Florencia Riboldi (33) siempre supo que crear la hacía feliz. Lo descubrió desde muy chica, entre telas, colores y texturas. Pero no fue hasta que se encontró con las calles vibrantes de la India que comprendió que ese universo sensorial que tanto la atraía podía ser más que un pasatiempo: podía ser su destino.

“Siempre fui apasionada de crear, de los diseños, de los colores. Me encanta. Me gusta hacer. Siempre me gustó la moda”, dice. Su primer acercamiento fue creando los accesorios que vendía bajo el nombre de Madonna Santa, luego siguió con la confección de lencería, donde nace Mala, después vinieron los trajes de baño, los kimonos y vestidos. El showroom en su casa era su refugio y Mala, un hobby que crecía a medida que crecía su deseo.

Un viaje a Italia —por trámites de ciudadanía— marcó un punto de inflexión: “Ahí dejé la psicología y sentí que si le dedicaba tiempo a Mala, podía vivir de eso y hacerla crecer”. En Cerdeña comenzó a soñar con llevar adelante su emprendimiento. “Un día vi a una chica vendiendo vestidos de la India en la playa. Me acerqué y hablamos un buen rato. Me pasó el contacto de Ramiro, que trabajaba con textiles indios y viajaba a crear sus colecciones todos los años. Y ahí sentí la señal: siempre había querido ir a la India, pero no sabía por dónde empezar”, relata.

Unos meses más tarde, se armó de coraje, trabajó en un bar para juntar dinero y junto a Ramiro emprendió su primer viaje a la India. En septiembre de 2023 llegó a Delhi. “Nos encontramos por primera vez con Ramiro en el aeropuerto y desde ese momento fue mi mentor en todo este camino. Me llevó a los talleres donde él trabaja desde hace diez años y me presentó a todo su equipo. ¡Yo no podía estar más feliz!. Fui como una esponja, a absorber todo lo que él me enseñaba”, le cuenta Florencia a Posta/LA VOZ DE SAN JUSTO.

Allí se produjo una de las primeras grandes señales. Mientras tomaban un chai en una terraza, el dueño del taller le preguntó a Flor por el tatuaje que lleva en su muñeca: Mala. Le explicó que en India “Mala” es una palabra muy usada y con mucho significado. Así nombran a los collares de flores que usan para todas las celebraciones. “Cuando me dijo eso, sentí que la India me estaba esperando, que todo tenía sentido”. Desde entonces, Flor trabaja mano a mano con talleres en diferentes lugares de India. Sus prendas combinan diseño contemporáneo con textiles tradicionales.

Su última colección, llamada Raíz, refleja esa conexión profunda. “Este año me instalé tres meses en India para crearla. Visité comunidades, aprendí técnicas de teñido natural y sobre diferentes textiles orgánicos  que luego elegí para crear parte de la colección como el algodón de kala y la seda de naranjos. De ahí se desprende el nombre de la colección, dándole importancia a la naturaleza, a sus tiempos y a las manos que la trabajan”, detalla.

Raíz es un homenaje a los orígenes, pero también al crecimiento. Se venderá en distintos puntos del país, pero Florencia es clara: “Me importa que quien venda Mala transmita la esencia de la marca. Prefiero calidad antes que cantidad”. Para ella, la mujer que elige vestir Mala es “fuerte, aventurera, segura, apasionada. Una mujer que sabe quién es y lo expresa con lo que lleva puesto”. En esa búsqueda, Flor no diseña solo ropa sino una filosofía de vida, identidad y transformación.

La India, para ella, es un universo que la sigue inspirando. “Desde los colores vibrantes de los saris y la gente que los lleva puestos, las sonrisas, la calidez, la alegría. Los sabores, los rituales, la fe… todo me inspira”, confiesa.

“Los saris son la vestimenta típica de las mujeres en la India, son pedazos de tela de 8x2 metros y 100% de seda que las mujeres usan a diario: para cocinar, trabajar, ir a ceremonias –explica Riboldi-. Se transmiten de generación en generación en los casamientos. Y llega un momento en que deciden venderlos. A veces por el uso están dañados y ellas mismas se encargan de remendarlos, bordándolos y haciéndolos aún más especiales, porque otra particularidad de los saris antiguos es que no existen dos piezas iguales. Eso es lo que más me conmueve: la forma en que la tela también cuenta lo vivido”.

