Este domingo 3 de mayo, desde las 16, se realizará una nueva fecha del ciclo “Llenate el Mate de Rock”, en el marco de su edición 2026.

El evento tendrá lugar en la Plazoleta Villafañe, donde se presentarán las bandas Gardy Loo, Britannia, Lemuria y La Tribu.

 La propuesta, que transita su 11ª edición, se ha consolidado como un clásico en la ciudad y ofrece una jornada de música en vivo.

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La Banda Sinfónica Municipal de San Francisco se presenta hoy jueves 30 de abril con “Noche de Leyendas”, un espectáculo que propone un recorrido por grandes clásicos del rock internacional adaptados al formato sinfónico.

El concierto tendrá lugar a las 20:30 en el Centro Cultural San Francisco, con entrada libre y gratuita. Desde la organización indicaron que los cupos son limitados, por lo que se recomienda asistir con anticipación.

Bajo la dirección artística de Andrés Acosta, el repertorio incluirá obras de reconocidas bandas como Queen, The Beatles, The Rolling Stones, Sting y Deep Purple, entre otros referentes del género.

La propuesta forma parte de la agenda cultural impulsada por el municipio, a través de la Secretaría de Gobierno y la Dirección de Cultura, con el objetivo de acercar espectáculos musicales a toda la comunidad.

La Municipalidad de San Francisco, a través de la Dirección de Cultura, realizó un concurso de antecedentes, oposición y títulos para cubrir 12 cargos vacantes en la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad.

La convocatoria estuvo dirigida a ciudadanas y ciudadanos argentinos, nativos o por opción, mayores de 18 años, con el objetivo de integrar el organismo musical municipal. Las designaciones tendrán carácter permanente, de acuerdo con la normativa vigente y el reglamento de la institución.

Los cargos a concursar fueron trompeta en Si bemol (3ª trompeta), tuba, trombón bajo, clarinete en Si bemol (1º, 2º y 3º), corno suplente de solista (3er corno), percusión, clarinete bajo, saxofón alto solista, oboe solista y contrabajo solista. Algunos puestos quedaron vacantes.

El proceso de selección incluyó pruebas de oposición divididas en distintas etapas eliminatorias que contemplaron interpretación musical, lectura a primera vista y una entrevista personal. Además, se evaluaron los antecedentes académicos y la experiencia profesional de los aspirantes.

El Director Artístico de la Banda Sinfónica Municipal, Andrés Acosta, señaló: “la dinámica ha sido muy interesante, hemos tenido muchos participantes. Vemos que la banda Sinfónica Municipal de San Francisco empieza a ser un centro cultural dentro de la región y también un ejemplo en tiempos tan difíciles como los que transcurren actualmente en el país.  Y esto es un hecho histórico, porque tomar una decisión de que se abran cargos y ocupen cargos en un orgánico artístico dedicado a que la identidad de la ciudad y de la región se refuerce, es importante. Entonces estamos muy felices por los que han venido a participar”.

“Son etapas de tensión muy difíciles donde cada participante se tiene que preparar al máximo. Tenemos jurados especialistas de primer nivel invitados para que la idoneidad se garantice dentro de todo el proceso concursal.  Creo que hemos tenido sorpresas muy interesantes con diferentes participantes que nos han dejado todo de sí”, manifestó.

Por su parte, el Director Asistente Germán Valsagna, indicó: “lo que se acostumbra en un concurso de esta característica es una obra impuesta, que es la obra que de alguna manera mide la idoneidad mínima en el cargo y a partir de ahí, cada concursante destaca un poco más, un poco menos que otro. Pero es como que se garantiza que hay un nivel mínimo a partir de esa obra impuesta. Si no se puede tocar, no se puede integrar el organismo, sería como una ecuación sencilla. Cuando pasan lo hacen de a uno, nosotros no sabemos en qué orden, no sabemos quiénes son, pero todos tocan esa misma obra”.

“Después se notifica a aquellos que superan esa primera obra y pasan a un segundo momento donde en este caso en particular, se dan algunos extractos de obras que se han tocado eventualmente que son características del repertorio de la Banda Sinfónica, en donde se pide cada cosa como específica de cada instrumento donde hay dificultades. Están elegidas con mucha cautela. Y por último se entrega una partitura que se conoce como lectura primera vista, es decir, el concursante no tuvo tiempo de estudiarla, sino que se entrega en el momento, que tiene que abrir como si fuera abrir un libro y empezar a leer, y empezar a tocar lo que está escrito. Esa es la etapa final de la segunda etapa y a partir de ahí, quienes superan las dos etapas se ingresa a una etapa de entrevista donde uno pregunta cuestiones técnicas acerca de por qué tomó determinada decisión o no respecto a una obra, una determinada interpretación, estilística, etc., cómo se sintió con el repertorio, si conoce de alguna manera el cargo que va ocupar, antecedentes que tienen que ver con lo académico, con la formación y con la experiencia laboral en otras organismos similares al que se concurse”, dijo Valsagna.

En cuanto al jurado, Germán comentó: “el jurado está integrado por cinco personas. Hubo siempre tres personas fijas, el director artístico Andrés Acosta, yo como director asistente y el concertino de la banda Ezequiel Cuello. Y luego esos dos jurados finales estaban reservados a la figura de mayor importancia del mismo, que es el especialista invitado, que fue variando en función de cada uno de los instrumentos, y había representantes de los solistas de la banda de la misma forma”.

“Se concursaron 12 cargos. Lamentablemente algunos han quedado sin postulantes porque son instrumentos que no están en la ciudad de San Francisco en el momento, no hay escuela todavía que los prepare, esperemos que en el futuro eso pueda cubrirse. Después otros cargos que son los que se han concursado como por ejemplo clarinete, trompeta, tuba, contrabajo y percusión”, concluyó el director asistente.

Sobre que significa este tipo de instancias, Acosta manifestó: “es una dignificación de la labor musical, simplemente establecer un cargo porque en realidad te lo ganaste, estudiaste para eso y tienes una idoneidad suficiente para hacer parte del organismo. La banda sinfónica a partir de la aclaración del reglamento también ha venido con diferentes exigencias, acrecentando su nivel. Las exigencias son otras en este momento y al tener unas mayores exigencias, los repertorios son más exigentes y necesitamos otras plantas instrumentales mucho más grandes que nos permitan afrontar lo que habitualmente se hace dentro de la Banda Sinfónica”.

