es solo ponerla en una maceta y mirarla”, dice.

Para Juan, trabajar con bonsáis no es solo un pasatiempo, sino una forma de estar presente, de conectarse con el aquí y ahora. “Cuando estás con una planta, te olvidás de todo lo que pasa alrededor. Es un momento de concentración, de calma. Y eso es algo que hoy se valora mucho”, reflexionó.

“Cada planta es distinta. Cada una tiene su historia y su tiempo. Pero cuando lográs darle forma y transmitir algo a través de ella, te das cuenta de por qué vale la pena todo el esfuerzo”, concluyó.

Cada mañana, Elvio García arranca su vehículo en Ramona, Santa Fe, y emprende junto a su hijo Agustín el viaje de 50 kilómetros hasta el Centro Regional de Educación Superior (CRES) de San Francisco. Lo hace con la misma convicción con la que otros padres heredan oficios o empresas: él acompaña a su hijo a construir su futuro, y se queda esperándolo durante seis horas, cada día, sin importar el clima ni el cansancio.

Agustín cursa cuarto año de Ingeniería Industrial en la UTN, carrera que se dicta en el CRES desde 2019, gracias al esfuerzo conjunto de la municipalidad de San Francisco, la Universidad Nacional de Villa María y la Facultad Regional San Francisco de la UTN. La educación pública y gratuita no solo les abrió la puerta a cientos de estudiantes de la región, sino también a historias como esta, donde el amor familiar y el compromiso se convierten en motor de superación.

“Me siento orgulloso de estar presente en la construcción de su futuro. La herencia que va a recibir va a ser su estudio, su formación profesional”, dice Elvio, con voz emocionada. En su relato se cuelan recuerdos de noches con tormentas, desperfectos mecánicos en la ruta y momentos de incertidumbre. Pero nada detuvo la marcha de este padre que nunca dejó de apostar por la educación de su hijo.

Desde su lugar en la entrada del CRES, Liliana Pagliero, parte del personal del establecimiento, es testigo diaria de esta historia. “Hace 13 años que estoy acá y nunca vi algo así. Elvio se queda cada día en su camioneta, esperando. Es un ejemplo de amor y de sentido de pertenencia. Acá somos como una gran familia, y ellos ya son parte de ella”.

Para Agustín, esa presencia constante de su padre es “algo común” en su vida. Ya lo llevaba a entrenar rugby de chico, y hoy lo acompaña en cada paso de su carrera. “Es lo mínimo que puedo hacer ante el sacrificio que hacen mis padres para que yo estudie”, dice con humildad, mientras reconoce con entusiasmo su evolución académica. “Ahora disfruto mucho de la carrera. Cada materia te abre la mente, y eso me entusiasma cada vez más”.

A Elvio también lo entusiasma el camino, aunque sepa que pronto se termina. “Cuando Agustín se reciba, voy a extrañar todo esto. Pero siento que yo también me voy a recibir con él, porque fui parte de este sueño que está cada vez más cerca de cumplirse”.

Más que kilómetros, padre e hijo recorren juntos una experiencia que los une en lo cotidiano y en lo trascendente. Más que kilómetros, lo que recorren juntos es un sueño compartido: el de una educación que transforma vidas.

La Banda Municipal de Música es el más antiguo organismo cultural de San Francisco, con fecha de origen en 1904. Algunos escritos fijan en 1896 el nacimiento de la primera banda con apoyo oficial, luego hubo otras, integradas con intérpretes nacionales y extranjeros.

Recién el 3 de mayo de 1925 debutó la primera Banda de Música dependiente de la Municipalidad totalmente con elementos locales surgidos del Conservatorio Municipal de Música, creado por Serafín Trigueros de Godoy. 

No obstante, fue el intendente César Ferrero el fuerte impulsor de la Banda que en 1928, a poco de asumir, destinó $ 3.380 para adquirir el instrumental necesario.

El paso gigantesco se dio el 26 de agosto de 1929 cuando el portugués Joaquín Clemente, de 27 años, radicado en Buenos Aires ganó un concurso realizado por el cargo de director de nuestra Banda Municipal de Música.

