En los muros del Centro Cultural y Biblioteca Popular San Francisco, ubicado en Av. del Libertador (N) 157, comienza a desplegarse un universo de fantasía y color. Entre pinceladas y bocetos, el artista local, Alejandro Marengo, transforma el espacio con un mural que rinde homenaje a la literatura, la imaginación y los personajes ficticios que marcaron generaciones de lectores.

El proyecto, que surgió de forma espontánea, tiene un trasfondo profundamente personal. “Volví de vivir en Villa María y no tenía trabajo. Un día me acerqué a la biblioteca con la idea de restaurar el mural que ya estaba bastante gastado. No tenían fondos, algo entendible porque es una institución que se sostiene con mucho esfuerzo, entonces les ofrecí hacerlo gratis, como un aporte mío a la ciudad y a la biblioteca”, comentó Alejandro a LA VOZ DE SAN JUSTO.

La iniciativa no tardó en sumar voluntades. La pinturería Boetto se sumó al proyecto donando los materiales, y así, el mural comenzó a tomar forma.

En la pared principal ya pueden verse algunos de los personajes que integran este nuevo proyecto. Harry Potter, Alicia en el País de las Maravillas en una versión de estilo animé, y otros íconos de la literatura juvenil empiezan a cobrar vida con una estética moderna y cercana a los gustos actuales.

“La idea es representar personajes de libros infantiles, juveniles y también algunos más recientes, con una estética más contemporánea. Vamos a incluir, por ejemplo, portadas de sagas como Percy Jackson, que hoy están muy presentes entre los jóvenes. Es una forma de atraerlos a la lectura”, explicó el muralista.

Otros personajes que se sumarán son los de Gravity Falls, la saga de las Crónicas de Narnia y algunos más que irán surgiendo con el correr de los días. 

Pero el trabajo no se limita solo a una pared. En la parte opuesta del edificio, donde antes había otro mural, también se está trabajando. “A ese sector lo pintamos de blanco, lo preparamos, y allí vamos a representar escritores argentinos icónicos, junto con dos personajes de cada uno de sus libros. Es un espacio más vinculado a la literatura adulta, a los grandes autores nacionales”, adelantó Marengo.

Para Alejandro, este proyecto no solo representa un aporte cultural, sino también una experiencia profundamente personal. “Me encanta pintar. Hacer murales es para mí una especie de refugio, una desconexión total. Es algo que me hace bien, un cable a tierra”, confesó.

La pasión de Alejandro por los murales se remonta a su infancia. “De chico me fascinaba un mural que estaba en la parte de pediatría de la clínica Cruz Azul. Eran unas hormigas enormes, y yo me imaginaba que se movían, era magia pura para mí”, recordó y agregó: “Mi mamá dibujaba y eso también me inspiró. Empecé con lápiz y después fui animándome al pincel y a la pintura mural”.

Para Alejandro, este mural no solo embellece un espacio. Es también una forma de revalorizar el arte, la lectura y los espacios comunitarios. “Más allá de lo económico, esto siempre suma. Para mí y para la gente que valora el arte, los colores, las historias. Me gusta que quienes pasen por la biblioteca se detengan un segundo y se dejen llevar por esos mundos fantásticos”, concluyó. 

Con el avance del proyecto, la biblioteca se va convirtiendo en un punto de encuentro entre la lectura y el arte visual. Un rincón donde los personajes de los libros se bajan de las páginas y se instalan en las paredes, invitando a soñar.

El reconocido artista Ramón “Moncho” Cortez, sigue sumando arte en el paisaje urbanístico de San Francisco, donde conmueve con sus murales hiperrealistas. 

En esta oportunidad, su nueva obra ubicada en avenida Rosario de Santa Fe 3926 tiene un sentido muy especial y personal. Le rindió homenaje a un amigo que falleció a la corta edad de 33 años. 

Se trata de Sergio Daniel “Checho” Bustos, con quien “Monchito” forjó una amistad durante su infancia en las canchas del Baby Fútbol. Si bien eran rivales, el lazo que los unió fue más fuerte. Mientras que Moncho jugaba para River, su amigo lo hacía en el club Estrella, ambos de la categoría 90. 

Durante su adolescencia y adultez, se frecuentaban bastante ya que Graciela, la madre de Checho, era artesana. “Siempre que nos juntábamos hablábamos de él, a veces nos cruzábamos y recordábamos las épocas de Baby Fútbol y seguimos conservando una linda amistad”, le comentó Monchito a LA VOZ DE SAN JUSTO. 

“Hoy me toca, desgraciadamente, rendirle tributo de esta manera”, expresó recordando a su amigo que falleció a causa de un ataque al corazón. 

“Es raro estar pintando este mural, porque uno no espera hacer esto por un amigo. A la vez, está bueno, porque de alguna manera le rendís homenaje a alguien con el que conservaste una amistad después de tantos años”, concluyó.  