Para finalizar, el director artístico mencionó: “en la banda sinfónica solamente hay vientos y percusión, pero hay excepciones a partir de cómo la banda se ha ido revolucionando y por qué se ha vuelto de concierto, y dentro de los únicos instrumentos de cuerda que se encuentran en este tipo de banda son contrabajos, arpa y piano, dentro de instrumento de percusión”.

El próximo domingo 29 de marzo, desde las 16, regresa el ciclo “Llenate el Mate de Rock”, una propuesta ya consolidada en la agenda cultural local que este año celebrará su edición número 11, reuniendo a bandas de la ciudad en un espacio abierto y con entrada libre.

La jornada inaugural se desarrollará en el Jardín Botánico, mientras que las fechas siguientes retomarán su escenario habitual en la plazoleta Raúl Villafañe. En esta primera presentación, el cierre estará a cargo de Corvex, la banda liderada por Marcelo Corvalán, exintegrante de Carajo y A.N.I.M.A.L.

Además del número principal, el escenario contará con la participación de cuatro grupos locales: Alma Blues, Duplex, Perro Cacique y Bardo, elegidos por votación entre las propias bandas de la ciudad.

“A diferencia de otras ediciones donde cerrábamos el ciclo con una banda de renombre nacional, en esta oportunidad contaremos con la presencia de Corvex en la apertura del mismo”, explicó el director de Cultura municipal, Gabriel Quaranta. También destacó que, en este tipo de fechas especiales, son los propios músicos locales quienes eligen a sus pares para compartir escenario.

El ciclo continuará con otras ocho fechas que se desarrollarán en la plazoleta Villafañe, todos los domingos —a excepción de Pascuas— hasta el 31 de mayo. En total, se presentarán 36 bandas de San Francisco, con propuestas diversas que buscan convocar a un público que año tras año acompaña la iniciativa.

“Estamos muy contentos de poder darle continuidad al ‘Llenate’, a partir de un trabajo conjunto entre la Dirección de Cultura y las bandas de rock de la ciudad”, señaló el intendente Damián Bernarte, quien remarcó además la importancia de este tipo de eventos dentro del concepto de “Ciudad de Eventos”.

Por su parte, el secretario de Gobierno, Raúl Angonoa, adelantó que en la jornada inaugural habrá food trucks y la participación de la empresa La Cumbrecita, que entregará yerba al público. También aclaró que, en caso de lluvia, la actividad no se suspende sino que se trasladará al Superdomo.

El Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción 2026 volverá a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro cultural de San Francisco, con una grilla que combina figuras de proyección nacional y artistas locales y regionales. Entre ellos estará Guillermo Benítez (37), cantante folklórico que se presentará el sábado 21 de febrero sobre el escenario principal montado en la Sociedad Rural.

Benítez, nacido en María Juana y radicado desde hace nueve años en San Francisco, recibió la confirmación con una mezcla de sorpresa y emoción. “Me enteré la semana previa al anuncio oficial del festival. Fue una alegría enorme”, contó en diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO.

Con más de 25 años de recorrido en la música, Guillermo explicó que su proyecto como solista tomó forma durante la pandemia en 2020, aunque su vínculo con los escenarios viene de mucho antes, integrando distintas agrupaciones. “Tal vez muchos no me conocen tanto porque mi recorrido fue más fuerte en María Juana. Cuando me instalé en San Francisco mi trabajo musical fue más silencioso, pero siempre tuve un espacio en la ciudad, que es la que me dio trabajo y me cobijó”, remarcó.

La posibilidad de subirse al escenario de la Buena Mesa por primera vez tiene para él un significado especial. “Es un orgullo grande. Lo tomo como un premio a la perseverancia y al laburo que uno viene haciendo durante tantos años. Es un escenario imponente, con un nivel técnico altísimo y con un público enorme. Que estén amigos y familiares ahí abajo también lo hace un desafío doble”, expresó.

Si bien aún no tiene confirmado el horario de su presentación, Benítez sabe que compartirá la jornada del sábado con otros artistas locales y con figuras consagradas a nivel nacional como Los Tekis, Abel Pintos y Los Auténticos Decadentes. “Generalmente a los artistas locales nos toca temprano, pero es una vidriera enorme. Compartir escenario con artistas consagrados te permite llegar a gente que quizás no te conocía y que después puede seguir tu música”, señaló.

En ese contexto, el músico recordó que ya cuenta con un disco como solista titulado “Raíces”, disponible en plataformas digitales. “Este tipo de eventos potencian mucho el trabajo. Poder nombrar el disco frente a tanta gente puede hacer que la música vaya un poco más allá”, explicó. Para este año, su objetivo es continuar con nuevas producciones y presentar canciones inéditas, con la mirada puesta en un nuevo lanzamiento previsto para 2027.

A lo largo de su carrera, Benítez pasó por escenarios de gran relevancia, como el Festival del Pescador en Sauce Viejo, el Festival Folklorico de Fátima en San Jorge y las finales del Pre Cosquín, experiencias que hoy le permiten llegar con mayor preparación a este nuevo desafío.

Actualmente, Guillermo combina la música con su trabajo en un comercio de la ciudad, la reparación de celulares y la docencia, ya que dicta un taller de canto en una escuela de música local. “No vivo exclusivamente de la música, pero es un pilar muy importante en mi vida. Es un cable a tierra y un objetivo constante de profesionalización”, afirmó.

De cara a su presentación del sábado 21, dejó un mensaje claro para el público: “Que la gente vaya temprano y no se pierda a los artistas locales. No lo digo solo por mí, sino por todos los grupos que se presentan. Trabajamos mucho para brindar un show de calidad y con responsabilidad. Todo eso es para el público”.

Además de Benítez, el sábado 21 la grilla de artistas locales en la Buena Mesa incluye a Nilda Vega; y el domingo 22, a Germán Casas, Tumpara y El Súper León “Tributo Monero”.

La grilla central anuncia para el sábado Los Tekis, Abel Pintos y Los Auténticos Decadentes, además de espectáculos humorísticos de Matías Barzola junto a “El Loco Paul”, y Andrés López, y la participación de ballets locales. En tanto, el domingo tendrá un marcado perfil cuartetero, con Dale Q’ Va, Desakta2 y Damián Córdoba, y en el segmento humorístico, Nardo Escanilla.

