La música electrónica ya no es un fenómeno lejano ni exclusivo de las grandes ciudades. En San Francisco, el género viene ganando terreno con fuerza y construyendo una escena propia que pisa cada vez más firme. En ese camino, los DJs locales se transforman en protagonistas de una movida que crece a base de constancia, pasión y público.

Uno de ellos es Juan Ignacio Buttignol, más conocido como Juani. Tiene 31 años, trabaja en la Cooperativa Eléctrica de Plaza San Francisco y desde los 13 se dedica a pasar música. Lo que empezó como un hobby, hoy es una parte central de su vida.

“Hace mucho tiempo, yo hace de los 13 años que pongo música”, contó en diálogo con Posta / LA VOZ DE SAN JUSTO.

En su historia, como la de muchos DJs, los comienzos fueron bien distintos a su presente. Juani arrancó con el cachengue y eventos sociales: fiestas de 15, casamientos, reuniones... “Yo empecé haciendo cachengue primero, hacía muchos eventos sociales, tuve equipos propios, hacía fiestas, y ya después me empecé a encaminar un poco por el tema de boliche”, recordó.

Con el tiempo, su camino se fue definiendo hacia la electrónica, donde encontró su identidad. “Hoy hago música electrónica, y ya hace 10 años que hago música electrónica, hago más que nada el género tech house”, señaló. Pero no se quedó ahí: también creó un nuevo proyecto artístico. “Arranqué con un proyecto nuevo, que es otro nombre como DJ, como artista, que es Cadáver, que ese nombre es más a la rama del tecno”.

En ese recorrido, también hubo influencias que marcaron su estilo y su forma de trabajar. “Bassel Darwish, me gusta mucho, Mankesh, son artistas internacionales”, contó. Y destacó una experiencia clave en su carrera: “Tuve la oportunidad de trabajar con la gente de Don Blink y eso también te abre la cabeza y te hace ver cómo se manejan otros artistas”.

La escena local, según cuenta, tuvo altibajos, pero hoy atraviesa un momento de crecimiento. Juani no solo es DJ, sino también productor de Amnesia, la pista electrónica del boliche Oxxo. Desde ahí impulsa el movimiento.

“La escena local hoy en día cada vez está andando mejor, por suerte, la gente siempre acompañó, desde el primer día”, afirmó. Y remarcó la importancia de sostener espacios: “Si no hacíamos nada, directamente la escena, por así decirlo, moría”.

El cierre de otros espacios dedicados al género obligó a reinventarse. “Después de Runa disco, que era el otro boliche que hacía electrónica, se me dio esta oportunidad y no la desaproveché”, contó. Desde entonces, apuesta a traer artistas y generar fechas que posicionen la movida.

Ese crecimiento también se refleja en las conexiones con DJs de afuera. “Hoy se generó un círculo que me escriben a mí para que los traiga, entonces es mucho más fácil acceder a toda esa cantidad de artistas”, explicó.

“Lo que quiero es que la gente la pase bien”

Aunque la pasión es fuerte, vivir exclusivamente de la música en una ciudad como San Francisco todavía es difícil. “Los fines de semana me doy estos gustos, digamos como hobby. No me dedico al 100% porque es medio difícil vivir de esto siendo de acá”, reconoció.

Aun así, el vínculo con la pista es lo que lo mantiene firme. “Me gusta esa sensación de que la gente la pase bien, que te griten… no parece pero en la cabina se siente mucho todo eso”, describió. Para él, el rol del DJ no es solo técnico, sino también emocional. “Yo lo que quiero hacer es todo lo contrario, tratar de que la gente la pase bien”.

Esa conexión también se construye con experiencia. “Sé mirar la pista, entonces también me doy cuenta de muchas cosas”, explicó, marcando la diferencia entre simplemente pasar música y leer al público.

En lo técnico, combina planificación e intuición. “Hago una preselección de descarga y ordeno todo por velocidad, entonces mis sets siempre empiezan tranquilos y van aumentando”, detalló. Trabaja con equipamiento propio y tecnología digital que replica la lógica clásica del DJ. “Yo tengo equipos propios que son reproductores, digamos, le enchufás el pendrive y es como un vinilo, por así decirlo, pero con toda la tecnología de hoy en día, entonces es todo digital en realidad, pero el mecanismo en sí es lo mismo que un vinilo, vos ponés los dos temas por separado y los mezclás con una mezcladora”, detalló.

