La compañía teatral La Comedia San Francisco fue reconocida por la Agencia Córdoba Cultura en el marco del programa “Temporada Real”, una distinción que destaca su trayectoria y su aporte a la cultura en toda la provincia.

El reconocimiento fue dado a conocer a través de un breve mensaje en el que se valoró el trabajo sostenido del grupo artístico local y su participación dentro del ámbito cultural.

“En el marco de ‘Temporada Real’, la Agencia Córdoba Cultura reconoce a La Comedia San Francisco por su destacada trayectoria y por su invaluable aporte a la cultura de toda la provincia”, señalaron.

Desde el espacio cultural también expresaron su agradecimiento por la distinción recibida y destacaron el valor que tiene para la actividad artística de la ciudad. “Gracias por este mimo a la cultura de nuestra ciudad. ¡Vamos por más!”, manifestaron en sus redes sociales La Comedia San Francisco.

La Comedia San Francisco tuvo una destacada participación en la temporada teatral 2026 de Villa Carlos Paz y logró que la ciudad dijera presente en la ceremonia de los Premios Carlos. La obra Filomena Marturano se consagró ganadora en la categoría Carlos 2026 al Espectáculo Cordobés, uno de los reconocimientos más importantes del certamen.

El Carlos de Oro, máxima distinción de la noche, fue otorgado al espectáculo Soy Mestiza, en tanto, el premio obtenido por la producción sanfrancisqueña marcó un fuerte reconocimiento al trabajo artístico local en una cartelera altamente competitiva y de proyección nacional.

La distinción coronó una temporada sobresaliente para el elenco de La Comedia San Francisco, que llegó a la premiación con ocho nominaciones gracias a sus producciones Filomena Marturano y Chau Señor Miedo, reafirmando el crecimiento artístico y de producción de la compañía.

En el caso de Filomena Marturano, además del premio obtenido, la obra había sido nominada en las categorías Mejor Libro, Mejor Comedia Dramática, Carlos 2026 al Espectáculo Cordobés y Mejor Actriz, por la actuación de Stefani Curró. A su vez, Elisa Anchino fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por su participación en la misma puesta.

Por su parte, Chau Señor Miedo también recibió reconocimiento en el rubro infantil, con nominaciones a Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Actuación Masculina en Infantil y Revelación de la Temporada, estas dos últimas correspondientes a Máximo Girardi.

Desde la producción destacaron que Filomena Marturano “celebra el trabajo de un elenco que se proyectó a nivel nacional, compartiendo ternas con las primeras figuras de la escena argentina e incluyendo a la revelación de la temporada”, subrayando el valor del reconocimiento obtenido.

El Premio Carlos es el galardón oficial de la ciudad de Villa Carlos Paz y distingue a los espectáculos y artistas que eligen esa plaza para realizar temporada, poniendo en valor el trabajo de elencos, técnicos y producciones que integran la cartelera teatral de verano.

La ceremonia contó con la presencia del intendente de Villa Carlos Paz, Esteban Avilés, junto a integrantes de su equipo de gobierno, y del presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Marcelo Rodio, en una noche que dejó al teatro cordobés y sanfrancisqueño entre los grandes protagonistas.

Todos los ganadores de los Premios Carlos 2026: Mejor sonido: Soy MestizaMejor libro: El cuarto de VerónicaMejor espectáculo infantil: Viaje Jurásico 2Mejor espectáculo musical infantil: Cuentos y canciones de María Elena WalshEspectáculo a la gorra: El experimento de la semana blancaMejor labor humorística en espectáculo: Andrés Teruel – Trum MalamboMejor espectáculo humorístico: Circo Marisko, MonoargentumMejor show musical: Soy MestizaMejor cantante femenina: Mariana Clemenceau – Soy MestizaMejor cantante masculino: Gabriel Polidoro – Cantame una historiaMejor show humorístico-musical: Trum MalamboMejor diseño escenográfico: Corto-CircuitoMejor escenografía virtual: Épico legendarioCarlos 2026 – Especial del Jurado: Carlos Garabal; Yayo, Marta Gonzales y Rodolfo RanniMejor actor de reparto: Roly Serrano – Suspendan la boda, la magia continúaMejor actriz de reparto: Tania Marioni – El cuarto de VerónicaMejor humorista: Cacho Buenaventura – Qué cacho de showMejor diseño de iluminación: Soy MestizaMejor vestuario: Soy MestizaCarlos 2026 al Espectáculo Cordobés: Filomena MarturanoMejor dirección de espectáculo: Facundo Lencina – Trum MalamboMejor dirección teatral: Adrián Lazare – El cuarto de VerónicaMejor cuerpo de baile: Trum MalamboMejor ejecución musical en vivo: Un cacho de mi vidaCarlos 2026 “Ramón Yarda”: Nazarena VélezMejor actuación masculina en infantil: Julián Pucheta – Cuentos y canciones de María Elena WalshMejor actuación femenina en infantil: Flavia Pereda – Cuentos y canciones de María Elena WalshMejor actor transformista: Pablo Rey – Magnífico show, la leyenda continúaMejor espectáculo de varieté: Magnífico show, la leyenda continúaMejor atracción en espectáculo: Matías Ramírez – Qué cacho de showMejor bailarín: Emiliano Luna – Soy MestizaMejor bailarina: Constanza Urquiza – Trum MalamboMejor comedia: Ni media palabraMejor comedia dramática: Es complicadoRevelación de la temporada: Ana Paula Buljubasich – Corto-CircuitoMejor actor: Nicolás Cabré – Ni media palabraMejor actriz: Claribel Medina – Es complicadoCarlos 2026 a la Trayectoria: Pablo AlarcónMejor producción: Ángel Carabajal – Punt Vermell – Letona ProduccionesCarlos de Plata: Trum MalamboCarlos de la Gente: Pirulo en el aireCarlos de Oro: Soy Mestiza

Este miércoles, en el Palacio Municipal de Villa Carlos Paz, se realizó el anuncio oficial de los nominados a los Premios Carlos 2026. En ese marco, la Comedia San Francisco logró una destacada presencia al alcanzar ocho nominaciones por dos de sus producciones que forman parte de la temporada teatral de verano.

Las obras Filomena Marturano y Chau señor Miedo integran la marquesina del Teatro Candilejas y fueron reconocidas en distintas categorías, tanto en espectáculos para público adulto como infantil, consolidando el trabajo artístico de la compañía local en una de las plazas teatrales más importantes del país.

Por la obra Filomena Marturano, la compañía fue nominada en las categorías Mejor Libro, Mejor Comedia Dramática, Carlos 2026 al Espectáculo Cordobés y Mejor Actriz, por la actuación de Stefani Curró. Además, Elisa Anchino fue nominada como Mejor Actriz de Reparto por su participación en la misma obra.

En tanto, Chau señor Miedo obtuvo reconocimiento en el rubro infantil, con nominaciones a Mejor Espectáculo Infantil, Mejor Actuación Masculina en Infantil y Revelación de la Temporada, ambas distinciones para Máximo Girardi.

