El ciclo Llenate el Mate de Rock tendrá este domingo 12 de abril su segunda fecha de la edición 2026, una propuesta cultural que ya se convirtió en un clásico de la agenda local.

La actividad comenzará a las 16 en la Plazoleta Villafañe, donde se presentarán las bandas Boca de Lobo, Alto Mambo, Dallas y Elena X, en una tarde pensada para disfrutar de música en vivo al aire libre.

El evento forma parte de la 11ª edición del ciclo, que año tras año convoca a músicos locales y regionales, además de reunir a familias y grupos de amigos en un espacio público de la ciudad.

La primera jornada de este año se desarrolló el pasado domingo 29 de marzo en el Superdomo, con una importante convocatoria de público que acompañó la propuesta durante toda la tarde, marcando el inicio de una nueva temporada del tradicional encuentro rockero.

Formada a comienzos de 2023, Dúplex es una banda joven que ha sabido hacerse un lugar en la escena emergente del rock local con una propuesta honesta, potente y autogestionada.

La banda está integrada por Tomás Santecchia (19) en guitarra y voz, Octavio Bertín (18) en bajo, José “Pepe” Bollea (20) en batería y voz, y Bruno "Peluca" López (21) en teclados y voz. Cuatro jóvenes estudiantes y músicos que apuestan a la creación colectiva sin perder de vista la esencia del trabajo independiente: todo a pulmón.

En diálogo con LA VOZ DE SAN JUSTO, los miembros de la banda contaron cómo surgió este proyecto musical que, aunque nuevo, ya cuenta con una base sólida de seguidores y una agenda de presentaciones que continúa creciendo.

“Con Pepe nos conocíamos desde la escuelita de verano. Siempre me gustó cantar, tocar la guitarra, y un día dijimos: ‘hagamos algo’. Él conocía a los chicos y así, de un día para el otro, nació Dúplex”, relató Tomás Santecchia. José Bollea completó la historia: “Le dije que él hiciera las canciones y yo le encontraba a los músicos. Los traje al primer ensayo y largamos”.

El origen del nombre de la banda también tiene su anécdota particular. “Yo ya había tenido un proyecto que se llamaba Dúplex, pero nunca salió nada. Era más un juego. Esta vez decidimos tomárnoslo en serio y el nombre quedó”, explicó Santecchia.

Desde sus primeras presentaciones en vivo, Dúplex se destacó por presentarse con un repertorio propio. “Tenemos 12 temas, todos nuestros. Nunca hicimos covers. Nos pareció importante salir con lo que somos, con lo que creamos”, señalaron.

Actualmente, la banda se encuentra finalizando la grabación de su primer disco, el cual aún no tiene nombre. “Hace casi un año que venimos grabando en el Estudio Lotus. Ya está casi todo, faltan los coros y la parte final de producción. No tenemos una fecha concreta de salida porque vamos al estudio cuando podemos, todos estudiamos y los tiempos son ajustados”, explicó Bollea.

El disco, como todo lo que hace Dúplex, se realiza sin grandes recursos. “Todo se paga con el proyecto. Nadie nos apura, pero uno se siente en deuda. Hemos frenado cosas por falta de plata, nunca hicimos grandes viajes. Es todo a pulmón. Compramos nuestros equipos de a poco. Este proyecto lo hacemos por amor a la música”, confesó Santecchia.

La banda está entusiasmada por sus próximas presentaciones. Este sábado 10 de mayo, Dúplex, se presentarán por primera vez en el Galpón Rock, evento que se llevará a cabo en la Peña Boquense. Una semana después, el 18 de mayo, será el turno del Llenate el Mate de Rock, festival en el que ya han participado anteriormente.

“El Galpón está empezando a generar una movida muy copada, como la que hubo en su momento con Aquelarre. Muchos nos hablaron de esa época, pero no la llegamos a vivir. Hoy, gracias a personas como Eloy y Juani, y a bares que se animan a apostar por las bandas, la cultura se está moviendo de nuevo”, expresó Santecchia.