Al hablar del camino recorrido, Florencia es honesta: “Es mucho trabajo, hay que remarla. Pero la satisfacción que te da cuando ves que lo que amás funciona… no se compara con nada. Si amás algo y metés ganas, funciona. Porque cuando lo hacés con pasión, eso se transmite”.

¿Qué consejo les darías a quienes sienten que su pasión va por otro camino?, le preguntamos. “Que no tengan miedo y que sigan al corazón, que es por ahí, siempre trabajando y con la meta firme”. 

Hoy, de regreso, Flor sigue desarrollando su marca importando desde India las prendas diseñadas junto a su equipo. Su showroom volverá a abrir las puertas pero con otro espíritu: el de quien ya atravesó continentes y miedos. “Mi sueño es seguir viajando todos los años a India a crear mi colección. En India siento una felicidad que no siento en ninguna otra parte. Me gustaría que Mala sea una marca que no solo venda ropa, sino que eduque, que muestre lo que hay detrás de cada prenda. Que quien la vista, sepa de dónde viene lo que lleva. Y que lo lleve con orgullo”.

Y concluye: “Yo siempre digo que no vendo moda. Vendo cultura, emoción y respeto por las manos que crean. Cada prenda es un pedacito de historia. Eso, para mí, es lo emocionante”.

Para conocer más sobre la marca, en Instagram: mala.design.

Media Cuadra, el emblemático local de ropa que marcó la moda en San Francisco, celebra su 25º aniversario. Conocido por su singular fachada en sus inicios en el año 1999, que presenta un auto colgado en la marquesina, este negocio ha sabido adaptarse a las tendencias y necesidades de sus clientes a lo largo de los años.

Martín Lovera, dueño del local, recordó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO los inicios de este emprendimiento. “Con mis 21 años, trabajaba en el rubro, en otra empresa de ropa en San Jorge, y esa gente cerró y me quedé sin trabajo”, relató. Con determinación, vendió su moto y su auto, y con la ayuda de sus dos hermanos, decidió abrir Media Cuadra. “Pusimos de cartel una idea que siempre había tenido, que fue poner un auto, medio auto, digamos”, explicó. “Era una gran novedad para toda la ciudad, inclusive para la gente que venía de afuera. Sacaban fotos y dio muy buen resultado”. El auto, autorizado por la municipalidad como parte de la cartelería del local, fue un símbolo distintivo y contribuyó a la notoriedad del local. 

A lo largo de este cuarto de siglo, Media Cuadra (Bv. 25 de Mayo al 1800) fue sufriendo transformaciones, pero la esencia del negocio se mantuvo intacta. “La política comercial sigue siendo la misma, pero uno se va capacitando y asesorando. No es lo mismo vender en el año 2003 que en el 2010 o en la actualidad”, comentó Lovera. Enfrentaron momentos difíciles, como en 2001, cuando casi cierran el local. “Ese fue el único año que estuvimos más complicados. Mi mamá me decía que no lo cerrara, que lo aguantara”, dijo. 

En 2007, el negocio de al lado se desocupó y Lovera decidió ampliar el local. “Ampliamos hacia el costado y en 2016 nos mudamos al actual local, que es seis veces más grande”, señaló. Este movimiento fue un desafío y una oportunidad para crecer. 

Una de las características que hizo a Media Cuadra destacarse en el mercado es su especialización en la venta y alquiler de trajes y sacos para eventos, especialmente para egresados. “Desde el año uno empezamos a ofrecer trajes y sacos para egresados, y fuimos pioneros en San Francisco”, contó Lovera. Las promociones para egresados, que combinan pantalón, camisa y saco, siguen siendo una parte fundamental de su oferta. “Hacemos combos que al día de hoy conservamos”, agregó.

Recientemente, incorporaron un servicio de alquiler de trajes, que fue bien recibido en la ciudad. “Es una novedad para San Francisco y la zona, y nos va muy bien en ese sentido”, indicó Lovera. Este servicio permite a los jóvenes disfrutar de eventos importantes sin incurrir en gastos excesivos y en trajes que muy pocas veces volverán a usar. “Por ejemplo, el alquiler de un saco está en $ 34.990, y la venta de ese mismo saco en $ 64.990”, explicó, destacando las ventajas económicas que ofrecen.

El proceso de alquiler es sencillo. “Se paga el saco o el ambo completo y luego se devuelve en buenas condiciones para recibir la garantía”, detalló Lovera. Además, ofrecen opciones para las chicas egresadas con vestidos largos desde los $ 29.990. 