Durante el acto, destinado exclusivamente a medios de comunicación, se dieron a conocer las ternas completas de cada categoría, que incluyen producciones de distintos elencos que integran la temporada teatral 2026 en Villa Carlos Paz.La ceremonia de entrega de los Premios Carlos 2026 se realizará el lunes 2 de febrero en el Hotel Eleton, ubicado en las calles Virgilio y Constantinopla. La jornada comenzará a las 18 con la alfombra roja, mientras que el inicio formal del acto está previsto para las 19.15.

El Premio Carlos es el galardón oficial de la ciudad de Villa Carlos Paz y tiene como objetivo reconocer a los espectáculos y artistas que eligen la plaza para hacer temporada, destacando el trabajo de elencos, técnicos y producciones que forman parte de la cartelera teatral de verano.

La Comedia San Francisco fue galardonada con el Premio Grandes del Teatro 2026 por la obra Filomena Marturano, en el marco del 10° aniversario de los Premios Grandes del Teatro, una edición especial que reconoció a las producciones más destacadas de la temporada teatral en Villa Carlos Paz.

El reconocimiento fue recibido con orgullo por el elenco y el equipo que integra la producción, que celebró la distinción como un homenaje al trabajo, la pasión y el compromiso artístico que sostiene cada función. Desde la compañía destacaron que el premio pone en valor el recorrido de Filomena Marturano y el esfuerzo colectivo que hay detrás de la puesta en escena.

Asimismo, expresaron su agradecimiento a la organización de los Premios Grandes del Teatro por la distinción, y extendieron el reconocimiento a cada integrante del equipo artístico y técnico del Teatro Candilejas, espacio que acompaña y hace posible el desarrollo de la propuesta teatral.

La Comedia San Francisco también resaltó el acompañamiento del público, que noche tras noche apoya la obra y contribuye a que el teatro continúe siendo un ámbito de encuentro, emoción y celebración cultural.

En esta edición aniversario de los premios, el galardón Grandes del Teatro fue otorgado a Miguel Pardo por sus producciones, en una ceremonia que volvió a destacar el talento y la diversidad del teatro que cada temporada se presenta en Carlos Paz.

 Máximo Girardi tiene 16 años, es sanfrancisqueño y en 2026 cursará quinto año en el Ipet 50 “Emilio F. Olmos”, donde sigue la especialidad Maestro Mayor de Obras. Pero, además de planos y cálculos, su vida cotidiana está atravesada por otro lenguaje: el teatro. Desde hace años se forma en La Comedia San Francisco y este verano dará un paso que no es habitual a su edad: hará temporada en Villa Carlos Paz, integrando el elenco de Filomena Marturano y Chau Señor Miedo, en el Teatro Candilejas.

Llegar a la marquesina carlospacense siendo tan joven no es un dato menor. Para Máximo, significa entrar en contacto con un mundo que hasta hace poco parecía lejano, pero que hoy se vuelve concreto gracias al trabajo sostenido y al acompañamiento de una compañía con experiencia.

“Descubrirlo como tal fue a mis 10 años”, recordó Máximo al contarle a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO cómo comenzó su vínculo con la actuación. “Ahí empecé en La Comedia San Francisco con Adrián Vocos y desde ahí no me fui más. Pero yo de chiquito siempre tenía la necesidad de expresarme”, explicó.

Esa inclinación se manifestaba incluso en la escuela primaria. “Siempre actuaba o interpretaba un personaje. Un día una señorita de la Escuela José Bernardo Iturraspe le dijo a mi mamá que yo tenía que probar hacer teatro, porque ‘yo te veo para eso’. Yo actuaba en todas las obras que se hacían en el colegio”, relató.

Carlos Paz será, para él, su primera experiencia de temporada teatral. Y aunque se apoya en la trayectoria del grupo, sabe que el desafío es personal. “Es mi primera vez haciendo temporadas. Lo bueno es que la compañía ya tiene experiencia, hace 13 años que La Comedia San Francisco hace temporadas”, señaló.

Sobre lo que siente, no dudó: “Es una alegría muy grande, una emoción muy grande. Es hermoso, muy lindo, muy linda sensación. Pero también hay cierto nervio. Al ser la primera vez. Sobre todo alegría, que es lo que más destaco”.

Una de las obras que integrará es Chau Señor Miedo, destinada al público infantil. Para Máximo, ese tipo de teatro tiene un valor particular. “A mí me encanta porque le sacás una alegría al niño. Le creás una ilusión que le provoca alegría”, expresó.

Y agregó que no todo es diversión: “En Chau Señor Miedo hay momentos en los que se provoca miedo, pero después ese miedo se vence. Entonces es muy lindo. Me encanta generar esas sensaciones”.

Esa experiencia implica, además, una responsabilidad. “Todo teatro, toda obra deja un mensaje. Pero también hay mucha responsabilidad”, afirmó.

Cuando habla del público infantil, Máximo se detiene en una imagen que lo conmueve. “Ver la sala llena de familias me genera una satisfacción enorme, sobre todo cuando termina la obra. Los aplausos de los nenes, los gritos… el aplauso final. Esa es una sensación muy satisfactoria”, describió.

“Me siento muy bien cuando digo: al nene le gustó, le provoqué alegría. Eso es lo que más destaco y lo que más me gusta”, añadió.

En Chau Señor Miedo, interpreta a Carlos, un niño de entre 8 y 10 años que protege a su hermana menor. “Es un chico que siempre trata de estar al lado de su hermana, pero que también tiene sus miedos y busca vencerlos”, explicó.

Ese rol lo interpela de manera personal. “Yo tengo un hermano más chiquito y los que tenemos hermanos sabemos lo que es esa complicidad. No te voy a decir que no costó, pero cuando encontré el personaje me sentí muy cómodo”, confesó.

En Filomena Marturano, en cambio, encarna a uno de los hijos de la protagonista. “Es otro personaje muy lindo. Los dos son muy diferentes entre sí y eso implica un gran desafío”, sostuvo.

Sobre el ritmo de la temporada y el entorno de Carlos Paz, Máximo se muestra expectante. “Hay mucho talento. Hay elencos con actores muy conocidos. Espero sentirme cómodo, saludarlos, compartir momentos y aprender. Siempre hay que dejar un lugar para aprender del otro”, dijo.

Aunque se proyecta también con estudios universitarios vinculados a su formación técnica, el teatro ocupa un lugar central en sus sueños. “Me encantaría explorar otros formatos como cine o televisión, pero siempre me siento más cómodo en el teatro”, reconoció.

Agradecido por el acompañamiento familiar, no oculta una aspiración mayor: llegar algún día a la calle Corrientes. “Me gustaría mucho llegar al teatro de calle Corrientes. Esperemos que algún día se me dé”, expresó.

Antes de despedirse, dejó un mensaje para otros jóvenes —y no tan jóvenes— que dudan en dar el primer paso. “Siempre intentarlo. El no ya lo tenés. El teatro es hermoso, sana, alegra y provoca un montón de emociones. Que se animen, que vengan un día y prueben. Seguramente les va a gustar”, concluyó.