Bollea, por su parte, se refirió a lo que esperan de estas fechas: “Queremos divertirnos mucho, mostrar lo que hacemos con más fuerza, con más puesta en escena. Pensamos en todo para que al público le guste más”.

Dúplex no solo ha logrado generar un sonido propio, también una conexión genuina con su audiencia. En una de sus presentaciones en el Llenate el Mate de Rock, una bandera con su nombre se levantó entre el público. “Es algo único. Te dan más fuerza, no querés que termine nunca. Cuando ves a los pibes saltando con la bandera, te dan ganas de dejar el instrumento y saltar con ellos”, concluyó Santecchia.

El próximo sábado, la Peña Boquense será nuevamente escenario de una propuesta que viene consolidándose con fuerza en San Francisco: el Galpón Rock, un evento musical que une a bandas locales, cerveza artesanal y una genuina pasión por el rock. 

Detrás de esta iniciativa están los creadores del ciclo, Matías Canello, Franco De Franceschi y Juan Ignacio Panero, a quienes se les sumó Eloy Arposio, músico emergente y ahora co - organizador. Los últimos dos dialogaron con LA VOZ DE SAN JUSTO sobre cómo nació este proyecto y el sentido de “salvar al rock” en una escena en la que muchas veces parece faltarle aire.

Panero recuerda que todo comenzó de manera simple: “Con dos amigos hacemos cerveza, y nos gusta el rock. Vimos que no había muchos espacios para este género, y decidimos organizar algo, primero entre amigos, invitando a una banda a tocar, hicimos unos choris, y cerveza. Todo en un galpón, literalmente. De ahí viene el nombre: Galpón Rock”.

El debut fue en mayo del año pasado. “Fue una juntada entre amigos y conocidos. Pero después nos propusimos que fuera algo más grande, más serio, que sirviera para darle lugar a las bandas locales y unir nuestras dos pasiones: el rock y la birra”.

Para esto, el evento se mudó a la Peña Boquense, que además de ofrecer más capacidad, brindó condiciones fundamentales como habilitaciones, seguros y cobertura médica. “Ellos se coparon, nos ofrecieron el espacio y se sumaron a la organización. Gracias a eso, hoy el evento tiene otra envergadura”, contó Panero.

La colaboración con la Peña, dirigida por Diego Baravalle, resultó clave: “Tienen toda la estructura armada. Nosotros nos ocupamos de juntar las bandas, vender entradas, hacer publicidad y armar el escenario. Es un laburo importante, pero con ellos todo se facilita mucho”.

El festival no solo convoca a un público variado, sino que también representa un impulso para las bandas emergentes. En su primera edición, lograron reunir a unas 200 personas, algo impensado para un debut autogestionado. “Uno organiza con nervios, esperando cubrir los gastos. Pero al ver la venta anticipada y cómo respondía la gente, supimos que algo lindo iba a pasar”, dijo Panero.

Todas las bandas tienen integrantes jóvenes, entre 16 y 20 años, lo que demuestra que el rock todavía late fuerte en las nuevas generaciones. “Hay pibes que son muy buenos músicos, y eso nos sorprende gratamente”, destacó Arposio.

El espíritu del evento tiene un componente nostálgico, pero también proyectivo. “Muchos crecimos en los 2000 escuchando Árbol, Carajo, Ataque 77, Cabezones, Bersuit. Después, el rock fue perdiendo presencia. Queremos recuperar ese sentimiento, ese impulso. Y no quedarnos en el lamento de que ya no está Aquelarre. Hay que construir lo nuevo”, señaló Eloy.

El eslogan del evento, “Salvemos al Rock”, nació como una broma entre los organizadores, pero con el tiempo se transformó en una consigna. “Sabemos que no vamos a salvar nada solos, pero sí sentimos que hay un resurgir del rock, incluso a nivel global. Volvieron Los Piojos, Oasis viene al país, y aparecen nuevas bandas con fuerza. Vemos un amanecer después de una larga noche de reguetón”, reflexionó Panero.

