Las paredes de Quebracho Herrado, una localidad cargada de historia en el departamento San Justo, han comenzado a hablar. Lo hacen a través de los rostros de sus mayores, cuyas miradas y gestos componen "Voces de la Tierra", una muestra fotográfica que convierte el paisaje cotidiano en un emotivo museo al aire libre. Impulsado por la Agencia Córdoba Cultura y liderado por el fotógrafo Alberto Silva, este proyecto cultural se propone visibilizar la identidad profunda de los pueblos del interior cordobés, generando un puente entre el pasado y el presente.

La iniciativa, que ya ha pasado por localidades como Charbonier y Tinoco, consiste en la instalación de gigantografías con retratos de vecinos significativos en las fachadas de casas y edificios públicos. En Quebracho Herrado, el proyecto cobró vida en el mes de agosto en el marco de las fiestas patronales  en honor a San Roque, sorprendiendo a los habitantes con imágenes que evocan un fuerte sentimiento de pertenencia y orgullo.

La génesis del proyecto es tan personal como su resultado. Para Alberto Silva, la idea es invertir el flujo cultural habitual. En lugar de llevar propuestas desde la ciudad hacia los pueblos, busca que "cada pueblo genere su propia historia, de tal manera que se genere a sí mismo, algo que compartir, que hablar, porque esto después va a ser llevado a la ciudad".

El propósito es claro: conectar con la gente, con lo cotidiano, y encontrar en cada comunidad "la raíz, la metáfora que lo identifique". Para ello, Silva se instala durante un mes en cada localidad, dialogando con los vecinos, entrevistándolos y buscando retratar no solo a una persona, sino una historia que resuene en la comunidad.

La colaboración con el municipio fue fundamental. Luis Chiantore, director de Cultura de Quebracho Herrado, vio en esta propuesta una oportunidad única para el rescate de la identidad local. El proceso de selección de los protagonistas se realizó en conjunto: el municipio propuso una lista de 20 personas consideradas relevantes y Silva, a través de la conversación y el encuentro, definía quiénes formarían parte de la muestra. El criterio, según Chiantore, era claro: elegir a personas que "cualquiera que lo ve, o hasta los niños, o hasta los más chicos, los reconocen porque les contaron sus abuelos, o porque saben que es tal de verlo todos los dìas”.

"Voces de la Tierra" es un homenaje a quienes han forjado la historia del pueblo. Chiantore describe a los mayores como "la biblioteca de nuestra historia", un testimonio vivo que el proyecto busca preservar. Para los protagonistas, verse inmortalizados en las paredes de su propio pueblo fue una experiencia conmovedora. Despertar y encontrar gigantografías de ellos mismos, de sus amigos y de sus abuelos generó, en palabras de Silva, "un orgullo que sienten, digamos, es indescriptible".

El impacto va más allá de lo emocional. El proyecto otorga a los mayores una "efímera inmortalidad al verse retratado", insuflando una "chispa de vida" en comunidades donde a menudo la población más joven migra. Las imágenes se convierten en un acto de resistencia contra el olvido.

Un caso emblemático fue el de Oscar “Cacho” Peretti, un panadero jubilado que, a pesar de tener su negocio cerrado y vacío, cada mañana abre las persianas y por la noche las cierra, en un ritual que mantiene vivo su oficio. Silva logró fotografiarlo en un encuentro casual, capturando una de las historias más singulares de Quebracho Herrado.

La exposición de las trece gigantografías, que suman un total de 39 metros cuadrados de fotografía, se integró a la vida del pueblo durante las celebraciones patronales, siguiendo el recorrido de la procesión. Esta intervención artística no solo embelleció el paisaje, sino que propuso una reflexión sobre las raíces y el valor de permanecer.

Tras la exhibición inicial, las fotografías no serán guardadas. Según Chiantore, si bien ya fueron retiradas de las paredes exteriores, se han instalado en paneles en el salón cultural para que sigan siendo parte del patrimonio local. Además, se planea volver a exponerlas en el exterior para el aniversario de la batalla de Quebracho Herrado, el próximo 28 de noviembre.