La evolución de la electrónica también convive con prejuicios que todavía persisten. “La sociedad tiene ese pensamiento, que la música electrónica está ligada al consumo de pastillas, de drogas… pero eso existe en todos lados”, sostuvo. Y fue claro: “En la música electrónica, lo lindo es eso, que no necesitás nada externo para que te atrape”.

De cara al futuro, su agenda refleja ese momento en alza. “Este fin de semana hacemos una fecha muy grande junto al artista Lexlay en Oxxo”, contó. Además, se presentará en eventos masivos fuera de la ciudad, como 6 O’ Clock Party, en Santo Tomé.

Para quienes quieren empezar, su consejo es simple pero directo: “Que practiquen. La manera de hacer esto es practicando, presentándose en lugares donde haya 20, 10 personas”.

En una ciudad donde la electrónica supo ser nicho, hoy el panorama empieza a cambiar. “Cada vez son más”, dijo Juani  sobre el público local. Y aunque reconoce que sigue siendo selecto, el crecimiento es sostenido. “No a cualquiera le gusta la electrónica, y está todo bien, pero sí, cada vez son más”, amplió. Esa exigencia, lejos de ser un obstáculo, funciona como motor. Obliga a los DJs a innovar, a leer la pista y a ofrecer propuestas de calidad. En un contexto donde el público no se conforma fácilmente, cada set es una prueba.

La historia de Juani Buttignol refleja ese proceso: de las fiestas familiares a las cabinas, del cachengue al techno, de tocar por diversión a construir una escena. En San Francisco, la electrónica es una realidad que sube el volumen.

El próximo sábado 22 de marzo, San Francisco se convertirá en el epicentro de la música electrónica con la llegada del reconocido DJ y productor español Héctor Couto. Este evento, organizado por Cuarto Nativo, se llevará a cabo en Runa Disco, ubicado en calle Av. Cervantes 4895, y promete ser una experiencia única para los amantes del tech house.

Por primera vez en la ciudad, Héctor Couto presentará su característico sonido en un formato open-air, ofreciendo un espectáculo sin precedentes que elevará la escena electrónica local. La propuesta de Cuarto Nativo busca no solo traer grandes artistas a San Francisco, sino también potenciar el movimiento cultural y turístico a través de la música.

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Matías Godino, productor del evento, destacó la importancia de este encuentro, resaltando que el proyecto viene desarrollándose desde hace varios años con el objetivo de consolidar a la ciudad como un punto de referencia en la música electrónica. Según sus palabras, la intención es mostrar el lado positivo y el potencial turístico de San Francisco a través de propuestas innovadoras como esta.

El evento contará con un despliegue técnico y visual de alto nivel, transformando el espacio de Runa Disco en un escenario inmersivo, donde la música y la escenografía se fusionarán para ofrecer una experiencia única. Godino, aseguro que esta puesta en escena es algo que nunca antes se ha visto en la ciudad, apostando por un concepto vanguardista y dinámico.

El line-up de la noche promete una combinación explosiva de talento internacional, nacional y local. Los artistas locales BΛSSMΔRQ b2b GOLLO y Branco Simon serán los encargados de abrir la pista, mientras que el warm-up estará a cargo de Nacho Bolognani, DJ oriundo de Villa Carlos Paz con una sólida trayectoria internacional, quien calentará el ambiente antes de la presentación principal.

Para Matías Godino, este evento también representa una oportunidad para los nuevos talentos de la ciudad, brindándoles un espacio en un evento de gran magnitud. La intención de Cuarto Nativo es continuar fortaleciendo la comunidad electrónica local y dar visibilidad a los artistas emergentes.

El evento dará inicio a las 23 en Runa Disco, ubicado en calle Av. Cervantes 4895. Las entradas están disponibles a través de los vendedores oficiales de Cuarto Nativo y en la plataforma Passline. Las entradas generales tienen un costo de $22.000, una vez agotada la venta general, los tickets pasaran a tener un precio de $25.000. Las entradas VIP y las promociones de 3x2 ya se encuentran agotadas.

