Hoy jueves 9 de enero, la serie Un lugar prohibido estrenará su segunda temporada en una función única y gratuita en el Cine Las Tipas (Radar) de San Francisco. A las 20.30, los asistentes podrán disfrutar de los tres capítulos que componen esta nueva entrega. El acceso será libre y sin costo, y al día siguiente, el 10 de enero, la serie estará disponible para su visualización en YouTube, en el canal de la productora Catiana y Uriel.

La serie, que ha ganado popularidad en la región, fue ideada y dirigida por Uriel José, un joven de 19 años oriundo de Frontera. En septiembre de 2023, Uriel cumplió su sueño al ver la serie web que había grabado y producido de manera completamente independiente, publicada en internet. La producción se realizó íntegramente en Frontera, con el apoyo de una productora independiente creada por el propio Uriel. Ahora, con la segunda temporada lista para ser compartida con el público, la serie da un paso importante al estrenarse en la gran pantalla.

“Alberto Olmedo” será la nueva serie biográfica de Pampa Films y Buffalo Films, cuya preproducción está prevista para el mes de noviembre de 2025.

Compuesta por 7 episodios, “Alberto Olmedo” recorrerá la vida y carrera del legendario comediante argentino. Desde su infancia, marcada por dificultades y carencias económicas, hasta su ascenso a la fama, explora los altibajos de su vida personal y profesional, que lo convirtieron en un ícono de la comedia argentina, creando personajes inolvidables.

Alberto Orlando Olmedo, apodado el Negro, fue un actor y humorista argentino, considerado popularmente como el capocómico más importante en la historia del espectáculo, por su destacada labor en televisión, cine y teatro.

Su vida personal estuvo marcada por relaciones apasionadas y tumultuosas, y terminó de manera trágica y misteriosa, con una última noche que sigue siendo un enigma hasta hoy.

Esta serie intentará develar los secretos y contradicciones que rodean su muerte.

Martín Bossi será Alberto Olmedo. Su elección no es casual porque ambos son comediantes talentosos y creadores de inolvidables personajes.

Llega el estreno de "Cris Miró (Ella)", una biopic original que relata la historia de la primera mujer trans argentina en hacerse famosa como vedette. El domingo 23 de junio a las 22 se podrá ver por TNT con nuevos episodios cada domingo, que se repetirán los martes a las 22 y los viernes 23 en TNT. A partir del lunes 24 de junio estará disponible completa en Flow. 

En 1995, Cris Miró fue elegida como la primera vedette trans de la revista del Teatro Maipo en Buenos Aires. Una sensual y ambiciosa Cris vio la oportunidad de presentarse al mundo como realmente se sentía. Dejó atrás su vida y un género que no la representaba, y construyó su identidad como Cris Miró: una mujer magnética que logró, al calor de la fama, visibilidad y aceptación en la sociedad argentina. Sin embargo, un diagnóstico de HIV positivo sacudió sus planes y la llevó a maquillar su agonía para morir tan bella como vivió.

Basada en el libro “Hembra. Cris Miró. Vivir y morir en un país de machos” de Carlos Sanzol, con guion de Martín Vatenberg y Lucas Bianchini, y dirigida por Martín Vatenberg en colaboración con Javier Van de Couter, la serie está protagonizada por Mina Serrano en el papel de Cris Miró y contará con las actuaciones estelares de Katja Alemann, César Bordón, Agustín “Soy Rada” Aristarán, Vico D´Alessandro, Marcos Montes, Toto Rovito, Manu Fanego, Martín “Campi” Campilongo, Carolina Kopelioff, Alejandro Tantanian  y Adabel Guerrero, entre otros.

Cris Miró (Ella), la serie original de TNT y Flow producida por Nativa y EO Media, será un viaje en el tiempo para redescubrir la estética, la coyuntura y el show business de la época. 

El reconocido actor canadiense Donald Sutherland murió hoy a los 88 años en Miami tras una prolongada enfermedad.

El actor canadiense tuvo una extensa trayectoria que incluye películas como "Doce del Patíbulo", "Klute" y "Orgullo y Prejuicio". A pesar de haber sido reconocido en 2017 con un Óscar honorífico por la Academia de Hollywood, nunca recibió una nominación por alguna de sus actuaciones.

La triste noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y su hijo, Kiefer Sutherland, quien compartió un emotivo mensaje en redes sociales junto a una fotografía con su padre.

"Con gran pesar, les digo que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido", escribió Kiefer Sutherland, el hijo de Donald Sutherland, en una publicación en redes sociales.

"Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca me amilanó un papel, bueno, malo o feo", agregó.

El también actor dijo que su padre "amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, y no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida".

A lo largo de su carrera, Sutherland obtuvo un Emmy por su papel de funcionario soviético en la película "Citizen X", y un par de Globos de Oro.