Además del contenido musical, los organizadores buscan dejar una marca estética y cultural. Los flyers del evento están inspirados en tapas de discos emblemáticos. “El diseño del afiche oficial se basó en Never Mind the Bollocks de Sex Pistols. Las bandas también tiene su flyer: Vida, La Grasa de los Capitales, Pappo, Spinetta. Queremos generar esa conexión emocional con el rock”, explicó Eloy.

La expectativa es alta, no solo por la calidad musical, sino por el espíritu comunitario que rodea al evento. “Queremos que el Galpón Rock siga creciendo. Ya pensamos en una tercera edición”, adelantaron.

La propuesta tiene, además, un fuerte componente formativo y de legado. “Nos preguntamos qué les vamos a dejar a los pibes. Nosotros aprendimos de los que venían antes, que armaban los recitales a pulmón. Ahora nos toca a nosotros mostrar ese camino. Hay que dejar de llorar a Aquelarre  y empezar a construir”, sostuvo Arposio.

Y esa construcción pasa por generar espacios, compartir escenarios, mezclar generaciones. “Va a haber gente de todas las edades. El cruce generacional también es parte del rock. Y eso lo vivimos en cada recital, en cada charla que se da con bandas nuevas”.

San Francisco fue siempre cuna de buenos músicos. Y aunque en los últimos años el género se vio relegado por otros estilos, propuestas como el Galpón Rock permiten vislumbrar una nueva etapa. Con organización, compromiso y pasión, la llama del rock vuelve a encenderse.

“Esto recién empieza. Pero ya sentimos que vamos por buen camino”, finalizó Panero.

El próximo viernes 15 de noviembre, San Francisco vivirá una noche a puro rock con la llegada de “San Francisco Rockea”, un evento organizado por el municipio de la ciudad que promete ser uno de los espectáculos más destacados del año.

El show se realizará en el Gigante de Bomberos (Av. Garibaldi 370) y contará con la presentación de dos grandes bandas del rock nacional: Guasones y Massacre, además de bandas locales invitadas. El evento dará inicio a las 20, y se espera una gran convocatoria de fanáticos de la música en vivo.

Guasones regresa a San Francisco con un show cargado de energía y emoción

La banda de rock se presentará en la ciudad como parte de su gira nacional "Tour 2024", que ya ha pasado por localidades como Olavarría, Rosario y La Pampa, y continuará su recorrido hasta cerrar el año en La Plata.

Maximiliano Timczyszyn, guitarrista de Guasones, compartió su entusiasmo con LA VOZ DE SAN JUSTO por regresar a la ciudad y ofreció detalles sobre lo que será el esperado espectáculo.

Timczyszyn expresó su alegría por reencontrarse con el público local. "Estoy muy contento de volver, de ir con más consciencia, de estar con los amigos", comentó. El guitarrista también destacó que uno de los principales objetivos de la banda es que el público disfrute al máximo del show. "Nosotros disfrutamos mucho de tocar, así que tratamos de que todos sientan esa energía que llevamos", agregó.

Guasones, nacida en 1991 en La Plata, Buenos Aires, lleva más de 30 años en la escena musical. A lo largo de este tiempo, grabó canciones que se han convertido en himnos, como "Tan Distintos", "Pasan las horas", "Me estás tratando mal" y "Reyes de la noche", entre otros éxitos. Sobre lo que ha permitido a Guasones mantenerse activo durante tanto tiempo, Timczyszyn expresó: "Está la música en el medio, que es más fuerte y más importante que todo lo demás. Mientras compartamos eso, todo lo otro es secundario".

Además, el músico comentó que, aunque no hay planes concretos de lanzar un nuevo disco, 2024 podría traer nuevas ideas y grabaciones para la banda. "No tenemos nada por ahora, pero el año que viene vamos a empezar a pensarlo, a ver qué surge y cómo queremos grabar", explicó, dejando abierta la posibilidad de nuevas producciones en el futuro.

Finalmente, el guitarrista compartió su mensaje para los fanáticos que asistirán al show en el Gigante de Bomberos: "Que la pasen bien, que es lo más importante para nosotros. Tocar siempre es algo muy lindo, un momento para disfrutar primero nosotros y después que la gente que está ahí lo reciba. Ojalá que todos la pasen bien", concluyó.