La ciudad se prepara para recibir uno de los eventos más esperados del año en la escena electrónica. Con un line-up de lujo, una producción de alto impacto y un formato innovador, la noche del 22 de marzo promete ser inolvidable para quienes asistan. La invitación está abierta para todos los que deseen vivir una experiencia diferente y sumergirse en una jornada de música, energía y buen ambiente.

El próximo domingo 1 de septiembre se llevará a cabo otro encuentro de ‘Música en Evolución’, propuesta cultural de difusión de la música electrónica a través de exponentes de nuestra ciudad que encuentran en este espacio el ámbito propicio para la creación musical.

La plaza Vélez Sarsfield volverá a nuclear, desde las 15 hasta las 18.30, a este evento pensado para crear nuevos espacios culturales a través de la música y sus diversos géneros. 

En esta oportunidad se presentarán los DJ´s Octavio Dos Santos y Gonza Fernández. 

Cabe recordar que el ciclo comenzó el pasado domingo 30 de junio, llevando a cabo la segunda fecha fue 28 de julio por lo que ahora tendrá lugar el tercer encuentro.

Hoy viernes 30 de agosto continuará el ciclo “Teatreando” con la puesta en escena de la obra “La Sentencia de ser Ofelia”, de Analía V. Mayta y con dirección de Carlos Pioli, la propuesta de la compañía La Puerta Teatro. Será a las 21 en el Centro Cultural San Francisco (J. J. Paso esquina Mitre).

“Esta obra habla de dar pasos al costado… ¿Cuántas veces caminaste afuera del sendero permitido? Inteligentemente y usando el humor de principio a fin, la obra no para de exponer los miedos verdaderos de cada personaje y el peso de la historia de vida propia”, indicaron. La hermana, una artista con ego exacerbado, con aire de estrella, que sólo esconde fracasos y frustraciones envuelta en aires de fantasía; la protagonista, una eterna incomprendida hasta por ella misma; el tío, con sus engaños y su pasado oculto, con su regreso avergonzado, en un intento de repatriarse y reclamar aceptación.

El próximo domingo, la Plaza Vélez Sarsfield será escenario de una nueva edición del ciclo cultural Música en Evolución, que celebrará la música electrónica local. El evento comenzará a las 15 y se extenderá hasta las 18.30, ofreciendo un espacio para que los artistas locales puedan mostrar su talento.

Este ciclo, lanzado por la municipalidad de San Francisco el 30 de junio, busca generar nuevos espacios culturales a través de la música y sus diversos géneros. Juan Pablo Navarro, uno de los impulsores del proyecto junto a Nicolás Bovio, invitó a la comunidad a participar y destacó: “Estamos muy conformes con ‘Música en Evolución’ que está teniendo una respuesta muy positiva. Queríamos abarcar a una amplia franja de la población, desde jóvenes hasta adultos, y demostrar que la música electrónica puede ser un ámbito para todas las edades”.

Navarro también comentó que el objetivo del evento es crear un punto de encuentro donde familias y amigos puedan disfrutar de la música electrónica en un ambiente cómodo y cálido. Además, mencionó que se planea expandir la propuesta con la incorporación de ‘food trucks’ y otros espacios en el futuro.

Gabriel Quaranta, director de Cultura, expresó su satisfacción con el ciclo, que nació a partir de un pedido del intendente Damián Bernarte para crear espacios para la música electrónica. “Estamos muy contentos con los organizadores porque no solo están realizando sus eventos, sino que han logrado involucrarse en otras iniciativas como ‘Mujeres Emprendedoras’ y el ‘Flash Tattoo’ en el Centro Cultural”, indicó Quaranta.

Por otro lado, el 20 de agosto comenzarán las clases de música electrónica en Tecnoteca San Francisco. Quaranta agregó: “Este es otro aspecto dentro de ‘Música en Evolución’, que combina eventos con enseñanza para aquellos interesados en el género, brindando la posibilidad de aprender de especialistas”.

Con estos eventos y actividades, el municipio busca consolidar a San Francisco como una ciudad vibrante y diversa en términos culturales.