En los últimos años, el actor era más conocido por su papel como el presidente Snow en la franquicia de "Los Juegos del Hambre" y sus apariciones recurrentes en series de televisión como "Dirty Sexy Money", "Los Pilares de la Tierra" y "Crossing Lines"

Netflix reveló en las últimas horas el primer tráiler de "Cien años de soledad", la serie colombiana que adaptará la mítica novela de Gabriel García Márquez.

Las imágenes dan cuenta de una gran producción filmada en Colombia y nos presentan a varios de los personajes de la novela.

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo", escuchamos y vemos al actor que interpreta a Aureliano, Claudio Cataño.

Los directores que dirigieron la primera temporada son el argentino Alex García López y la colombiana Laura Mora. García López trabajó en series como The Witcher y varias producciones televisivas de Marvel o Star Wars; mientras que Mora dirigió "Los reyes del mundo", película que Colombia eligió para ser representada en los Oscar 2023 o series como "Frontera verde" y "El robo del siglo"

La historia, centrada en el mítico texto del ganador del Premio Nobel, recuerdo cómo al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. 

"Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo”, adelanta la sinopsis de la serie.

Y agrega: “Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad”.

El elenco también tiene a Jerónimo Barón (joven Aureliano Buendía), Marco González (José Arcadio Buendía), Leonardo Soto (hijo de José Arcadio), Susana Morales (Úrsula Iguarán), Ella Becerra (Petronila), Carlos Suaréz (Aureliano Iguarán), Moreno Borja (Melquiades) y Santiago Vásquez (adolescente Aureliano Buendía).

La plataforma compró los derechos de adaptación a los herederos de García Márquez tras unos 5 años de negociación.

El autor ante ofertas en su momento había querido venderla, pero, según aclaró su hijo Gonzalo a ABC, en la mayoría de los casos eran productoras norteamericanas que buscaban hacer una película. El escritor prefería contarlo con más tiempo, pero que no sea una telenovela, algo que las series más "cinematográficas" hoy permiten.

José Rivera (Diarios de motocicleta) Natalia Santa, Camila Brugés y Albatros González Lynch estuvieron a cargo del guión, con asesoría de María Camila Arias.

La serie se filmó en los departamentos colombianos de Guajira, Magdalena, Cesar, Cundimarca y Tolima. Tendrá tres temporadas y se espera que estrene en el segundo semestre de 2024.

En enero, la prensa reportaba un millonario acuerdo entre Netflix y Warner Bros Discovery por los derechos de distribución de Sexo en la ciudad (Sex and the City), la emblemática serie de HBO. Hoy sabemos que el trato no solo beneficiará a los usuarios de Netflix en Estados Unidos y algunos países de Europa, sino también a quienes residen en Latinoamérica. El 2 de marzo, la plataforma anunció la llegada de todas las temporadas del aclamado show protagonizado por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon y Kim Cattrall. Los 94 episodios llegarán a la compañía de la N roja el 1 de abril de 2024.

Creado por Darren Star como una adaptación libre de la antología literaria de Candace Bushnell, Sexo en la ciudad trascendió en la historia de la televisión. Disruptiva, atrevida y pionera en los años noventa en representar la independencia femenina y su sexualidad, la serie destacó por abordar temas de amistad y autonomía. Con las anécdotas de sus personajes, abría el debate a lo que implicaba ser mujer y las expectativas sociales de ello.

Sarah Jessica Parker dio vida a Carrie Bradshaw, una columnista estadounidense que encuentra inspiración para sus textos en las experiencias amorosas de sus amigas o en las interacciones con sus propios pretendientes. El cuarteto se completaba con la abogada Miranda Hobbs (Nixon), la romántica corredora de arte Charlotte York (Davis) y la relacionista pública Samantha Jones (Cattrall).

Tan importante como el romance y el sexo en la historia, la moda también constituía un pilar de la ficción. Marcas como Manolo Blahnik o Fendi ganaron notoriedad por ser parte del guardarropa de las protagonistas. El estilo de Carrie, complementado con un buen par de zapatos, la convirtió en la it-girl indiscutible de la época.

Sex and the City se extendió por seis temporadas emitidas desde 1998 hasta 2004. Fue nominada 50 veces a los Premios Emmy en diferentes categorías, consiguiendo siete victorias incluyendo Mejor serie de comedia, Mejor casting en una serie de comedia (2), Mejor dirección para una serie de comedia, Mejor actriz principal (Sarah Jessica Parker) y Mejor actriz de reparto (Cynthia Nixon). Su paso por los Globos de Oro también fue exitoso, con ocho trofeos recogidos en el periodo que la serie se emitió por televisión.

Cabe destacar que no toda la franquicia ha sido incluida en el acuerdo de licencia firmado por Warner y Netflix. Por ahora, las películas del universo Sex and the City y la serie derivada And Just Like That serán exclusivamente distribuidas en streaming por Max.

