Llevar teatro a las ciudades del interior tiene para Marta González un significado particular, ligado tanto al encuentro humano como al sentido profundo del oficio. No se trata solo de trasladar una obra de una plaza a otra, sino de entrar en contacto con públicos diversos, con miradas distintas y con “una sensibilidad especial” que, según reconoce, muchas veces sorprende. Esa experiencia es la que la actriz vivirá en San Francisco con “Negociemos… una historia de amor”, una comedia que llega al Teatrillo con entradas agotadas y la confirmación de una segunda función.

La respuesta del público local fue inmediata. La venta total de localidades para la primera función derivó en la programación de una nueva presentación, una situación que González vivió con entusiasmo. “Se agotaron localidades para la primera función y se decidió una segunda función, así que imaginate de qué se trata. Es un orgasmo para nosotras”, expresó en entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO, al dimensionar lo que implica llegar al interior y encontrarse con salas llenas. Para la actriz, ese gesto habla de una comunidad que sigue apostando al teatro como espacio de encuentro.

“Negociemos… una historia de amor” propone una mirada sensible sobre los vínculos, el paso del tiempo y los silencios que muchas veces atraviesan las relaciones humanas. Al describir la obra, González fue clara: “Negociemos… una historia de amor es una historia de amor, lo intimidante que es de los viejos. No hay que tenerle miedo a la palabra”. En ese sentido, explicó que el amor no se limita a lo romántico, sino que aparece de manera transversal en los afectos más profundos: “Cuando uno habla de los seres más queridos, papá o mamá, tácitamente, aparece el amor”.

 La pieza narra la historia de un hombre que nació en Argentina, se fue a Italia a los 20 años y regresó casi cuatro décadas después. Durante todo ese tiempo estuvo enamorado en silencio de una mujer que nunca supo de esos sentimientos. “Vuelve y se enfrenta con esta mujer, ella no sabe nada de que este hombre le escribía poemas y estaba enamorado de ella”, explicó la actriz. Según señaló, el público acompaña ese reencuentro desde el humor y la emoción, entendiendo que “este hombre nunca ha dejado de quererla”.

El proyecto también representó para González un reencuentro artístico significativo. “Lo primero es trabajar con Rodolfo Ranni, que hacía algo de 20 años que no trabajaba”, destacó, al recordar una motivación clave para aceptar la propuesta. A eso se suma su concepción del teatro como una experiencia que trasciende cualquier dificultad previa. “Uno tiene que ir al teatro aunque no tenga ganas, aunque haga frío, lluvia o haga 40° de calor. Después que estás en el escenario lo gozás, te olvidás de todas tus penas y de todos tus dolores. Eso es mágico”, afirmó.

La relación de la actriz con el escenario está atravesada por vivencias personales profundas. González recordó un episodio que marcó su vida y su carrera: “Yo tuve un ACV en el medio del escenario en el año 2019”. Desde entonces, el teatro ocupa un lugar central en su proceso personal. En ese marco, sostuvo que actuar es mucho más que un trabajo: “Es mi pasión. Es mi vida. Es mi sanación. En el escenario no tengo ninguna enfermedad”.

 El título de la obra remite a acuerdos, tensiones y decisiones compartidas, una idea que González vincula con la vida cotidiana y las relaciones actuales. Al reflexionar sobre ese punto, consideró que la obra dialoga con el presente porque “las parejas, todos, se negocian. Uno hace arreglos, negocia con la pareja”. Para la actriz, el conflicto no es algo excepcional, sino parte constitutiva de la experiencia humana: “Todos los conflictos, todas las parejas, todos los seres humanos estamos en conflicto. Cuando decimos sí a algo, le estamos diciendo no a otra cosa”.

En cuanto al desafío actoral, González lo abordó desde la experiencia acumulada a lo largo de décadas sobre el escenario. “Con 70 años de pisar las tablas, tiene que ser muy extraño para que me cueste un personaje”, señaló. Sin embargo, aclaró que el oficio exige una entrega total: “El actor tiene que sacar sin pudor todo lo que somos. Podemos ser asesina, prostituta o santa, porque todo eso lo tenemos. Ese es el laburo del actor”.

 Respecto de lo que se lleva el público después de cada función, la actriz consideró que la experiencia es distinta para cada espectador, aunque remarcó un aspecto común: “Lo que sí estoy segura es que se llevan dos actores con mucha carrera, con mucho escenario pisado”. Al mismo tiempo, valoró la devolución que recibe desde la sala: “Los aplausos que recibimos son sanadores. Es tanto lo que recibimos, es mucho más de lo que damos”.

Sobre el presente del teatro argentino, en un contexto social y económico complejo, González se mostró contundente. “El teatro nunca va a morir. Desde Shakespeare están diciendo que el teatro se muere”, afirmó, convencida de que el encuentro entre actores y público seguirá teniendo sentido más allá de cualquier coyuntura.

Finalmente, al momento de invitar al público sanfrancisqueño, eligió una sola palabra para definir la obra: “Conmovedora”. Una síntesis que resume el espíritu de una propuesta que, con funciones agotadas y público diverso, vuelve a confirmar la vigencia del teatro y su potencia transformadora cuando llega al interior.

Las entradas para la función del viernes 30 de enero se agotaron rápidamente, por lo que se programó una segunda función para el martes 10 de febrero a las 21, cuando el elenco regrese a San Francisco.

Los tickets pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip (www.plateavip.com.ar) o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21 y los fines de semana en el horario de las funciones.