Creamfields Argentina, el reconocido festival de música electrónica, regresa al país con una nueva edición de mano de Fenix Entertainment Group. El evento multipremiado a nivel mundial se realizará los próximos 16 y 17 de noviembre en el Parque de la Ciudad. Dos días de pura música, con duración de 13:00 hs a 01:00 hs cada jornada.

El regreso de Creamfields Argentina es el escenario ideal para disfrutar de lo mejor de la escena electrónica local e internacional. En esta edición, el evento incorporará un enfoque diurno, algo que los festivales de este género aún no han explorado, permitiendo disfrutar del ambiente diurno y el aire libre.

El line up, que aún no sale a la luz, contará con artistas nacionales e internacionales y una producción de vanguardia. Creamfields mezcla música, tecnología y diversión para las generaciones actuales y futuras. 

En las ediciones pasadas, se presentaron centenares de DJ y los productores más importantes del mundo, así como también los nuevos exponentes, formando parte de esta experiencia. Entre ellos se encuentran Calvin Harris, David Guetta, Martin Garrix, Deadmau5, Carl Cox, Sasha & John Digweed, Above & Beyond, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, Richie Hawtin, Jamie Jones, Alesso y Tiësto. LCD Soundsystem, Faithless, Underworld, The Chemical Brothers, Groove Armada, The Prodigy, Tale Of Us, Solumun, The Martinez Brothers y Luciano también han dejado su huella en el festival.

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Desde su llegada a la Argentina, Creamfields mezcló su esencia original e incorporó la cultura local, ofreciendo una experiencia única que combina la energía de la música electrónica con la pasión y el calor del público argentino.

Juampi Navarro nació en 1994 en Cereté, Colombia, pero desde hace muchos años reside en San Francisco, Argentina. Desde muy pequeño mostró un profundo interés por la música, influenciado en parte por su padre (el legendario “Indio” Navarro), un fanático de los vinilos. Este amor por la música lo llevó a explorar diversos géneros, especialmente la música electrónica, que se ha convertido en su pasión y carrera. Hoy, Navarro lidera el proyecto "Música en Evolución", una iniciativa que busca cambiar la percepción de la música electrónica y acercarla a un público más amplio y diverso.

Era muy chico todavía cuando en aquella ciudad costera colombiana, matizada por los ritmos latinos, descubrió que había algo que lo movilizaba. "Mi interés por la música nace en el 99, yo siendo muy chico", recuerda Navarro. Su infancia estuvo marcada por los sonidos del trance y la música electrónica de artistas como Tiesto y Armin van Buuren. En el año 2000, su familia se trasladó a Argentina, y aunque le costó adaptarse a los géneros musicales locales, su amor por la música electrónica se mantuvo intacto.

Con su primera computadora en 2004 y el software Traktor, Navarro comenzó a experimentar y perfeccionar su habilidad como DJ. "De muy chico me empecé a dar cuenta que me gustaba mucho", comenta. Su pasión y talento lo llevaron a tocar en eventos locales, donde siempre destacó por su capacidad de mezclar una amplia gama de géneros electrónicos. "Tuve la oportunidad de escuchar todos los géneros y me di cuenta que me gustaban todos estos nuevos ritmos que salían de lo normal", afirma.

Navarro destaca la influencia de grandes DJs argentinos como Martín Huergo y su experiencia como residente en el club Random, donde tuvo algunos de sus mejores momentos como DJ. "Cuando uno se siente en familia, en su ciudad, y están tus amigos, tus seres queridos, tus conocidos, creo que es el mejor feedback que uno puede tener con la gente", reflexiona.

En cuanto a la conexión con el público, Navarro explica: "Lo importante es ver que continúa el baile. Tiene que ser una conexión entre el DJ y el público. Cuando mezclás dos o tres tracks y ves que la gente sigue bailando o incluso se excita más es como hacer un gol de media cancha". A pesar de los estigmas y prejuicios asociados a la música electrónica, Navarro se mantiene firme en su convicción de que la música es una forma de arte que va más allá de los instrumentos tradicionales.