Debutó el 27 de octubre en la plaza General Paz cuando Clemente y los músicos se presentaron luciendo nuevo uniforme “que dio mayor realce a la inauguración del espacio para actuaciones de la Banda, cuyo efecto agradó en suma”.

Ya en 1930, rindió homenaje a Giusseppe Verdi en el 29º aniversario de su fallecimiento, con un concierto con fragmentos de “Aída”, “La forza del destino” y “Un ballo in maschera”.

Clemente pasó a dirigir también el Conservatorio y en mayo, siete alumnos ofrecieron un concierto en el marco de difusión de música culta encarada por la Municipalidad. Poco después el inquieto joven músico lanzó la idea de crear un coro que no sería “un conjunto de profesionales del ‘bel canto’, sino formado con gente del pueblo”.

Las actividades continuaron hasta 1931 cuando, desplazado Ferrero por el golpe de 1930, la intervención en el municipio decidió la disolución de la Banda de Música, por falta de presupuesto.

La carrera de Clemente prosiguió en Buenos Aires donde en 1932 dirigió la Banda Municipal de Buenos Aires, cargo al que llegó por concurso y su desempeño fue muy elogiado en la presentación en la Sociedad Rural, y definido como “profundo conocedor de la técnica instrumental y poseedor de un sentido perfecto de los timbres”.

El sanfrancisqueño Humberto Sartoris, primer oboe de la disuelta Banda de San Francisco y alumno del Conservatorio, siguió al director e ingresó con igual cargo en la Banda de Música de la Capital. 

En 1938 Clemente pasó brevemente por San Francisco y lamentó que la ciudad no tuviese una Banda oficial. Regresó por última vez el 16 de agosto de 1940 cuando en el Cine Teatro “Colón” en el programa de actos por la oficialización del Colegio Nacional “San Martín”, se presentó la Banda de Música de la Provincia que él dirigía. Entre las obras ofrecidas figuró el pasodoble de su creación “De Buenos Aires a San Francisco”. Al terminar la función, habló señalando que era “verdaderamente sensible que una ciudad de la importancia de San Francisco, careciera de una banda de música, ofreciéndose desinteresadamente para su organización. Sus palabras fueron recibidas con sostenidos aplausos. 

La respuesta llegó por decisión del intendente Raúl Villafañe el 20 de agosto cuando creó la Academia Municipal de Música, considerando que “es menester la creación de una Banda de Música Municipal integrada por elementos de nuestro medio que sientan vocación por el difícil arte”. Se encomendó la misma a Jerónimo Capello, quien se ofreció gratuitamente para crear la Banda de referencia, indicándose que lo haría ad honorem hasta que el nuevo presupuesto provea tal inversión. 

La prédica de Clemente tuvo digno eco y la Banda, como organismo municipal, recobró, con altibajos, sostenida marcha hasta la actualidad.

El hall de ingreso del Teatro Mayo de San Francisco, que está ubicado en Av. Garibaldi 38, dejó de ser un espacio de paso para llegar a las diferentes funciones para transformarse en una sala de exhibición cultural abierta a toda la comunidad. Se trata de “Espacio Mayo”, una nueva propuesta artística que se lanza con “Cartelera”, una muestra de afiches de películas argentinas e italianas que marcaron historia por sus fechas, protagonistas, guiones o direcciones.

La exposición, con entrada libre y gratuita, será la primera de una serie de muestras temporales —individuales o colectivas— que se extenderán entre 15 y 20 días. La idea comenzó a gestarse entre octubre y noviembre del año pasado, con un propósito claro: “Promocionar artistas locales en todos los rubros: música, pintura, escultura u otras expresiones. Que puedan mostrar lo que saben hacer”, explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO Mauro Reinero, director del Teatro Mayo y uno de los impulsores de la iniciativa. Lo acompaña en este proyecto un equipo conformado por Natalia Santo, Verónica Musso y Fabiana Sorasio, quienes también destacaron que otro de los motores principales de esta muestra es “Agregar valor al Teatro Mayo, sumándole un nuevo escenario cultural abierto a la comunidad”.