Asimismo, Chile será el país invitado en esta edición del festival. Se contará con la presencia de una delegación cultural y gastronómica del país vecino, que incluirá la participación del Ballet Folklórico de Rancagua.

Hay historias que parecen anunciarse mucho antes de que sus protagonistas puedan comprenderlas. En el caso de Alejo Giampieri, ese anuncio llegó en forma de melodías espontáneas que escapaban sin aviso. “Siempre me cuentan una anécdota”, recuerda entre risas, antes de ponerse serio. “De chiquito cantaba en la ducha. Mi abuelo me veía en el patio y pensaba que hablaba solo, y mi mamá le decía: ‘no, está cantando’. Entonces siento que inconscientemente ya había cosas de uno”.

La música apareció antes que la memoria. En su familia evocan también una pequeña batería que tuvo de niño y que él, incluso ahora, no alcanza a recordar. Entre ese patio y esos primeros sonidos se fue moldeando una sensibilidad que luego encontró forma en espacios fundamentales de su infancia artística: la academia El Faro de Rossana Pampiglione, el Conservatorio “Arturo Berutti”, las clases de piano con Leo Verra y el teatro con Verónica Gieco y Carlos Pioli en “La Puerta”. Cada docente, cada escenario y cada ejercicio se transformaron en cimientos de un recorrido que no siempre fue lineal, pero sí profundamente emotivo.

Su amor por la música también se alimentó de ídolos tempranos. No era común que un niño consumiera ópera con tanta naturalidad, pero él lo hacía. “De chico me gustaba mucho Luciano Pavarotti, los Tres Tenores, escuchar ópera, música clásica”, confiesa a Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO. Y, como un hilo que une épocas, suma una referencia que se volvió determinante: “A mí me gusta mucho Queen. Siempre sentí que Freddie Mercury me abrió el paradigma del show, de las armonías, de la creatividad”.

 Hoy, con 21 años, Alejo vive en la ciudad de Córdoba, donde estudia las carreras de Vocalista Superior, Tecnicatura en Piano e Instrumentista Superior en la prestigiosa escuela La Colmena. Ese cambio geográfico y emocional fue un quiebre en su vida. “Fue como un mundo aparte”, reconoce. “Me encontré con amigos, con artistas increíbles. En Córdoba hay espacios donde uno puede desarrollarse, y hay músicos independientes que son muy virtuosos, pero que por ahí no tienen el reconocimiento que merecen. Eso te abre la cabeza”.

 Ese “mundo aparte” también significó recalibrar su identidad artística. En Córdoba, donde la escena independiente vibra sin pedir permiso, Alejo encontró no solo referentes, sino también un espejo: jóvenes que, como él, estudian, crean, componen y dudan. Sobre todo dudan. Y es en esa duda –esa mezcla de vértigo y deseo– donde, a veces, nacen las canciones más honestas.

 Su nuevo tema, “Destino”, surgió casi sin aviso. La historia empezó con una amiga que le pasó el contacto de Marcelo Predacino, guitarrista y director musical de la banda de Abel Pintos, además de productor y compositor. Alejo viajó a San Telmo, Buenos Aires, y allí se encontró con un equipo que le dio forma profesional a algo que comenzó siendo apenas una intuición.

“Es mi primer tema”, cuenta. “Trabajé con los colaboradores de Marcelo y ahí surgió poder hacer este último tema”. Aunque la canción pasó por un proceso de producción detallado, su origen fue casi impulsivo. “Lo escribí en 15 o 20 minutos”, admite sorprendido por su propio impulso. “Me pasa que me surge más la melodía que la letra, entonces tenía que poner palabras a todo eso que me pasaba. Fue un desafío muy lindo”.

 “Está bueno integrar géneros. No olvidarse de las raíces”

El nombre del tema, curiosamente, no fue decisión propia. “Fue gracias a mi hermano”, dice sonriendo. “Yo estaba medio terco, no sabía si realmente era la canción. Y él me dijo: ‘está muy bueno, tiene un gran estribillo’. Y me terminó convenciendo”. Con el tiempo comprendió que el título tenía sentido emocional: parte de la letra refleja su propia forma de transitar los cambios, las incertidumbres y esa mezcla de melancolía y romanticismo que aparece en su música. “Siento que es autorreferencial en algunas cosas”, admite. “Hay melancolía, tristeza, pero también algo romántico. Eso aparece acompañado por la música, y está muy bueno”.

En esta etapa, Alejo trabaja en un sonido que combina sus raíces líricas con la energía pop que hoy vibra en la escena nacional. “En este tema uso una voz completamente distinta a lo que hacía antes”, asegura. Sus primeros años de formación, marcados por el canto lírico, contrastan con la estética actual de su música. “Yo siento que mi voz va tirando a los 2000, tipo Tan Biónica, Miranda. Tiene ese estilo”.

 La transición entre estilos también lo transformó como oyente. “Consumo música de manera distinta desde que empecé a hacer música”, dice. Dejó atrás prejuicios y se abrió a una escucha más diversa. “Es animarse a escuchar lo que el otro te muestra. Si a todos nos gustara lo mismo, sería aburrido”, reflexiona.

Hay artistas que escriben de día, en cafés o estudios. Alejo no. Él compone en la noche, cuando el silencio baja y la intuición sube. “Mi mamá y mi papá piensan que soy un murciélago”, bromea. “Me activo a la noche. A veces me surge cuando me estoy bañando. Me grabo melodías con el celular. Armo armonías en mi cabeza, me imagino una banda completa. Ese es mi ritual”.

En esa intimidad nocturna aparecen sensaciones, palabras, ritmos. Y también dudas. Pero es justamente esa vulnerabilidad la que le permite convertir su mundo interno en canciones.

No todo es inspiración. En la música, como en casi todas las búsquedas profundas, también hay renuncias. Alejo lo sabe. “No es un camino fácil”, reconoce. “Pero nunca descarto la idea de hacer lo que me gusta. Es una vida y hay que valorar lo que estamos haciendo ahora. No cumplir el sueño de otro, sino el de uno”.

Esa convicción explica también su ambición: “Soy muy ambicioso. Me encantaría estar en un estadio lleno de gente”, confiesa sin miedo a sonar pretencioso. Es un deseo sincero, que convive con una larga lista de artistas con los que soñaría colaborar: Oasis, Brian May y Roger Taylor, Charly García, Dante Spinetta, Duki, Milo J, Bizarrap, Paulo Londra, Shakira. Nombres que hablan tanto de sus influencias como de su amplitud estética.