Lo que realmente distingue a Media Cuadra es su enfoque en la atención a las personas. “Nuestra política comercial siempre se basa en atender al cliente de la mejor manera, diferenciadamente”, aseguró Lovera. “El trabajo individual quedó para la vieja escuela. Somos un equipo de trabajo, y dependemos del cliente, así que tratamos de satisfacer sus necesidades”. Esto fue muy importante durante todos estos años, generado relaciones duraderas con los clientes. “Hay clientes que tenemos desde hace 25 años. ¡Imaginate!, los vestimos para las recepciones y ahora vienen con sus hijos”, comentó con emoción.

Lovera se mostró optimista de cara al futuro. “La idea es mantenernos y, quizás, seguir ampliándonos. Nos gustaría abrir un punto de venta en otra ciudad”, concluyó. Con su dedicación y enfoque centrado en el cliente, Media Cuadra es un local reconocido por su trayectoria y que se caracterizó por innovar desde sus inicios.

En cuestión de bolsos, podríamos decir que el modelo más cómodo es aquel que te libera las manos y ni tienes que preocuparte de llevarlo. 

En concreto, hacemos referencia a aquellos diseños tipo bandolera que dejan que su asa repose cómodamente en los hombros o que se pueden llevar cruzados en el cuerpo.

Elevá tu estilo con las bandoleras de Juanita Jo y en especial el modelo Hydra, que tiene doble compartimento y te va a hacer sentir canchera en todo momento. 

En el frente, la combinación de colores y el nuevo logo en aplique metálico se unen para crear un detalle que no pasa desapercibido. La correa, es regulable y extraíble, te brinda la libertad de llevarla como prefieras, ya sea cruzada o al hombro. 

Vení a Eclipse en San Francisco, Morteros y Rafaela y descubrí el mundo de Juanita Jo.

Una Juanita Jo jamás pasa desapercibida. Lo primero que notamos, son La chapa, los tiracierres y la forrería Juanita Jo. Estos son diseñados por nuestro equipo y se fabrican en forma exclusiva para nuestra marca.

Pero eso no es todo. Las carteras, bolsos, riñoneras y más siempre cuentan con una etiqueta de PVC interna. 

Aunque esto es importante, lo que hace valiosa a una Juanita Jo es su funcionalidad y atemporalidad. 

La temporada otoño invierno ya se puso en marcha en nuestro calendario y es momento de renovar nuestro guardarropas.

Buscando las prendas que serán la tendencia de estos meses, las camisas se ponen en primera fila y llegan con los detalles que nos van a enamorar.

Eclipse, la tienda que nos viste a la moda y con lo último, presenta la colección de Var´s, la marca favorita de todas y ya tiene para nosotras las clásicas denim con detalles y volados así como la siempre y querida camisa blanca pero con el toque se lo dan los botones que la hacen espléndida, como salida de un cuento medieval. 

Para las fanáticas de las camisas, estos son los modelos que se vienen y no pueden faltar en tus outfits: 

Románticas, soft y con un toque preppy, las blusas con lazada al cuello nos acompañan desde hace varias temporadas y se mantienen en primera fila. Las vemos en versión denim o en tejidos vaporosos que juegan a las transparencias. 

Las amantes del brillo estarán contentas esta temporada. Las blusas se llenan de pedrería para elevar las blusas a otro nivel en la escala de la formalidad. 

Las opciones son variadas: desde collares que se convierten en el epicentro de la prenda hasta alternativas tipo patinadora con aplicaciones sobre tela efecto segunda piel.

En esta amplia categoría destacan los encajes, las mangas poeta y los volantes (entre otros detalles). El street style adora las blusas con un toque victoriano moderno y nosotras también. 

El plisado sigue dando guerra esta temporada. No importa el patrón de la blusa ni el color, lo importante es el que la tela presuma de un sinfín de pliegues que aportan dinamismo y movimiento.

Para más moda, marroquinería y zapatería de Var´s, Juanita Jo, Blaqué, Ferraro y más. Seguí a Eclipse en sus redes sociales de Facebook e Instagram, Eclipse Marroquinería. 

Las botas caña alta son el mejor amigo de cualquier mujer: son sensuales, cómodas, abrigadas e ideales para usar con faldas, vestidos y pantalones tanto de día como de noche.

Sabemos que no son económicas; pero son un básico que de seguro vas a amar porque se pueden combinar infinitamente en un montón de looks.

En esta temporada, las preferidas son las botas caña alta. Si estuviste prestando atención a los outfits que se vieron en las distintas fashion weeks del mundo, hay una prenda que se destacó sin importar la zona geográfica, y son las botas caña alta.

