Netflix anuncia el estreno de 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa, la nueva serie documental que estará disponible en todo el mundo a partir del 13 de noviembre. Dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, el mismo equipo responsable del documental Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía, la serie de tres episodios narra el asesinato del joven desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

También desde la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial.

“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señala Martín Rocca, director del documental, y agrega: “Esta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa se suma a la lista de documentales de historias argentinas de crímenes reales de Netflix como: Las mil muertes de Nora Dalmasso, María Soledad: El fin del silencio; El fotógrafo y el cartero: El crimen de Cabezas; Carmel: ¿Quién mató a María Marta?; Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía.

La sinopsis oficial describe: “Durante la madrugada del 18 de enero de 2020, lo que debía ser un viaje de vacaciones entre amigos terminó en tragedia. A la salida de una discoteca, Fernando Báez Sosa, un joven de 18 años, fue asesinado a golpes por un grupo de chicos de su misma edad. El ataque, registrado en video y viralizado en pocas horas, conmocionó a la Argentina y convirtió el caso en un foco de polémica que al día de hoy sigue interpelando a toda la sociedad”. 

La serie documental argentina tendrá 3 episodios de 45 y 50 minutos. Productores generales: Pablo Larraín, Juan De Dios Larraín, Ángela Poblete. Director: Martín Rocca. Productora de la serie: Alejandra Sarmiento. Guion: Tatiana Mereñuk, Mariel Bobillo, Julián Troksberg.

La mañana de este lunes 20 de octubre se convirtió en una pesadilla digital global a raíz de un fallo masivo en el servicio de Amazon Web Services (AWS), el gigante de la computación en la nube. 

La interrupción, cuyo epicentro se ubicó en Virginia del Norte, Estados Unidos, desató un "apagón" que afectó gravemente a innumerables aplicaciones, plataformas y servicios esenciales a lo largo y ancho del planeta. 

El impacto se sintió con fuerza en Argentina, trastocando desde las finanzas cotidianas hasta el entretenimiento.

El problema radicó en el corazón de la infraestructura que soporta a gran parte del internet moderno. 

AWS, que brinda servicio de cloud computing a empresas, gobiernos y organizaciones de todo el mundo, informó sobre "índices elevados de error" en las solicitudes enviadas a bases de datos utilizadas por aplicaciones y juegos en línea.

A nivel nacional, el golpe se sintió mayormente en el ámbito de los servicios financieros. Entre las 8 y las 11 de la mañana, la operatoria de billeteras virtuales y bancarias quedó comprometida. 

Plataformas cruciales como Mercado Pago, Ualá, Naranja X, Personal Pay y Galicia sufrieron importantes demoras al intentar procesar pagos y transferencias, generando frustración en usuarios y comercios. Incluso, la esencial recarga digital de la tarjeta SUBE se vio afectada por la crisis.

El entretenimiento y la productividad tampoco escaparon al colapso. Plataformas internacionales de streaming como Netflix, Disney+ y Hulu experimentaron fallas, al igual que los populares videojuegos como Fortnite y redes sociales como Snapchat y Facebook 

Otros gigantes de la tecnología, como Microsoft 365 y YouTube, también reportaron interrupciones. 

La caída incluso repercutió en el ámbito laboral y educativo, dejando inaccesibles proyectos en Canva y provocando reiteradas desconexiones y demoras en las respuestas del sistema de inteligencia artificial ChatGPT.

Aunque el servicio comenzó a restablecerse pasado el mediodía, el incidente dejó en evidencia la extrema dependencia que tiene el ecosistema digital mundial de unos pocos proveedores de infraestructura, como AWS. 

La compañía de Jeff Bezos, que opera en Argentina desde 2019, ahora planea expandir su presencia localmente, buscando optimizar la conectividad y el rendimiento para empresas clave. 

No obstante, el "lunes negro" digital servirá como un recordatorio de la fragilidad de la "nube" ante una interrupción de esta magnitud.

Santa Clara de Saguier tiene desde hace días un motivo de orgullo: dos oriundas del pueblo, Carmina y Daiana Gonella, llegaron a la pantalla mundial con la serie argentina “En el Barro”, disponible en Netflix. La producción, un spin-off del universo de El Marginal, se convirtió en la más vista de la plataforma fuera del contenido en inglés, alcanzando 5.600.000 visualizaciones en su primera semana y consolidando un fenómeno global que incluye 41 países en los que la serie se ubicó entre los contenidos más vistos.

Para las hermanas gemelas, de 28 años, este logro representa un salto extraordinario en su trayectoria. Hasta hace un tiempo, ambas trabajaban en una peluquería de la ciudad, ubicada en la esquina de LA VOZ DE SAN JUSTO  y se dedicaban a la producción audiovisual desde atrás de cámara. “Estábamos viviendo en San Francisco, sin trabajo, y decidimos probar un casting que nos llegó por un colega de la carrera de cine y artes audiovisuales que estudiábamos en Santa Fe. Era para buscar gemelas y pensamos: vamos a divertirnos y aprender”, relataron a AM 1050 Radio San Francisco.

El proceso para sumarse a la serie fue totalmente virtual y orgánico. Primero enviaron fotografías propias, luego realizaron una escena para el casting y, al mes y medio, recibieron la confirmación de que habían sido seleccionadas. “Nunca imaginamos que íbamos a estar en Netflix. Todo fue muy natural, sin presiones, solo disfrutando el proceso”, explicaron.

En “En el Barro”, Carmina y Daiana interpretan a las gemelas “Chucky”, internas de una cárcel femenina que forman parte de uno de los bandos más fuertes del penal. Los personajes se destacan por ser fuertes, impredecibles y con un carácter desafiante, elementos que las actrices debieron incorporar en cada escena. “Hicimos mucha investigación sobre cómo funcionan las cárceles para representar bien a los personajes y entender las dinámicas internas entre las presas. También hubo días de grabación bajo lluvia y de noche, situaciones que nos hicieron sentir parte de la tensión que se vive en ese contexto”, detallaron.

El rodaje significó un desafío particular, ya que ambas provienen de experiencias detrás de cámara, sobre todo en animación y producción audiovisual. “Al principio nos costó relacionarnos frente a tantas personas y cámaras, pero el equipo técnico y el elenco nos acompañaron en todo momento. Aprendimos observando y escuchando, y eso nos permitió sentirnos más cómodas y transmitirlo en la actuación”, comentaron. La convivencia con actores reconocidos como Gerardo Romano, Rita Cortese y María Becerra, entre otros, fue también una oportunidad de aprendizaje. “Esas interacciones nos enseñaron mucho, no solo sobre actuación, sino sobre profesionalismo, disciplina y la importancia de generar un buen clima en el set”, indicaron.

Aunque es la primera vez que actúan frente a cámaras, Carmina y Daiana ya habían participado en proyectos menores, siempre detrás de escena. “Todo esto es nuevo para nosotras. Hemos pasado de trabajar en la peluquería a estar en un set internacional, y verlo en pantalla es raro, emocionante y sorprendente al mismo tiempo. Nos sentimos muy agradecidas por la oportunidad y por la confianza que la producción depositó en nosotras”, afirmaron.