Alejo observa con atención lo que pasa en la escena nacional. No sólo escucha: estudia, analiza, piensa. “Mucho se habla del underground”, reflexiona. “Hay pibes que producen desde su casa y están en la búsqueda de un nuevo sonido que pueda marcar tendencia”. Le interesa, especialmente, la convivencia entre lo actual y lo tradicional. Menciona el trabajo de Milo J, quien recupera elementos folclóricos y los mezcla con el sonido urbano. “Está bueno integrar géneros. No olvidarse de las raíces”, afirma.

“A veces las inspiración surge cuando me estoy bañando. Me grabo melodías con el celular. Armo armonías en mi cabeza, me imagino una banda completa”.

También advierte que el consumo musical se transformó: ahora todo es inmediato. Las redes sociales, el ritmo frenético de TikTok, la necesidad de mostrar contenido constante. En ese contexto, Alejo valora cuando aparece “una obra compleja que intenta romper”. Para él, allí también se juega el futuro de la música argentina.

Antes de cerrar, Alejo deja una reflexión para quienes lo escuchan: “Espero que disfruten de mi primer lanzamiento, Destino, y que sean felices con lo que escuchan. Que se sientan identificados, que bailen con sus amigos y sus familias. El amor es todo lo que importa”. Esa frase parece sintetizar no sólo la intención de su música, sino también su propia historia: un recorrido hecho de intuiciones, de noches en vela, de melodías que llegan sin aviso y de emociones que buscan transformarse en canciones.

La organización del Live Music Fest informó oficialmente la suspensión del evento que estaba programado para este viernes 21 de noviembre en el Hipódromo San Francisco. Según comunicaron desde la productora Live Music Entertainment y el Jockey Club San Francisco, la decisión fue adoptada, por dicha productora, debido a las inclemencias climáticas y por razones de seguridad.

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Cabe mencionar que durante el show se iban a presentar Jean Carlos y Trulalá para cerrar el año en nuestra ciudad.

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Quienes hayan adquirido entradas podrán solicitar el reintegro del valor abonado. Para compras realizadas de manera online, el trámite deberá gestionarse enviando un correo electrónico a info@paseshow.com.ar. En el caso de tickets adquiridos en puntos de venta físicos, el reembolso se realizará de manera presencial en el mismo lugar donde fueron comprados.

Un jurado popular encontró culpable al ex policía Rafael Horacio Moreno por el crimen del colectivero Sergio David Díaz durante la madrugada del 25 de diciembre de 2024 en Lomas del Mirador tras una discusión por la música fuerte.

Este lunes en la Sala de Juicios del Departamento de Derecho y Ciencia Política de la Universidad Nacional de La Matanza (UNLAM), el jurado popular responsabilizó al jubilado de 75 años del homicidio culposo de Díaz y la tenencia ilegal armas, según confirmó el defensor, Francisco Oneto, a la agencia Noticias Argentinas.

En este sentido, el abogado subrayó que los integrantes dieron veredicto de culpabilidad por homicidio culposo y no agravado, delito con el que Moreno había llegado acusado al juicio.

Oneto explicó que el jurado escogió la instrucción de que el ex policía “fue a hacer un reclamo y por no ser cuidadoso con el manejo de su arma terminó matando a Díaz”.

“No sabría decirte si estamos conformes, pero sí que Moreno pasó de ser un asesino a un descuidado”, expuso.

A su vez, otro punto que se supo pasadas las 22.00 del lunes tras el dictamen en la Sala de Juicios de la UNLAM, es que las partes tendrán cinco días para ofrecer la prueba y luego se dará lugar a la audiencia de cesura donde se conocerá el monto de la pena. Se espera que allí el defensor solicite la prisión domiciliaria para su cliente.

Díaz fue asesinado en la madrugada del 25 de diciembre de 2024 cuando se encontraba con amigos y familia en la vereda de su casa escuchando música y tomando alcohol. En medio de la fiesta, Moreno se acercó para pedir, de manera amenazante, que bajen la música, a lo que recibió una respuesta negativa.

Ante este escenario, Moreno sacó su arma, la exhibió y comenzó a amedrentar a la víctima, quien se enfureció: “Sos piola vos. A mí no me saques el fierro ¿Quién te pensas que sos?”.

Fueron solo segundos más tarde cuando el jubilado apretó el gatillo y le disparó a Díaz en el abdomen, provocando su muerte minutos después.

Con profunda tristeza, se confirmó el fallecimiento del reconocido DJ sanfrancisqueño Ariel “Arito” Vázquez, de 50 años. Murió en su domicilio este jueves, aunque aún no se conoce la causa de su deceso.

Arito Vázquez era una figura destacada de la noche local, especialmente conocido por su trabajo en Atlantis Discotheque, donde se ganó el cariño del público por su talento y carisma. Su paso por la radio también dejó huella: desde los 18 años comenzó en FM Pirata, luego FM Génesis, hasta su emblemático ciclo radial “Galaxia Batido”, junto al recordado Carlos “Carlín” Riera, con quien formó una dupla inolvidable durante cinco años.

En la última entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO, Arito compartió anécdotas de décadas de música y diversión en los boliches de la ciudad, donde supo cosechar amistades y se convirtió en el referente en lo suyo. También aconsejaba a los nuevos DJ's: “Levanten la vista 10 segundos en cada canción y miren la pista. Porque la pista te lo dice todo”.

Recordó sus comienzos en Atlantis: “Iba a la escuela con Cristian Cacchiarelli… quería tocar las bandejas del DJ, ahí jugaba a ser lo que soy hoy”, recordaba.

La noticia de su fallecimiento ha conmovido al público y la escena nocturna de la ciudad. Su legado queda en la memoria colectiva de quienes disfrutaron sus noches de música.

San Francisco se prepara para recibir a figuras consagradas del arte nacional en una serie de propuestas que marcarán la agenda cultural de las próximas semanas. En coproducción con Spot Experiencias Artísticas, el Teatrillo ofrecerá funciones que abarcan desde el suspenso teatral hasta la música de gala, con la presencia de intérpretes de gran trayectoria y reconocimiento.