Este espacio, no requiere que los visitantes tengan entradas para los espectáculos del teatro. Cualquier persona que circule por el hall podrá detenerse a disfrutar de las obras. “No hace falta que vengan a una función. También pueden pasar un ratito y ver lo que se está exponiendo”, destacó Reinero.

La muestra inaugural cuenta con una selección de alrededor de 20 afiches de cine, cuidadosamente elegidos entre un archivo personal de más de 9.000 piezas que Reinero conserva en el edificio. “Esto empieza con afiches de películas viejas, cuando el teatro también era cine”, relató.

Además de las exhibiciones artísticas, se pondrá en funcionamiento La Tienda, un espacio de diseño con productos exclusivos que estarán disponibles para la venta. Esta propuesta incluirá dos líneas: la Línea Teatro Mayo, con artículos que rescatan la historia del emblemático edificio, y la Línea San Francisco, que rinde homenaje a la identidad local. Se podrán adquirir postales, pins, señaladores, llaveros, stickers, lapiceras, cuadernos, lápices, tazas, tote bags y remeras.

Uno de los aspectos más destacados de “Espacio Mayo” es que no implica costos para quienes exponen. “A los artistas no se les cobra nada. No quiero ningún beneficio económico. Esto es para promocionar un poco más el arte local”, remarcó Reinero. Y agregó: “En San Francisco hay espacios cómo el Centro Cultural de la ciudad, pero hay muy poquitos. Algunos cerraron, otros están ocupados. Esto viene a sumar para la cultura de San Francisco”.

La muestra puede visitarse todos los días y horarios en los que el Teatro Mayo esté abierto: de lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 19, además de los días de función teatral.

El objetivo del equipo es mantener una programación constante hasta fin de año. Ya hay artistas anotados para próximas fechas. “La idea es que cuando se va una muestra ya haya otra. Ir mechando: una semana escultura, otra música, otra pintura”, dijo Reinero. Para participar, los artistas interesados pueden acercarse al teatro. “No le vamos a decir que no a nadie. Es solo cuestión de organizarse con los tiempos para que cada uno tenga su espacio”.

Con esta iniciativa, el Teatro Mayo suma un nuevo escenario cultural y se fortalece como espacio vivo de la ciudad. “En estos días ya vino mucha gente, sobre todo jóvenes. Se quedaban mirando, se interesaban. Es un lugar para pasar, disfrutar y ver qué hay. Despacito esta nueva iniciativa se va dando a conocer, y eso es lo que queremos: que el arte tenga su lugar”, concluyó Reinero. La apuesta es que ese pasillo que alguna vez fue solo un espacio de tránsito, ahora se transforme en un punto de encuentro cotidiano, donde vecinos y visitantes puedan encontrarse con propuestas culturales diversas, reflejo del talento local y del deseo de abrir nuevos caminos para la expresión artística en San Francisco.

Al menos más de cien soberanas surgieron de familias de la ciudad desde la década de 1920 para orgullo propio y de allegados por ostentar el cetro y corona de alguna institución o acontecimiento social. La elección era anunciada para facilitar la inscripción de las jóvenes que aspiraban al trono; para ello debían cumplir ciertos requisitos en la postulación y, luego, al asumir su efímero reinado que generalmente duraba un año, lo suficiente para quedar en la historia de cada entidad y tener gratos recuerdos personales.

Dada la numerosa lista de soberanas sanfrancisqueñas y por el límite del espacio para rescatar esta parte de nuestro pasado, haré un corte en 1953 para memorar solo a algunas que fueron reinas entre hace 105 y 72 años; aludiré solo a monarcas de antaño, si bien hubo otras de destacada trayectoria en décadas posteriores.

Sin tener la certeza de que fue la inauguró la costumbre en nuestros lares, en 1920 María Teresa Serra fue elegida primera reina de la Sociedad Italiana cuando se celebró el 50 aniversario de la Liberación de Italia.

Década y media luego, en 1936 cuando se realizaron los Juegos Florales por el Cincuentenario de San Francisco, fue elegida la distinguida señorita Sara Amalia Figueroa.

