¿Puede ser que la poesía no sea sólo un género literario más? Los versos, las rimas, las imágenes bellas, cierta musicalidad, eso puede estar, pero no alcanza para definirla. Acaso tampoco sea ese mi interés, sería injusto intentar encerrarla en un concepto que nadie va a recordar.

¿Qué es, entonces, la poesía? Una mañana frente al mar, es poesía. El recuerdo de mi abuela pintando, sin dudas. Las preguntas de un niño. La risa de mis amigas, es poesía. Pero más aún lo son sus lágrimas. ¡Y el locro que cocinan cada 25 de mayo! En el consultorio, una niña diciendo que no le teme a la oscuridad, sino a lo que se esconde en ella, es poesía. En la escuela, una maestra enseñando a atarse los cordones, también. La Mary llamándome “tesoro”, es poesía. El jardín de mi padre y el bonsái que cuidó por más de 20 años. El bigote caído de mi gata. El hombro del amante, eso sí que es poesía. Así como su voz de recién despierto, preguntando cómo dormí. El humo que sale de la boca de ese chico, también. El barquito de papel anclado en mi mesita de luz, poesía. Palabras y sentidos múltiples, reunidos, intentando captar algo de la experiencia de estar vivos, aquí y ahora, en este mundo. La distancia que me separa de todo aquello que amo pero me lastima, es poesía. Y también sus manos, sujetando mi rostro cada vez que me besa, son poesía. Un cuerpo que no se esconde, es poesía. Y un montón de cuerpos transpirados, bailando sin parar, también. Cada vez que el corazón se abre como una flor en primavera, eso es poesía. Como la sensación de no tener que fingir nunca más. Poesía, poesía, poesía. Está por todas partes. Es un misterioso e incansable trabajo con lo más hondo y cercano de cada palabra y cada silencio. La poesía es el lenguaje de la intimidad y los sentimientos.

Por Emilia Pioli (San Francisco, 1997)

Lic. en Psicología. Tallerista. Escritora y poeta. 

Él quería volar

y volar siempre es mirar

desde un lugar distanciado;

ella buscaba la cercanía

del abrazo y los tés con masitas.

Quizás los dos deseaban lo mismo

aunque en formas distintas:

poder verlo todo

sentir el calor un día de invierno

inventar una libertad a contrapelo del lenguaje

labrada con los materiales que se tienen a mano.

Maron Barberis

(San Francisco, Córdoba. 1990)

tanteo

la cama

pienso que

estás acá

me despierta

el vacío

la desmesura

del gesto

no es

tarea fácil

extrañar

un cuerpo

Vir del Mar

(San Francisco, Córdoba. 1992)

Cuando quita

la naturaleza es generosa.

Esa temporada

abundó el humor.

Laura Pratto

(San Francisco, Córdoba. 1976)

fe de erratas

llegar tarde como un don

madrugar los feriados

quemar lo que está en el fuego

germinar verduras en la heladera

rebalsar vasos y baldes

tropezar en la huída

equivocar el ritmo

escribir paredes

olvidar con facilidad

mentir mal               cada vez

quedar en evidencia

cuando me miran de cerca

y nuestra piel delata el roce

Juliana Rita Rodríguez

(San Francisco, Córdoba. 1986)

Las cosas

Siempre con las cosas

la ropa

los platos

los huevos duros

el agua de la canilla

los juguetes tirados

lo caliente

lo frío

lo suave

lo pesado

las cosas que entran

en una mano

eso es lo que tengo

para armar un mundo.

Roberta Iannamico

(Bahía Blanca, Buenos Aires. 1972)

Una nieta a su abuela

De los regalitos que te traje

uno es una princesa (una ñusta)

de un lugar que ya no me acuerdo

cómo se llama, pero queda en Cuzco.

El otro es una semilla que encontré

en Humahuaca y el otro una piedrita

del lago Titicaca, para que sepas

que en cada lugar en el que estuve,

estuve pensando en vos.

María Teresa Andruetto

(Arroyo Cabral, Córdoba. 1954)

Nunca

Nunca tuve un amado

que hizo un largo viaje por los campos para verme.

Nunca le saqué las botas a un hombre cansado.

Nunca tuve un amado.

Nunca viví en el campo.