A los 16 años, Máximo Girardi ya sabe que los sueños no esperan a que uno crezca: se trabajan, se ensayan y, a veces, empiezan a cumplirse mucho antes de lo imaginado.

La Comedia San Francisco fue parte del encuentro celebrado en el emblemático Teatro Picadero de Buenos Aires, donde se realizó la apertura oficial de la Temporada de Carlos Paz, en pleno corazón de Calle Corrientes.

El evento reunió a artistas y referentes del teatro nacional que apuestan por el desarrollo y la construcción colectiva del sector. Desde la compañía destacaron la emoción de compartir un momento tan significativo, rodeados de colegas y amigos.

De cara a la temporada que se viene, el público podrá disfrutar de propuestas como:

San Francisco se prepara para una velada especial con la llegada de La Noche de los Teatros, y el Teatrillo será parte de la celebración con una propuesta distinta e íntima.

Este viernes 28 de noviembre a las 21, en la sala ubicada en 9 de Julio 1167, se presentará “Silvia muere mañana”, del ciclo de radioteatro de La Comedia San Francisco.

La obra invita a vivir una experiencia sensorial donde la magia del radioteatro en vivo recupera la fuerza de la palabra y los sonidos en un ambiente cercano con el público.La entrada es libre y gratuita, y los tickets podrán retirarse en boletería (Bv. 9 de Julio 1167) de 19 a 21 horas

Por Bautista Dutruel I LVSJ

Hoy, 26 de agosto, es el Día Internacional del Actor y la Actriz, y no es una fecha más. Es un momento para detenernos y sentir lo que significa entregarse por completo a este oficio, asumir el riesgo de mostrarse y de abrirse al otro.

Los actores no solo interpretamos un texto. No nos limitamos a repetir palabras o a mover el cuerpo siguiendo indicaciones. Nos ofrecemos enteros: nuestra voz, nuestra memoria, nuestras emociones, nuestros miedos y deseos… todo se pone en juego. Nos  transformamos en otros sin dejar de ser nosotros mismos, prestando carne y respiración a personajes que cobran vida solo en escena. En ese cruce entre ficción y verdad habita el corazón del teatro.Actuar es, en cierto modo, desnudarse. Es exponerse frente a un público, mostrar lo que duele, lo que alegra, lo que la vida cotidiana reprime y que el escenario libera. Cada función es irrepetible, se vive en el presente absoluto y se apaga apenas baja el telón. Esa fragilidad, sin embargo, es también la mayor fuerza de quien sube a escena. Se siente en el temblor de las manos, en el latido acelerado del corazón, en la respiración contenida antes de abrir los ojos al público. 

Lo que se ve desde la butaca es apenas un instante de algo mucho más grande. Detrás de cada escena hay disciplina, método, investigación. Hay repeticiones, frustraciones, hallazgos. Pero sobre todo, hay pasión, esa llama que impulsa a seguir actuando, aun cuando el reconocimiento sea incierto, aun cuando la estabilidad y la certeza de futuro sean un espejismo. Para quienes lo elegimos, el teatro es más que una profesión, es una forma de estar en el mundo, de sentirlo y transformarlo.Y nada de esto tendría sentido sin quienes lo reciben. El teatro se completa en la mirada del público, en la respiración compartida, en el silencio cómplice, en la carcajada que estremece. Es un ritual, alguien ofrece su verdad desde el escenario y alguien la recibe desde la butaca. Allí, en ese espacio invisible entre unos y otros, nace lo verdaderamente teatral.

Hoy nos celebramos, celebramos a quienes viven este riesgo y esta entrega. A quienes transforman su vulnerabilidad en arte. Sin los actores, el teatro sería solo paredes vacías, luces apagadas y butacas mudas. Con su trabajo, el escenario respira, se llena de emociones y se convierte en un espejo donde todos podemos reconocernos, cuestionarnos y sentirnos vivos.Lo digo también desde mi lugar, como alguien que actúa y pero que en este momento escribe, que siente la magia de este oficio y trata de atraparla con palabras. Pero hoy, sobre todo, celebro a todos los que hacen del teatro un acto de vida compartida.

La Comedia San Francisco, durante este mes de marzo, propone una variada grilla teatral para disfrutar en el renovado Teatrillo de la ciudad. Música, danza, comedia, drama y grandes propuestas encabezadas por artistas locales. 

Cabe resaltar que las entradas de los espectáculos se pueden adquirir a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro en 9 de Julio 1167 de lunes a viernes de 19 a 21:00. 

A continuación compartimos la grilla completa prevista para el mes de marzo:

Jueves 13, a las 21: Melodías a ciegas

En coproducción con Spot Experiencias Artísticas, este ciclo te invita a conectarte con la música como nunca antes, una experiencia centrada en los sonidos, las texturas y las emociones transmitidas por la música. En esta edición te propone recorrer el disco de Soda Stereo, SODA STEREO MTV UNPLUGGED, Comfort Y Música Para Volar. Este álbum fue lanzado el 25 de septiembre de 1996. En su primera edición, el álbum contiene siete canciones grabadas en vivo y otras cuatro en estudio. Considerado como uno de los discos más emblemáticos de Soda Stereo. Fue puesto nº 15 entre los 250 mejores álbumes de la historia del rock latino.

Domingo 16, a las 21: La omisión de la Familia Coleman

La mejor comedia dramática llega a San Francisco. Un fenómeno internacional: El icónico clan familiar escrito por Claudio Tolcachir que ha revolucionado el circuito off de todo el mundo. Representada en 24 países, premiada en 55 festivales internacionales y traducida en 8 idiomas ahora se estrena en la ciudad de San Francisco con dirección de Adrián Vocos y elenco de La Comedia San Francisco.

Sinopsis: Una familia viviendo al borde de la disolución en una convivencia imposible. La misma casa que los contiene también los encierra y cada Coleman construye su espacio dentro de los espacios compartidos. Un clan familiar disfuncional, marginal, solitario y hasta desamorado que parece ser el espejo de muchas vidas fuera del escenario.

Elenco: Stefani Curró, Gonzalo Paviolo, Luz Lescano, Milagros Nieva, Silvia Seghezzi, Jeremías Tetamanzi, Luca Roteda, Gastón Giordano y en asistencia de Dir Bautista Dutruel.

Jueves 20, a las 21: Melodías a ciegas

En coproducción con Spot Experiencias Artísticas, este ciclo te invita a conectarte con la música como nunca antes, una experiencia centrada en los sonidos, las texturas y las emociones transmitidas por la música. En esta edición te propone recorrer el disco de Queen, Bohemian Rhapsody the Original Soundtrack. Este disco es el álbum de banda sonora de la película biografía de 2018 del mismo nombre. La banda sonora contiene varias canciones de Queen y grabaciones inéditas, incluyendo varias canciones de su legendario concierto en el Live Aid en 1985.