Un poco de historia

Un clásico que lleva siglos en uso: las botas caña alta son una prenda que registra sus primeros usos con los mosqueteros de la Francia del siglo XV. Utilizada también como protección para el ejército napoleónico, fue recién en los años 60's que se convirtieron en un ícono de la moda femenina, siendo introducidas al mercado por el prestigioso Cristobal Balenciaga.

Desde entonces, fueron muchísimos los diseñadores que las veneraron en sus colecciones, y lograron, merecidamente, un puesto entre los calzados favoritos. Durante este otoño-invierno, no te vas a cansar de encontrarlas en las vidrieras argentinas, con un sinfín de materiales. Las habrá en cuero ecológico, para quienes las prefieran veganas y con un menor presupuesto, plástico, gamuza y cuero legítimo. No importa el material, importa su imponente silueta. 

Cómo usarla

Una gran opción para implementarlas durante la temporada otoñal es con una camisa oversize que sobresalga por debajo de un sweater de media estación con un short tipo biker es una manera casual y cómoda para lucir estas botas en un look diurno.

Otra opción que es un clásico indiscutido es el blazer oversize con un look de base negra. 

A los 68 años murió Ricardo Piñeiro, el prestigioso ex representante de modelos que había sufrido un ACV y por el que se encontraba internado en estado reservado con una insuficiencia respiratoria y renal e hipotensión arterial.

La triste noticia la dio a conocer este miércoles al mediodía la modelo y amiga Fernanda Villaverde. El empresario permaneció dos días internado en el Sanatorio Otamendi. 

Lo ocurrido a Piñeiro trascendió el lunes por la mañana cuando fuentes policiales le informaron a Noticias Argentinas que un amigo suyo llamó al 911 y advirtió que él no le contestaba los llamados a su puerta.

De esta manera, personal de la Comisaría Vecinal 2 A de la Policía de la Ciudad se trasladó hasta Las Heras al 1600 y tras franquear el acceso al departamento encontraron al empresario con bajos signos vitales.

Allí se solicitó la asistencia del Same y Ricardo fue trasladado hasta el hospital Fernández para luego ser derivado al Sanatorio Otamendi.

Desde un comienzo los médicos informaron que su estado era delicado por lo que estaba internado en terapia intensiva con pronóstico reservado. 

Una de las modelos más conocidas del país, Paula Chaves, habló sobre su amigo: “La verdad que no tengo mucho para decir. Lo quiero mucho a Ricardo, fue una persona muy importante en mi vida”.

“Puedo decir que fue mi ‘descubridor’ de alguna forma, no nos hablábamos todos los días pero siempre teníamos algún encuentro. Así que esta situación es bastante triste”, expresó.

Maureene Dinar murió como consecuencia de un cáncer contra el que se encontraba batallando desde que se lo diagnosticaron cuando comenzó la pandemia. La diseñadora nació en la ciudad de Alejandría, en Egipto y se formó en varios países como: Israel, Suiza, Italia y Francia.

En la década del ’80 comenzó a trabajar como diseñadora de moda y fue uno de los referentes en la Argentina. Vistió a las figuras más importantes y siempre opinó sobre los atuendos que elegían las famosas para las diferentes galas, como la entrega de los Premios Martín Fierro.

“Cuando los juegos de la infancia pasan de la fantasía de vestir muñecas a la realidad de convertir un sueño en una forma de vida, se define el destino que privilegia el diseño como vocación”, era uno de los lemas de la diseñadora que estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París.

Maureene presentó sus colecciones tanto en Argentina como en varios países donde fueron muy bien recibidas sus prendas en las que fusionaba arte con diseño. Solía elegir géneros suaves con estampas y bordados y siempre tenía algo diferente para sorprender a sus clientas a las que convocaba dos veces por año para mostrar sus diseños de invierno y de verano.

La diseñadora también se desempeñó como decoradora y como vestuarista para proyectos de cine, teatro y televisión. Hizo desfiles solidarios y dio cursos gratuitos en el Municipio de San Isidro.

En el año 2012, se animó a lanzar Litlle Mo, una cápsula de diseños para niñas de 3 a 12 años. Casada con Enrique Klein, tuvo cinco hijos: Felipe, Kevin, Paul, Ian y Caroline.

El diseñador Damiano Mosca por estos días está representando a Latinoamérica en MICAM, la exclusiva feria internacional dedicada a la moda y al negocio del calzado, que se lleva a cabo en la ciudad italiana de Milán. 