El futuro del proyecto es ambicioso. Silva aspira a compilar todo el material en una gran muestra en un museo de la ciudad de Córdoba y, eventualmente, en un libro. El objetivo es dar a conocer la existencia y la riqueza de estos pueblos que, como Quebracho Herrado, a menudo permanecen desconocidos para el resto de la provincia. La idea, concluye, es "sorprender con algo distinto. El interior llega a Córdoba para que lo conozcan".

Para Alberto Silva, la cámara es mucho más que una herramienta; es un pretexto para el encuentro. Su filosofía de trabajo en "Voces de la Tierra" se aleja del retrato tradicional para sumergirse en una búsqueda de la esencia y la historia detrás de cada rostro. "Lo que yo hago es tratar de conectarme con la gente, con la cosa cotidiana, con gente que ha sido relevante en algún momento en la comunidad", explica. Este proceso no es apresurado; implica una inmersión total que a veces incluye filmar entrevistas de 5 a 8 minutos cuando el relato de la persona es particularmente interesante. Es a partir de ese diálogo genuino que decide a quién y cómo fotografiar.

La decisión de transformar sus retratos en gigantografías monumentales -13 fotos que en total suman 39 metros cuadrados- es una declaración de principios. Al sacarlas de la galería y pegarlas en las paredes del pueblo, el arte ocupa el espacio público y cotidiano. "Lo que pasa es que uno lo ve puesto en una pared de un edificio y parece que es una fotito 4x4. Porque no tiene marco, porque tampoco tiene referencia, porque está en la vida libre", reflexiona Silva sobre la percepción de la escala. Esta intervención busca romper la monotonía y obligar al espectador a mirar su entorno y a su gente de una manera diferente.

Silva no trabaja solo. En su entrevista, insiste en nombrar a su equipo: Carlos Díaz, fotógrafo con amplios conocimientos de pintura y escultura, y Leyla Soria, la community manager que asegura la visibilidad del proyecto en redes sociales como Instagram y Facebook, bajo el nombre "Voces de la Tierra". Juntos, combinan la sensibilidad histórica con la pericia técnica para llevar adelante la iniciativa.

Quizás lo más revelador es lo que Silva admite que no puede capturar con su lente: el orgullo indescriptible de los vecinos al verse a sí mismos y a sus seres queridos en las paredes. "Eso es algo que yo no lo puedo fotografiar, por ejemplo. Sí, sí, porque es la gente que se ve a sí mismo y de golpe también sentirse que es...". En ese instante, su trabajo trasciende la imagen y se convierte en un catalizador de emociones, un acto que devuelve a la comunidad un reflejo magnificado de su propia dignidad e historia, convirtiendo la fotografía en un poderoso eslabón entre el pasado, el presente y las futuras generaciones.

Cada rostro cuenta una historia. Los retratos íntimos en blanco y negro del fotógrafo Alberto Silva buscaron capturar la esencia, la dignidad y la sabiduría de las personas que han forjado la identidad de Quebracho Herrado a lo largo de los años. Fueron 13 las personas que quedaron reflejadas en las paredes de la localidad:

- Alberto Boschetto

- Amanda Francisca Yensen

- Andrés Miguel Noé Álvarez

- Ángel Modesto Mensa

- Daniel Rodolfo Cerino

- Horacio Alfredo Domingo Salvai

- Juan Norberto Saucedo

- Mirta Espínola

- Miguel Ángel Tosco

- Oscar “Cacho” Peretti

- Raúl Víctor Machado

- Rosa Emilia Biraghi

- Stella Maris Oliva

Oscar Fabricio Quaglia, 74 años. Es uno de los artistas más importantes de San Francisco, que con sus retratos y arte supo ganarse un lugar destacado de la cultura  de nuestra ciudad. 

A través de sus retratos logra capturar los rasgos esenciales de las personas y tuvo el placer que a través de su arte llegar a todos los ámbitos de la comunidad. “Al revés de lo que puede llegar a pensar, un retrato no se hace por vanidad, el 90 por ciento de los que yo hago es por amor y hay una historia que contar”, afirmó el artista.

Este lunes 15 de abril se celebra del Día Mundial del Arte, en una entrevista exclusiva de LA VOZ DE SAN JUSTO, Quaglia nos contó cómo se inició, cómo una enfermedad impactó en su carrera, por qué la gente pide retratarse, entre otras cuestiones. También, el artista recordó a sus dos colegas entrañables  Rubén Canello y Luis Taverna, con quien compartió grandes momentos en su vida.