Pero hice un lugar en mi casa

donde brindo tierna hospitalidad a las plantas y los animales.

Nunca supe qué me quieren decir los ojos de un hombre

cuando me dice que me quiere.

Pero conozco muy bien la mirada de mi perro.

Estela Figueroa

(Santa Fe. 1946-2022) 

El animal

Un poeta que te conmueve

es un poeta que dice la verdad:

hay algo dentro de nosotros,

incierto, que se mueve

en una claridad desconocida.

Es como un animal de luz

que anda atento y pisa

con suavidad y, cada tanto,

abre sus ojos en nosotros

y ve.

Sonia Scarabelli

(Rosario, Santa Fe. 1968)

Bien, vamos a ver cómo floreces,

cómo te abres, de qué color son tus pétalos,

cuántos pistilos usas, qué mañas tienes

para esparcir tu polen y repetirte,

si tu brotar es lánguido o violento,

qué porte adoptas, dónde te inclinas,

si al morir te resecas o humedeces,

ándale pues, yo miro, tú florece.

Patrizia Cavalli

(Todi, Italia. 1947-2022)

También quise

ser capaz de amar. Y todos sabemos

cómo funciona eso

¿no?

Lento.

Mary Oliver

(Ohio, Estados Unidos. 1935-2019)

No hay nada que me guste más

que tirarme en el pasto boca arriba

y acordarme de dónde vengo.

Vengo del pasto, y me gusta acordarme

de lo que me enseñó:

a ser pequeño, a mirar para arriba, a repartirme

parejo en el espacio que me den.

Amá la tierra húmeda. Amá

los dientes diminutos de las hormigas.

La remera manchada de verde. Los gusanos.

Robin Myers

(Nueva York, Estados Unidos. 1987)

Ya ves qué tontería

Ya ves qué tontería,

me gusta escribir tu nombre,

llenar papeles con tu nombre,

llenar el aire con tu nombre;

decir a los niños tu nombre

escribir a mi padre muerto

y contarle que te llamas así.

Me creo que siempre que lo digo me oyes.

Me creo que da buena suerte:

Voy por las calles tan contenta

y no llevo encima nada más que tu nombre.

Gloria Fuertes

(Madrid, España. 1917-1998)

Jazmín Cena tiene 16 años y cursa quinto año B en el Ipem N°96 “Prof. Pascual Bailón Sosa” de San Francisco. Como muchos jóvenes, empezó a escribir sin saber bien qué estaba haciendo, como un modo de desahogo. Pero la escritura se fue transformando en poesía y, casi sin darse cuenta, había reunido más de sesenta textos.

El giro inesperado llegó gracias a una amiga, Lucila, que decidió enviar uno de esos poemas a distintas editoriales. Bastó un simple mail para que la cordobesa Tinta Libre se interesara en su trabajo y se pusiera en contacto con ella. Desde entonces comenzó un proceso de varios meses de selección, corrección y diseño que culminó con la edición de “Tan trágico, tan poético. Corazones incomprendidos”, el primer libro de Jazmín.

 “Yo empecé a escribir porque, viste, cuando no sabés lo que sentís, no te explicás, no te encontrás. Bueno, yo escribía sobre lo que me pasaba con referencias por ahí medias raras o palabras, oraciones que muchos no entendían”, recordó.

Todo cambió en cuarto año, cuando en la materia Lengua y Literatura apareció la poesía como contenido curricular. El profesor Nicolás Valle, según contón Jazmín, tuvo un papel clave. “Empecé a relacionar lo que yo escribía con lo que estábamos viendo, porque para mí eran palabras al azar, era todo suelto. Y ahí me di cuenta de que esto podía tener forma”, relata.

No fue de un día para otro. La adolescente ya venía escribiendo desde los 13 años, en plena preadolescencia, y al encontrarse con los textos poéticos en el aula comprendió que lo suyo podía transformarse en un género. “Empecé a armarlo más estructuradamente y digo ‘ah, así es algo’”. Sin saberlo, estaba sentando las bases de su primer libro.