Celebrada dos veces al año, es una de las vidrieras más importantes del mundo en cuanto a diseño de calzado, donde se exhiben las mejores colecciones de otoño/invierno y de primavera/verano.

Hasta el recinto ferial Milano-Rho llegó el joven de nuestra ciudad para mostrar parte de su colección de zapatos, la que ya cosechó muy buenas críticas tanto de los visitantes como de otros diseñadores. 

A los 37 años, Damiano está viviendo un sueño, muy merecido, por cierto. Desde muy joven emprendió incansable  en la industria y creó un negocio propio desde el interior del interior del país con proyección internacional.

En nuestra ciudad Damiano es el director creativo de Felipe Mosca, owner en Moscashoes. “Somos un equipo súper lindo. Mis colaboradores ingresaron sin saber nada de zapatos, los capacité y ya trabajamos para otras marcas también”, contó a LA VOZ DE SAN JUSTO sobre la realidad de su pyme que hoy lo llevó a Europa y a codearse con aquellos diseñadores famosos que son referentes para él y que marcan el pulso de la tendencia mundial. 

“Es la primera vez que participo de esta importante feria, para la que apliqué en septiembre pasado. Estoy viviendo un sueño, algo muy importante para mi carrera”, le dijo Damiano a este diario en una charla telefónica desde Milán. 

“Hay un sector de la feria exclusivo para los diseñadores emergentes”, agregó sobre las características de la exposición. 

“No dimensionaba lo que significa esto hasta vivirlo –confesó-. Si bien siempre participé de ferias y exposiciones en la Argentina, la MICAM es diferente y sobre todo para mi trabajo, ya que los zapatos que yo diseño y confecciono en mi empresa tienen un estilo más exótico, menos tradicional, característica que quizá no se ven tanto en el mercado local”.

“Milano (en italiano) es la ciudad de la moda. Es increíble y fantástico lo que se vive acá en torno a este mundo”, afirmó sobre una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, que se ha posicionado a lo largo de su historia como “capital de la moda”, junto a París y Nueva York. 

Los diseños de Mosca tuvieron alta aceptación en la feria. “La repercusión que alcanzaron mis productos es fantástica. Mis diseños asombraron mucho”, manifestó con orgullo.  

A Europa Damiano llevó parte de una colección “inspirada en las botas texanas pero con un acento más contemporáneo. No son modelos tan urbanos, sino para otra situación de uso. Creo que esto fue lo que marcó la diferencia. También expongo stilettos,  sandalias y unos zapatos sin talón y tipología mule”.

El diseñador sanfrancisqueño emprenderá el retorno en los próximos días con una valija repleta de ideas nuevas, con otro envión  y entusiasmo para seguir creciendo en lo que ama hacer. Y con muchos contactos “interesados en mis servicios de diseño. Diferentes empresas me consultaron por mis diseños y cómo era la comercialización de los zapatos que fabricamos en San Francisco”.

“Me llevo de Italia nuevos formatos productivos. Mi gusto está en la producción. Diseño y tengo mi propia fábrica”, agregó Damiano. 

“La idea era expandirnos y meter nuestro producto en el exterior, por eso esta feria resultaba muy relevante para generar lazos comerciales con otros países”.

Damiano reconoció que “no es fácil llevar adelante un emprendimiento en la Argentina, con un dólar que cambia todo el tiempo y una inflación que no para de subir, pero creo que es muy importante, y sobre todo en Córdoba, el concepto de empresa joven, liderada por jóvenes con ideas nuevas y distintas”. 

El invierno nos dejó los colores más hermosos y sin lugar a dudas, esas ganas de usarlos para la temporada que se aproxima. 

Prestigio, la tienda de moda que viste a mujeres reales en la ciudad, ya tiene los nuevos diseños y texturas para usar en la primavera y el verano.

Para empezar, tenemos que pensar en colores, muchos colores. En el caso de Piel Libre, la marca que piensa en la moda cómoda y fresca, el lino se convirtió en protagonista de las remeras, camisolas y camperas.

También hay otros géneros súper livianos que darán un confort especial para los días de altas temperaturas.

Si de tejidos hablamos, la primavera verano 2024 trae consigo una tendencia notable hacia prendas de punto sofisticadas. Los diseñadores fusionan texturas de tweed y bouclé con puntadas que imitan telas tejidas tradicionales como cuadros, logrando un aspecto refinado y pulido.