El ritmo de las elecciones cambió tras la inauguración del Sport Automóvil Club en la avenida Urquiza, si bien no fue la única entidad que designaba una reina. En 1941 y con motivo de la Fiesta de la Primavera, allí fue coronada Antonia Ensabella; en tanto en Deportivo Unión Social, con sede en Bv. 25 de Mayo y Colón, fueron elegidas Elsa Stassi, reina del club y Magdalena Iriarte, reina de la Simpatía.

En años sucesivos “reinaron” en el Sport: Nélida Padovani, en 1942; Mabel Rovasio, en 1946; Elsa Emilia Castellano Carra, fue Reina de las Flores en 1947 y, al año siguiente, Olga Venturuzzi, se consagró Reina de la Primavera; Nelly Taglioretti, lo fue en 1950.

A partir de 1949, con el sindicalismo con rol protagónico creciente, Argentina Carignano fue electa Reina del Trabajo del departamento San Justo, representando al Gremio de Obreros Sastres y Afines y en la celebración del 10° aniversario del Centro de Comerciantes Minoristas, Clides Ghigo fue elegida Reina del Comercio Minorista.

En 1950, Norma Castelli, del Gremio Fideero, sucedió a Argentina Carignano como Reina Departamental del Trabajo, en acto realizado en la sede de la CGT y en 1951 Rosa Gemo, de 17 años y representante de la Unión Obrera del Calzado, fue elegida Reina del Trabajo de la provincia de Córdoba. Trabajaba desde los 14 años en la fábrica de zapatos de Orlandi y Prezer y había ganado en 1948 el premio de Reina de la Simpatía y en 1949 el de Reina de la Primavera, ambos en el Club Unión Social.

En 1952, Clide Bono fue elegida Reina Departamental de la Música y en 1953 en Córdoba, tuvo el título provincial. Otra joven de doble corona fue Inés Cesca, reina de Unión Social que, en 1953 y representando a Casa Scolari, fue soberana del Sindicato de Empleados de Comercio.

Estas niñas y decenas más que supieron despertar los más inspirados suspiros, tenían entre sus condiciones no solo su figura agraciada, sino también la simpatía y su compromiso con la institución que iba a representar. Ser reina era asumir una posición social que no se agotaba en la fiesta y baile de elección, sino que, inexorablemente, incluía ser personaje destacado de la entidad en cada evento que se realizara ese año, incluyendo la posibilidad de competir en otra instancia, como los casos de Clide Bono e Inés Cesca y volver a triunfar.

Nos aprestamos a vivir otro tradicional festejo patrio en el centro de la ciudad. Muchas generaciones de sanfrancisqueños han protagonizado el desfile. Los recuerdos afloran cada vez que las escarapelas asoman en el pecho. Por eso, es conveniente repasar algunos episodios históricos que marcaron la celebración. 

¿Cómo habrán celebrado los sanfrancisqueños el centenario de la Revolución de Mayo en 1910? 

Un interrogante que no puede ser respondido por la hemeroteca de LA VOZ DE SAN JUSTO, cuya primera edición vio la luz cinco años después. Sin embargo, en 2010, celebración del Bicentenario de la Patria, bajo el título “El 25 de Mayo de 1910 en un pueblo gringo”, Arturo Bienedell escribió que “en los registros de la prensa cordobesa se relatan festejos en varios pueblos de la región, pero ni una mención a San Francisco. Solo atestiguan que hubo fiesta dos valiosas fotografías que se conservan en el Archivo Gráfico y Museo Histórico. De no ser por ellas, se hubiese podido pensar que aquí la fecha se ignoró, como ocurrió en 1916, cuando LA VOZ DE SAN JUSTO, que se editaba desde un año antes, reclamaba por la escasa adhesión popular a la conmemoración”.

En 1915 no hubo ninguna celebración. Este medio también cuestionó la decisión de ignorar la fecha patria y no culpó solo a la municipalidad, sino también a “los elementos más caracterizados y dirigentes de nuestra sociedad”.

Sin embargo, los años siguientes dieron cuenta de numerosas manifestaciones patrióticas para celebrar el 25 de Mayo, aunque no sin algunos sobresaltos originados por cuestiones climáticas que obligaron a suspender desfiles y otras actividades, así como por decisiones políticas o institucionales que marcaron los festejos en algunas ocasiones. 