La programación comenzará el sábado 30 de agosto con la obra “El Cuarto de Verónica”, un thriller psicológico y de terror escrito por el creador de El bebé de Rosemary. El elenco estará encabezado por Silvia Kutika y Fabio Aste, bajo la dirección de Virginia Magnano. El espectáculo, que fue un éxito en más de 30 países y galardonado con premios Estrella de Mar a “Mejor Obra” y “Mejor Actriz”, forma parte de una gira nacional que recorre las principales salas del país.

Una semana después, el sábado 6 de septiembre, el escenario se transformará para recibir al reconocido bandoneonista Ariel Ramírez, quien regresa a la región después de 14 años de giras por escenarios de Alemania, Italia, Inglaterra, Rusia y Polonia. Con más de 35 años de carrera, Ramírez fusiona tango clásico, jazz y música académica, rindiendo homenaje al legado de Astor Piazzolla desde una perspectiva contemporánea. El concierto contará con músicos invitados de primer nivel y se enmarca en el programa solidario “Volver a Ver”, impulsado por el Club de Leones San Francisco, que facilita kits para cirugías oftalmológicas a personas sin cobertura médica.

El ciclo culminará el sábado 13 de septiembre con Muerde, un unipersonal intenso y premiado protagonizado por Luciano Cáceres. Escrita y dirigida por Francisco Lumerman, la obra narra la historia de un hombre marcado por una infancia difícil y un pasado cargado de silencios y misterios. La producción ha obtenido distinciones como el Estrella de Mar al Mejor Unipersonal, el ACE a la Mejor Actuación Masculina, el premio Talia New York y nominaciones al Martín Fierro de Teatro.

Las entradas para todos los espectáculos ya están disponibles a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

Son días agitados en la movida tropical. Primero trascendió el comunicado de Cacho Deicas en el que habló de que no volvió a Los Palmeras por diferencias con la producción de la banda que lideró durante décadas y “no por cuestiones médicas”.

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Por su parte, el grupo musical posteó una respuesta al vocalista, por medio del perfil oficial de Instagram. "Luego de intentar por todos los medios y personas posibles tener un contacto personal con el Sr. Rubén Deicas, a los fines de saber su evolución por el desafortunado tema de salud que le tocó vivir, sorpresivamente recibimos de su parte, en fecha 22 de mayo del 2025, una carta documento donde describía su delicado estado de salud y sus impedimentos“, inicia el comunicado.

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Y agrega: “A partir de ello, se le hizo saber entonces que, por su estado de salud, la sociedad que conformamos entró en una de las causales establecidas en la norma para proceder a su disolución, ya que no puede desarrollar la actividad que constituye su objeto, que es fundamentalmente la actuación en eventos artísticos y musicales, tanto en el país como en el extranjero, y la producción y comercialización de fonogramas”.

Luego, la carta argumenta que los impedimentos de salud de Dicas, “sin una fecha posible para cumplir sus obligaciones como socio”, hacen que corresponda proceder a la “inmediata solución de Los Palmeras Producciones SRL”.

Por último, se refirieron al futuro de la banda: “El conjunto musical Los Palmeras seguirá cumpliendo con todos y cada uno de sus compromisos, tal como lo ha hecho hasta la fecha, brindando alegría desde los escenarios a la gente”.

La Banda Municipal de Música es el más antiguo organismo cultural de San Francisco, con fecha de origen en 1904. Algunos escritos fijan en 1896 el nacimiento de la primera banda con apoyo oficial, luego hubo otras, integradas con intérpretes nacionales y extranjeros.

Recién el 3 de mayo de 1925 debutó la primera Banda de Música dependiente de la Municipalidad totalmente con elementos locales surgidos del Conservatorio Municipal de Música, creado por Serafín Trigueros de Godoy. 

No obstante, fue el intendente César Ferrero el fuerte impulsor de la Banda que en 1928, a poco de asumir, destinó $ 3.380 para adquirir el instrumental necesario.

El paso gigantesco se dio el 26 de agosto de 1929 cuando el portugués Joaquín Clemente, de 27 años, radicado en Buenos Aires ganó un concurso realizado por el cargo de director de nuestra Banda Municipal de Música.

Debutó el 27 de octubre en la plaza General Paz cuando Clemente y los músicos se presentaron luciendo nuevo uniforme “que dio mayor realce a la inauguración del espacio para actuaciones de la Banda, cuyo efecto agradó en suma”.

Ya en 1930, rindió homenaje a Giusseppe Verdi en el 29º aniversario de su fallecimiento, con un concierto con fragmentos de “Aída”, “La forza del destino” y “Un ballo in maschera”.

Clemente pasó a dirigir también el Conservatorio y en mayo, siete alumnos ofrecieron un concierto en el marco de difusión de música culta encarada por la Municipalidad. Poco después el inquieto joven músico lanzó la idea de crear un coro que no sería “un conjunto de profesionales del ‘bel canto’, sino formado con gente del pueblo”.

Las actividades continuaron hasta 1931 cuando, desplazado Ferrero por el golpe de 1930, la intervención en el municipio decidió la disolución de la Banda de Música, por falta de presupuesto.

La carrera de Clemente prosiguió en Buenos Aires donde en 1932 dirigió la Banda Municipal de Buenos Aires, cargo al que llegó por concurso y su desempeño fue muy elogiado en la presentación en la Sociedad Rural, y definido como “profundo conocedor de la técnica instrumental y poseedor de un sentido perfecto de los timbres”.

El sanfrancisqueño Humberto Sartoris, primer oboe de la disuelta Banda de San Francisco y alumno del Conservatorio, siguió al director e ingresó con igual cargo en la Banda de Música de la Capital. 

En 1938 Clemente pasó brevemente por San Francisco y lamentó que la ciudad no tuviese una Banda oficial. Regresó por última vez el 16 de agosto de 1940 cuando en el Cine Teatro “Colón” en el programa de actos por la oficialización del Colegio Nacional “San Martín”, se presentó la Banda de Música de la Provincia que él dirigía. Entre las obras ofrecidas figuró el pasodoble de su creación “De Buenos Aires a San Francisco”. Al terminar la función, habló señalando que era “verdaderamente sensible que una ciudad de la importancia de San Francisco, careciera de una banda de música, ofreciéndose desinteresadamente para su organización. Sus palabras fueron recibidas con sostenidos aplausos. 