"Los ojos son lo más importante en un retrato, porque dicen lo que tiene el alma de una persona", explica Quaglia. Su sensibilidad y empatía son fundamentales para capturar la esencia de los sujetos, transmitiendo emociones y narrativas a través de sus obras.

Claro, esta galería que ves es de una casa antigua, construida en 1916 por mi abuelo Fabricio Quaglia, quien ya tenía publicidad de su almacén en La Voz de San Justo en ese entonces. Mi padre luego la adquirió y finalmente la compré yo. Mi madre, cuando yo tenía unos 7 u 8 años, enseñaba dibujo en la escuela y tenía un ingenioso sistema de teatro de sombras que despertaba la imaginación de los niños. Así empezó mi fascinación por el arte.

En mi juventud viví un tiempo en Córdoba, trabajando en un Hotel, tenía algunas horas libres por la noche, y solía dibujar a mis compañeros y al barman. Así comenzó mi pasión por el retrato. Más tarde, estudié en la Escuela de Bellas Artes y perfeccioné mis habilidades.

Me encanta capturar las emociones y las historias que hay detrás de cada rostro. Los ojos son especialmente importantes, ya que reflejan el alma de una persona. Presto mucha atención a los gestos y las expresiones, ya que son fundamentales para transmitir la esencia de cada individuo.

Contrario a lo que muchos puedan pensar, la mayoría de mis retratos no se hacen por vanidad, sino por amor y el deseo de preservar recuerdos. Cada retrato tiene una historia única y personal detrás de él, y esa conexión emocional es lo que hace que mi trabajo sea tan significativo.

Yo nací como una enfermedad congénita. Mi corazón tenía una válvula, que debía ser tricúspide pero en mi caso era bicúspide y eso me provocaba un soplo. Cuando me lo descubrieron me decía que iba a vivir hasta los 23 años como máximo. Pero por suerte me acompañó la ciencia, los doctores y mi familia y pude salir adelante.  A mí Favaloro me salvó la vida y siempre voy a estar agradecido de todos los médicos que se me cruzaron en el camino.

Ante de eso tuve varias operaciones y me cambiaron la válvula. Con eso fui tirando hasta que llegué a los 58 años  y me hicieron el trasplante. En Córdoba me lo cambiaron el corazón y fue un vuelco tremendo en mi vida. “La tormenta aunque vos te asustes va a venir igual”, decía mi abuelo. Hice todo lo posible para estar bien, nunca me decaí y nunca pensé que era el final.

“Un retrato no se hace por vanidad, el 90 por ciento de los que yo hago es por amor y hay una historia que contar”. 

- ¿Qué papel juega la empatía en tu trabajo como retratista?

La empatía es fundamental. Soy una persona muy sensible, y esa sensibilidad me permite conectarme profundamente con mis sujetos y capturar su esencia de manera auténtica.

 Háblanos sobre tus colegas entrañables, Rubén Canello y Luis Taverna.

Rubén Canello era un maestro del arte, un verdadero creador. Era un artista completo porque dibujaba con tinta china y trabajaba muy bien  con óleo  y acuarela. Era un creador increíble y aparte era como una persona muy culta. Era un lujo hablar con él era un maestro innato. Siempre recuerdo nuestras conversaciones inspiradoras.  Y Luis "Pijui" Taverna era un poeta con el pincel, capaz de transmitir emociones con cada pincelada. Entre los tres tenemos anécdotas increíbles porque disfrutábamos de pasar el tiempo juntos y nos gustaba vivir esa “bohemia” que había alrededor del arte. 

"El 90 por ciento de los retratos que hago es por amor y hay una historia que contar". 

 Uno de mis retratos más significativos fue el del maestro Juan “Coco” Busso, quien fue un gran mentor para mí en la Escuela Normal. Poder devolverle algo de lo que me había dado como profesor fue una experiencia muy emotiva para mí. Fui a su casa a retratarlo y me acuerdo que me pedía que haga hincapié en las manos porque él siempre le dio mucha importancia para poder explicar y llegar sus alumnos.