Los músicos del Teatro Colón ofrecieron un concierto a beneficio de la Orquesta Escuela de Bahía Blanca, gravemente afectada por el temporal de marzo, que dejó 17 muertos y severos daños materiales.

La función, que tuvo lugar este martes, estuvo a cargo de la Orquesta Académica del prestigioso teatro porteño. Gracias a la recaudación lograda, la escuela bahiense podrá readquirir los materiales que perdió durante las inundaciones.

Bajo la dirección del maestro Juan Miceli, los músicos interpretaron obras de Felix Mendelssohn y Robert Schumann en un concierto que quedó grabado en la memoria de los niños, jóvenes y docentes de la institución.

Entre otros, participaron el violinista Xavier Inchausti -como solista- y el actor y comediante Agustín “Rada” Aristarán, quien se sumó como anfitrión. Ambos son bahienses.

El primero es oriundo de la ciudad, una de las áreas más dañadas por el temporal. Mediante su música, encontró la manera de apoyar a quienes experimentaron pérdidas materiales y emocionales, y lo hizo desde el Teatro Colón, donde actualmente trabaja.

En tanto, “Rada” sostuvo: “Para mí es un honor inmenso, como artista y como bahiense, que estamos juntos en esta sala impresionante, para que la música salve a la música”.

Durante la presentación, además, el comediante anunció que gracias a la colaboración de todos los presentes y al trabajo realizado por la distribuidora de energía DESA, “ya se consiguió lo necesario para comprar todos los instrumentos”.

La escuela de Ingeniero White recibirá los elementos pronto y, próximamente, tanto alumnos como maestros bahienses viajarán a la Ciudad de Buenos Aires para hacer su propia función en el Teatro Colón.

El espectáculo “Para que vuelva la música” se pudo seguir en vivo a través del canal de YouTube del Teatro Colón.

La Orquesta Escuela fue fundada en 2008 en el puerto de Ingeniero White, impulsada por docentes, estudiantes y familias de la comunidad.

Desde sus comienzos, se convirtió en un espacio pedagógico que promueve “la inclusión, la ciudadanía y el arraigo mediante la práctica musical”, asistiendo a niños y adolescentes en su desarrollo.

La coordinadora actual de la orquesta, Alejandra Hall, detalló que la institución enfrentó significativas pérdidas materiales: el agua dañó instrumentos, deformó las maderas y oxidó las cuerdas de los equipos utilizados por los profesores en sus clases. Además, se perdieron elementos adquiridos desde la fundación de la orquesta durante el trágico episodio.

El evento solidario contó con el respaldo de DESA (Distribuidora de Energía S.A.), que agrupa a las principales empresas distribuidoras eléctricas de Buenos Aires y Salta: EDES, EDEA, EDEN, EDELAP y EDESA.

Previo al temporal, la orquesta escuela tenía 115 alumnos de entre 6 y 18 años. “El objetivo de las orquestas escuela es integrar la formación musical en la educación de niños, niñas y adolescentes como una forma de estimular su desarrollo intelectual y como personas”, relataba Hall, en diálogo con el medio local La Nueva.

En la misma entrevista, publicada en noviembre del año pasado, agregó: “La escuela-orquesta se termina transformando en una segunda familia para los que concurren. Pasamos muchas horas juntos y los docentes estamos muy pendientes de sus vidas”.

Con el tradicional grito: “Aquí Cosquín, capital nacional del folclore”, comenzó anoche sábado la edición 65 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Durante nueve lunas, la Plaza Próspero Molina será el epicentro de la música y la cultura popular argentina. En la antesala del evento, el certamen "Pre Cosquín" destacó el talento emergente. Sergio Mana, reconocido pianista y ex director del Conservatorio Superior de Música “Arturo Berutti” de San Francisco, fue uno de los protagonistas.

El pasado fin de semana se realizó el certamen, que reúne a los mejores talentos de diversas sedes del país para competir por un lugar en el escenario mayor. En esta edición, el profesor y pianista Sergio José Mana, de 72 años, llegó por primera vez a la final en la categoría solista instrumental, representando a la sede Gálvez, Santa Fe.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, Mana compartió su experiencia y la preparación que lo llevó a este momento clave de su carrera: "Siempre seguí el Pre Cosquín, pero no podía participar por mis responsabilidades laborales. Cuando me jubilé, decidí darme la oportunidad de competir". Desde 2013, ha participado en once ediciones consecutivas, pero esta es la primera vez que llega a la instancia final.

Mana inició su camino en la música a los cinco años en su pueblo natal, Pozo del Molle, donde aprendió a tocar el acordeón a piano. A los 13, comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio Felipe Agüero de Villa María. Su formación académica continuó en el Conservatorio de San Francisco, donde se graduó como profesor superior de música y luego asumió la dirección de la institución durante 16 años. "Mi trabajo fue hermoso, no quería dejarlo. Me quedé seis años más después de haber cumplido la edad de jubilación", recordó con nostalgia.

A pesar de residir en San Bartolomé desde hace cinco décadas, su actividad profesional lo llevó a pasar gran parte de su tiempo en San Francisco. "Mucha gente cree que soy de San Francisco porque estuve más tiempo allí que en mi casa", comentó entre risas.

La decisión de participar en el certamen llegó en 2012, cuando fue jurado en la sede de San Francisco. "Mientras veía a los participantes, pensé: 'Voy a intentarlo'. Al año siguiente, decidí ser concursante en lugar de jurado". Desde entonces, ha recorrido distintas sedes en cinco provincias: Córdoba, Santa Fe, San Luis, Mendoza y Entre Ríos, ganando en cada una para llegar al escenario de Cosquín.