La respuesta llegó por decisión del intendente Raúl Villafañe el 20 de agosto cuando creó la Academia Municipal de Música, considerando que “es menester la creación de una Banda de Música Municipal integrada por elementos de nuestro medio que sientan vocación por el difícil arte”. Se encomendó la misma a Jerónimo Capello, quien se ofreció gratuitamente para crear la Banda de referencia, indicándose que lo haría ad honorem hasta que el nuevo presupuesto provea tal inversión. 

La prédica de Clemente tuvo digno eco y la Banda, como organismo municipal, recobró, con altibajos, sostenida marcha hasta la actualidad.

Este fin de semana, San Francisco será escenario de una agenda cargada de propuestas culturales, artísticas y deportivas, pensadas para públicos de todas las edades. Desde este viernes 13 y hasta el domingo 15 de junio, vecinos y visitantes podrán disfrutar de música en vivo, teatro, espectáculos infantiles, lecturas, deportes y más.

Uno de los destacados es la 3ª edición de la “Noche de las Lecturas”, una propuesta de la Agencia Córdoba Cultura, junto a la UNC y el Ministerio de Educación provincial, en articulación con bibliotecas, universidades e instituciones culturales. El objetivo: celebrar la lectura en toda la provincia.

En el mismo sentido artístico, llega una nueva fecha del ciclo “Confesiones. Conciertos íntimos”, que combina música y literatura en el Centro Cultural San Francisco. La recepción será a las 20.30 y el show comenzará a las 21. La entrada es gratuita con reserva previa por Passline (sujeta a la capacidad de la sala).

La música folclórica también tendrá su espacio el viernes desde las 21, con la Peña Empatía en el Superdomo. Allí se presentarán Los Eichenberger, Mauro Gómez, Cuti Barbosa, Pamperitos, José Turina, Cantorcitos y Luis López. Las entradas generales cuestan $4000 y habrá servicio de cantina.

En El Teatrillo, la agenda arranca el viernes con “Estrellas en la noche – Especial Día del Padre”, un homenaje musical donde padres e hijos artistas compartirán el escenario en un emotivo espectáculo. El sábado 14 será el turno del show de Pole Dance – Noche de Terror, con una impactante puesta en escena de Cris Anchino y Luis Marchese, en la que los bailarines se lucen con caracterizaciones que prometen erizar la piel. Y el domingo, desde las 19, se presentará “Encuentados – Niños”, la obra de mitad de año del Taller de Teatro Infantil, con dirección de Adrián Vocos. Entradas en Platea Vip o en la boletería (9 de Julio 1167, de 19 a 21).

El fin de semana también será el escenario de la Doble San Francisco-Miramar Terra, una competencia de ciclismo en caminos rurales organizada por el Departamento de Ciclismo del Club Sportivo Belgrano, con apoyo municipal. Se desarrollará el sábado 14 y el domingo 15.

Además, el 22º Festival de Títeres del Club El Barrilete tendrá lugar el domingo 15 en el Centro Cultural (Mitre y Juan José Paso), desde las 17. Se presentará la obra “Objetos Perdidos” con entradas a $6000 (menores de 2 años gratis).

El Teatrillo se prepara para despedir mayo con una intensa y diversa propuesta cultural que promete cautivar todos los sentidos. Serán tres noches consecutivas en las que la música tomará el centro de la escena en formatos completamente diferentes: desde la excelencia sinfónica, pasando por una experiencia sensorial inspirada en Metallica, hasta una ópera con perspectiva feminista.

La primera cita será el jueves 29 de mayo a las 20.30, con la Banda Sinfónica Municipal de San Francisco, que se presentará bajo la dirección especial de Erin Bodnar, directora estadounidense y docente en la Universidad del Norte de Florida. Bodnar, reconocida por su especialización en fagot y música de cámara, comandará un repertorio que combinará obras consagradas con estrenos. El concierto contará con la participación de destacados solistas internacionales: Andrea Venet (percusión), Randy Tinnin (trompeta), Casey Maday (trombón) y David Antezana (clarinete). Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en boletería de 19 a 21 hs hasta agotar localidades.

El viernes 30 a las 21, llegará el turno de “Melodías a Ciegas - Metallica”, una propuesta sensorial que invita a sumergirse en la intensidad de Master of Puppets, uno de los discos más emblemáticos del thrash metal. En coproducción con Spot Experiencias Artísticas, el evento promete conectar al público con el sonido de una forma completamente inmersiva, donde las texturas y emociones se sienten más allá de la vista. Las entradas tienen cupo limitado.

El cierre será el sábado 31 de mayo a las 20 con “Frauen Power”, un espectáculo integral de canto lírico, teatro, piano y audiovisual que reinterpreta la música del Romanticismo desde una perspectiva feminista. A través del humor y la emoción, la propuesta invita a reflexionar sobre los roles femeninos impuestos en la historia de la lírica. En escena estarán Gioia Falco (mezzosoprano), Sabrina Paterno (soprano) y Ana García (pianista), con dirección teatral de Yamil Arce. Las entradas están a la venta en boletería y por Platea Vip.

Las entradas de los espectáculos se pueden adquirir a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, 9 de Julio 1167 de lunes a domingo de 19 a 21.

Del 21 al 24 de mayo, el Teatrillo de San Francisco tendrá una programación cargada de música, teatro, danza y emoción. En el marco de la Semana de la Patria, la sala propone una serie de espectáculos que celebran la identidad y el talento artístico de la ciudad, con producciones de Spot Experiencias Artísticas y La Comedia San Francisco.

La agenda comienza el miércoles 21 a las 21 horas con “En voz baja”, un espectáculo íntimo protagonizado por Gabriel Tabares, cantante sanfrancisqueño de amplia trayectoria y actual vocalista de Los Fenders. Con un repertorio que abarca tango, cuarteto, cumbia y música latina, el ciclo propone un formato de entrevista y recital que permite conocer más de cerca al artista. Las entradas son limitadas.

El jueves 22, también a las 21, llega “Noches Patrias”, una propuesta dedicada al folclore argentino con la participación de músicos, cantantes y bailarines locales. Subirán al escenario Mariano Sosa, Nilda Vega, Melina Díaz, Jona Toledo & Emanuel Villalba, Lili Biotti, Claudia Pece & Carlos Díaz, Stella Tita & Adrián Taborda, junto a la Academia Amor y Danza. Este espectáculo ofrece un beneficio 2x1 para jubilados y menores de 21 años, comprando en boletería con DNI.