Viernes 21, a las 21: Estrellas en la noche (especial mujeres)

Este ciclo se consolida como plataforma para destacar a los talentos locales. En esta oportunidad más de 40 artistas mujeres estarán en escena con espectáculos de danza y un repertorio musical pensado para todos los gustos. El evento no solo será una celebración del arte, la danza y la música, sino también una oportunidad para apoyar la escena artística local. Las protagonistas serán: Luciana Balangione, Daiana Nanzer, María Elena Ferreyra, Romina Vallejo, Triny Vieyra, Las Patrias, Julieta Ferreyra, Yanina Balkenende y Maru Ferreyra.

En el marco del programa "El Teatro Argentino Celebra Su Público", se llevaron a cabo dos funciones a sala llena en el Teatrillo este martes y miércoles, con una destacada participación del público local. Esta iniciativa, impulsada por el Instituto Nacional del Teatro, tiene como objetivo celebrar la riqueza y diversidad del teatro independiente en todo el país.

Más de 400 espectadores disfrutaron gratuitamente de las producciones “Encuentados” y “Rebelión Otoñal”, presentadas por la Comedia San Francisco. Ambas propuestas cautivaron a los asistentes con su creatividad y calidad artística.

El programa "El Teatro Argentino Celebra Su Público" permite el acceso libre y gratuito a más de 650 funciones en 300 salas de todo el país, abarcando seis regiones: Centro, Centro Litoral, Patagonia, Noreste Argentino (Nea), Nuevo Cuyo y al Noroeste Argentino (Noa). La variedad de los espectáculos incluyó producciones para todas las edades, desde infancias hasta público adulto, con obras que fueron desde la tragedia hasta la comedia, realizadas por referentes de gran trayectoria o artistas emergentes.

El Teatrillo, por su parte, expresó su agradecimiento a quienes asistieron y renovó su compromiso con la promoción de la cultura y las artes en la ciudad.

Hoy, martes 25 de febrero, arranca la programación de la Comedia San Francisco en el Teatrillo, con la obra Encuentados a las 21, cuyo ciclo forma parte de la iniciativa nacional "El Teatro Argentino Celebra Su Público". Este evento tiene entrada libre y gratuita, lo que invita a la comunidad a disfrutar del teatro independiente de calidad.

Desde la organización informaron que se estableció una regla importante: los asistentes deben informar su nombre y apellido en la boletería al menos 30 minutos antes de que comience el espectáculo. Si no lo hacen, las entradas no reclamadas serán liberadas para la venta.

Además, es fundamental destacar que las funciones comenzarán puntualmente, por lo que una vez iniciadas no se permitirá el ingreso a la sala. Las localidades para Encuentados están agotadas, pero aún hay entradas disponibles para Rebelión Otoñal, la obra que se presentará mañana, miércoles 26 de febrero, también a las 21.

Con dos funciones a sala llena, el pasado domingo dio inicio la temporada teatral en el renovado Teatrillo Municipal de San Francisco con la presentación de “Rebelión Otoñal”. Este clásico del radioteatro argentino, escrito por Alberto Migré, fue llevado a escena por los elencos de La Comedia San Francisco.

Bajo la dirección de Adrián Vocos, la obra revive la magia del radioteatro en vivo, combinando actuaciones de tres elencos rotativos con efectos especiales creados en la misma sala. La trama gira en torno a un grupo de residentes de una casa geriátrica que deciden enfrentar un nuevo desafío en sus vidas.

La próxima función de la obra será este martes 7 de enero a las 21. Las entradas pueden adquirirse a través de Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, de 19 a 21.

Esta conmovedora historia interpela al público con una pregunta fundamental: “¿Acaso está prohibido amar después de los 70?”. A través de sus personajes, muestra cómo los residentes de un hogar para adultos mayores se rebelan contra los prejuicios y estigmas asociados a la vejez, rompiendo las reglas del lugar donde habitan.

Este viernes 23 de agosto se presentará “Bajo Terapia” de Matías Del Federico, dirigida por Adrián Vocos. Esta comedia, interpretada por Stefania Curró, Gastón Giordano, Elisa Anchino, Walter Vera, Paula Toranzo y José Flores, ofrece una crítica ágil e inteligente sobre las sesiones de terapia de pareja.

En este sentido, se agotaron las entradas para la función de mañana en el Centro Cultural. Cabe destacar que el valor de las mismas eran de 2 mil pesos. 

El ciclo continuará el 30 de agosto con “La Sentencia de ser Ofelia” de Analía V. Mayta, dirigida por Carlos Pioli. La obra explora temas de autoaceptación y miedos personales con un toque humorístico.

Finalmente, el 6 de septiembre, se presentará “Hamleta”, una creación colectiva inspirada en la obra de Shakespeare, dirigida por Gabriela Bladinich.

Las entradas para las obras del ciclo Teatreando se pueden adquirir contactando a los grupos teatrales correspondientes o en el Centro Cultural San Francisco media hora antes de cada función.

La obra que deslumbró en Calle Corrientes colgó anoche el cartel de localidades agotadas y batió un nuevo récord de entradas vendidas en el Centro Cultural. Más de 160 espectadores asistieron a la función de “Encuentados: la Aldea de Cuentos Mágicos”, a cargo de La Comedia San Francisco. 

Después de una exitosa temporada en el teatro Buenos Aires, el elenco volvió ayer domingo a presentarse para celebrar el Día de las Infancias y rencontrarse con el público sanfrancisqueño. 

La obra dirigida por Adrián Vocos, de La Comedia San Francisco, es un relato que incentiva a la lectura de los niños y vuelve a traer a escena a personajes como Hanzel y Gretel, Mórbidon, el Capitán Garfio, Peter Pan, Cenicienta y sus hermanastras, duques, príncipes, hadas y la malvada Maléfica.

El espectáculo transcurre en una aldea de cuentos mágicos que conviven todos los personajes de los cuentos clásicos que cada día y noche salen a vivir sus encantadoras historias siempre y cuando en nuestro mundo los niños los estén leyendo. De pronto, un hechizo inesperado hará desaparecer los cuentos y ellos, los protagonistas, lucharán por sobrevivir en el imaginario.

Este espectáculo fue nominado a los premios Carlos como ‘Mejor espectáculo infantil’ y ‘Mejor vestuario’ y desde 2015 lleva interrumpidas temporadas con un récord de espectadores.

Con solo 19 años, Emilia Bailo junto a la obra infantil “Encuentados”, de la Comedia San Francisco que dirige Adrián Vocos, desembarcó en la emblemática calle Corrientes en Buenos Aires, el corazón teatral argentino. Lo que está viviendo es pura emoción. 

Emilia ya actuó en 10 de las obras dela Comedia... Hizo temporada en Villa Carlos Paz y en nuestra ciudad. Como todos los integrantes de la obra, realizó un gran esfuerzo para solventar los gastos que implica montar una propuesta artística en la Capital Federal.  “Estuvimos vendiendo rifas, haciendo sorteos, organizando eventos para poder viajar”, contó la actriz a POSTA / LA VOZ DE SAN JUSTO.