El 25 de Mayo hubo una concentración de autoridades, público y escolares y un Tedeum y marcha por las calles. Se destacó que asistieron las delegaciones de las escuelas particulares, con directores extranjeros pero no concurrieron los alumnos de la escuela provincial de varones ni de niñas "por ser de todo punto imposible, por cuanto la mayoría de los niños carecen de trajes apropiados para un acto de tanta trascendencia". El caso fue que desde la comisión Pro Fiestas Mayas se ofreció ropa a los chicos carenciados, pero no fue aceptada por las direcciones porque antes habían hecho un pedido al Concejo Deliberante y "no conocían el resultado de las gestiones".

La celebración del 119° aniversario de la Revolución de Mayo no contó con la participación de la Escuela Normal. Este diario calificó de “resolución significativa” la decisión de directivos y docentes de no participar en los actos centrales. El entonces director, profesor Cecil Newton alzó la voz. En nota dirigida al presidente de la comisión de festejos, Raimundo Cartier, el docente señalaba entre otras razones: falta de concordancia para cantar las estrofas del Himno Nacional, pues en las escuelas se canta de una manera y la Banda de Música en los actos lo interpreta a otro ritmo; falta de higiene en las calles por donde deben transitar las columnas de los alumnos y hasta pocas horas antes se concentran carros y caballos; carencia de un programa de ubicación de los alumnos en torno al lugar del acto, lo que se hace desordenadamente y como punto principal la gran distancia entre alumnos y el palco, que  "limita nuestra atención a la puramente visual de contar las carillas que van doblando". Sugirió por último una mejor organización en próximos años para ofrecer "un conjunto armonioso para orgullo y regocijo del pueblo".

El 130° aniversario congregó a miles de personas frente a la plaza General Paz en un “ambiente de hondo fervor patriótico”. Las fotografías de la atestiguan el desfile de los estudiantes de todos los establecimientos educativos sobre lo que en ese tiempo era la Avenida Cervantes. 

En 1950, la fiesta patria tuvo destacados relieves. El centenario del fallecimiento del General San Martín estuvo presente en todas las efemérides. La concentración se hizo frente al mástil mayor de la ciudad, donde los coros de la Escuela Normal y el Colegio San Martín entonaron Aurora. Tras cantar el himno y las autoridades se trasladaron a la Plaza General Paz para el desfile. El dato llamativo es que hubo tres oradores: Severino Secreto, Faiad Hespir y Carlos Cristiano. 

En 1960, al cumplirse 150 años de la Revolución de Mayo, LA VOZ DE SAN JUSTO publicó un suplemento de 8 páginas. Lo encabezaba el poema La Argentina de Víctor Ferrero y también se destacaba una nota de Atilio Oldrino titulada “Influencia y proyección de Mayo en las generaciones posteriores de nuestra historia”.  El acto central se realizó en la esquina de bulevar 25 de Mayo y Libertador. También se publicó el poema “Yo quiero a mi Patria”, de Ricardo Cornaglia y el escrito “Argentina en el sesquicentenario” de Juan Carlos Giaveno.

En el acto central de ese año, el intendente Hugo Madonna empezó su alocución señalando que “yo tenía hoy un discurso para traerlas. Pero esta mañana, leyendo los diarios mientras tomaba unos mates, encontré un muy lindo editorial de nuestro diario local LA VOZ DE SAN JUSTO”. Refiriéndose a esa nota, dijo que “cada una de sus palabras tiene un especial valor” y solicitó la atención a los presentes “porque vale la pena escucharlo”. Así, Madonna leyó la mayor parte del editorial titulado “Dar las gracias en el cumpleaños de la Patria”. 

 Ese año, la celebración fue presidida por el gobernador Juan Schiaretti, quien llegó al centro de la ciudad en un vehículo descapotado, junto al intendente Llaryora. Fue una jornada gélida. Pero miles de sanfrancisqueños presenciaron el desfile de alrededor de un millar de efectivos, vehículos motorizados de las Fuerzas Armadas y Seguridad, bandas escolares, agrupaciones gauchas y Bomberos Voluntarios.