En una de sus reflexiones más profundas, Navarro aborda las críticas de músicos tradicionales como Pappo, quien alguna vez desestimó la labor al decirle a Dj Deró que se busque “un trabajo honesto”. "Soy fanático de Pappo, lo amo, lo he escuchado también de chico, mis hermanos también son fanáticos, y lo banco a morir. Por eso cuando escuché eso, me canté de la risa", cuenta.

"Uno dice tocar, pero precisamente es verdad lo que dice, no se está tocando ningún instrumento, sino más bien se está manipulando un sistema para poder reproducir música y mezclarla". Navarro cita a Hernán Cattáneo para respaldar su punto: "Cattáneo dice que todos somos músicos y que la música es sumamente abstracta. Uno puede hacer música con una mesa, hasta con un instrumento específico. A lo que me refiero es que todo sirve realmente para hacer lo que uno desea a través de la música".

Sobre el tema de las drogas sintéticas y la música electrónica, Navarro se muestra realista y consciente de los problemas asociados. "Vamos a ser realistas. Lamentablemente esto está sucediendo, incluso en un show hace poquito acá en Córdoba murió una persona", admite. Sin embargo, enfatiza que la música no tiene la culpa de los problemas de la gente. "La música es solo música y lo que lo rodea sinceramente son malas costumbres", afirma. Juampi compara la situación con otros géneros, mencionando que el rock también ha enfrentado problemas similares. "Ha pasado con el rock, a mí me gusta mucho el rock, he ido a recitales de rock, pasan cosas feas, pero uno creo que no se tiene que agarrar de eso", reflexiona. 

También señala que en países con una educación más liberal sobre el consumo de estupefacientes, como Holanda, Francia y Alemania, los problemas son menos frecuentes. "Voy a aclarar que yo no estoy a favor del consumo de ningún tipo de estupefaciente, yo la música la disfruto tal cual y como es", subraya Navarro, quien cree que una mejor educación podría ayudar a mitigar estos problemas.

La idea de "Música en Evolución" nació de una reflexión sobre la evolución de la música y su propio recorrido como DJ. "Hace muchos años tenía este nombre en mi cabeza y no sabía bien qué vuelta darle", cuenta Navarro. Su pasión por la música electrónica y su deseo de cambiar la percepción pública de este género lo llevaron a conceptualizar un evento que pudiera mostrar su verdadera esencia. 

El primer paso para materializar esta idea fue presentarla a la Secretaría de Innovación de la Municipalidad de San Francisco. "En verano pude hacer un evento en la Tecnoteca, gracias a la Secretaría de Innovación que me escuchó", recuerda Navarro. El evento inaugural en la terraza de la Tecnoteca fue un éxito rotundo, demostrando que había un público dispuesto a disfrutar de la música electrónica en un ambiente inclusivo y libre de prejuicios. Este éxito inicial no solo validó la visión de Navarro, sino que también le proporcionó el impulso necesario para continuar desarrollando "Música en Evolución" y convertirlo en un evento recurrente y significativo para la comunidad.

Fue así que llegó la gestión con la Dirección de Cultura y el evento tendrá su primer encuentro este domingo 30 en la Plaza Vélez Sarsfield: “La idea es que la gente pueda sentarse a tomar unos mates, compartir con la familia. Yo siempre digo que me gustaría sacar a la música electrónica del lugar en el que a veces se la pone por desconocimiento y mostrar que uno puede sentarse a disfrutar la tarde con su familia, con sus niños, con sus amigos, con los seres queridos, conocidos, y disfrutar de un DJ, que es algo sumamente, para mí, natural, ¿no? Me gustaría que la ciudad empiece a sentirse incorporada en todo esto”.

Juampi menciona a Hernán Cattáneo como uno de sus grandes referentes. “Hernán fue uno de los pioneros en Latinoamérica y su historia es una inspiración para mí. Comenzó poniendo música en fiestas pequeñas y con esfuerzo y dedicación, logró convertirse en uno de los DJs más reconocidos internacionalmente”.

Entre sus influencias internacionales, Juampi destaca a DJs como Zaya, Nick Warren, y Héctor Couto. “Escucho de todo y me gusta incorporar diferentes estilos en mis sets. La diversidad en la música es lo que me permite innovar y conectar con diferentes públicos”.