“Massacre” trae a San Francisco un show transgeneracional

Luego de la gira europea, y su presentación en el mítico estadio de Obras, Massacre llegará este viernes a Bomberos Voluntarios en el marco del San Francisco Rockea.

La banda de skate punk nacional liderada por Guillermo “Walas” Cidade promete un show con un setlist que hará viajar a los que digan presente por toda la discografía de la banda, pero según le conto el frontman a LA VOZ DE SANJUSTO, habrá tiempo para cuatro o cinco temas del flamante y noveno disco de estudio del grupo “Nueve”.

“Lo que vamos a replicar nosotros en San Francisco, es lo que hicimos en la gira de Europa. No lo del show de Obras”, explica “Walas” y agrega “El show de Obras era, de alguna manera, aunque no lo dijimos, la presentación del disco nuevo. Y entonces lo que hicimos ahí fue tocar las canciones del disco nuevo. Cosa que no vamos a hacer en la gira por Córdoba, porque la gente todavía quizás no las conoce, y entonces lo que vamos a hacer es tocar el show que hicimos, o parecido al menos en la gira de Europa. Un show que tiene canciones de todos nuestros discos y algunos temas del nuevo”.

Consultado por la vigencia de “Massacre” en la escena del rock nacional y en los escenarios, luego de casi 40 años, Cidade explicó que “Hace poco aprendí un término: transedad. Esa idea de percibirse con otra edad de la que tenes. Y un poco nos sentimos así. Salir de gira, tocar, hacer música nos sigue manteniendo jóvenes y nos pasa que ya son tres generaciones distintas de público que nos van a ver. No sé porque nos mantenemos vigente, pero sí sé que nos gusta hacer lo que hacemos y la música que hacemos sigue reuniendo a gente”.

2 X 1 en entradas para los sanfrancisqueños

Si sos ciudadano de San Francisco, desde la organización del San Francisco Rockea, lanzaron una promoción de dos entradas al precio de una que estará vigente hasta el jueves 14 inclusive.

Para adquirir los tickets podés acercarte a Disquería “Tokoa” (en la Terminal de Ómnibus) o a través de la web de Paseshow: www.paseshow.com.ar

La ciudad de Sastre vivió un momento de profunda emoción con el homenaje a uno de los pilares del rock local, Mario Peretti, en el marco de la "Semana del Arte" 2024. El evento se desarrolló en el Centro Cultural Municipal y estuvo centrado en destacar la trayectoria del baterista y fotógrafo, figura clave en la historia musical de la ciudad.

La jornada, organizada por el Taller de Arte del Liceo Municipal "Olindo Strada" y el Museo Histórico Municipal "Dr. Rodolfo Doval Fermi", no solo celebró a Peretti como uno de los padres del rock sastrense, sino también como un artista que supo capturar con su cámara la esencia de la música y la vida en la región. La exposición fotográfica “Banda de Enfoque” presentó más de un centenar de imágenes que abarcaron seis décadas de rock local, con la participación de 19 artistas locales y regionales. La combinación de música y fotografía transformó el espacio en una ventana al pasado, donde el legado de Peretti estuvo presente en cada detalle.

La directora del Museo, Elisa Oitana, fue la encargada de resaltar la importancia de Peretti en la escena musical de Sastre. "Mario es uno de los padres del rock sastrense, junto a Miguel Ángel Allasino y Raúl Compagnucci. Su impacto en la música local fue decisivo desde que formó parte de bandas como ‘Los Moscos’, ‘Cien Pies’ y la actual ‘Banda Viajera’. Estas agrupaciones marcaron un antes y un después en la historia del rock en nuestra ciudad", sostuvo Oitana. 

La trayectoria de Peretti es particularmente recordada por su participación en el festival Chateau Rock de 1985, donde “Cien Pies” abrió las actuaciones en el estadio cordobés. La banda, formada por Peretti en la batería, Allasino en guitarra y voz, Claudio Seveso en guitarra y Compagnucci en bajo, sorprendió al público con su energía y fue destacada en una nota central de la revista “Pelo”, una de las publicaciones más influyentes del rock argentino de la época.