En la Sociedad de Bomberos Voluntarios, en el dispensario de barrio Roque Sáenz Peña, en el Comedor La Virgencita, la avenida Cervantes, el Centro Cultural San Francisco y en los boliches de la ciudad está la marca de Julián Pastore. Este sanfrancisqueño, como muchos artistas callejeros, es parte de la nueva generación de creadores de nuestra ciudad que vuelcan todo su talento en los muros de la ciudad y se puede visibilizar gracias al programa cultural municipal #lasparedeshablan.

Con solo tres años dedicados al muralismo, su pasión por la pintura la lleva dentro de sí desde muy chico heredando este gusto de su mamá pero fue la pandemia la que lo reencontró con el arte.

Desde este año abandonó su trabajo en la secretaría de Salud de la Municipalidad de San Francisco para dedicarse de lleno al muralismo, trabajo del que hoy vive. “Me siento orgulloso de mi aporte a la ciudad”, afirmó el artista.

Inquieto, autoexigente, el pintor se considera un aprendiz constante de lo suyo y afirma que se siente realizado cuando los vecinos se apropian de sus obras y lo valoran como un patrimonio de su lugar de pertenencia.

Estás trabajando sin detenerte…

Estoy en la ciudad de Córdoba. Soy parte del programa “Arte de nuestra gente” y ya voy por el octavo mural. En este caso, se trata de una pintura en una cancha de futbol en la villa 28 de Noviembre con la temática “No a la violencia en el fútbol”. La idea es hacer un boceto donde todas las personas puedan participar mientras yo me encargo de lo complejo. También la gente pide agregar dibujos. Son 140 metros en total. 

Cuando uno ve al artista trabajando, cree que él es el protagonista pero en este caso sos como el “conector” entre la gente y el arte.

Ese es el sentido de este trabajo. Si bien es mi boceto, siempre tengo que estar abierto a opiniones y agregar cosas propias del barrio. Lo que se busca es que la gente misma que vea el mural sienta que participó y que fue parte del mismo.

Es una manera de provocar un sentido de pertenencia.

Totalmente. También es la posibilidad de cuidar un espacio, que no se vandalice. Si lo pinta el mismo vecino, lo ponen en valor y lo cuidan.

¿El artista callejero se inspira en el espectador para su obra?

Me pasó en otro barrio cordobés es que cada vez que veo mi trabajo, me encuentro con vecinos limpiando o repasando la pintura. Es hermoso ver como se valora el trabajo de uno. Si tal vez solo se pintara una pared de blanco, al otro día seguramente estaría vandalizada. El arte permite crear un patrimonio del barrio. 

¿Qué marca caracteriza a un mural tuyo?

Lo que me distingue son los ojos. Siempre hay ojos y miradas. El realismo está siempre, me gusta salir de lo plano. Si me lo permiten, dibujo una mirada porque trasmiten emociones, sentimientos y es algo que me gusta hacer. Dibujo ojos por todos lados (risas). 

¿Cómo es tu proceso de creación?

Intento que nadie me imponga copiar algo. Me gusta que me den la temática, las ideas y luego diseñar una especie de collage o montaje. La mayoría de mis murales tienen cosas diferentes a los bocetos que planteo previamente. Busco contar historias y dejar un mensaje. Un ejemplo es el de Bomberos. Lo que busqué ahí es que mi arte le llegue a la gente y sientan que los bomberos arriesgan su vida por nosotros. 

Tu carrera ascendió rápidamente…

Te voy a ser sincero,  nunca me imaginé estar pintando murales. Durante la pandemia, como le pasó a mucha gente, tuve más tiempo y volví a dibujar después de una década. Antes, pintaba en grises pero descubrí el color. Publiqué algunas fotos de cuadros a color que hice en mis redes sociales y comenzaron los pedidos. Con el tiempo, me encargaron el mural de NetPádel del Sport Automóvil Club.

Diste un salto gigante y me refiero por el tamaño de tus obras.

No me considero una persona con tanta paciencia para pintar pequeños cuadros y ser detallista por lo que el mural es más rápido porque a través del dibujo logrado, no se necesita tanta perfección y es más fácil. Lo que más me atrapó del mural, que es el estilo de vida que llevo actualmente, es la posibilidad de dejar una marca con mi trabajo y sentirme orgulloso de mi aporte a la ciudad. Yo me considero un aprendiz en el mundo del muralismo.

¿Estudiaste pintura?

Aprendí de mi mamá que le gusta pintar y tengo recuerdos de ella siempre pintando. No estudié pintura pero siempre estoy investigando, leyendo y aprendiendo de mis colegas.