La serie, que ya confirmó su segunda temporada, pone especial énfasis en visibilizar la vida de las mujeres en contextos carcelarios, un enfoque que las actrices destacan como relevante. “A veces vemos el mundo carcelario desde la ficción de los hombres, pero esta serie muestra la perspectiva femenina, cómo se organizan, las responsabilidades que asumen y la dinámica de la maternidad dentro de la prisión. Es un mensaje importante que genera conversación y reflexión”, comentaron.

El impacto del estreno también se sintió en Santa Clara de Saguier, donde familiares, amigos y vecinos compartieron su orgullo y alegría. “Nuestra familia siempre nos apoyó. Papá es el regador del pueblo, mamá costurera, y nos enseñaron a ser libres, respetuosas y a perseguir nuestros sueños. Santa Clara y nuestra familia son lo más importante para nosotras”, contaron. Mensajes de cariño y felicitaciones llegaron desde distintos puntos, celebrando este salto de las gemelas desde la vida cotidiana del pueblo a la pantalla global.

En la serie, Carmina y Daiana aparecen en los ocho capítulos de la primera temporada, interactuando con los conflictos internos de la prisión y defendiendo a su bando. “Nuestros personajes tienen un arco que se va desarrollando. A lo largo de los capítulos, se van mostrando distintas facetas y cómo se adaptan a la vida dentro del penal. Es desafiante, divertido y nos permitió explorar nuevas formas de actuación”, explicaron.

La transición de la peluquería al set de Netflix no solo significó un cambio profesional, sino también personal. “Nos ayudó a ganar confianza, a superar la timidez y a descubrir que podemos enfrentar situaciones complejas frente a cámara. Esto abre nuevas puertas y nos hace replantearnos nuestra visión del cine y la televisión”, afirmaron.

En cuanto a la interacción con el resto del elenco, las actrices destacaron el respeto y la camaradería. “Siempre hubo un clima de aprendizaje y colaboración. Escuchar y observar a profesionales con tanta experiencia nos hizo sentir parte de un proyecto grande, y eso se refleja en la calidad de la serie”, dijeron.

Carmina y Daiana también resaltaron la experiencia de filmar escenas intensas: noches lluviosas, tensiones entre presas y la necesidad de representar emociones extremas. “Nos hizo reflexionar sobre la realidad de estar privadas de libertad. Aunque es ficción, nos permitió dimensionar ciertos aspectos y comprender mejor a nuestros personajes”, contaron.

A nivel personal, el proyecto reafirmó su vínculo con su pueblo y sus raíces. “Santa Clara siempre es nuestro lugar de regreso. Allí están nuestras familias, nuestros recuerdos y nuestra identidad. Representar al pueblo en una serie internacional nos hace sentir orgullo y responsabilidad”, destacaron.

Ambas coincidieron en que la experiencia las fortaleció como profesionales y como personas. “Este primer contacto con la actuación frente a cámara nos enseñó a valorar cada detalle del trabajo audiovisual, a ser más disciplinadas y a disfrutar del proceso creativo. Nos sentimos muy afortunadas de poder mostrar nuestro talento desde nuestra región y de llevar un pedacito de Santa Clara a todo el mundo”, afirmaron.

La historia de estas dos jóvenes demuestra cómo el talento y la perseverancia pueden transformar vidas, llevando a la pantalla mundial a quienes provienen de comunidades pequeñas y mostrando que el cine y la televisión argentina cuentan historias que pueden trascender fronteras. Desde Santa Clara de Saguier hasta Netflix, Carmina y Daiana Gonella representan no solo su trabajo y formación, sino también el orgullo de una región que ahora se ve reflejada en la plataforma más grande del mundo.

La serie El Eternauta en Netflix, adaptación del clásico cómic argentino propone que la supervivencia no es solo física, sino ética: preservar la humanidad requiere reconocer que dependemos de los demás para construir, que todos somos uno con los demás y nadie puede salvarse solo.

Los personajes viven una historia de supervivencia apocalíptica que trasciende el género de ciencia ficción. Pasan por estados emocionales complejos: desde la negación y el pánico paralizante hasta la culpa del sobreviviente, reflejando las reacciones humanas ante crisis extremas, como se evidenció durante la pandemia de covid-19. 

En su trama, la solidaridad y egoísmo son dos caras de una misma moneda, se ven tanto actos de generosidad como comportamientos egoístas. En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, el licenciado en Psicología Guillermo Dora (MP-2305) de nuestra ciudad, analizó el mensaje de psicología social que deja la serie afirmando que no presenta un héroe solitario sino uno colectivo y esto muestra cómo la cooperación y la interdependencia se vuelven esenciales para sobrevivir, en contraposición al individualismo exacerbado. “Esto se alinea con la idea freudiana de que la psicología individual es inseparable de la social, donde el otro puede ser modelo, aliado o enemigo”, dijo.

- ¿Cómo se representa el concepto de “héroe colectivo” y qué impacto tiene en la psicología social de los personajes y los espectadores?

Freud asegura sobre la psicología social: “En la vida anímica del individuo, el otro cuenta, con total regularidad, como modelo, como objeto, como auxiliar y como enemigo, y por eso desde el comienzo mismo la psicología individual es simultáneamente psicología social en este sentido más lato, pero enteramente legítimo”. Hay dos aspectos constitutivos de los grupos sociales la cooperación y la competencia, esta última en su forma extrema es la guerra, el otro como enemigo, el otro como competidor, es esta figura creo en la época de la hipermodernidad a la que asistimos, la que predomina. En ese horizonte, las narrativas ficcionales en la época del capitalismo financiero y tecnocrático ("Hollywood" "el mainstream" para sintetizarlas) donde se sitúa "El Eternauta" (más allá de los guiños y modismos locales) parecieran -a decir del filósofo Zizek- que solo imaginan la solidaridad y la cooperación frente a una catástrofe. Una catástrofe ambiental o alguna de orden sobrenatural es lo único que movilizaría vínculos que trascendiesen el sentido meramente utilitario al que la época actual parece reducir todo.

- ¿La solidaridad y el egoísmo siempre surgen en situaciones extremas?

La noción de equilibrio sería el aspecto superador en estas disyuntivas creo. Es una de las enseñanzas de la pandemia de covid, en términos psicoanalíticos observamos que frente a la amenaza del virus predominaban dos reacciones: la negación (“vacunarse no sirve” “esto es algo que afecta al primer mundo”, etc.) o el pánico que paraliza e inhibe las respuestas superadoras. El equilibrio es lo difícil de lograr en general en la vida anímica y social. El hombre y sus circunstancias, las situaciones extremas; son reveladoras en muchos sentidos. El filósofo existencialista Sartre - confesamente ateo- cuando participo de la 2°guerra mundial, estando en la trinchera en tiempo de Navidad, escribió “Bariona, el hijo del trueno”, una obra teatral de contenido crístico buscando significado y esperanza frente al dolor, ¿eso le quita legitimidad y veracidad a la fe o es revelación?.

- ¿Deja un mensaje de amistad, solidaridad? 