“Es un sueño hecho realidad porque además voy a conocer una ciudad a la que nunca fui. Creo que todavía no caímos porque siempre fue un anhelo llegar”, dijo sobre sus sensaciones de estar por primera vez en la capital del país y en la meca del teatro, arte que abraza con profunda vocación. 

Emilia es todo corazón, simpatía y energía. Además del teatro, cursa el Profesorado en Nivel Inicial en la Escuela Normal Superior “Dr. Nicolás Avellaneda”. En el escenario se luce con sus interpretaciones de personajes como Gretel y la Hermanastra en Encuentados. 

“Los dramas y las comedias son hermosas, pero hoy elijo los infantiles. Me siento cómoda, porque vuelvo a ser una niña que juega sobre el escenario. Los chicos te devuelven el cariño cuando te saludan en la calle”, expresó.

En el mundo de la actuación comenzó como una de las protagonistas de las recordadas comedias musicales de la compañía pero su amor por el teatro la llevó a involucrarse en casi todos los aspectos, desde puestas en escena, venta de entrada, organización de eventos para recaudar fondos y más.  “En estos ocho años, nunca se me pasó por la cabeza dejar el teatro. En mi semana siempre está el teatro, ya sea como actriz, ayudante, compañera… porque no solamente voy a clases, también colaboro con otras obras o ayudo en la organización de eventos para recaudar fondos. El teatro siempre está”, aseguró. 

Los primeros pasos en la escena teatral los dio cuando cursaba el último año de la primaria. “Desde chica siempre hice cosas relacionadas al arte y un año, fuimos a ver a Adrián y los chicos que estaban con una obra infantil en Villa Carlos Paz. Eso me encantó. Mi mamá vio en Facebook que estaban dando clases de teatro y de un día para el otro, me anotó y me dijo: ´mañana tenés teatro´ y así, sin pensarlo, empecé y nunca más dejé”, recordó. 

Al principio, la joven que en ese momento era una niña, actuaba junto a los adultos. “No tuve la etapa con chicos de mi edad, la de jugar en el teatro porque en ese momento todavía no estaban las divisiones por edades en La Comedia. Cuando comencé, directamente fui a entrenar y aprender con los mayores”.

“Fue todo nuevo para mí. Era la posibilidad de poder integrarme a un grupo de gente desconocida, actuar frente a personas que eran nuevas para mí y tenía que demostrar que, a pesar de ser la más chica, podía hacerlo y ponerme al nivel de mis compañeros que ya habían hecho teatro”, siguió. 

Actuar con adultos “me ayudó a madurar en algunas cuestiones que quizá chicos de mi edad aprendieron más tarde”. 

Aunque afirma que por el teatro resignó otras cosas de la vida, propias de la niñez y la adolescencia, Emilia no reniega de eso. “Sé que me perdí algunas fiestas de 15 o hacíamos temporada los veranos en Carlos Paz y no estaba con mis amigas, pero ellas me acompañan desde siempre”.

Sostiene que “la gente del teatro es la familia que uno elige y son los que se convierten en compañero y a veces amigos. Somos un grupo de gente que ayuda, contiene y son una compañía. Cuando pasás muchas horas con esas personas, creas un vínculo hermoso”.

Confiesa que le gustaría estudiar teatro pero hoy se torna difícil hacerlo profesionalmente por los altos costos. Sin embargo, “el teatro te acompaña toda la vida y no hay un momento ni edad para estudiarlo”.

En una aldea de cuentos mágicos conviven todos los personajes de los cuentos clásicos que cada día y noche salen a vivir sus encantadoras historias siempre y cuando en nuestro mundo los niños los estén leyendo. De pronto, un hechizo inesperado hará desaparecer los cuentos y ellos, los protagonistas, lucharán por sobrevivir en el imaginario. 

La obra es un relato que incentiva a la lectura de los niños y vuelve a traer a escena a personajes como Hanzel y Gretel, el Capitán Garfio, Peter Pan, Cenicienta y sus hermanastras, duques, príncipes, hadas y la malvada Maléfica. 

Este espectáculo fue nominado a los premios Carlos como ‘Mejor espectáculo infantil’ y ‘Mejor vestuario’ y lleva desarrollando desde 2015 interrumpidas temporadas con un récord de espectadores. 

Debutará este sábado a las 15 en el Teatro Buenos Aires, en la avenida Corrientes. 

- Latidos. “Fue mi primera vez arriba del escenario en 2016, ahí me di cuenta que me encantaba el teatro. Con esta obra recorríamos todos los barrios todas las semanas”. 

- La bella y la bestia. En 2017, “me hizo enamorar de lo infantiles, ya que combinaba la actuación con el baile y el canto. Tuvimos la oportunidad de actuar en el teatro Luxor de Villa Carlos Paz, mi primera vez en un teatro tan grande e importante”. 

- Superhechizados. “Un infantil que nos consagró como mejor espectáculo infantil de Carlos Paz en 2023. Tuvimos que aprender a convivir durante la temporada, a tirar todos para el mismo lado, demostrando que los teatros del interior pueden estar a la altura de las producciones de Buenos Aires”. 

- Sólo llame para decirte que te amo.  “Una comedia romántica que me hizo recorrer todos las emociones, que me permitió crecer como persona y actriz”. 

- Encuentados. “En esta segunda temporada realizando la obra, tengo el honor de poder estar en la aclamada calle Corrientes, un sueño que se hace realidad después de muchos años de trabajo y esfuerzo”. 

El cuerpo legislativo de San Francisco entregó en la mañana de ayer jueves, una serie de distinciones y reconocimientos a vecinos e instituciones que con su importante labor representan a nuestra ciudad. 

En ese marco, el presidente del Concejo Deliberante, Mario Ortega, recalcó “Queremos agradecerles por haber venido al Concejo Deliberante que como sabemos es un espacio común donde están representados todos los vecinos de la ciudad. Entre las actividades que desarrollamos tenemos la posibilidad de distinguir a ciudadanos e instituciones que se destacan por la labor que realizan o por algún deporte que practican”.

Ortega también sostuvo que “en función de la tarea que le brindan a la sociedad y por la que se destacan es que en nombre de todos los vecinos hacemos este reconocimiento”.

El gobernador de Córdoba, Marín Llaryora, recibió a integrantes de La Comedia San Francisco y los felicitó por el reciente premio Carlos obtenido como  "Mejor espectáculo teatral cordobés" con su obra "El loco y la camisa", en esta temporada 2024 en Villa Carlos Paz.

En la tarde del jueves, el mandatario recibió  en su despacho de la sede de Gobierno en Córdoba al grupo teatral dirigido por Adrián Vocos y se mostró orgulloso de los logros que los sanfrancisqueños vienen cosechando en este ámbito. 

El gobernador lo definió como "un reencuentro entre amigos". Y dijo que su propuesta teatral “no deja de sorprender a los sanfrancisqueños y a todos los argentinos. ¡Sigan adelante1”, les dijo Llaryora.