El rol de la escuela resultó decisivo. No sólo porque le brindó herramientas técnicas para pulir su estilo, sino porque también le permitió validar su propia voz. “Si no hubiera sido por la materia, quizá no lo habría pensado como poesía”, admite. Para Jazmín, escribir fue y sigue siendo un modo de encontrarse a sí misma: “Siempre sirve una forma de encontrarte a vos si no te encontrás en los demás”.

El salto del celular al libro llegó gracias a un gesto inesperado. Una amiga suya, Lucila, tomó uno de sus poemas –titulado “Te amo”– y lo envió a varias editoriales. “No sé, creo que la mandó a varias”, contó Jazmín entre risas. “Pero Tinta Libre, de Córdoba, fue una de las que contestó. Las otras decían, por ejemplo, ‘no estamos en época de aceptar manuscritos’. Y eso”.

El poema elegido hablaba de “la desesperación o la necesidad de sentir que esa persona te ame, cuando ves que la otra persona no lo hace pero necesitás que lo haga”. Esa sinceridad impactó a los editores, que buscaron el número de Jazmín y empezaron a comunicarse por WhatsApp.

“Me sorprendió que contestaran. Fue como ‘guau’, no lo pensé. Nunca lo pensé”, recordó la autora. A partir de ese momento empezó un proceso intenso de cinco o seis meses de selección, correcciones y diseño. “Ellos me mandaban, yo mandaba, mandaba…”, resumió.

Ella estuvo en todo el proceso aprendiendo pero también sugiriendo lo que le gustaba. La tapa original, dorada, no la convencía: pidió cambiarla por otra con tonos más misteriosos y la imagen de un bosque iluminado, “algo que no te diga de qué se trata el libro”.

A lo largo de esos meses, Jazmín tuvo que seleccionar entre más de sesenta poesías. Muchas quedaron fuera. “Lo que me pasaba es que por ahí yo seleccionaba, iba escribiendo más, y al final me gustaba más lo nuevo que lo viejo. Me encontraba más en lo nuevo”, dijo.

El asesoramiento editorial también la hizo repensar su estética. “Por ejemplo, hay puntos suspensivos que no se pusieron porque quedaba mejor así. Por ahí yo decía ‘pero eso me gustaba como quedaba estéticamente’, pero ellos saben más”. Fue, en sus palabras, “un aceptar” que no alteraba el sentido de sus poemas.

Cuando finalmente tuvo el libro en sus manos, la emoción fue indescriptible. “Cuando la tuve fue como ‘no me estafaron’”, confesó riéndose, aludiendo al miedo que sintió al principio de ser víctima de alguna estafa editorial. El ejemplar impreso se convirtió en prueba tangible de que su sueño se había vuelto realidad.

El título del libro, “Tan trágico, tan poético. Corazones incomprendidos”, anticipa el tono de los textos. “Antes me encantaba la poesía simple, ligera, que no tiene tantas vueltas. Ahora me empezó a gustar más la que te da un montón de vueltas, por ahí usa palabras más inusuales. Palabras que generen un impacto”, explico Jazmín sobre la evolución de su estilo.

Los temas son variados: el amor y el desamor, la inseguridad adolescente, las relaciones con los adultos, la violencia de género, la injusticia social e incluso la política. “Son temas que para mí se tienen que hablar, porque si no no avanzamos más. Es como: hay que hablarlo porque si no uno lo termina normalizando”, sostuvo.

Uno de los poemas más potentes es “No estás sola”, sobre violencia contra la mujer. Otro, “Sin elección”, aborda la política desde una mirada crítica. Y “Te amo”, el que disparó todo, se lee con una urgencia emocional que desarma.

Para ella, ese poema “hay que leerlo con la necesidad, con la emoción, lo tenés que sentir”. Son palabras fuertes, con peso. “Hasta una persona adulta… si no lo sentí es complicado decirlo”, reflexionó.

En tiempos en que suele repetirse que los adolescentes “están todo el día metidos en las pantallas”, la experiencia de Jazmín demuestra otra cara: la de jóvenes que escriben, reflexionan y se comprometen con temas complejos. “Está bueno que una persona joven lo hable para que los adultos no piensen que los jóvenes no nos metemos y no queremos”, afirmó.

Escribir, para ella, fue y es una forma de desahogo. “Yo desahogarme un montón. Lo sigo haciendo, lo seguiré haciendo. Cada vez más complejo, cada vez más estructurado, cada vez mejor”.