El hombre es un animal gregario. Un náufrago enloquece sin un otro en la película “Náufrago” por ejemplo, el protagonista debe inventarse un interlocutor imaginario para sobrevivir: “Wilson”, un rostro humano dibujado en una pelota. Un bebe humano, si no es maternizado por un ser deseante, si solo es asistido mecánicamente por un sujeto anónimo, entra en marasmo emocional y muere. Admitir esa condición es el fundamento de la ética, la condición ética del hombre, el respeto a los demás.

- ¿Cómo influye el contexto histórico y político argentino en la psicología de los protagonistas y en el mensaje social de la serie?

Siempre desde el poder hay un intento de apropiación de los mitos, de los significados trascendentes de una sociedad, la "batalla cultural"; y en lo pendular de la Argentina, los extremos, en un tiempo de disvalores, profundos perder esa sensibilidad básica por ceguera ideológica es alarmante. En esa alternancia extrema que nos caracteriza, “nadie se salva solo”, confronta con el individualismo a ultranza que se promueve. En nuestra cultura actual, la reciprocidad (la reciprocidad es horizontal, la solidaridad es asimétrica) no va mucho más allá de la familia nuclear en el mejor de los casos, las colectividades por ejemplo fueron un espacio integrador importante para los inmigrantes del siglo XIX y principios del XX, las iglesias evangélicas hoy en los barrios populares mientras el clientelismo político degrada la vida comunitaria . En una escena de la serie se expresa otra disyuntiva frente a la "inseguridad" (el otro como amenaza) como factor desarticulador de la convivencia contemporánea mientras a la vez se propicia la interconectividad vía whatsapp en sectores de clase media y alta en materia de seguridad vecinal. El modo de producción y de consumo actual configuran la cotidianidad en ese sentido y la tecnología aumenta la conectividad pero nos incomunica muchas veces con lo más cercano y esencial.

El prestigioso desarrollador japonés Hideo Kojima, referente global de los videojuegos, elogió públicamente la serie El Eternauta y en pocas horas su comentario se volvió tendencia en redes sociales, especialmente en la Argentina.

“Vi tres episodios de El Eternauta. Es buenísimo”, escribió Kojima en su cuenta oficial de X junto a pósters de la serie en distintos idiomas. El mensaje, publicado en japonés e inglés, rápidamente acumuló miles de “me gusta” y provocó una ola de celebraciones entre usuarios argentinos que lo compararon con "un gol de Messi".

Según supo Noticias Argentinas, Kojima usó el término “binge watched”, que refiere a mirar varios episodios seguidos, dejando en claro que no pudo despegarse de la serie que protagoniza Ricardo Darín como Juan Salvo. También replicó su entusiasmo en Instagram, donde compartió una imagen del afiche oficial con el rostro del actor.

Conocido por incluir a estrellas de Hollywood en sus videojuegos, como Norman Reedus, Guillermo del Toro o Léa Seydoux, el guiño de Kojima disparó pedidos para que Darín o Ariel Staltari sean parte de su próximo proyecto. Incluso, algunos fanáticos imaginaron un videojuego basado en El Eternauta.

La serie dirigida por Bruno Stagnaro, basada en la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld, es uno de los éxitos actuales de Netflix. Según Flixpatrol, ocupa el tercer lugar entre las producciones más vistas a nivel mundial, detrás de You y Asterix and Obelix: The Big Fight. El fenómeno, ambientado en una Buenos Aires invadida por una nevada mortal, ya tiene confirmada una segunda temporada, aunque aún sin fecha de estreno.

El nombre de Kojima también trepó entre las búsquedas más populares de Google en la Argentina este jueves, tras su publicación. El impacto de su opinión ratifica el peso cultural y global que logró El Eternauta en su nueva versión audiovisual.

El Eternauta, la tira protagonizada por Ricardo Darín que es la tercera serie más vista a nivel global en Netflix, tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”, según lo confirmó Francisco Ramos, el vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina.

Así, por su parte, Ricardo Darín reveló cómo llegó al proyecto: “Sabía que existía, me ofrecieron la posibilidad de hacer el largometraje hace más de 10 años y después quedó en el camino. A partir de ese ofrecimiento, me llamó la atención y me sumergí a leer de qué se trataba”.

En esta línea, el artista explicó que el proceso de grabar ciencia ficción en Argentina fue “fantástico” y añadió: “Hay un nivel técnico y artístico muy alto. Parte de lo interesante de este proyecto es que armaron un equipo muy bueno en todos los rubros para ir adelante con esta idea”.

“Durante el rodaje, para donde mirabas, te encontrabas con gente muy capacitada y muy enfocada. Estuvimos mucho tiempo juntos y sentimos que realmente estuvimos apoyados unos en otros”.

Además, Darín sostuvo que la siguiente parte está prevista porque “La historia completa termina con una segunda temporada a diferencia de otros proyectos en los que, depende cómo funciona, agregan temporadas. Si queremos contar la historia de principio a fin, tenemos que hacerla”.

“A veces es difícil ser uno mismo.” Así comienza la reflexión de una adolescente sanfrancisqueña que participó del informe especial publicado por este medio, motivado por el impacto que generó la serie Adolescencia, un fenómeno global que ha puesto en primer plano las tensiones, contradicciones y vulnerabilidades que atraviesan los jóvenes de hoy.

En pocas líneas, la joven expresa con claridad el dilema de una generación que crece en un contexto donde los espacios tradicionales de formación —la escuela, la familia, los amigos— se ven atravesados y muchas veces desplazados por un nuevo actor: las redes sociales. “Nos movemos entre lo que nos gusta y lo que los demás esperan”, señala. Esa frase resume el malestar que genera la presión por encajar, por formar parte, por construir una imagen que a veces no se corresponde con lo que se siente.

El anonimato o la distancia que permiten las plataformas digitales puede brindar cierto resguardo, pero también exponen a los adolescentes a un juicio constante, a la crítica, a la comparación permanente. Se suman así nuevas capas de complejidad a procesos ya desafiantes como la construcción de identidad, la necesidad de pertenencia y el desarrollo de la autoestima. Decir lo que uno siente en casa o en el aula, reconoce la joven, muchas veces cuesta. Y el miedo al rechazo o a la incomprensión hace que muchos opten por callar.

En el citado informe, profesionales de la psicología, la psicopedagogía y la sociología brindaron sus impresiones acerca de cómo se construye la socialización de las nuevas generaciones. Las redes sociales se han sumado como instrumento. Ya no son la familia y la escuela las únicas instituciones capaces de brindar las herramientas para que el joven encuentre su lugar en la comunidad. Este “corrimiento del eje” en la formación de estructuras y lazos sociales asoma en la serie aludida de manera notoria y desliza la discusión hacia la influencia de las redes, convertidas hoy en un arma de doble filo: favorecen la socialización y, al mismo tiempo, representan una amenaza.