Los suéteres calados para el verano son una tendencia que sigue en auge. Diseñadores presentan siluetas sensuales en tonos pastel brillantes, con detalles lujosos y mezcla de paneles transparentes y opacos para crear contrastes texturizados.

A la hora de los Jeans, la marca Moravia es la más creativa y exquisita con sus diseños y detalles. Uno de los modelos más interesantes es el bordado con símil piedras con un delicado diseño en una de sus piernas. También hay con tachas y las clásicas estampas floreadas que son una característica de la línea. 

Las blusas tejidas aportan un toque de frescura y modernidad, mejorando sin esfuerzo nuestros atuendos diarios.

Como abrigos y remeras, podemos hablar de Adriana Constantini, la marca exclusiva para mujeres que nos brindará diseños clásicos pero con cortes modernos, dando prioridad a camperas, cárdigan y más. Las remeras básicas son las protagonistas de esta marca tan buscada. 

La moda sostenible se ha vuelto extremamente popular este último tiempo, pero son muchas las veces en las que el proceso productivo de la ropa no es completamente sustentable. 

Ya sea por conciencia medioambiental, porque te preocupa si tus abrigos son de pelo natural o sintético o porque querés saber si los trabajadores que fabrican la ropa lo hacen en condiciones adecuadas, saber cómo se produce la ropa que usas es importante.

En este artículo encontrarás algunos detalles importantes para verificar si tu ropa es 100% sustentable.

1.El uso de materiales orgánicos: uno de los principales problemas de la moda respecto a la sostenibilidad, es que muchas practican el “green washing”. Esto consiste en difundir un mensaje de compromiso con el medioambiente, para luego hacer lo contrario. El primer paso es leer la composición de la prenda y buscar etiquetas que indiquen que está fabricado con algodón o lino orgánico, que el material sea de granjas responsables o que el pelo de tu abrigo es sintético.

2. Las certificaciones: para que una marca sea sostenible, no basta con que se auto declare como tal. Es importante que cuente con las certificaciones de los organismos que garantizan la veracidad de esta. Algunos de ellos son: GOTS, OCC Guarantee, Made in Green de Oeko-Tex y PETA.

3. El reciclaje y la biodegradabilidad: para que una prenda sea sostenible, ha de ser circular. Es decir, que su vida útil no termine cuando no la usamos más. Por eso, es importante conocer los materiales para saber si es biodegradable. Algunos son el algodón, la seda, la lana, el bambú y el cáñamo.

4. El pelo, el cuero y su origen: más allá del debate de si una prenda sintética tiene un peor impacto en el medioambiente que una prenda de pelo natural, existe el factor de la crueldad animal. Para considerar que una prenda de pelo o de cuero es sostenible, tienen que cumplirse una de las dos situaciones: que sea sintético o de origen vegetal.

Si durante el invierno no compraste lo que necesitabas para esta temporada, Prestigio te da la oportunidad de hacerlo aprovechando su súper feria Mead Season con promociones hasta el 40 % de descuento. 

Dentro de la variedad y de los elegidos que son infaltables, los más importante son los sacos y camperas. 

Un abrigo largo y elegante agregará un toque de glamour a cualquier atuendo que uses. Sin mencionar que te mantendrá súper abrigada y a prueba de las bajas temperaturas.

La otra opción, más práctica y también elegante, es la campera o camperón porque estilo y protección no tienen por qué estar peleados. Protégete del frío con una campera acolchada, una de las prendas claves de la temporada que siempre están en tendencia. Hay muchos modelos: extra largos, a la altura de la cadera, con o sin capucha, y hasta reversibles. Una negra y una de color no te pueden faltar.

Jeans

Los jeans son otros que no pueden quedar fuera de los favoritos. Son prendas básicas que toda mujer debe tener en cada temporada. Clásico y cómodo que queda perfecto con todo tipo de outfits y en especial para los climas fríos. 

Remeras y suéters

Si hay ropa que no puede faltarte, son las básicas mangas largas. Estas son perfectas para usar en esos días donde nos pueden sorprender tardecitas primaverales o bien, para acompañar tu suéter favorito. 

Sobre estos, tenemos que decir que son indispensables y casi que son tan protagonistas de la temporada como las camperas. Eso sí, anímate a usar colores, los más llamativos y a darle vida a tu invierno. 

En Prestigio te esperan con la liquidación de temporada de toda la tienda. Podés encontrar las marcas Adriana Constantini, Moravia Jeans, Cala, Anna Fey y mucho más. Acercate al comercio en el centro de la ciudad en Bv. 25 de Mayo 1857.