“Fue un día mágico”

Pasaron más de 60 años desde el día que Mario decidió junto a su hermano y un primo comenzar a tocar en una banda que llamaron “Los Tres del Ritmo” hasta el homenaje del sábado. En el medio, miles de anécdotas, varias formaciones, muchos viajes, algunas complicaciones de salud y mucho, pero mucho rock.

Mario recuerda que al amor por la batería lo heredó de su padre, que agarró las baquetas por primera vez a los 7 años y que a los 10 ya tocaba en aquellos inolvidables bailes: “Era todo un acontecimiento, iba todo el pueblo, todos se empilchaban y se peinaban, se producían por la ocasión”.

Se emociona cuando recuerda la primera vez que escuchó a los Beatles, y su pasión por la revista pelo. Del hard rock de “Cien Pies”, a uno más “beat” de “Banda Viajera”. Sus vinilos, sus viajes para ver a bandas que amaba como Judas Priest o AC DC en Buenos Aires.

Cuenta también que en 2002 le detectaron un tumor en el cerebro que lo obligó a realizarse una operación. Debió dejar de lado la batería y la raqueta de tenis -otra de sus pasiones- para recuperarse. Si bien las secuelas quedaron, su amor por el rock nunca disminuyó.

“El sábado fue un día mágico. Yo diría que fui famoso por un día, todos me saludaron, me hicieron entrevistas, estuvo la intendenta, recrearon mi habitación con todos mis pósteres, en la que yo escuchaba mis vinilos. Fue espectacular, todo el pueblo se reunió por mí y estoy muy agradecido”.

En los últimos meses del año, llegan conciertos imperdibles a San Francisco. La ciudad presentará una nutrida agenda de shows para los fanáticos del rock, con la visita de grandes bandas y artistas argentinos.

Para cerrar agosto, el próximo sábado 31, una de las artistas más talentosas del rock argentino, Fabiana Cantilo, se presentará en el Teatro Mayo (Garibaldi 38), a las 21, con un recorrido de canciones de toda su carrera con su formato “Full band”.

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en boletería del teatro o vía web en la plataforma de Platea Vip. El día del espectáculo,  las puertas se abrirán a las 20. 

Luego, el viernes 6 de septiembre, habrá dos shows para gustos bien diferentes. Desde las 21, Pedro Aznar  actuará en el Teatro Mayo y Las Pelotas en Sociedad de Bomberos Voluntarios. Para el primero, las entradas también se venden en boleterías del teatro y en internet mediante Edén entradas. En tanto que para ver a Las Pelotas pueden adquirirse en www.paseshow.com.ar y en Disquería Tokoa, Bv. 9 de Julio 2266 (Terminal de Ómnibus). 

A los pocos días, el sábado 28 de septiembre, volverá La Beriso a Bomberos y las entradas anticipadas se consiguen en disquería Edén, Al Pogo, en Las Cañitas (Urquiza 237) y disquería Tokoa. 

En octubre, los sábados serán de evento tras evento. Abrirá la grilla la clásica banda de rock argentino Los Rancheros en el marco de una nueva edición del Festival de la Pinta. Será el sábado 5 de octubre desde las 21 en Bomberos. Los tickets se venden en Las Cañitas, El Busca (9 de Septiembre 2179 y Sáenz Peña 770), Tokoa y Elvis entradas. 

El sábado 12 de octubre, a las 21, Cruzando el Charco se presentará en el complejo Ibiza  (25 de Mayo y Garibaldi) y las anticipadas están a la venta en Las Cañitas, Tokoa, El Busca y Elvis entradas. Superlógico, la banda tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, llegará el sábado 19 de octubre, también a Ibiza y las entradas se venden en los mismos lugares.  

El sábado 16 de noviembre será el turno se Reina Madre, la banda tributo a Queen, que arribará al Teatro Mayo. 

La provincia de Córdoba acaba de lanzar de manera oficial su temporada de invierno y además un calendario en el que se detalla qué tipo de actividades culturales habrá en la provincia entre los meses de junio y julio. 