Ante este escenario, algunos países han comenzado a tomar medidas regulatorias. El caso más reciente y contundente es el de Australia, cuyo primer ministro dedicó un tramo central de su discurso de apertura de sesiones legislativas a advertir sobre los riesgos que, a juicio de su gobierno, representan las redes sociales para los menores de edad. El proyecto de ley que impulsa no solo propone establecer una edad mínima para el acceso a plataformas como TikTok, Instagram, Facebook, Snapchat y X, sino también trasladar la responsabilidad del control hacia las empresas tecnológicas. En lugar de confiar en la sinceridad de los usuarios, se buscará que las compañías implementen sistemas efectivos para evitar el ingreso de menores de 16 años, bajo amenaza de multas millonarias.

La serie Adolescencia logró visibilizar un problema que no reconoce fronteras, abarca los aspectos más sensibles de la vida de las personas y merece ser analizado con detenimiento. A lo largo de la historia, distintos factores e instituciones han influido en los modos de socializar, pero esta es la primera vez que algoritmos programados para maximizar el tiempo de permanencia en pantalla inciden directamente en la forma en que los jóvenes se vinculan, se perciben y se construyen.

Por eso, más que nunca, es necesario escuchar estas voces. La de una adolescente que, con palabras sencillas pero potentes, reconoce que enfrenta un desafío complejo: “Ser uno mismo”.

Juan Cruz Cetean, tiene actualmente 9 años y fue el primer niño argentino en usar la terapia del Cytotron en la India, luego de conocer en qué consistía gracias a la periodista Bárbara Anderson, corresponsal de Cadena 3 en México.

El tratamiento experimental ha sido toda una revolución tras la película Los dos hemisferios de Lucca, donde se relata la historia de Bárbara Anderson y su hijo Lucca, quien tiene parálisis cerebral.

Myrna Beccaglia vive en Chilvicoy, Buenos Aires, es la mamá de Juan Cruz y contó cómo la vida de Bárbara la viene inspirando desde hace tiempo, ya que al igual que ella encontró en este innovador tratamiento una esperanza para mejorar la calidad de vida de su hijo.

Hace seis años, en un supermercado un hombre de traje se le acercó y le preguntó si le podía dar un beso a su hijo. Le consultó qué es lo que tenía y si quería curarlo. Myrna desconcertada, le explicó al hombre que el pequeño tenía parálisis cerebral y que no tiene cura.

Sin embargo, Esteban Pina, quien dijo trabajar en la Corte de Justicia de la Nación le comentó que él escucha una radio de Córdoba, que se llama Cadena 3 y que en ella la corresponsal de México, Bárbara Anderson, tiene un hijo con esa discapacidad a quien le hicieron un novedoso tratamiento en la India.

Fue así que Myrna escuchó por primera vez sobre esta historia que ahora fue llevada a la pantalla y está disponible en Netflix. Myrna contactó primero con Bárbara a través de la radio, le envió un mail que la periodista respondió con toda la información necesaria sobre el viaje a la India y el tratamiento con el cytotron. En esos momentos Myrna y su familia no tenían recursos para afrontar ese viaje, pero el deseo de que su hijo se sometiera a eso ya estaba presente.

Luego de dos años y tras una internación que tuvo Juan Cruz, Myrna compartió una historia pidiendo ayuda para concretar este sueño y esa ayuda llegó. Una clienta de su trabajo le dijo que su marido era amigo de un canciller, y la puso en contacto con la embajada en la India, lo que le abrió las puertas para llevar a cabo el primer viaje.

Juan Cruz viajó tres veces a la India para recibir el tratamiento que consiste en sesiones de una hora, durante 28 días adentro de un resonador.

“Yo lo noté que en el tratamiento estaba tranquilo y tras eso descansaba muy bien, estaba feliz y tenía cambios en su forma de ser”, contó. "El tratamiento no es nada invasivo, no te inyectan nada", describió.

Myrna asegura que las mejoras fueron notables, su hijo subió de peso, jamás le tuvieron que colocar una sonda o un botón gástrico y si bien no habla, dice "Kiki", llamando a su hermana Victoria “Vicky”. Además, logra decir "Sí", para responder sobre algunas preguntas y tiene mejor movilidad en sus manos.

Al ver la película, Myrna confiesa que también ve representada en ella parte de su vida, como la de muchas madres con niños con parálisis cerebral, que llevan a cabo la tarea maratónica de estar pendientes de los medicamentos y las terapias.

Actualmente el Cytotron es un tratamiento experimental. Se lleva a cabo en la India, en la ciudad de Bangalore y desde hace unos años hay una máquina que se emplea en los casos de parálisis, en México, en la ciudad de Monterrey.

Recientemente, el senador Luis Juez cenó en Olivos con el presidente Milei y en una charla de postre le comentó sobre la película y la trama. El presidente se comunicó con el canciller, quien llamó a Bárbara y le contó sobre el interés genuino de traer a Argentina el tratamiento con el cytotron y avanzar con la Anmat.

El canciller Gerardo Werthein habló sobre las necesidades y los requerimientos para traer esta máquina al país y usarla para llevar a cabo protocolos médicos en Argentina.

“Sería una maravilla hoy está en Asia y México y después del libro hay muchos pacientes de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y sería una excelente oportunidad”, dijo Bárbara a Cadena 3 y explicó que: "El tratamiento neurológico que es lo que usamos en India no tiene costo porque es un protocolo médico, es decir que es experimental, pero tiene lista de espera hasta 2026".

En el caso de México el costo allí es de 55.000 dólares cada tratamiento.

El Cytotron fue desarrollado por el doctor Rajah Vijay Kumar. Su funcionamiento consiste en emplear radiaciones electromagnéticas para la regeneración celular. 

Su uso se ha empleado en algunos tipos de cáncer, en enfermedades neurodegenerativas y en algunos tratamientos de lesiones cerebrales.

Tras la película, la Asociación Mexicana de Neurología Pediátrica, advirtió que el dispositivo todavía ofrece un tratamiento experimental y que el dispositivo no cuenta con la aprobación de organismos internacionales como la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de EE. UU.) o la EMA (Agencia Europea de Medicamentos).

Además mantuvieron sus reservas sobre la eficacia de esto y remarcaron que aún no existen estudios clínicos concluyentes que respalden su efectividad y garanticen sus seguridad.

El aviso fue emitido a raíz de las expectativas que esto generó en las familias con seres queridos con alguna condición neurológica grave.

Con el fin del impuesto PAIS, los precios de los servicios de streaming como Netflix y Spotify experimentarán una baja del 8% desde el 23 de diciembre. De esta manera, los suscriptores comenzarán a notar una reducción en los montos facturados de las membresías en dólares que se abonan en pesos con tarjetas de crédito y débito.

Sin embargo, los usuarios seguirán pagando otros tributos que incrementan el precio final del servicio. Estos incluyen el Impuesto al Valor Agregado (IVA), que se sitúa en 21%, la percepción del Impuesto a las Ganancias, que es del 30%, y en algunos casos, Ingresos Brutos, que ronda el 2%.

El Impuesto para una Argentina Inclusiva y Solidaria (PAIS) recarga hasta este domingo 22 de diciembre un 30% al valor del dólar oficial. Se trata de un tributo que no es reintegrable y se suma a las percepciones de Ganancias y Bienes Personales, lo que encarece el tipo de cambio en un 60%. Para los servicios de streaming, la alícuota se establece en 8%.