"Este es el primer año que paso a la final. Fue emocionante", destaca. La preparación, según explica, es constante: "Durante todo el año armo el repertorio. Se presentan seis temas y se eligen dos por ronda". En la final, interpretó el vals "Quiero ser tu sombra" de Héctor Quattromano, estrategia que consideró clave: "Un tema conocido genera más conexión con el público". Sin embargo, un inesperado chaparrón vació la plaza en el momento de su actuación. "Los más corajudos se quedaron bajo un techito. Pero las reglas son así: no se suspende salvo fuerza mayor", relató.

Para Mana, el Festival de Cosquín tiene un valor especial: "Siempre me atrajo. Desde chico iba con mi familia a vacacionar y me hacía una escapadita al festival". Si bien su carrera incluye tango, música popular y una sólida formación académica, el folclore ocupa un lugar destacado en su trayectoria.

Sobre la importancia del evento, destaca su rol como vidriera para los artistas emergentes: "Es el festival más importante. Hay muchos otros valiosos, pero Cosquín es tradición". A pesar de su vasta experiencia, reconoce que el nerviosismo nunca desaparece: "Ese escenario es imponente. Cuando tocás, al principio estás tenso, pero a medida que avanzás y todo sale bien, te relajás".

Más allá del certamen, Mana valora el intercambio con otros músicos: "Escuchar a los demás siempre es un aprendizaje. Nos compartimos conocimientos de manera desinteresada". Incluso la devolución del jurado le sirve para mejorar: "Una vez me dijeron que abusaba del rubato (técnica musical que consiste en modificar el tempo o ritmo de una pieza, para lograr una expresión musical más rica). Lo tuve en cuenta y ajusté mi interpretación".

Para el pianista, Cosquín es mucho más que un festival: es una experiencia de vida. "Cada edición me deja algo nuevo. Seguiré participando mientras pueda. La música es mi pasión y el escenario, mi lugar en el mundo".

Con el inicio de una nueva edición del Festival de Cosquín, historias como la de Sergio Mana reafirman el espíritu de este evento: un espacio de encuentro, tradición y proyección para los artistas del país. La música popular sigue viva, y Cosquín es su mejor testigo.

Cristian Gabriel Álvarez Congiú, más conocido como “Pity" Álvarez, estaba internado en el Hospital de Infecciosas "Francisco Javier Muñiz" recuperándose de un problema de salud derivado de una operación de cadera. Ayer, el cantante de Viejas Locas fue trasladado a la Clínica Semed para continuar con su rehabilitación. 

El polémico artista, acompañado de su madre Cristina Congiú, llegó en una ambulancia a la Clínica ubicada en el barrio de Saavedra alrededor del mediodía del lunes 23 de septiembre e ingresó a la institución en una camilla, cubriéndose para evitar ser fotografiado. 

Según trascendió, el “Pity” se encuentra en una habitación individual y no recibe visitas. Además, fuentes revelaron a Teleshow que el cantante durmió todo el día y “no colabora mucho” con los médicos. 

En 2017, el “Pity” Álvarez tuvo un accidente automovilístico en la autopista 25 de Mayo y debió ser trasladado en helicóptero al Hospital Santojanni. El cantante sufrió una fractura de cadera y platillo tibial que requería una operación. 

En aquel entonces, los médicos de la institución le colocaron una prótesis de manera provisional para corregir su cadera. Hace dos meses, Álvarez se realizó la intervención y sufrió una infección en el área, por lo que debió ser ingresado al Hospital Muñiz.

El sanfrancisqueño Carlos Bergesio fue galardonado con el premio Prócer de la Cultura Federal que se entregó días pasados en el museo del cabildo Juan de los Santos Amores, en la ciudad de Buenos Aires. 

“Son caricias al alma después de estar haciendo mucho por nuestra cultura y nuestras tradiciones. Emociona todo el contexto, ver a los bailarines con las banderas argentinas en el Cabildo; fue algo maravilloso”, manifestó el músico en declaraciones a LA VOZ DE SAN JUSTO y AM 1050. 

“Soy un agradecido de todo lo que me dio la vida hasta ahora. Voy a cumplir una edad importante y sigo en la cancha jugando este partido de la cultura, siempre representando a mi San Francisco natal”, resaltó. 

En tanto recordó que la canción “Nuestro canto de amor”- en la que menciona a la ciudad de San Francisco- , “es una de las pocas letras que hice. Normalmente yo le pongo música a las canciones, de hecho estoy cerca de los 200 temas compuestos por mi”. 

Consultado acerca de su labor actual, el músico sanfrancisqueño dijo que “estoy componiendo mucho y trabajando en una de las comisiones de Sadaic y tratando de volver a Italia donde siempre me reciben con los brazos abiertos”. 

En otro tramo de la entrevista, Bergesio se refirió a como ve la situación de la cultura hoy: “nadie la toma enserio y es un gran problema porque vamos perdiendo la identidad al punto de a veces no sentirnos argentinos y eso es tremendo”, reflexionó. 

No obstante, rescató que “existen los medios del interior, como la radio AM 1050 que siguen dando mucha difusión a la música argentina y nos dan una mano muy grande a los folcloristas y tangueros”. 

Sin embargo y como contraposición, contó que “en Buenos Aires es una pena que hace años no hay programas tangueros en la TV pública, y así es como vamos perdiendo espacio”.

Asimismo comentó que artistas como él, que vienen aportando años a la Cultura siguen ganando terreno con nuevos proyectos como un gran festival que preparan en Córdoba para el mes de septiembre. 

“Nos juntamos varios artistas para defender lo nuestro y la entrada será accesible”, sostuvo. Adelantó que estarán presentes artistas como chaqueño Palavecino, Facundo Toro, Los Tekis, entre otros.