“Mi sueño es que la música electrónica sea aceptada por lo que es en San Francisco y en Córdoba, y poder representar a mi ciudad a nivel nacional e internacional. Quiero que la gente vea la belleza de este género y cómo puede unir a las personas”. 

Luego del notorio éxito alcanzado por el ciclo Llenate el Mate de Rock que culminó el pasado domingo 16 de junio tras ocho fechas en las cuales 32 bandas subieron al escenario de la Plazoleta Villafañe, la municipalidad de San Francisco pondrá en marcha Música en Evolución, entendida como una nueva propuesta artística dirigida a los seguidores de la música electrónica.

En este caso, a partir del domingo 30 de junio, en la Plaza Vélez Sarsfield iniciará este ciclo de encuentros mensuales que irá recorriendo diferentes plazas de la ciudad que recibirán a los cultores de este género que día a día incorpora más adeptos de diferentes edades. 

Música en Evolución fue pensado para crear nuevos espacios culturales a través de la música y sus diversos géneros. La idea de este proyecto es llevar la música a distintos sectores de la ciudad, dando lugar a un espacio donde familias, amigos y conocidos puedan sentarse a disfrutar de la electrónica generando un ambiente cómodo y cálido junto a los artistas locales.

San Francisco pretende, mediante este proyecto, realizar una serie de eventos donde artistas locales como Djs, productores, etc. puedan expresarse musicalmente y mostrar a la comunidad su potencial artístico.

El director de Cultura del municipio, Gabriel Quaranta, explicó que el nuevo ciclo que surge a partir “de una serie de pedidos que nos hicieron llegar en su momento personas que gustan del género”.

Vale recordar que, a principios de febrero de este año, en la terraza de la Tecnoteca San Francisco se había llevado a cabo una experiencia piloto que derivó en el armado del ciclo para lo que resta del año.

En esa oportunidad, más de 300 personas colmaron la capacidad del espacio destinado por la organización e inspiraron el armado de esta propuesta que ahora recorrerá las diferentes plazas con la música electrónica.

El funcionario resaltó que esta propuesta “incluye además una serie de talleres de música electrónica que se dictarán en Tecnoteca San Francisco, complementando el aporte de la música en vivo”.

“A través de estos talleres, distintos especialistas van a estar enseñando música electrónica a través de un estudio virtual”, agregó.

Se dispuso el dictado de una serie de clases de producción musical para todos aquellos interesados en introducirse en el apasionante mundo de la música electrónica y formación de Dj’s. La experiencia se divide a través de dos clases semanales de producción musical durante tres meses y será totalmente gratuita para los participantes.

Comenzarán en la Tecnoteca durante el mes de agosto. La propuesta está dirigida a toda persona mayor de 14 años interesada. Las clases estarán a cargo de Nicolás Bovio y Juan Paulo Navarro.

Bovio señaló que “la música electrónica pasa por un gran momento en San Francisco, sobre todo en los eventos que se estuvieron haciendo en San Francisco a través del impacto que genera en los Dj’s. Cada evento es muy convocante y los Dj’s están muy dispuestos a colaborar en la difusión del género”.

Además, indicó que “los participantes podrán aprender a utilizar el software de Ableton, como herramienta creadora de música que brinda los mejores recursos disponibles. Al término de estas clases, los participantes estarán capacitados para crear canciones de género electrónica incluyendo estructura, armonía y melodía”.

Con un marcado éxito se desarrolló el ciclo “Música en evolución”, una propuesta renovadora organizada desde la Secretaría de Innovación de la municipalidad que tuvo a la terraza de Tecnoteca San Francisco como el lugar elegido para que los amantes de la música electrónica.

En medio de una tarde calurosa que llegaba a su final, el pasado sábado “Música en evolución” se presentó como el ámbito ideal para un grupo que superaba las 300 personas que querían disfrutar de esta propuesta que abarca al mundo de la música electrónica que combina la tecnología con la digitalización musical. La entrada era gratuita. 

La secretaria de Innovación, Micaela Mulassano, se mostró “muy contenta” con el resultado obtenido por esta experiencia que comparó con el inicio de la Escuela Tecnológica de Verano que continúa desarrollándose en Tecnoteca.