La eliminación del impuesto PAÍS tendrá un impacto directo en el precio de las plataformas de streaming que se paguen con tarjetas de crédito y débito. Hasta el 22 de diciembre, el costo de plataformas como Spotify y Netflix incluye el valor del dólar oficial, más el 8% del impuesto PAIS, 21% del IVA y 30% de la percepción de Ganancias. En algunas provincias, se cobra otro 2% como parte de Ingresos Brutos.

A partir del domingo 23, los planes de Netflix, Max, Spotify y otras plataformas se reducirán, considerando que el recargo cae al 41%.

• Plan básico: pasa de $6.921 a $6.577.

• Plan estándar: de $11.590 a $11.014.

• Plan premium: de $15.615 a $14.839.

• Plan básico: $4.299.

• Plan estándar: $7.199.

• Plan premium: $9.699.

• Plan individual: pasa de $4.023 a $3.523.

• Plan estudiantil: pasa de $2.091 a $1.831.

• Plan dúo: pasa de $5.047 a $4.651

• Plan familiar: pasa de $6.424 a $5.920.

• Plan individual: $2.499.

• Plan estudiantil: $1.299.

• Plan dúo: $3.299.

• Plan familiar: $4199.

Netflix reveló en las últimas horas el primer tráiler de "Cien años de soledad", la serie colombiana que adaptará la mítica novela de Gabriel García Márquez.

Las imágenes dan cuenta de una gran producción filmada en Colombia y nos presentan a varios de los personajes de la novela.

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo", escuchamos y vemos al actor que interpreta a Aureliano, Claudio Cataño.

Los directores que dirigieron la primera temporada son el argentino Alex García López y la colombiana Laura Mora. García López trabajó en series como The Witcher y varias producciones televisivas de Marvel o Star Wars; mientras que Mora dirigió "Los reyes del mundo", película que Colombia eligió para ser representada en los Oscar 2023 o series como "Frontera verde" y "El robo del siglo"

La historia, centrada en el mítico texto del ganador del Premio Nobel, recuerdo cómo al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. 

"Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo”, adelanta la sinopsis de la serie.

Y agrega: “Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad”.

El elenco también tiene a Jerónimo Barón (joven Aureliano Buendía), Marco González (José Arcadio Buendía), Leonardo Soto (hijo de José Arcadio), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquiades) y Santiago Vásquez (adolescente Aureliano Buendía).

La plataforma compró los derechos de adaptación a los herederos de García Márquez tras unos 5 años de negociación.

El autor ante ofertas en su momento había querido venderla, pero, según aclaró su hijo Gonzalo a ABC, en la mayoría de los casos eran productoras norteamericanas que buscaban hacer una película. El escritor prefería contarlo con más tiempo, pero que no sea una telenovela, algo que las series más "cinematográficas" hoy permiten.

José Rivera (Diarios de motocicleta) Natalia Santa, Camila Brugés y Albatros González Lynch estuvieron a cargo del guión, con asesoría de María Camila Arias.

La serie se filmó en los departamentos colombianos de Guajira, Magdalena, Cesar, Cundimarca y Tolima. Tendrá tres temporadas y se espera que estrene en el segundo semestre de 2024.

Pobres criaturas (Poor things) se convirtió en una de las protagonistas de la noche de los Premios Oscar. La 96° gala de los galardones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que se realizó el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, le otorgó cuatro estatuillas a la película dirigida por Yorgos Lanthimos que tenía 11 nominaciones. Próximamente, el film aterrizará en el streaming.

En la noche de los Premios Oscar, Oppenheimer fue galardonada como Mejor Película, una categoría a la que también estaba nominada Pobres criaturas. El film dirigido por Yorgos Lanthimos recibió 11 nominaciones y se llevó cuatro: Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Actriz (Emma Stone).

El 25 de enero, la película protagonizada por Emma Stone, Mark Ruffalo y Willem Dafoe se estrenó en los cines argentinos con un gran éxito, que se reflejó en la noche de los Premios Oscar. Ahora aterrizará en el streaming para que los espectadores puedan disfrutar de su atrapante historia: será el 20 de marzo por Star+.

"Las mujeres sobre este escenario, las mujeres en esta categoría. Esto se trata sobre un equipo que se unió para hacer algo más maravilloso que la suma de sus partes, y eso es lo mejor de hacer películas”, dijo Stone cuando recibió su premio.

Emma Stone se puso en la piel de Bella Baxter, quien resucita en el cuerpo de Victoria Blessington, una mujer que se quitó la vida tras ser víctima de abusos por parte de su esposo. Pero, su nueva vida tiene una peculiaridad: el doctor Godwin (interpretado por Dafoe) le implantó un cerebro de un bebé y debe aprender todo desde cero. En su travesía, vive una aventura con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

Inicialmente inmersa en las etapas más tempranas del desarrollo cognitivo, Bella emprende su proceso de maduración a través del descubrimiento del placer sexual y, posteriormente, de una sucesión de vigorosos encuentros eróticos que riman con su voracidad y su falta de inhibición generales ante la vida.

Y mientras la acompaña en una fantástica odisea de autodescubrimiento durante la que pone patas arriba la amanerada sociedad de finales del siglo XIX y ridiculiza al patriarcado con jovialidad, y la ve dejar de funcionar como un ente del todo instintivo para convertirse en un ser perfectamente racional y moral, la película se confirma como una reflexión sobre el pulso entre la ilustración y el romanticismo, y sobre la construcción de la identidad a través del cuestionamiento de la autoridad. Y la desmesura y la falta de sutileza que exhibe en ese aspecto son solo una de las maneras que tiene de hacer justicia a su protagonista.

La película premiada en los Oscar se basó en la novela homónima de la autora Alasdair Gray, publicada en 1992. Esta historia se diferenció de otras similares a Frankenstein por contar con el papel protagónico de una mujer y situó en el centro la independencia femenina y los deseos del hombre.

Netflix, la plataforma de streaming líder en el mundo, anunció un aumento de precios para sus planes en Argentina.

Los nuevos valores se aplicarán, en principio, a los que se registren en la aplicación por primera vez. En caso de poseer el servicio de streaming, el aumento se dará luego y de forma gradual. Estos últimos recibirán una notificación por correo electrónico sobre el aumento, 30 días antes de que cambie el precio.

La tarifa que más sufrió el aumento en el país fue el plan básico, con una suba del 72%.

¿Cuánto saldrá cada plan?

El plan básico, que permite ver contenido en un solo dispositivo a la vez y en definición estándar, pasará de $2.499 a $4.299 por mes. Esto representa un aumento del 72%.

El plan estándar, que permite ver contenido en dos dispositivos a la vez y en alta definición, subirá de $4.199 a $7.199 por mes.

El plan premium, que permite ver contenido en cuatro dispositivos a la vez y en ultra alta definición, tendrá un nuevo precio de $9.699 por mes.

El anuncio de Netflix ha generado una gran cantidad de reacciones negativas en las redes sociales. Muchos usuarios han expresado su descontento con el aumento de precios y han amenazado con cancelar sus suscripciones. Si no estás satisfecho con el aumento de precios de Netflix, puedes cancelar tu suscripción en cualquier momento o puedes optar por un plan más económico, como el plan básico.