Con el título “Una multitud por la Patria”, este diario resaltó la histórica jornada en la que se celebró el Bicentenario. Tras el tedeum en la Catedral, se llevó a cabo el tradicional desfile de estudiantes, policías, bomberos, instituciones civiles, agrupaciones gauchas y colectividades. La celebración culminó por la noche con más de 7 mil personas alzando sus banderas y cantando “Solo le pido a Dios” con León Gieco en el escenario central. 

Desde Rosario llegó a San Francisco en los años ´30, acompañando a su hermano Eloy Miguez. “Eran medio gitanos”, me contó Miguel Crisanto Molina, destacado fotógrafo del Estudio Splendid en los años ´40 y ´50, quien agregó: “Eloy fue fotógrafo con Eduardo Buitrago en LA VOZ DE SAN JUSTO hasta pasado 1950 y, juntos, tuvieron un estudio de fotos sociales. Juan José, en cambio, era un adolescente ‘pintón’ al que las chicas gustaban mucho. Hizo algo de teatro, pero como también tenía buena voz, se tentó por la radio, un medio que era el estrellato de muchos actores, y se fue a Buenos Aires a probar suerte”.

En 1939, a los 20 años, ya estaba en una emisora porteña y, con demostrada habilidad para vincularse, en 1942 debutó en cine con “Cuando la primavera se equivoca”; al año siguiente el célebre director Mario Sofficci lo convocó para “Tres hombres de río” y en 1944 actuó en “El fin de la noche”. Tocó el cielo con las manos cuando en 1945 actuó junto a Eva Duarte en “La cabalgata del circo” y en “La pródiga”, dirigida por Mario Soffici, película en la cual, el personaje de Miguez enamora a la dama que interpretaba Eva Duarte.

“La pródiga” es una película con guión escrito por Alejandro Casonam y filmada en el Valle de Calamuchita. Tuvo como actores principales a Eva Duarte, Juan José Míguez y Angelina Pagano y fue la única película en la que Evita fue actriz protagónica.

Se advertirá que el rodaje fue en un año clave en la historia argentina en cual el protagonismo de Eva Duarte ya no solo estaba en el cine, sino que también surgía con potencia propia en la política.

El filme se terminó de rodar justo en octubre de 1945 cuando en turbulentos días Juan Domingo Perón se casó con Eva el 22 de ese mes. En 1946 cuando se aprestaban a estrenarla, por gestión de Perón ya presidente, la película fue sacada de circulación. También, pidió al productor Miguel Machinandiarena que le entregara el negativo y todas las copias del filme, por lo que la oscuridad se apropió de la obra.

La historia de “La Pródiga”, es la de la dueña de una gran casona situada en medio de un valle, una mujer que tras llevar una vida licenciosa decide volcar su fortuna hacia el prójimo. Por eso la llamaban "la pródiga". Pero un día llega un ingeniero con otros planes para esas tierras y el destino de esta dama y el valle cambian para siempre.

También el devenir de la película tuvo un cambio ajeno a los planes de Perón porque una copia fue guardada en Montevideo, lo que permitió que, con el retorno de la democracia, se hicieran nuevas copias para estrenarla en 1984 en Buenos Aires y hoy es posible verla en plataformas virtuales.

La vida de Miguez siguió su curso; se casó con la actriz Lía Casanova, con quien tuvo una hija, y luego con Dorita Miguez.

Tuvo una extensa trayectoria con muchas películas, demasiadas para un actor de aquella época, en mérito a sus condiciones y su adaptación a los distintos desafíos. Sumó 32 títulos más que lo mantuvieron vigente 41 años además incursionar en radioteatros y televisión.

Fue Santos Vega en 1947, actuó en “Mercado de Abasto”, con Tita Merello; “Juan Mondiola”, con Elina Colomer, Laura Hidalgo y Fernando Siro; “El deseo de vivir”, con Sandro y fue el jefe de los Superagentes en 1983, su última participación.

Falleció en 1995 incluyendo en su filmografía cinco películas con Isabel Sarli, dirigidas por Armando Bo: “Fiebre”, “La tentación desnuda”, “Deliciosamente amoral”, “Furia infernal” y “Una mariposa en la noche”.