Las actividades de Córdoba para el mes de junio son las siguientes: 

14, 15 y 16 de junio: el DJ Hernán Cattáneo hará tres presentaciones en el Forja Centro de Eventos y Palacio Alsina. 

22 de junio: la banda de rock barrial La Renga se presentará en el Estadio Kempes brindando un show con los temas clásicos de su discografía. 

Hasta el 21 de julio: Blow Up Experience, una actividad inmersiva que se desarrolla en el Centro de Convenciones del Complejo Ferial. 

Las actividades de Córdoba para el mes de julio: 

8 de julio: Los Palmeras darán un recital de cumbia santafesina en el Forja Centro de Convenciones.

9 de julio: se realiza el espectáculo infantil “Topa en Vivo”. 

16 al 21 de julio: La Granja de Zenón en Quality Espacio. 

19 de julio: se realiza el “Festi Pop” con la presencia del grupo Miranda en Quality Espacio 

20 de julio: el grupo de cuarteto cordobés La Konga se presenta en Quality Espacio. 

20 y 21 de julio: Carlos “La Mona” Jiménez brindará dos shows en Forja Centro de Eventos. 

26 de julio: el grupo de rock nacional “Las Pelotas” se presenta en el estadio techado del club Atenas de Córdoba.

Organizado por la agrupación Cóndores del Camino y con el auspicio de la municipalidad de San Francisco, este sábado 3 de febrero desde las 10 se llevará a cabo la 4ª edición de la Juntada Motera en el predio de la agrupación tradicionalista El Matrero en San Francisco (ruta provincial Nº 1 al 248).

El evento contará con la participación de motos de todo el país, la presencia de las mejores bandas de rock y un tributo a Ricardo Iorio y Almafuerte, leyenda del rock argentino.

Para referirse al encuentro, el director de Cultura, Gabriel Quaranta, comentó que “el municipio colaboraba con gestión para la participación de algunas bandas de rock y que a partir de la administración  del intendente Damián Bernarte,  se sugirió la posibilidad de tener vinculación”. 

“La última vez que nos encontramos con los chicos que organizan esta movida quedamos que desde la Dirección de Cultura nos queríamos involucrar más en el evento, como para que se les hiciera más fácil y que sea una juntada más importante, con la idea de que en algún momento contemos con un encuentro de motos de varios días. Al hacerlo de esta forma sabemos que este es el camino”, continuó Quaranta. 

Desde la municipalidad se decidió trabajar en la logística de la juntada motera: “La idea es colaborar con la colocación del escenario, el sonido, las bandas de rock que se presentarán. Es muy gratificante acompañar estos eventos porque sabemos el empeño que le ponen para que esto se concrete y crezca años tras año”, añadió el funcionario. 

Por su parte, Lucas Coronel, miembro de la agrupación Cóndores del Camino, indicó que “el día sábado, la jornada comenzará a las 10 con la presentación de siete bandas de rock de la ciudad y la región, también contaremos con buffet y cantina, sorteos y juegos. La animación estará a cargo del Pelado Juan que nos visitará desde San Juan, además de una banda que viene de la localidad Hernando que realizará el tributo a Ricardo Iorio y Almafuerte, leyendas del rock argentino”. 

Joaquín Córdoba, uno de los sponsors, expresó: “Este año esperamos que se sumen alrededor de 400 motos, es un evento atractivo para todos aquellos que les gustan esta disciplina, para el que cuenta con una y para el que no también,  ya que  es un mundo muy lindo para la familia motera. La gente se encontrará con motos muy llamativas, con tres, cuatro, cinco ruedas, la verdad es que habrá de todo, será muy interesante. Los que asistan tendrá la posibilidad de aprender, de conocer nueva gente y de pasar un momento muy lindo”.

Las bandas que participarán del encuentro son: Homenaje, Sinergia, Corazón Negro, Templo del Rey, Bigornia, Moby Dick y Estados alterados 

Las entradas pueden adquiere el mismo día del evento en puerta, a un costo de $2.000 para el conductor y para el acompañante, $1.500. 

