Matthew Perry, conocido por su papel como Chandler Bing en la exitosa serie de televisión Friends, murió a la edad de 54 años. Según un informe de TMZ, la causa del fallecimiento sería un aparente ahogamiento. Perry, quien alcanzó la fama en la década de los 90 gracias a la sit comedy, ha sido una figura prominente en la industria del entretenimiento. Aunque la producción concluyó en 2004, su legado y popularidad han perdurado a lo largo de los años

La noticia de la muerte de la estrella ha causado conmoción en las redes sociales, donde fans y colegas han expresado su pesar. Aún se desconocen detalles adicionales sobre las circunstancias que rodearon su muerte. Las autoridades están llevando a cabo una investigación para esclarecer los hechos y, por el momento, la familia de Perry aún no ha emitido un comunicado oficial. Se espera que en las próximas horas se ofrezcan más actualizaciones sobre este lamentable acontecimiento.

Además de la recordada ficción de comedia, ¿en qué otros títulos demostró su talento?

Murió Matthew Perry, el inolvidable Chandler Bing de "Friends", a los 54 años en circunstancias aún por esclarecer. (Créditos: Jason Merritt/Getty Images)

La trama de esta comedia romántica sigue a Alex Whitman, un arquitecto de Nueva York, y a Isabel Fuentes, una fotógrafa de Las Vegas, quienes tras una noche juntos descubren que Isabel está embarazada. A pesar de las diferencias culturales y las objeciones familiares, deciden casarse. La película explora cómo la pareja navega a través de los desafíos de combinar sus tradiciones culturales y estilos de vida mientras se preparan para la llegada de su hijo. Perry actuó junto a la actriz mexicana Salma Hayek. En HBO Max.

El actor estadounidense interpretó a Mike O’Donnell, un hombre que tiene la oportunidad de volver a vivir su vida como un adolescente de 17 años. La película, también protagonizada por Zac Efron, aborda temas como el arrepentimiento, la familia y las segundas oportunidades, y ha sido bien recibida tanto por la crítica como por el público. Para ver en HBO Max.

Un mafioso que accede a cooperar con una investigación del FBI para evitar la cárcel. Como parte de un programa de protección de testigos, es trasladado a un vecindario suburbano donde vive bajo una identidad anónima. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que algunos de sus nuevos vecinos descubran su verdadera identidad y le propongan participar en un nuevo “trabajo” al estilo suburbano. La comedia de crimen originalmente titulada The Whole Ten Yards puede rentarse en Amazon.

La reciente reunión del elenco de "Friends" adquiere un tono melancólico tras la pérdida de Perry. (Créditos: HBO Max)

Comedia de aventuras que sigue a dos exploradores desafortunados que lideran una expedición malograda en 1804 a través del noroeste del Pacífico. Su objetivo es llegar al océano Pacífico antes que Lewis y Clark. El largometraje es conocido por su tono humorístico y por presentar situaciones absurdas y cómicas en el contexto de una expedición histórica. Para rentar en Google Play y en Apple TV+.

La serie fue creada por Aaron Sorkin, conocido por su trabajo en The West Wing, y contó con un elenco estelar que incluyó a Matthew Perry, Bradley Whitford, Amanda Peet, entre otros. Aunque fue elogiada por su escritura y actuaciones, fue cancelada después de una temporada debido a bajos índices de audiencia. Por ahora no puede verse en streaming, pero puede ser rentada a través de Amazon.

Se espera un comunicado oficial de la familia de Matthew Perry para esclarecer detalles de su fallecimiento. (Créditos: REUTERS/Carlo Allegri)

Matthew Perry fue un actor estadounidense conocido principalmente por su papel como Chandler Bing en Friends. Todas las temporadas de la icónica serie de televisión, incluido el rencuentro de 2021 (Friends: The Reunion), están disponibles en HBO Max.

El boom del streaming y el advenimiento de las herramientas de inteligencia artificial hallaron su primera resistencia visible en los sindicatos de Guionistas y Actores de Estados Unidos, que desde hace casi diez días tienen semiparalizado a Hollywood para correr en simultáneo la cortina de fascinación generalizada por estos nuevos jugadores de nuestros tiempos y develar sus consecuencias en esa titánica industria cultural.Más de seis décadas pasaron desde la última ocasión en que ambas organizaciones gremiales coincidieron en huelga indefinida, cuando el pasado 14 de julio las y los intérpretes se alinearon a la huelga que sus pares de la escritura ya llevaban adelante desde principios de mayo. Digno ejemplo de la evolución mediática, el reclamo de los `60, cuando la tele era la revolución y se debatía la compra y emisión de películas en la pantalla chica, no era muy distinto al de ahora.Adaptándose, fagocitándose o combinándose entre sí para parir usos y posibilidades inéditos, los artefactos del cine y la TV y los juegos de producción y consumo de sus contenidos fueron sensibles -con sus pro y sus contra- a la transformación tecnológica, alcanzando en el presente un rol que, tardía pero ostensiblemente, ya está en el ojo de la tormenta.Terreno pantanoso para algunos, objeto de ambición y promesa de un sinfín de maravillas inimaginables para otros, la cara más popular de estos ¿avances? digitales comienza a verse reducida a espejitos de colores frente al lado oscuro que muchos le atribuyen al algoritmo de las plataformas y a la incursión indiscriminada en la inteligencia artificial (I.A.). "Se los avisé en 1984, muchachos, y no me escucharon", diría días atrás James Cameron, con la analogía de su magistral "Terminator" a la orden.Es que fuera de la ligereza de las referencias a la ficción, el problema subyacente a cambios así de profundos en la manera de hacer y ver en el audiovisual es la demora con la que entran en discusión por detrás de las cámaras, un escenario naturalmente agudizado bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, que mientras hicieron y hacen aportes invaluables al séptimo arte, también mantienen un negocio que los ungió como los reyes de la maquinaria del espectáculo capitalista a escala global.