En enero, la prensa reportaba un millonario acuerdo entre Netflix y Warner Bros Discovery por los derechos de distribución de Sexo en la ciudad (Sex and the City), la emblemática serie de HBO. Hoy sabemos que el trato no solo beneficiará a los usuarios de Netflix en Estados Unidos y algunos países de Europa, sino también a quienes residen en Latinoamérica. El 2 de marzo, la plataforma anunció la llegada de todas las temporadas del aclamado show protagonizado por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon y Kim Cattrall. Los 94 episodios llegarán a la compañía de la N roja el 1 de abril de 2024.

Creado por Darren Star como una adaptación libre de la antología literaria de Candace Bushnell, Sexo en la ciudad trascendió en la historia de la televisión. Disruptiva, atrevida y pionera en los años noventa en representar la independencia femenina y su sexualidad, la serie destacó por abordar temas de amistad y autonomía. Con las anécdotas de sus personajes, abría el debate a lo que implicaba ser mujer y las expectativas sociales de ello.

Sarah Jessica Parker dio vida a Carrie Bradshaw, una columnista estadounidense que encuentra inspiración para sus textos en las experiencias amorosas de sus amigas o en las interacciones con sus propios pretendientes. El cuarteto se completaba con la abogada Miranda Hobbs (Nixon), la romántica corredora de arte Charlotte York (Davis) y la relacionista pública Samantha Jones (Cattrall).

Tan importante como el romance y el sexo en la historia, la moda también constituía un pilar de la ficción. Marcas como Manolo Blahnik o Fendi ganaron notoriedad por ser parte del guardarropa de las protagonistas. El estilo de Carrie, complementado con un buen par de zapatos, la convirtió en la it-girl indiscutible de la época.

Sex and the City se extendió por seis temporadas emitidas desde 1998 hasta 2004. Fue nominada 50 veces a los Premios Emmy en diferentes categorías, consiguiendo siete victorias incluyendo Mejor serie de comedia, Mejor casting en una serie de comedia (2), Mejor dirección para una serie de comedia, Mejor actriz principal (Sarah Jessica Parker) y Mejor actriz de reparto (Cynthia Nixon). Su paso por los Globos de Oro también fue exitoso, con ocho trofeos recogidos en el periodo que la serie se emitió por televisión.

Cabe destacar que no toda la franquicia ha sido incluida en el acuerdo de licencia firmado por Warner y Netflix. Por ahora, las películas del universo Sex and the City y la serie derivada And Just Like That serán exclusivamente distribuidas en streaming por Max.

La nueva serie original surcoreana de Netflix, "A Killer Paradox" (La paradoja del asesino), sigue los pasos del estudiante Lee Tang, interpretado por Choi Woo-shik, la estrella de la película ganadora del óscar "Parasite" (Parásito), y al implacable detective Jang Nan-gam, interpretado por Son Suk-ku, de "My Liberation Notes" (Mi diario de liberación), quien persigue a Lee.

Lee, un estudiante universitario común y corriente mata accidentalmente a un hombre, que más tarde resulta ser un malicioso asesino en serie. Creyendo que tiene un talento asombroso para reconocer a los malhechores, se embarca en su propia matanza, convencido de que es lo correcto.

El argumento de la nueva serie puede sonar como el típico "thriller" policíaco crudo de misterio, pero el director Lee Chang-hee, autor de series de suspense populares como "Strangers From Hell" (Extraños del infierno), y los actores de la serie presentan una imagen diferente.

María Margarita es una niña que tiene un don muy especial: Una habilidad casi asombrosa para volver a contar películas. Su talento y pasión pronto se extiende más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.

La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del destino.

Un grupo de desconocidos se encuentran en unas remotas cabañas cerca del Monte Amboto, España, donde descubren extraterrestres, monstruos, criminales y más peligros que acechan en el bosque.

Carol Danvers (Brie Larson), alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. 

El anuncio del Ministerio de Economía de la Nación sobre la suba del dólar Impuesto a $800 para bajar el déficit fiscal, ya comenzó a afectar a diversas plataformas de streaming y música.

Con la apertura de las operaciones en el mercado, se informó que algunas aplicaciones como Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Spotify y YouTube ya actualizaron sus precios.

Acerca de Netflix el plan Básico ahora pasará a costar $3.973, el Estándar $6.676 y por último el Premium $9.220.

Acerca de HBO Max comunicaron que ahora valdrá $2.528, mientras que Amazon Prime tendrá un valor un poco superior de $2.542.

Con respecto a Apple TV, la plataforma que se puso de moda este último tiempo ya que era la única aplicación que permitía ver los partidos del Inter Miami donde juega Messi, informaron que ahora cuesta $8.891.

Sobre YouTube y Spotify indicaron que para el primer caso el Común seguirá siendo gratuito, el Individual pasará a $1.381,70 y el Familiar a $2.494.

Con la segunda aplicación de música hubo una actualización para todas las categorías: Estudiantes por $523,10, el Individual de $952,40, el Familiar a $1.588 y el Dúo por $1.270.

Como si cinco temporadas no alcanzaran, una de las búsquedas más fuertes en Google pasa por saber cuándo llegará la sexta temporada de The Crown.

La relación de Diana y Dodi Fayed y el trágico accidente que se llevó la vida de la princesa será uno de los primeros eventos que narren ya que justo la temporada 5 termina con la devolución de Hong Kong a China, que sucede dos meses antes.

A pesar de las controversias que generó la producción, la sexta temporada de The Crown promete ser una de las más impactantes, ya que se centrará en la historia del actual Príncipe de Gales y su esposa, la princesa Kate. Ambos son miembros importantes y queridos dentro de la monarquía, lo que ha generado mucha expectación en torno a cómo serán representados en la serie.

La serie que ha dejado a todos sin palabras se estrena en Netflix el 16 de noviembre.

Un asesinato en el fin del mundo, el nuevo thriller protagonizado por Emma Corrin llega a las pantallas.

Una detective aficionada y hacker experta llamada “Darby Hart” (Emma Corrin), es convocada junto a otros ocho invitados por un multimillonario solitario (Clive Owen) en un lugar remoto y deslumbrante. Cuando uno de los invitados muere, Darby debe poner en práctica todas sus habilidades para demostrar que fue un asesinato.

 “A veces me pregunto: ¿hubiera sido mejor no ir?” Hart dice al comienzo del tráiler. “Lo pienso como si se lanzara una moneda al aire, cuando tu vida puede ir de una manera u otra. Cuando estás atrapado en el fin del mundo, no hay vuelta atrás”.

Imágenes espeluznantes persisten a lo largo del tráiler, incluido un grupo de personas desconocidas con máscaras de terror, Darby ensangrentado en la nieve y el personaje de Owen mostrando un lado bastante siniestro. Más tarde, Owen le pregunta a alguien  “¿Por qué donde quiera que vayas te sigue la muerte?”

Un asesinato en el fin del mundo se estrena el 14 de noviembre en Star Plus.