“La idea siempre es que los vecinos tengan opciones para disfrutar”, expresó Quaranta al anunciar también que “este viernes en la Tecnoteca habrá una propuesta musical electrónica, el sábado la Juntada Motera a puro rock y el domingo, la Peatonal con un estilo musical totalmente distinto”.

El director de Cultura sostuvo además que “por pedido del intendente, la idea es que los vecinos tengan un abanico de posibilidades para poder elegir y que desde nuestro lugar colaboremos con cada uno de ellos para que puedan fortalecerse y perdurar en el tiempo”.

Con una melena más larga y canosa pero con la sonrisa de siempre. Detrás de ese look metalero, con botas gruesas de cuero y campera a tono, hay un personaje que San Francisco extraña por sus calles. Se trata de Claudio “Papi” Clemente, el hombre de 53 años que se adueñó de la Galería Bucco con su rockería Hangar y que durante décadas fue todo un suceso.

Ese espacio, muchas veces mal visto y con los prejuicios de muchos, se convirtió en parte de la historia y la vida cultural de los metaleros y roqueros por muchos años hasta que cerró sus puertas. 

Radicado en Villa Carlos Paz con un negocio igual al que tenía en nuestra ciudad, regresó para acompañar a Ricardo Iorio en su show del pasado 8 de julio con quien comparte una amistad pero también la pasión por el avistaje de aves, sí, las aves. 

“El metal tiene códigos”, dijo Papi a POSTA y eso se traduce en los muchos amigos que atesora porque es querido en San Francisco y la región por romper con los tabúes además de ser de los primeros que organizó recitales como la primera llegada de Hermética. 

¿Hace cuánto que no venías a San Francisco?

La última vez que vine fue hace un mes. Tengo a mi papá, mi hermana y sobrina en la ciudad y muchos amigos. 

Actualmente vivís en Carlos Paz…

En diciembre se van a cumplir tres años. Siempre tuve rockería en Carlos Paz pero era mucho más chica, la atendía otra persona y subsistió sola porque me la pasaba viajando. Ahora, a este negocio lo atiendo yo y es mucho más grande.

¿Por qué elegiste esa ciudad serrana?

Porque siempre me gustó mucho la ciudad y además, hace trece años que estoy en pareja con Carolina (Pesci) aunque no vivimos juntos. El negocio y la vida hicieron que me quedara a vivir allá.

¿Cómo te sentís allá?

Muy bien. El cambio fue completamente personal porque hace tres años que no tomo nada de alcohol. Hubo cambios en la vida y eso me hace sentir bien. Carolina fue una pieza fundamental para ser lo que soy hoy.

¿Nada de alcohol?

Nada. Lo hice porque mi hijo estaba haciendo cosas que no me gustaban y entendí que era porque yo estaba cometiendo esos errores. Entonces, decidí frenar con eso. 

¿Se extraña San Francisco?

En San Francisco tuve rockería por veinte años, toda una vida comercial,  pero más que eso era un espacio cultural. Ahí conocí a toda mi gente. Era un lugar social.

Ese negocio fue un emblema de la ciudad, de la galería Bucco. 

Primero, fue Hangar 18, después Hangar y ahora es As de Espadas, pero en Carlos Paz. 

En décadas anteriores, la rockería era un lugar mal visto; muchos padres no querían que sus hijos ni se asomaran por ahí.

Sí, pasó… y tenían razón (risas). 

¿San Francisco es una ciudad más rockera que Carlos Paz?

Sí, seguro. La gente de nuestra ciudad asiste a los recitales. Estuvo Iorio y vinieron de todas las localidades. Si hacés el mismo show en Villa Carlos Paz, seguro que asisten entre 200 y 300 personas, nada más. Eso es porque también “La Villa” está muy cerca de Córdoba Capital donde se hacen los recitales y queda relegada. Hay muchas bandas, pero no responden a los recitales. Yo vendo bien porque es una ciudad turística.

Más allá de la rockería física, no hay recital en el país en que un sanfrancisqueño no te haya encontrado vendiendo tus remeras.