Sus hábitos también fueron cambiando. “Siempre escribí en el celu y últimamente estuve escribiendo en un cuaderno. Me recomendaron escribir ahí para desconectar mejor”. Sin embargo, reconoce que a veces la urgencia gana: “Cuando me pasa algo y siento algo fuerte, enseguida tengo que escribir esto y no tengo cuaderno a mano. Agarro el celular. Escribo rápido”.

Aunque su presente la encuentra en pleno lanzamiento de un libro, Jazmín ya tiene otros planes para su vida profesional. “Siempre me organicé como proyecto de vida terminar la secundaria, hacer mientras un curso para entrar a la facultad de Medicina, e irme por la rama de psiquiatría. Me encanta la parte psicológica y el cuerpo humano, así que es el punto donde se unen”, contó.

Pero no descarta que la literatura la lleve por otro camino. “Si esto me lleva a otro lugar, a un lugar más profesional, estaría bueno, estaría bueno, estoy abierta a oportunidades”. Quizá, como ella misma dice, “la vida te sorprende”.

Por ahora, se mantiene en esa encrucijada: seguir escribiendo cuando le nace, anotar frases sueltas que escucha en una charla con una amiga, perfeccionarlas en casa y convertirlas en poemas. “Va surgiendo así”, explicó. Un proceso orgánico, que no responde a planes rígidos pero que ya dio su primer fruto editorial.

La historia de Jazmín Cena no es sólo la de una adolescente que publicó un libro. Es también la de una escuela que supo acompañarla, de un profesor que le abrió la puerta a la poesía, y de una amiga que creyó en su talento y envió un poema a una editorial.

En ese entramado, se vislumbra la importancia de generar espacios para que los jóvenes expresen lo que sienten y piensan. “Hay que hablarlo y está bueno que una persona joven lo hable para que los adultos no piensen que los jóvenes no nos metemos y no queremos”, repite Jazmín.

El próximo fin de semana, cuando se pare frente al público en la Feria del Libro de Córdoba para presentar “Tan trágico, tan poético. Corazones incomprendidos”, llevará consigo todo ese recorrido: el del celular, el cuaderno, las noches de selección, las correcciones y los cambios de tapa. Y sobre todo, llevará la certeza de que su voz –como la de tantos adolescentes– merece ser escuchada.

 Del 4 al 20 de octubre, Córdoba vivirá la Feria del Libro 2025 bajo el lema “Humanismo y libertad. Una ciudad y mil poéticas”. Serán 16 días con más de 300 actividades gratuitas que incluyen charlas, presentaciones y talleres con escritores, periodistas e intelectuales de renombre. Entre los invitados destacados estará el sanfrancisqueño Luciano Lamberti, reciente ganador del Premio Clarín de Novela, quien participará de la jornada inaugural junto a Roberto Chuit en un diálogo sobre los desafíos de escribir desde el interior.

Brinkmann volverá a convertirse en escenario de poesía con la llegada del 34º Encuentro Internacional de Poetas, una tradición cultural que comenzó en 1992 durante el Centenario de la ciudad y que desde entonces convoca a autores de diversos rincones del país para compartir su arte con la comunidad.

Este año, el encuentro contará con la participación de poetas provenientes de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Santiago del Estero, Mendoza, La Rioja, Corrientes y Salta, así como representantes de talleres literarios de la región. 

Una de las actividades centrales del evento será el acercamiento de los poetas a las escuelas. El próximo viernes a las 8.30 de la mañana, los autores visitarán instituciones educativas de distintos niveles para presentar sus libros y compartir cuentos con alumnos de nivel primario. Esta tradición, que en sus inicios incluía intercambio epistolar entre poetas y estudiantes, busca fortalecer el vínculo entre autor y lector desde edades tempranas.

El acto central se llevará a cabo el mismo viernes 8 a las 9.30, donde alumnos del Instituto Manuel Belgrano y del IPEMIT Dr. Belisario Roldán recitarán poemas a través del uso de susurradores, brindando un emotivo homenaje a los visitantes.