La intervención de Estado es clave para tu trabajo

Estoy muy agradecido por el lugar que nos dio el municipio a través del programa #lasparedeshablan. Se trata de una oportunidad única para los artistas de poder mostrar lo que nos gusta hacer. No solo le gusta a la gente, sino que nos abre las puertas al trabajo porque lo nuestro es como un catálogo de nuestro arte. Lo más lindo es que las energías son positivas, los comentarios alentadores y gusta mucho la movida artística que hay en la ciudad. 

El artista no solo expresa su talento pero también visibiliza en sus redes sociales el síndrome de Asperger, condición que tiene su hermano Gerónimo y que él asegura es un gran maestro que le enseña en la vida. “Gerónimo nos enseñó muchísimo a toda la familia. Con él no hay barreras y es una persona muy cariñosa con todos nosotros”. 

“Lo que me distingue son los ojos. Siempre hay ojos y miradas. El realismo está siempre, me gusta salir de lo plano. Si me lo permiten, dibujo una mirada porque trasmiten emociones, sentimientos y es algo que me gusta hacer”.

Desde que la Municipalidad de nuestra ciudad lanzó su proyecto llamado “Las Paredes Hablan”, la ciudad se colmó de bellos murales que se encargan de darle alegría y color a las calles de nuestra ciudad.

El tatuador y muralista Germán Fuentes es uno de los artista que se sumó a esta iniciativa y brindó una entrevista a LA VOZ DE SAN JUSTO, en la que habló sobre su recorrido artístico y sus proyectos en proceso. 

Fuentes estuvo atado al teatro desde que tiene memoria. Comenzó con el dibujo desde que era muy pequeño, para luego convertirse en tatuador, y desde hace un tiempo, en muralista.

Ya son varios los murales que colorean la ciudad con la firma de Germán. Tales como, el de la plazoleta de Echeverría y López y Planes. También, hay diversas obras de este artista en las paredes del edificio de la Administración Municipal de Obras y Servicios (Amos).

Con respecto a sus inicios, el artista confesó: “Siempre estuve ligado a eso. Estuve muchos años con los artesanos, fui parte de la primera tanda de artesanos que hubo en la ciudad. Estaba con los chicos de la Pampa Gringa”.

De la piel a la pared

Germán tiene su propio estudio de tatuajes llamado Pesadilla Tattoo en el que se dedica especialmente a realizar tatuajes de gran escala, que son la muestra de su gran talento en el rubro.

Sin embargo, pasar de tatuar a realizar un mural de gran escala tiene sus diferencias y por supuesto dificultades.

“El mural te deja hacer lo que vos quieras. Al tatuar es el cliente el elige qué es lo que se va a hacer, qué es lo que se quiere hacer. Por ahí estás más limitado a trabajar y no podés hacer lo que a vos te gusta en una piel, podes llevarlo un poco, pero sin salirte de lo que quiere el cliente”, afirmó el muralista acerca de lo que lo inspiró.

Cada artista es único y posee una marca que lo identifica de los demás. Acerca de esto comentó que “le gusta mucho el estilo realista y neo tradicional por lo que trata de ponerle una impronta por ese lado”, además de combinarlo con el trabajo que hace con sus tatuajes.

Salir de la zona de confort

El arte es una profesión que requiere de mucha perseverancia a la hora de explorar nuevas técnicas, que pueden no ser tus favoritas, pero te ayudan a crecer y seguir aprendiendo. 

 “Me gusta mucho salir de mi zona de confort, disfruto de ponerme retos en cada mural. Me gusta ser versátil a la hora de hacer un mural, no quiero que sean iguales, si comparas mis murales ves que no son nada que ver”, expresó Fuentes.

“Yo tenía problemas para agarrarle la mano al aerosol, por ahí vas más rápido, pero a mí no me importa la rapidez, me importa la calidad de trabajo. A lo mejor le pongo un mes para hacer el mural, pero lo hago bien. Recién ahora que voy por el octavo mural le estoy agarrando la mano al aerosol”, continuó el artista.

El apoyo de la gente 

Los vecinos de la ciudad de San Francisco se han mostrado muy receptivos con todos los muralistas que participan de este proyecto cultural.

“Yo hice un mural en Echeverría y López y Planes, y el otro día hablaba con una chica que me decía que a ella el mural le cambiaba el día, porque pasa siempre por ahí y lo ve. A la gente muchas veces le transmitís eso, una alegría, felicidad”, aseguró el artista. 

“El tema de los murales se está poniendo de moda ahora, antes no le daban tanta importancia, ahora la municipalidad activó todo esto y la gente está re contra copada. La misma gente te lo dice cuando vos estás haciendo el mural, se acercan, te ceban un mate, charlan con vos. Mucha gente viene y no te dice nada, pero también está el que se acerca, te felicita, y le encanta lo que haces”, finalizó.