La multipremiada comedia dramática cuenta la historia de una familia que niega y se avergüenza de su hijo deficiente que evidencia los conflictos y la violencia de su entorno. Un domingo llega una visita inesperada a la casa y Beto “se escapa” de su habitación para ser parte de esa reunión familiar.   Quien es tildado de “loco” y es silenciado y ocultado por su familia, resulta ser quien desnuda verdades, quien propone diálogos y se atreve a confrontar los problemas, proponiendo la sinceridad en los vínculos.

Esta comedia dramática que trata el tema de la salud mental se presenta todos los miércoles de febrero a las 22 en el Teatro Holiday.

Por María Laura Ferrero l LVSJ

“Si vos me hubieras dicho cuando me diagnosticaron hace 10 años que iba a estar nominado a un premio de teatro, no lo hubiera imaginado. Pero la verdad, estas son las sorpresas de la vida, uno se sube al barco y no sabe dónde va a parar”, aseguró Luca Roteda (29), el joven actor de la Comedia San Francisco que tiene asperger y este año protagoniza la obra “El loco y la camisa”, que hace unos días ganó el premio Carlos al “Mejor Espectáculo Cordobés 2024”.

Luca también integró la terna que buscaba al “Mejor Actor Revelación”, de los premios que da la municipalidad de Villa Carlos Paz a las mejores producciones teatrales de la temporada. 

Su caso es un ejemplo de integración e inclusión a través del arte. En esta nota de Posta te contamos cómo fue su proceso creativo y cómo logró superar todos los obstáculos y brillar en una de las capitales más importantes del teatro de nuestro país.

“La verdad estaba muy feliz por esa nominación y para mí es un importante reconocimiento. Me habían mencionado que había como más de 70 actores que calificaban para estos premios de todas esas obras que se presentan en Carlos Paz y ser seleccionado entre tres es un gran logro para mí”, afirmó el actor.

"Alguno que otro me ha dicho que podía llegar, pero siempre me lo tomé más como un halago por mi trabajo que como una posibilidad seria. Pero ahora que llegó, la verdad que estoy muy feliz”, señaló sobre su nominación. Y agregó: “Hago buen trabajo pero tampoco pensaba que fuera para tanto. Y por lo visto sí era para tanto”, dijo con una sonrisa.

Luca en la obra “El loco y la camisa” interpreta a “Beto” que es uno de los personajes centrales. También conforman el elenco: Gonzalo Paviolo, María Luz Lescano, Jeremías Tetamanzi, Verónica Castro y Luis Giordano.

Esta comedia dramática de Nelson Valente y con dirección de Adrián Vocos cuenta la historia de Beto, que padece una enfermedad mental, suele ser recluido indirectamente por su familia. Pero un día, su hermana María Pía, invita a cenar a su novio rico a la casa por primera vez. Beto, que ha sido escondido, se escapa y su boca abierta será el eje de grandes verdades que nadie quisiera oír.

La Comedia San Francisco fue destacada en las crónicas periodísticas de la temporada por su valor de poner en el centro del foco y en una de las plazas más importantes del teatro del país el tema de la “salud mental”, que es un tema muy difícil de tratar y la mayoría evita ante propuestas más sencillas y pasajeras. 

“Desde el humor y hacia la cruda realidad, “El loco” nos invita a interpelarnos sobre los vínculos intrafamiliares y sobre aquél que es censurado o escondido por mostrarnos quienes somos@, aseguran de la compañía.

Luca contó que hace 10 años que lo diagnosticaron con el Síndrome de Asperger. Este es un trastorno del desarrollo que se incluye dentro del espectro autista y que afecta la interacción social recíproca, la comunicación verbal y no verbal, una resistencia para aceptar el cambio, inflexibilidad del pensamiento así como poseer campos de intereses estrechos y absorbentes.

“Cuando me diagnosticaron se sabía poco de  este síndrome y por sugerencia de mi psicólogo llegué al teatro. Me recomendó que buscara algo relacionado con el arte para ayudarme un poco con los problemas de expresión y ayudarme a construir mejor las relaciones las interpersonales algo que siempre me costó”, precisó.

En un principio se inclinó por la música que es su pasión, pero finalmente dieron con La Comedia San Francisco, que les abrió sus puertas. “Tuve dando vueltas antes de encontrar a Adrián (Vocos), pero desde el principio me sentí cómodo por el grupo humano que me encontré en este lugar”, afirmó. 

“Antes del diagnóstico tenía algunos problemas que obstaculizaban relacionarme con los demás. Me costaba integrarme y  expresar mis opiniones, el teatro me ayudó a  muchísimo a soltarme y para mí es como una liberación”, sostuvo. 

El actor sanfrancisqueño contó que estos años le permitió ganar confianza y que cada vez se siente más cómodo arriba de un escenario. También, recomendó a las personas que están atravesando algunas de estas situaciones a enfrentar esos miedos. “Hay que salir de nuestra zona de confort porque uno se termina estancando y perdiendo muchas cosas en la vida”, remarcó.

En la obra que interpreta Luca trata la historia de una familia que por vergüenza, miedo, ignorancia se avergüenza de su hijo “Beto”, que tiene una enfermedad mental. La familia busca esconderlo de la sociedad, de los afectos y genera un clima de mentiras, inseguridades y una gran variante de formas de violencia intrafamiliar.

Con respecto a esta situación, el actor sanfrancisqueño señaló que por suerte tuvo una familia de “mente abierta” y que siempre lo apoyaron en todo su proceso. También, manifestó que si bien tuvo algunos obstáculos para relacionarse principalmente en su época escolar con algunos de sus pares, por otro lado, se encontró con profesoras que buscaron el camino para comunicarse con él y lograr establecer el vínculo. 

Por otro lado, Luca remarcó el “grupo humano” que se encontró en sus clases de teatro. “Son seres excepcionales y muchos de mis logros se deben al apoyo que recibí por parte de ellos que siempre estuvieron conmigo”, afirmó. 

También, el joven contó que trabaja en las oficinas de una empresa y que ellos siempre les brindaron las condiciones para que pueda salir de gira. “Me toman los días como vacaciones cuando tengo funciones en Carlos Paz. También me permiten trabajar desde mi casa cuando vuelvo tarde. Estoy muy agradecidos con ellos porque necesito trabajar y ellos también me apoyan en esto del teatro”, apuntó. 

En relación al mensaje que deja la obra, el actor aseguró que este tipo de teatro sirve para movilizar a las personas y concientizar porque todavía hay muchos casos como el que se muestra arriba del escenario. 

“Mi mensaje para el público es que sean empático con las personas que tienen algún problema. Me gustaría que le den una mano porque es un camino difícil para transitar solo”, finalizó.

La Comedia San Francisco vuelve a colocar a San Francisco en lo más alto del teatro nacional. La obra “El Loco y la Camisa” obtuvo el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés 2024.