Casas como Disney, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal y otras más jóvenes como Apple, Amazon y Netflix conforman esa tercera medida que hizo eruptivo el cóctel: nucleadas en la Alianza de Productores de Cine y Televisión, su papel -que incluye tratar lo que en estos pagos se conoce como convenios colectivos de trabajo- fue el detonante para que unos 11.500 guionistas y 160.000 intérpretes, periodistas y conductores de TV abandonaran los sets, las premieres y las ruedas de prensa para reunirse en las calles y exigirle a las compañías que estén a la altura de las circunstancias."Si nuestros líderes dicen que el acuerdo es injusto, tendremos que mantenernos fuertes hasta que consigamos algo que sea justo para quienes trabajan en la actuación. Para muchos, es la diferencia entre tener cobertura de salud o no", anticipaba el ganador del Oscar Matt Damon en Londres a instantes de que se anunciara el paro, que lo hizo retirarse junto a sus colegas de reparto en plena alfombra roja de la recién estrenada "Oppenheimer", uno de los tanques del año.El textual reflejó algo que suele quedar escondido atrás del multimillonario universo de las celebridades que encabezan las carteleras: la enorme lista de aquellos que quizás nunca ven sus nombres al principio de los créditos, aún con sus imprescindibles tareas en los procesos de realización. Así, de renombre o no y con más o menos poder frente a la trinchera de ejecutivos, ambos sindicatos optaron como último recurso por frenar sus actividades en demanda de mejoras salariales y en materia de seguridad social, pero también por la integridad artística, las ganancias residuales de las plataformas y el uso de la IA.Mucho se destapó en estas últimas semanas, desde las declaraciones de figuras como Mandy Moore, que viene de protagonizar el muy popular drama "This Is Us" y contó que recibió cheques de 81 centavos por las visualizaciones de la serie en streaming; hasta la revelada propuesta de los estudios de escanear a intérpretes a cambio del pago de un día de trabajo, y disponer de esas imágenes de manera perpetua para utilizar en cualquier proyecto, sin consentimiento ni compensación.El modelo de negocios se recicló y el desafío es regular en este embrollo pospandémico, en declive para las tiras de las cadenas y el cable y testigo de una flexibilización creciente en ambas ramas, con actores y actrices teniendo que filmarse a sí mismos en vez de audicionar en vivo y con la implementación de "mini-habitaciones" de guionistas televisivos, que pasaron de tener siete u ocho integrantes permanentes a contar con sólo dos o tres ayudantes al servicio del showrunner durante un par de episodios.Fue un discurso -más tarde viralizado- de la titular del Sindicato de Actores, Fran Drescher, la entrañable y noventosa Nana Fine de "La niñera", lo que resumió las demandas de las y los huelguistas: "Cuando los empleadores hacen que Wall Street y su codicia sea prioridad, y se olvidan de lo esencial que es nuestra contribución, tenemos un problema", lanzó."Dicen que están perdiendo dinero por todos lados cuando sus CEOs se llenan los bolsillos, es desagradable. Ellos están del lado equivocado de la historia. En un punto no se puede soportar esta falta de respeto y ser marginalizados de esta forma", agregó desde la sede del gremio.Del otro lado, la Alianza de Productores le endilgó al sindicato la responsabilidad de no seguir adelante con las negociaciones, y Bob Iger, el hace poco restituido CEO del conglomerado del ratón Mickey, opinó que los pedidos son "perturbadores", no "realistas" y "disruptivos" para el negocio.Bette Midler, Bob Odenkirk, Christian Slater, Jason Sudeikis, Kevin Bacon, Paul Dano y la siempre militante Susan Sarandon, así como los reconocidos guionistas George R. R. Martin, Neil Gaiman, Mindy Kaling y David E. Kelley, son algunos de los rostros más fotografiados de las manifestaciones que se multiplican en Nueva York y Los Ángeles, entre las víctimas -que podían suponerse, pero que casi nadie previó- de esta nueva realidad para la industria.Sin fecha de finalización en el horizonte, el conflicto ya mostró sus primeros efectos y se cobró unos cuantos largometrajes y títulos para el formato chico que tuvieron que apretar el botón de pausa. Las primeras fueron "Stranger Things", "The Last of Us", "Yellowjackets" y el tradicional ciclo de sketches "Saturday Night Live". En el cine, "Wicked", la secuela de "Gladiador", la tercera entrega de "Deadpool" y la continuación de "Beetlejuice" también se sumaron a la nómina de proyectos frenados.Y si bien los guionistas pueden trabajar en libros y revistas y los intérpretes tienen permitido actuar en producciones independientes, su ausencia en los rodajes y en los eventos publicitarios de cualquier tipo, se calcula, le costará a Hollywood unos 150 millones de dólares por semana.Más allá de las cifras, las repercusiones de la doble huelga podrían tomar meses o incluso años en tener un correlato en los derechos laborales del rubro y en la dinámica entre los artistas y las corporaciones de "la fábrica de sueños" más influyente y hegemónica del planeta.