“Este proyecto fue un éxito de gran convocatoria de los jóvenes”, afirmó la funcionaria para luego agregar que “’Música en evolución’ tenía como objetivo poder mostrarle a la sociedad el espacio de la terraza de Tecnoteca que no estaba siendo utilizado. Con esta propuesta dimos una especie de inauguración del espacio y a la par de ello nace este proyecto a partir de llevar a cabo una jornada de digitalización de sonidos y mostrar los nuevos softwares relacionados con la evolución de la música”.

Igualmente, explicó que con esto “estamos mostrando la evolución tecnológica en la parte cultural” a través de distintas propuestas que se pueden apreciar en ciudades del país como Córdoba y Buenos Aires al igual que en diferentes países donde “se va mostrando la innovación musical a través de propuestas tecnológicas”.

Mulassano indicó que se sentía “más que satisfecha” porque esta propuesta generó una respuesta “muy positiva” por parte del público que se dio cita en la terraza de Tecnoteca San Francisco para “disfrutar de lo que pueden hacer estos DJ’s que nos mostraron en qué consiste la música electrónica y la digitalización”.

A raíz de esta experiencia, comentó que desde Tecnoteca “queremos empezar a brindar programas de capacitación sobre nuevos sistemas de composición musical además de abarcar otras áreas igualmente innovadoras”.

A partir de éxito alcanzado en esta primera experiencia, la entrevistada estimó que “seguramente” se pueda volver a repetir este tipo de convocatoria basada en “la muy buena respuesta” por parte del público junto a “otros que nos están pidiendo que lo repitamos porque no pudo participar”.

De todas maneras, aclaró que esto “no podrá repetirse en lo inmediato” aunque tomó el compromiso de “reiterar una propuesta de este estilo, dando lugar a otros DJ’s de la ciudad que podrán hacerse conocidos por el gran público de San Francisco. Ojalá pronto lo podamos repetir”.

De cara al futuro, dentro de Tecnoteca San Francisco, trabajan para que, a lo largo de 2024, “se puedan concretar eventos relacionados con la tecnología” para lo cual, además de asegurar que están recibiendo propuestas de actividades, Mulassano invitó a la comunidad “a que todos aquellos interesados quieran mostrar lo que están haciendo en el ámbito tecnológico e innovador puedan hacerlo porque estamos para brindarles el espacio y difundir lo que hacen”.

Con gran éxito culminaron recientemente los dos primeros ciclos de la Escuela Tecnológica de Verano que se lleva a cabo en Tecnoteca. La tercera etapa iniciará este lunes y concluirá el próximo 16 de febrero, dando fin a este primer ciclo de una iniciativa que seguramente se repetirá en el tiempo.

En las tres etapas en conjunto, de dos semanas de duración cada una, se desarrollan actividades de lunes a viernes en dos turnos, de 14.30 a 17.30 y de 18 a 21 en las cuales participan 750 niños comprendidos entre 8 y 14 años. En cada turno se combinan las actividades en rubros tales como realidad virtual, robótica, computación, impresión 3D, lógica, etc.

Mulasano destacó que “esta iniciativa ha sido exitosa desde el primer día. Hasta ahora pudimos concretar dos ciclos y a partir de este lunes comienza el tercero y último que conforma las actividades previstas para esta propuesta pensada para acerca a los niños con la tecnología y disfrutar de esta manera de una iniciativa diferente para el verano en San Francisco”.

“Estamos muy contentos, el balance que hacemos es más que positivo, sobre todo por todo el trabajo que se está haciendo en la Secretaría de Innovación gracias a que todos están muy comprometidos con el trabajo y eso nos permite cubrir todos los aspectos necesarios para llevar a cabo las actividades”.

Mulassano expresó “un agradecimiento especial” al intendente Damián Bernarte “que nos brinda todas las posibilidades para que podamos ofrecer estos programas innovadores para la ciudad que son recibidos por la gente de la mejor manera y con mucho entusiasmo”. 

Una vez finalizada esta tercera etapa, desde Tecnoteca San Francisco se estará comunicando cómo continúa el extenso programa de actividades previsto para la primera parte de 2024 que abarcan propuesta para niños y adolescentes de distintas edades, jóvenes, adultos y adultos mayores.