Ahora estoy más tranquilo, pero sigo vendiendo donde haya un show. Viajar siempre fue un berretín mío. No solo voy a los recitales, también a los motoencuentros. Hace poco estuve en Concordia con La Renga y traje cosas a San Francisco. Cuando abrí el negocio en Carlos Paz, me sentí súper atado porque pasé de viajar todos los fines de semana a un encuentro de rock a quedarme atendiendo un local.

Y seguro extrañarás que te saluden en cada recital.

Eso es lo bueno, lo lindo de todo esto. No solo acá sino en toda la zona. Tengo muchos amigos en Rafaela, Súnchales, Santa Fe y Córdoba Capital. Eso me lo dio el trabajo y lo recitales que organizábamos pegando afiches en los pueblos. Pegábamos un panfleto y la gente se acercaba a hablarnos. Cuando hacíamos un show acá, también lo llevábamos a otros lados. En el mundo del metal no hay nada escrito pero sí muchos códigos. 

Dijiste que tu regreso fue para ver a Iorio y todos sabemos que son grandes amigos ¿Cómo lo conociste?

Lo conocí hace años caminando en la Galería Bond Street en la Capital Federal. Le pregunté si era él y cuando le dije que era de San Francisco, Ricardo me contestó que tenía una tía viviendo en la ciudad y que quería tocar en San Francisco.  Volví de Buenos Aires, hablé con los muchachos de Britania del encuentro que tuve y empezamos a mover los hilos para traer a Hermética a la ciudad. Nunca se había hecho un recital de heavy grande, excepto por Reef pero nada de metal.

Por ese entonces nadie quería alquilarnos los clubes o los salones. No me voy a olvidar que ese día, a media hora del comienzo del show, empezó a llover y se inundó la ciudad. La gente vino igual y fue una locura. Ahí nació todo. Después de Hermética, fue Almafuerte. A las bandas las seguíamos a todos lados.  

¿Iorio mantiene vivo al metal?

Él es el principal referente, pero hay muchas bandas de metal, el tema es que son pocas las que triunfan. 

Pero con toda la movida nueva, del trap, el hip hop y el reggaetón parece que el rock quedó postergado. 

El rock está dormido porque la movida nueva ocupa lugares. Los chicos hoy están en otra. Vas a un recital y ves siempre las mismas caras. No hay un recambio, excepto los hijos de los de siempre. Eso pasa en el metal, porque otros estilos tienen más seguidores como es el caso de La Renga. 

El metal es una forma de vida y tiene muchos códigos, es difícil de explicar. Parece que todo es heavy pero no es tan así. En otros tiempos podríamos haber sido más complicados, pero ya nos actualizamos. 

¿Te sentiste discriminado alguna vez en San Francisco?

Pasó que no me dejaron entrar en algún lugar por el aspecto y respondíamos de una manera sin tanto amor y paz.

¿El tatuaje también complicó un poco el panorama?

Siempre tuvimos problema con la policía porque venía gente a tatuarse que no querían que estuvieran en la ciudad. Después terminamos siendo todos amigos porque iba por la calle y la misma policía me saludaba. 

Y vos siempre aceptaste a todos por igual…

Siempre el que vino a mí fui amable, por eso será que la gente que me conoce me tiene afecto. Muchos pensaban que era malo por el aspecto, pero también soy pariente, soy ahijado y voy a lugares que no son del palo y muchos se sorprenden.

¿Te quedó algo pendiente de hacer en la ciudad?

Siempre hay cosas por hacer. Tal vez nunca hubiera cerrado la rockería y luché por tenerla pero llegó un momento que no cumplía con mis expectativas. 

“Papi” Clemente encuentra su equilibro en la pesca y el avistaje de pájaros. “Ir a pescar me da paz, es una pasión. En una época me la pasaba más pescando que trabajando. Es más, me iba una semana y dejaba el negocio a cualquier persona. Mi abuelo y mi padre eran pescadores de Laguna Piava  y eso continuó conmigo”.

“Conozco mucho de pájaros. Con Ricardo Iorio tenemos charlas sobre pájaros, podemos pasar horas hablando de eso. Si viajo y voy para el lado de Corrientes, me detengo en la ruta para observar las aves. Es otra pasión”.