La ceremonia de entrega de este importante premio se llevó a cabo ayer lunes, en el Teatro Luxor de ciudad de Villa Carlos Paz, en la cual se reconoció a las mejores obras teatrales de la temporada de verano. 

Adrián Vocos, director de la Comedia San Francisco, se mostró muy contento a través de sus redes sociales por este reconocimiento y señaló: “Es un placer hacer este estilo de teatro. Es una responsabilidad hablar de salud mental en el teatro. Es un honor tener los compañeros que tengo arriba y abajo del escenario”. 

El director también agradeció por las otras nominaciones que tuvo su compañía y afirmó que “es un mimo” para él y todo su equipo. Caber recordar, que la Vocos había sido también nominado como mejor director y el joven Luca Roteda como actor revelación. 

“El Loco y la Camisa” es una comedia dramática de Nelson Valente y con dirección de Adrián Vocos. 

Beto, que padece una enfermedad mental, suele ser recluido indirectamente por su familia. Pero un día, su hermana María Pia, invita a cenar a su novio rico a la casa por primera vez. Beto, que ha sido escondido, se escapa y su boca abierta será el eje de grandes verdades que nadie quisiera oír. 

Desde el humor y hacia la cruda realidad, “El loco” nos invita a interpelarnos sobre los vínculos intrafamiliares y sobre aquél que es censurado o escondido por mostrarnos quienes somos.

La obra es interpretada por el elenco: Luca Roteda, Gonzalo Paviolo, Maria luz Lescano, Jeremías Tetamanzi, Veronica Castro y Luis Giordano.

Aldo Tello (76) le pidió casamiento a su novia Graciela Balancini (69) en plena función en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz cuando estaban disfrutando de la obra “Solo llamé para decirte que te amo” dirigida por el sanfrancisqueño Adrián Vocos.

La pareja, oriunda de la ciudad de Córdoba, había ganado unas entradas en un programa de televisión y fue Aldo quien se comunicó con la producción de La Comedia de San Francisco para llevar a cabo la sorpresa.

La temática de la obra “Solo llamé para decirte que te amo”, encendió la idea de Aldo, quien quiso sorprender a su pareja. La propuesta ante la sala repleta recibió el “Sí” de Graciela y el público estalló en un aplauso al ver cómo la pareja, que está unida hace 15 años, reafirmaba su amor en público y bailaba unos boleros interpretados por El gitano Sandoval, reconocido cantante cordobés. 

LA VOZ DE SAN JUSTO dialogó con Aldo y Graciela, quienes, felices y emocionados, aseguraron que ahora tendrán que organizar junto a los hijos de cada uno, la celebración del casamiento que, aunque no tiene una fecha definida, estiman que será dentro de este año.

Contento y aliviado por el “Sí” de Graciela Aldo manifestó estar “feliz por el casamiento y la aceptación de su novia. Conseguí las entradas, leí el título de la obra y me calzaba justo a mí en ese momento, entonces no me quedó otra que ser romántico. La obra fue muy hermosa, todo el público aplaudía, compartiendo nuestra felicidad”.

“Claro que dije que Sí”, dijo Graciela emocionada. “Estaba el teatro lleno y la obra estuvo buenísima. Nos conocimos hace 15 años, estuvimos un tiempo de novios, después por distintas cosas de la vida, nos separamos y hace un año que volvimos a estar en pareja”.

Sobre la fecha de casamiento aseguraron que no está definida todavía. “Vamos a reunirnos con nuestros hijos y decidiremos, creemos que será durante este año, en un tiempo en el que no haga tanto frío. Cuando tengamos la fecha vamos a avisar”.

Como broche de oro del emocionante momento, el director de la obra Adrián Vocos, le entregó de regalo a la pareja una estadía cortesía de Parque Hotel, La Fraternidad.

Cabe recordar que la obra “Solo llamé para decirte que te amo” se presenta los miércoles de enero a las 20.45 en el Teatro Holiday de Villa Carlos Paz. Con la dirección de Adrián Vocos y La Comedia de San Francisco.

Mirá el emocionante momento en el siguiente enlace: 

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Nunca hubo tanta oferta teatral como este 2023. Ni la crisis económica ni la inflación pudieron con la oferta cultural que explotó durante este año. Por eso la apuesta teatral para la temporada de verano 2024 es muy fuerte y presenta propuestas que cautivarán a los espectadores.

Aquí, una grilla con varias opciones para que puedan ir comprando sus entradas y eligiendo las propuestas más interesantes para aquellos que estén en la Ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata o Villa Carlos Paz. 

El musical protagonizado por Nico Vázquez volverá durante el verano a la Calle Corrientes, a partir del 4 de enero, tras el éxito que alcanzó en 2023, alcanzando un récord de 180.000 espectadores en 180 funciones. Volverá al teatro Lola Membrives, de jueves a domingo. En octubre las entradas estaban entre $10.000 y $20.000.

“El top top top del humor vuelve” vuelve al Teatro Apolo para seguir apostando a una temporada a pura risa”, anuncia Roberto Moldavsky, que estrena su nuevo show en el Teatro Apolo, para reírse con “Lo Mejor de mí”. Ya hay entradas a la venta para los días: 4, 5, 6 y 7 de enero. El valor de las entradas es de $15.000 y hay posibilidad de conseguir 2x1.

Luego del éxito que fue durante las vacaciones de invierno, el musical “Matilda” regresará al Teatro Gran Rex del 12 de enero al 13 de febrero. Es para toda la familia, recomendado a partir de 6 años. Las entradas salen desde $6.000 hasta $23.000.

Se trata de una comedia protagonizada por Benjamín Rojas, Brenda Gandini, Sofi Morandi y Gonzalo Suárez. A partir del 5 de enero, en el Multitabaris Comafi, con entradas a $13.000.

Este musical vuelve a escena el 12 de enero en el Teatro Maipo, con funciones los viernes, sábados y domingos y entradas desde $9.000 hasta $14.000.

El musical desarrollado por Disney Theatrical Group y presentado en asociación con Fever, se estrenará el 11 de enero en el Teatro Ópera, producido por RGB Entertainment, para toda la familia, a partir de 6 años. Las entradas se consiguen desde $7000.

La obra regresará el 4 de enero, los días miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo, en el Multitabarís Comafi, con elenco de lujo: Luis Brandoni, Cecilia Dopazo, Alberto Ajaka, Malena Solda y Estebgan Meloni. Las entradas salen $13.000.

Elena Roger volverá a ponerse en la piel de Edith Piaf para esta exitosa obra que regresará el próximo 3 de enero al Teatro Liceo, con entradas entre $6.000 y $20.000.

En su temporada número 33, el 3 de enero regresará “Brujas” al teatro Multitabaris Comafi, protagonizada por Moria Casán, Thelma Biral, Nora Cárpena, María Leal y Graciela Dufau.

Desde $12.000 en el Teatro Metropolitan, de miércoles a domingo, protagonizada por Agustina Cherri, Gustavo Garzón, Juan Gil Navarro, Virginia Lago, Tomás Kirzner, Carlos Portaluppi, Muriel Santa Ana y Alan Daicz.