Proponemos pensar la salud como un proceso de transformación y despliegue de quienes somos. No como un lugar al que llegar, sino como una brújula de viaje. En cada episodio entrevistamos a un terapeuta para que conozcas distintas posibilidades que te permitan explorar tu salud y bienesta

¡Despídete del insomnio! Durmiendo es un podcast que te ayudará a relajarte y a conciliar el sueño a través de ejercicios y meditaciones que te ayudarán a reducir tu ansiedad y tu estrés. Acompáñanos todas las noches y dale a tu descanso la importancia que se merece.

La comedia romántica es un género que suele estar entre los más elegidos, pero en el que abundan las producciones de mala calidad.

Netflix estrenó una película que logra mantenerse en el ranking de lo más visto y lo justifica con una historia que vale la pena ver.

Se trata de "La probabilidad estadística del amor a primera vista", una historia de amor entre dos jóvenes que se conocen en un aeropuerto. 

Una de las protagonistas es Hadley, una estudiante estadounidense que por una demora pierde un vuelo a Londres, por lo que queda obligada a sacar el próximo.

La mala suerte se disipa rápido cuando conoce a Oliver, un británico que oculta una difícil situación familiar y con quien conecta rápidamente.

Las casualidades los perseguirán y por un asiento sin cinturón terminarán sentados uno al lado del otro en el vuelo.

Esta historia de amor basada en la novela de Jennifer E. Smith tiene los clichés típicos del género, pero no intenta disimularlo queriendo parecer algo que no es.

Llegó a Netflix la esperada tercera parte de Lupin. La serie francesa, que es fenómeno mundial. 

La serie nos cuenta la historia de Assane Diop, un hombre que tenía un solo tenía un objetivo en la vida: cobrar venganza del hombre que acusó a su padre de haber robado un precioso collar. 

Él cree firmemente en la inocencia de su progenitor, pero debe probarlo ante la justicia. La particularidad del protagonista es que desarrolló un talento singular para el hurto y el disfraz con inspiración en un personaje de la literatura francesa: las historias de Arsenio Lupin. 

Tras una espera de dos años después de su segunda parte, finalmente el sitio de entretenimiento lanzó la tercera tanda de su producción francesa más exitosa.

“Vengué a mi padre. Tenía que proteger a mi familia. Quería permanecer en la sombra, pero fui puesto frente a la luz. Ahora, mírame desaparecer”, expresa el personaje interpretado por Omar Sy en un adelanto de la temporada. En efecto, algo que ha cambiado respecto a Diop es que su rostro ya no es un enigma. Es el hombre más buscado de Francia, algo que ha puesto en peligro a su esposa y a su hijo, por lo que intenta alejarse de ellos.

Malas Personas 

Un podcast de comedia que trata sobre los grises. Nadie es bueno ni malo y todos convivimos con una parte oscura que habita dentro de nosotros, a veces está escondida y otras veces no tanto. 

Personas a las que consideramos excelentes ciudadanas pueden haber sido seres despreciables, alguna vez en su vida y para eso está Malas Personas, para que esa gente se confiese y lo cuente todo. Ser bueno siempre está sobrevalorado.

Soltar para ser feliz 

“Soltar” se convirtió en un concepto de moda, que se predica a los cuatro vientos y provoca confusión. Soltar no es simple, pero es posible. En cada episodio, compartimos un Soltar para que el camino se haga más fácil, más liviano y quizás, menos solo. Un podcast de TN.

Los servicios de streaming, como por ejemplo Netflix y Spotify, sufrirán un aumento del orden del 14% a partir de la decisión del gobierno de aumentar de aplicarle un nuevo impuesto de 25%.

Hasta ayer, estos servicios se pagaban al tipo de cambio conocido como “Tarjeta” o “Turista” que tenía un valor que se formaba con la base del precio oficial ($ 365,50) más un 30% de impuesto PAIS y un 45% de percepción del impuesto a las Ganancias.

Con la medida que se publicó hoy en el Boletín Oficial se le suma un 25% de percepción sobre Bienes Personales, lo que convierte a este dólar unificado en un valor de $ 731, compuesto por el valor del dólar oficial más un 100% de impuestos.

Como el dólar “Tarjeta” tenía un valor de $ 642, el aumento final es del orden de 14,3%.

Este mayor costo afectará los consumos que sean acreditados desde hoy, con lo cual una cuenta de streaming que ya haya sido ingresada en un resumen de tarjeta los días previos se pagará al precio anterior, aunque el resumen no se haya pagado aún.

Para hacer el cálculo del aumento que sufrirá cada consumidor se suman todos los gastos en dólares y se los multiplica por $ 731, y luego se deben agregar los impuestos locales como el IVA.

Fuente: NA. 

El nuevo mes trae una buena cantidad de estrenos en el rubro de las series. Además, se vienen dos propuestas argentinas entre lo más destacado. La esperada comedia dramática "Nada", creada por Cohn y Duprat con el protagónico de Luis Brandoni y la participación especial de nada más ni nada menos que Robert De Niro; y la segunda temporada del aclamado thriller "Iosi, el espía arrepentido".

A continuación, el listado de los estrenos más importantes:

La serie francesa que adapta libremente las novelas de Maurice Leblanc sobre el ladrón de guante blanco y maestro del disfraz Arsenio Lupin, que fue un verdadero suceso durante la pandemia, regresa con siete nuevos episodios. Creada por George Kay y con el protagónico de Omar Sy en el rol del émulo de Lupin, la trama encuentra ahora al sagaz y arriesgado Assane Diop buscado por la policía de toda Francia.

El héroe debe vivir escondido, lejos de su esposa e hijo (Ludivine Sagnier y Etan Simon), que sufren las consecuencias de sus acciones. Assane pondrá en marcha una estratagema que podría reunirlo con ellos, aunque un fantasma del pasado aparece para cambiar sus planes por completo.

Llega la continuación de esta tira protagonizada por Tom Hiddleston como el famoso antihéroe que se convirtió en uno de los personajes favoritos para el fandom del Universo Cinematográfico de Marvel, y que esta vez, tras la creación del peligroso multiverso, deberá navegarlo para evitar el caos total en las líneas de tiempo.

Owen Wilson, Sophia Di Martino, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Tara Strong y Jonathan Majors -el nuevo gran villano de la saga- repetirán sus roles en esta temporada, a la que también se incorpora el ganador del Oscar Ke Huy Quan.

La dupla conformada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrena esta anticipada comedia dramática con Luis Brandoni y la participación estelar de Robert De Niro -en su último episodio-, que sigue a un sofisticado crítico gastronómico cuya vida cambia por completo cuando se ve obligado a cambiar su rutina y contrata a una joven inexperta y recién llegada de un pueblito en Paraguay como su nueva ama de llaves y cocinera.

Los característicos choques culturales y generacionales que suele construir el dúo de realizadores provocan una seguidilla de situaciones tan insólitas como transformadoras a lo largo de los cinco episodios de 30 minutos que conforman la serie, que también tiene en el elenco a Majo Cabrera, María Rosa Fugazot, Silvia Kutika, Enrique Piñeyro, Gastón Cocchiarale, Pablo Novak, Rodrigo Noya, Cecilia Dopazo y Daniel Araóz.