El viernes 23 será el turno del público escolar con una nueva función de “Chau Señor Miedo”, obra de La Comedia San Francisco que combina humor y un mensaje inspirador para los más chicos. Enmarcada en el ciclo “La Escuela va al Teatro”, esta propuesta ha convocado a más de 2.500 niños y niñas desde su inicio y busca seguir acercando el teatro a las aulas.

El cierre será el sábado 24 a las 21 con la “Noche de Coros”, un emotivo encuentro vocal con la participación del Coro Emigranti, el Coro Mixturas y el Coro Sueños Grandes (de Devoto). Las agrupaciones ofrecerán un repertorio variado, ideal para disfrutar en familia.

Las entradas para todos los espectáculos pueden adquirirse en Plateavip o en la boletería del Teatrillo (9 de Julio 1167) todos los días de 19 a 21 horas.

La Facultad Regional San Francisco, a través de su Secretaría de Extensión y Cultura Universitaria, realizará el primer encuentro de músicos “De Todo un Poco” del año. El evento tendrá lugar el jueves 1° de mayo, a partir de las 12, en el comedor universitario.

La propuesta, con entrada libre y gratuita, estará orientada a toda la comunidad y tendrá como eje central la celebración de la música local. Se presentarán artistas de la ciudad y la región, en una jornada pensada para compartir en familia y entre amigos.

La grilla de presentaciones estará integrada por Walter Sereno, Peregrinos, Arresto de Luna, Claudia Mércol y Alma Sachera, quienes ofrecerán repertorios variados con estilos que recorren diferentes géneros musicales.

Además de los espectáculos en vivo, el encuentro contará con servicio de cantina, que ofrecerá locro y choripanes, en el marco de una jornada festiva.

Desde la organización destacaron que el objetivo principal es “generar un espacio de encuentro, expresión y disfrute”, reafirmando el compromiso de la UTN San Francisco con la promoción de actividades culturales abiertas a toda la sociedad.

Leandro Lencina es un joven no vidente de Morteros, con una historia de vida que inspira a todos los que lo conocen. A sus 26 años, Leandro no solo ha superado las adversidades de la vida, sino que ha convertido su pasión por la música en un motor que lo impulsa todos los días. Con una sensibilidad única, ha logrado hacerse un lugar en el mundo de la música, estudiando en el Conservatorio Superior de Música Arturo Berutti y tocando en la banda local de folklore “Las Voces del Llano”. Además, se ha presentado como solista en importantes escenarios, consolidándose como un artista que tiene mucho por ofrecer.

La historia de Leandro con la música comenzó en su niñez, en los años 90, cuando la música se convirtió en una forma de expresión a través de la cual encontró su propio camino. A los 10 años, comenzó a tocar la guitarra, un instrumento que rápidamente lo cautivó. Pero lo más notable es que Leandro no recibió clases formales para aprender. "Yo aprendí a tocar de oído, escuchaba con el grabador, retrocedía y no paraba hasta que agarraba la nota", comentó.

El talento de Leandro fue evidente desde el principio. En apenas unas semanas de haber comenzado a tocar la guitarra, ya estaba interpretando canciones como “Piedra y camino”, una zamba de Atahualpa Yupanqui. Su familia, al principio sorprendida, no tardó en apoyarlo. "Mi viejo no lo podía creer, en dos o tres semanas ya estaba tocando una zamba", recordó Leandro.

Su amor por la música fue cultivado principalmente a través de géneros populares argentinos como el folklore y la zamba, pero con el tiempo incorporó otros estilos a su repertorio. Sus ídolos son grandes referentes del folklore argentino, como Los Fronterizos, Los Cantores del Alba y Los Manseros Santiagueños, pero también músicos más actuales, como Nahuel Pennisi y Jorge Vardermole. Aunque algunos lo comparan con Pennisi por su forma de tocar la guitarra y su estilo musical, Leandro tiene claro que su objetivo es forjar su propio camino, su propio estilo.

"Lo que quiero es que la gente me conozca por lo que hago, no por lo que otro hace", afirmó con convicción. A pesar de las comparaciones, Leandro no se siente intimidado ni presionado. "Yo aprendí a tocar así, desde arriba, no porque sepa como tocaba a Nahuel, es mi forma de tocar", explicó entre risas.

La música para Leandro ha sido más que un hobby, ha sido un refugio, un cable a tierra que lo acompaña en su día a día. "Estoy todo el día con la guitarra, cuando estoy trabajando con mi papá, si me surge alguna idea, la toco", detalló. A su vez, agregó: "Es algo que siento muy adentro, por ahí estoy haciendo cualquier cosa y se me ocurre una idea, suelto todo y me pongo a componer, mi viejo ya está acostumbrado".

Leandro no solo se dedica a la música de manera solista, sino que también forma parte de la banda local “Las Voces del Llano”. En esta agrupación, tiene la oportunidad de compartir escenario con otros músicos y llevar su música a diferentes públicos.

Recientemente, un video de Leandro cantando “Oración del Remanso” en los pasillos del Conservatorio se volvió viral. Aunque él mismo no sabía del video, lo considera un momento muy especial. "Estaba con unos amigos que hacía mucho que no me encontraba, me pidieron que cantara y lo hice, no sabía que había tenido tanta repercusión", recuerda. El video muestra no solo su destreza con la guitarra, sino también la camaradería y el ambiente cálido que se vive en el Conservatorio. "Siempre hay alguien tocando o cantando en los pasillos, es algo que se vive mucho aquí", aseguró.

En cuanto a sus logros, Leandro también participó del Pre Cosquín en 2023, una experiencia que considera muy enriquecedora. "Fue una linda experiencia, además me presenté en el casting de La Voz Argentina en Córdoba. Fue otra experiencia muy linda para mí", destacó el artista. 

Leandro tiene claro lo que quiere para su futuro. Su sueño es seguir creciendo día a día en la música, conociendo más gente, compartiendo su arte y, sobre todo, permaneciendo fiel a su pasión. "Mi sueño es seguir con esta trayectoria, seguir creciendo y poder seguir tocando en más lugares. Disfruto mucho de la música", afirmó.