El espectáculo regresará el 6 de enero al teatro El Nacional, protagonizado por Lizy Tagliani, Campi, Osqui Guzmán y Alejo García Pintos, con entradas entre $10.000 y $13.500.

La divertida obra de Sebastián Presta regresará a escena el 4 de enero en el teatro La Plaza, con entradas en $12.000 y $13.000.

Este espectáculo mostrará el reencuentro entre Soledad Silveyra y Osvaldo Laport. Junto a Julieta Ortega estarán en el Multitabaris Comafi, con entradas a $13.000.

Otros espectáculos que estarán en cartel durante la temporada de verano son: “Salvajada”, “Tom, Dick & Harry”, “Porteñas”, “Permitidos”, “Parque Lezama”, “Tarico on the Rotemberg”, “Antígona en el baño”, “El corazón del daño”, “Toc Toc”, “Petróleo”, “El loco y la camisa”, “Habitación Macbeth” y “Coqueluche”.

La ciudad de Mar del Plata celebrará sus 150 años de vida y cuenta con propuestas teatrales para cautivar al público desde sus principales teatros.

Con Fede Bal como protagonista después del éxito en Córdoba, probará suerte en Mar del Plata durante la temporada de verano 2024, en el Radiocity, con dirección general de Ricky Pashkush. Las entradas están entre $8.000 y $12.000 y el debut será el 2 de enero de 2024.

La humorista debutó con una renovada apuesta, de la mano de Guillermo Marín en la producción. Se presenta en el teatro Roxy, con entradas entre $8.000 y $12.000.

El show de Martín Bossi se presenta en el Teatro Mar del Plata con entradas que van desde los $8.000 hasta los $12.000.

Esta obra se presenta en el teatro Lido. Sus protagonistas son Luciano Castro, Mercedes Funes, Luciano Cáceres y Jorgelina Aruzzi. Las entradas salen $12.000.

La creación de José María Muscari se presenta en el teatro Atlas, con un elenco integrado por: Iliana Calabró, Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Emilia Mazer y Mirta Wons. Cuesta $12.000 cada entrada.

Las obras de Mauricio Dayub “El Equilibrista” y “El Amateur” irán rotando en Mar del Plata, como parte de la gran propuesta que se prepara para celebrar los 150 años de la ciudad. Ambas estarán los días lunes en el teatro Atlas y el valor de las entradas será de $12.000.

Otros espectáculos son: “Las cosas maravillosas”, “La última sesión de Freud”, “Cuando duerme conmigo”, “Te espero en la oscuridad”, “Soltero 2.0”, “El brote”, “La Jenny, ¿Dónde está Juan Carlos?”, “Dos piratas y un tesoro” y “El cazador y el buen nazi”, entre otros.

Una de las plazas teatrales más calientes del verano es, desde hace muchos años, la que ofrece Villa Carlos Paz. Y este verano hay espectáculos para todos los gustos y bolsillos.

El musical “¡Mamma Mia!” regresó una vez más al teatro y en esta oportunidad se presenta en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz, en Córdoba. La protagonista es Florencia Peña y cuenta con dirección de Ricky Pashkush, además de presentar las canciones del grupo sueco Abba. Las entradas salen de $11.500 a $16.500.

La obra “Enseguida vuelvo” marcó el regreso de Jey Mammón a los escenarios, tras la aparición de la denuncia por abuso sexual que le hizo Lucas Benvenuto y que marcó su salida del programa La Peña de Morfi. La obra la escribió él, es un unipersonal donde incluye a su personaje Estelita. La dirección está a cargo de René Bertrand y la producción de Gustavo Sofovich. Se presenta en el Teatro Zorba, con entradas a $8.500.

Nicolás Cabré, Jorge Suárez, Nicolas Scarpino y Fredy Villarreal, juntos para hacer reír durante 90 minutos con una obra galardonada con premios y distinciones nacionales e internacionales. Se presentan en el Teatro Candilejas, con entradas entre $11.000 y $13.000.

Esta comedia está protagonizada por Nazarena Vélez y Gladys Florimonte, con dirección de Manuel González Gil, en el teatro Candilejas II. Entradas de $11.000 a $13.000.

La nueva apuesta de Pedro Alfonso con Paula Chaves en el teatro del lago, con un elenco integrado por Sabrina Rojas, Pachu Peña, Rodrigo Noya y Camilo Nicolás, con producción de Ezequiel Corbo, Chato Prada y Federico Hoppe. Entradas de $9.000 a $12.000.

En el teatro Holiday I se presentan dos de los tres integrantes de Midachi, con funciones de martes a domingo. En ese mismo teatro, los lunes estará el unipersonal de Juampi González. Entradas de $11.500 a $13.500.

Otros espectáculos son: “Oficial Gordillo”, “La mejor versión de mí”, “Pirulo se raja”, “Único's. Sin miedo al éxito”, “Gladiadoras. Segunda vuelta”, “El oficio más hermoso del mundo”, “Sexo a gusto”, “Hasta el velorio que viene”, “Monólogos heroicos”, “Fiebre de stand up por la noche”, “Cambalache Show”, “Cirque Luneil”, “Casi adulto”, “Grego Rosello 3.0”, “El show de Nachito Saralegui”, “Si nos organizamos nos reímos todos”, “Lo Lumvrise. El secreto de nuestro fracaso”, “Humor para toda la familia”, “Bien Argentino”, “Vinales y El Coto”, “Tango que hiciste bien”, “Eleton Showtime”, “Entre copas” y “Rolando”.

La compañía teatral de nuestra ciudad, La Comedia San Francisco, dice presente en la temporada veraniega en Villa Carlos Paz con tres obras en el Teatro Holiday.

“El Loco y la Camisa”, “¡Guau! Permiso para imaginar”  y “Solo llamé para decirte que te amo”, todas dirigidas por Adrián Vocos, estarán en cartelera hasta el 28 de febrero, con funciones todos los miércoles.

“El Loco y la Camisa”, obra multipremiada de Nelson Valente, propone una consigna: “Hablemos de salud mental”. La protagonizan Verónica Castro, Jeremías Tetamanzi, Luca Roteda, Luz Lescano y Luis Giordano. Las funciones son los miércoles a las 22 en la Sala 2 del Holiday.

“¡Guau!” Es la propuesta infantil de la compañía. Milagros Nieva, Jeremías Tetamanzi y Elisa Anchino interpretan esta obra basada en el libro de María Inés Falconi. Sale a escena todos los miércoles a las 20.30 en la sala 4.

También en la Sala 2, a partir de las 21, es el turno de “Solo llamé para decirte que te amo”. Una comedia romántica que se pregunta “¿qué harías si tu primer amor llama 20 años después?” El elenco está integrado por José Flores, Mara Brasca, Gaby Abrate, Gastón Giordano, Emilia Bailo, Melania Ambrosioni y Walter Vera.