Ese mismo día, a las 15, el poeta Carlos Cabrera ofrecerá una charla titulada “Antígona, civilización y barbarie” en el hall del Archivo Histórico Municipal. La actividad está dirigida a integrantes del Club de Lectores, pero la convocatoria es abierta a todo público.

Además, algunos poetas llevarán su arte a los geriátricos de Brinkmann, compartiendo lecturas y momentos de compañía con los adultos mayores.

Anteriormente, este jueves 7 habrá propuestas para disfrutar. A las 16.30, en la sede de la Familia Piemontesa, se realizará una actividad conjunta con la Fiesta Provincial de la Polenta y el Salame de Cune. El encuentro incluirá una merienda compartida, con degustación de platos típicos piamonteses y lectura de textos literarios, en un espacio de integración entre la poesía y las tradiciones locales.

Como es habitual, el encuentro también se extenderá a subsedes de la región, tanto en Córdoba como en Santa Fe. Las localidades que recibirán actividades son Colonia Vignaud, Morteros, La Paquita, Porteña, Freyre, Marull y Miramar en territorio cordobés; y Suardi, Colonia Bossi y San Guillermo en la provincia vecina.

Una vez más, Brinkmann se transforma en “un lugar donde amanece la poesía”, en un espacio donde las palabras y el compromiso cultural se entrelazan, y donde, si la naturaleza acompaña, florecerán los lapachos como testigos de un encuentro que celebra la palabra compartida.

El Festival de Poesía “Mate Cocido con Torta” siempre busca agregar su propia impronta y con esta edición no se quedó atrás. Este año el evento tomó como consigna la expresión de la poeta entrerriana Úrsula Alonso: "Las raíces pueden más que el cemento". 

El encuentro tendrá lugar los días 18 y 19 de agosto y estará colmado de autores de todo el país y amantes de la poesía listos para disfrutar de un fin de semana lleno de literatura, aprendizaje e introspección.

Como todos los años, ha sido organizado por Somos Viento, La Tita Editora y Hacemos Bollitos. En esta ocasión tendrá dos sedes, el viernes la jornada se llevará a cabo en el Centro Cultural San Francisco, ubicado en Mitre y J. J. Paso, y el sábado en Somos Viento Espacio Cultural, sito en Juan de Garay y Brasil.

En entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO, María Depetris, una de las organizadoras, contó en detalle las actividades que se realizarán en esta edición y dialogó sobre el importante papel de la poesía en la sociedad.

“Desde que comenzamos, por allá por 2007, el festival era un grupo de poetas que nos juntábamos a leer y a compartir, después ya empezamos a invitar amigos poetas para que se unan. El proyecto se fue ampliando y se fue consolidando el colectivo poético de Somos Viento, que se llama Somos Bollitos”, comenzó diciendo María sobre los inicios.

La poesía es un género literario que, desafortunadamente, no siempre recibe el valor e importancia que se merece. En ese sentido, una de las principales actividades, busca reflexionar sobre el rol de ella en la educación. 

De la mano de Marisa Godoy, docente y escritora oriunda de San Martín de los Andes, el viernes el festival contará con un taller pensado para docentes llamado “Una visita a lo imprevisto”. El taller les dará a las docentes herramientas para incluir la poesía en la enseñanza diaria, ya que, en palabras de la creadora es “parte de nuestra condición humana y viene con nosotros, aún antes de nacer”.

Con respecto a esto, Depetris aseguró “ha sido declarado de interés educativo por el Consejo Deliberante de la Ciudad de San Francisco que ha visto el carácter innovador de la propuesta, porque la poesía es necesaria en la escuela”.

Por otro lado, Elena Anníbali brindará ese mismo día una charla acerca de las voces femeninas en el rubro de la literatura. “Elena ha tenido la tarea de compilar para una editorial las nuevas voces femeninas de la poesía argentina. El libro que editó es algo muy interesante porque, muchas veces, pensamos siempre en los mismos autores, cuando hay una diversidad impresionante de voces”, afirmó la organizadora.

Como destacado del festival, Depetris destacó la participación de Jotaele Andrade, un reconocido poeta argentino que llega desde Buenos Aires y estará presentando su libro “Todo ojo tiempo”. “Esta visita ha sido muy esperada por mucho tiempo y muy emocionados de tenerlo en la ciudad”, concluyó Depetris.