Luego de su trabajo en las exitosas "La maldición de Hill House" y "La maldición de Bly Manor", el realizador Mike Flanagan vuelve al género de terror con esta adaptación en clave contemporánea del famoso cuento de Edgar Allan Poe, atravesado por temáticas como la locura, el aislamiento y la muerte.

La serie, que sigue las tragedias al interior de una familia dueña de un corrupto imperio farmacéutico, cuenta con actuaciones de Bruce Greenwood, Mary McDonnell, Carla Gugino, Carl Lumbly y Mark Hamill; así como de varios colaboradores recurrentes de Flanagan, como Kate Siegel, T'Nia Miller y Henry Thomas, entre más.

La ganadora del Oscar Brie Larson protagoniza esta adaptación del best-seller homónimo escrito por Bonnie Garmus en la que encarna a Elizabeth Zott, una científica de los años 50 cuyas ambiciones se ven frenadas por el mundo patriarcal de la academia. Sin embargo, encuentra una salida cuando acepta un trabajo como presentadora de un programa de cocina en el que se propone enseñar mucho más que recetas a sus televidentes.

Lewis Pullman, Aja Naomi King, Stephanie Koenig, Kevin Sussman, Patrick Walker y Thomas Mann completan el reparto de la tira de ocho episodios, que tiene a Lee Eisenberg -reconocido por "SMILF" y "WeCrashed"- en el rol de showrunner.

A 30 años de su estreno original, una de las sitcoms más recordadas y premiadas de los 90 tiene su revival con el regreso de Kelsey Grammer como Frasier Crane, el psiquiatra que el público conoció por primera vez luego de volver a su Seattle de origen para conducir su propio programa radial. Ahora, se enfrentará a un nuevo capítulo de su vida en Boston, donde encontrará nuevas amistades y relaciones y viejos sueños por cumplir.

Guionada por Chris Harris y Joe Cristalli, esta entrega de diez episodios llega con un elenco integrado por Jack Cutmore-Scott, Nicholas Lyndhurst, Toks Olagundoye, Jess Salgueiro y Anders Keith; así como con la aparición especial de Peri Gilpin como Roz, la vieja amiga y productora del protagonista.

La comedia de vampiros en clave falso documental, inspirada por el largometraje homónimo de Jemaine Clement y Taika Waititi, retoma la historia del grupo de chupasangres milenarios y sus dificultades para adaptarse a la cultura moderna en la Staten Island (Nueva York) actual.

En la nueva temporada, Nandor (Kayvan Novak) siente celos de que su familiar Guillermo (Harvey Guillén) pase mucho tiempo con Laszlo (Matt Berry); Nadja (Natasia Demetriou) sufre los efectos de un maleficio no diagnosticado previamente; Colin (Mark Proksch) se postula para un cargo político; y la Guía (Kristen Schaal) intenta descubrir dónde encaja ella como el elemento más nuevo del equipo.

Con muchas caras nuevas, llega una suerte de reinicio de la propuesta española de suspenso y drama juvenil que estrenó en 2018 y que se cuenta entre lo más visto de habla hispana de la plataforma.Pocos personajes permanecen desde los comienzos de aquella historia sobre un grupo de estudiantes del exclusivo colegio Las Encinas, pero con varios otros que fueron introducidos en la sexta entrega y la llegada rutilante de Maribel Verdú, la brasileña Anitta y la participación de Leonardo Sbaraglia, entre los nombres más llamativos, la serie promete no bajar los brazos y apunta a una octava temporada.

Salida de la deliciosamente retorcida mente de Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría y la incorporación al reparto del nominado al Oscar Paul Gimatti, la segunda temporada de "30 monedas" trae nuevamente una trama de misterio y terror encabezada por Eduard Fernández como el padre Manuel Vergara, un exorcista, exboxeador y expresidiario que combate las fuerzas del mal en la Tierra.

Tras los sucesos de la primera entrega, la mayoría de los habitantes del pueblo de Pedraza han perdido la cabeza, recluidos en un hospital psiquiátrico. El padre Vergara está desaparecido, Elena (Megan Montaner) yace en la cama de un hospital madrileño en coma, y Paco (Miguel Ángel Silvestre), destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella. Mientras el horror crece a su alrededor, el grupo de héroes debe enfrentarse a un nuevo enemigo: alguien tan perverso que hasta el Diablo le teme.

También estrena la segunda temporada de este exitoso y aclamado thriller de sello local, que sigue la historia de un agente de inteligencia infiltrado en la comunidad judía porteña, y que en esta tanda de episodios se enfocará en el atentado a la mutual de la AMIA ocurrido en 1994.Gustavo Bassani repite su rol principal como José Pérez/Iosi Peres, quien mientras sigue prófugo tras comprobar que pudo haber colaborado sin saberlo con el ataque terrorista, es convocado por los servicios israelíes para investigar el Programa Cóndor. Desarrollada por Daniel Burman y Sebastián Borenzstein, la serie tendrá nuevamente en su elenco a Natalia Oreiro, Mercedes Morán, Alejandro Awada, Carla Quevedo, Matías Mayer, Minerva Casero y César Troncoso, entre más.

De la mano de Julian Fellowes, creador de "Downton Abbey", llega la segunda temporada de la serie de impresionante volumen de producción y técnica que sigue la Era Dorada estadounidense, un período histórico caracterizado por cambios económicos enormes, grandes conflictos entre las antiguas costumbres y nuevos sistemas, y la creación y pérdida de grandes fortunas.

Con un destacado elenco coral encabezado por Carrie Coon, Christine Baranski, Cynthia Nixon y Louisa Jacobson, la nueva temporada comienza en la mañana de Pascua de 1883, y retoma la encarnizada -pero siempre muy protocolar- batalla entre los representantes de "los nuevos ricos" y la sociedad de clase acomodada neoyorquina. Una vez más, serán tan atractivas las subtramas que involucran a las altas esferas, sus pompas, códigos y etiquetas, como aquellas que marcan su contraste, y que siguen a los sirvientes y lo que sucede en sótanos y cocinas de las mansiones.

Netflix informó un nuevo incremento en los planes mensuales en nuestro país. A dicho aumento hay que sumarle los impuestos, dado que el comprador realiza la operación en dólares.

Los precios pueden variar si el titular tiene cuentas compartidas con otra persona que viva en una casa diferente a la suya. Luego de la devaluación de agosto la suba llega hasta un 60%.

La empresa fundada el 29 de agosto de 1997 cobra $699 mensual extra por cada miembro adicional, solamente en plan estándar y premium. A ese valor hay que adicionarle el 74% de impuestos (IVA, PAIS, AFIP), por lo tanto, el costo a sumar será de $1.216,26 por cada usuario a quien le compartimos la cuenta.

El plan básico ronda los $2.896,26. Solo puede usarse en un dispositivo. Viene con resolución HD. Por su parte, el estándar sale alrededor de $4.896,26, el cual brinda resolución Full HD y tiene la posibilidad de ser usado en dos pantallas.

Si el cliente quiere contratar el paquete premium, tendrá que pagar $6.958,26. Los dispositivos para aprovecharlo en simultáneo son cuatro y ofrece la mejor resolución: 4K HDR.