Por último, Leandro tiene un mensaje claro para aquellos que, como él, no tienen la posibilidad de ver pero que tienen el deseo de seguir sus sueños en el mundo de la música: "A los chicos no videntes les digo que no dejen de hacer lo que les gusta, que sigan adelante con lo que se propongan, que la música es algo muy lindo y que no hay límites", expresó y añadió: "Cualquier proyecto que tengan, que sigan adelante”.

El servicio de streaming de música y podcasts Spotify dejó de funcionar en la mañana del miércoles. Aunque se desconocen los motivos, tanto el sitio web como las aplicaciones móviles presentan fallas.

En el caso de la app para smartphones, es posible reproducir contenido escuchado recientemente, pero el buscador no funciona. En la versión web, directamente no carga la página.

La propia compañía confirmó la caída a través de un tuit: “¡Estamos al tanto de algunos problemas en este momento y los estamos investigando!”, informaron.

No es inusual que grandes plataformas digitales sufran interrupciones globales. Servicios como WhatsApp e Instagram experimentan fallas con cierta frecuencia, aunque generalmente se resuelven en pocas horas.

We are aware of the outage and working to resolve it as soon as possible. The reports of this being a security hack are false.

La cantante colombiana Shakira cerró su gira por Buenos Aires con un segundo concierto en el Campo Argentino de Polo, donde desplegó todo su carisma, talento y baile, ante unas 60 mil personas.

En un recital de más de dos horas en el marco de su "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", la artista hizo una recorrida por toda su carrera musical y agradeció el cariño y acompañamiento de los fanáticos argentinos en momentos difíciles.

El inicio se marcó a las 21.20, cuando Shakira ingresó al escenario acompañada por sus bailarines y un grupo de cien fans locales seleccionados a través del campo VIP. Solo la separaba una valla de los presentes en ese sector, que aprovecharon para verla de cerca y registrar todo en miles de teléfonos celulares.

Con producción de Fénix Entertainment, el evento demostró calidad internacional, con una veintena de músicos y bailarines en escena, pantalla gigante con animaciones, juegos de luces en las pulseras del público y la sorpresa final con una loba gigante en medio del escenario.

Más de diez cambios de vestuario acompañaron en la segunda velada en Palermo, luego del primer show del viernes, también sold out.

La canción elegida para empezar fue "La Fuerte", el tema producido por su amigo argentino Bizarrap, y luego siguió con "Girl Like Me", y un medley de “Las de la Intuición/Estoy Aquí”.

"Es la segunda noche en esta ciudad que amo tanto, y presiento que van a ser más", lanzó Shakira al público, que no se cansó de cantar y bailar toda la noche.

"Anoche fui muy feliz y hoy también. Buenos Aires esta noche somos uno. Nada más lindo que el reencuentro de la loba con su manada argentina", arengó la colombiana. 

La mayoría del repertorio elegido tuvo temas bien arriba, aunque destacaron también los momentos de canciones más lentas como "Inevitable", "Antología" y "Acrótico", el tema que canta junto a sus hijos Milan y Sasha, presentes en el Campo Argentino de Polo.

"Estos últimos años no han sido fáciles para mi, pero si algo he aprendido es que la caída no es el final. Nosotras después de cada caída nos levantamos más sabias. Feliz Día de la Mujer", aseguró Shakira en uno de los intercambios con el público.

Se fueron sucediendo hits uno tras otro: "Te felicito", "La tortura", "Chantaje", "Las caderas no mienten", "Ojos así", "Suerte", "Loca" y "Pies descalzos", entre otros.

Al cantar "La bicicleta", no pasó desapercibido que le cambió la letra original que nombraba a su ex pareja Gerard Piqué.

Para el final quedaron "Waka waka", la canción que hizo para el Mundial de Sudáfrica 2010, y la "BZRP Music Session, Vol. 53", que hizo saltar de emoción a todos los fanáticos.

La localidad de El Tío, en la provincia de Córdoba, decidió posponer su tradicional carnaval -originalmente previsto para el sábado 15- debido a las adversidades climáticas. Sin embargo, la esencia festiva se mantendrá intacta este viernes 21, con un cronograma que incluye desfiles de comparsas locales e invitadas, y un cierre musical a cargo de la banda Alok2, proveniente de San Francisco. La organización priorizó la seguridad y la calidad del evento, asegurando que la nueva fecha no reste entusiasmo a vecinos y visitantes. 

Uno de los grandes atractivos de la noche será la comparsa local Sambahe, integrada por más de 140 personas entre adultos, jóvenes y niños. Liliana Viera, una de sus organizadoras, relató cómo surgió este proyecto: “Hace tres meses nos juntamos con un grupo de chicas. No había comparsas en El Tío, así que decidimos armar algo para que nuestras hijas y las jóvenes tuvieran su espacio”. La iniciativa no solo rescató la tradición, sino que innovó con una mini batucada de niños de 3 a 10 años, cuyos instrumentos fueron creados reciclando tarros de leche y batata. Además, la batucada adolescente La Locomotora —con integrantes mayores de 12 años— promete dinamismo y energía. 

Como novedad, este año se incorporará un concurso que premiará al mejor disfraz de la noche. Los participantes podrán exhibir su originalidad en una competencia que otorgará un premio en efectivo, incentivando así la participación activa del público. Esta propuesta busca potenciar la interacción y el humor, elementos clásicos de los carnavales, mientras suma un atractivo extra para familias y jóvenes. 

El evento contará con la participación de grupos destacados de la región: Cosanba de Colonia San Bartolomé y Zumbaè de Altos de Chipión, reconocidos por sus coreografías y vestuarios. El broche final estará a cargo de la banda Alok2, que promete un repertorio animado para cerrar la noche. 

Para El Tío, este carnaval no solo es una celebración, sino una reafirmación de su identidad comunitaria. “Armamos algo que ni nosotras imaginamos que iba a funcionar”, reconoció Viera, destacando el esfuerzo colectivo detrás de Sambahe. Con la reprogramación, la organización confía en que el clima acompañe y que la noche se convierta en un recuerdo imborrable, reforzando los lazos sociales y culturales de la localidad. 

- Fecha: Viernes 21 de febrero. 

- Lugar: El Tío, Córdoba. 

- Actividades destacadas: Desfiles de comparsas (Sambahe, Cosanba, Zumbaè), concurso de disfraces, presentación de Alok2. 

- Entrada: Libre y gratuita.