"Coppola, el representante", la comedia dramática de Ariel Winograd en la que Juan Minujín se pone en la piel de Guillermo Coppola, el manager de uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo -nada menos que Diego Armando Maradona-, se estrena el 15 de marzo en la plataforma Star+.En clave de humor, la serie de ficción que completan Mónica Antonópulos (Amalia "Yuyito" González), Mayte Rodriguez (Sophie), Joaquín Ferreira (Poli Armentano), Santiago Bande (Guillermo Coppola joven) y Alan Sabbagh (Mariano) muestra cómo Coppola intenta conciliar su agitada vida privada con un trabajo de tiempo completo que lo lleva a lidiar con las insólitas consecuencias de las acciones de su representado, cuyo cénit deportivo es seguido rápidamente por una etapa de franca decadencia.

Con seis episodios de 45 minutos, esta serie escrita por Emanuel Diez intenta captar el espíritu de la década de los 90, de la cual Coppola fue uno de sus más emblemáticos protagonistas. Basada en hechos y personajes reales de esos años, apela a la nostalgia de quienes la vivieron e invita a las nuevas generaciones a descubrir detalles de aquellos años y personajes icónicos de una era.

La nueva serie original surcoreana de Netflix, "A Killer Paradox" (La paradoja del asesino), sigue los pasos del estudiante Lee Tang, interpretado por Choi Woo-shik, la estrella de la película ganadora del óscar "Parasite" (Parásito), y al implacable detective Jang Nan-gam, interpretado por Son Suk-ku, de "My Liberation Notes" (Mi diario de liberación), quien persigue a Lee.

Lee, un estudiante universitario común y corriente mata accidentalmente a un hombre, que más tarde resulta ser un malicioso asesino en serie. Creyendo que tiene un talento asombroso para reconocer a los malhechores, se embarca en su propia matanza, convencido de que es lo correcto.

El argumento de la nueva serie puede sonar como el típico "thriller" policíaco crudo de misterio, pero el director Lee Chang-hee, autor de series de suspense populares como "Strangers From Hell" (Extraños del infierno), y los actores de la serie presentan una imagen diferente.

María Margarita es una niña que tiene un don muy especial: Una habilidad casi asombrosa para volver a contar películas. Su talento y pasión pronto se extiende más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.

La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del destino.

Un grupo de desconocidos se encuentran en unas remotas cabañas cerca del Monte Amboto, España, donde descubren extraterrestres, monstruos, criminales y más peligros que acechan en el bosque.

Carol Danvers (Brie Larson), alias Capitana Marvel, ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema. Pero las consecuencias imprevistas hacen que Carol cargue con el peso de un universo desestabilizado. 

El verano es un periodo en el cual algunas personas se encuentran de vacaciones luego de haber cumplido sus respectivas jornadas de trabajo o de estudio y por ello, las series se convierten en una manera de entretenerte similar a lo que sucede con las películas, música y otros productos consumidos por medio de diferentes plataformas.

En este escenario, existen algunos propuestas muy interesantes que están albergadas en las bibliotecas de las reconocidas marcas de empresas dedicadas al rubro del streaming. Cuáles son los contenidos más recomendados.

Las elegidas

Podemos decirte que Netflix es una compañía que ha apostado todo para conservar su liderato en este rubro. En este escenario se han encargado de producir diferentes títulos con la idea de atraer y por supuesto cautivar a todos sus suscriptores.

La primera serie elegida es Berlín. Este título es una precuela de la exitosa producción La casa de papel. 

El niñero es la segunda propuesta. Una ejecutiva no pasa por un buen momento y en un instante de pánico decide buscar a alguien para el cuidado de sus hijos. Por sorpresa se encuentra con un chico quien pone a prueba todos los roles de género y además realiza un trabajo adecuado.

La tercera propuesta es “Mi vida con los chicos Walter”. Una alumna excelente debe cambiar su vida tras haber sido testigo de un fatal accidente. 

En cuarto lugar está The Crown, el drama de la familia real británica y tiene como protagonista a la Reina Isabel II y los secretos Reales.

Carlos Ariel Acosta, conocido como Junior, es un joven de 26 años que acaba de dar un paso significativo en su carrera artística al debutar en la pantalla grande con la segunda parte de la serie de suspenso Un Lugar Prohibido. La filmación de esta serie se lleva a cabo en su ciudad natal, Frontera, ese lugar que Junior aún considera su hogar a pesar de que se mudó recientemente a San Francisco por cuestiones laborales y educativas. El filme fue proyectado en el Cine Las Tipas (Radar) y, para Junior, la experiencia de ver su trabajo en la gran pantalla es un sueño cumplido.

En una entrevista con LA VOZ DE SAN JUSTO, Junior expresó su emoción al ser parte de este proyecto: “Cuando vi la primera parte de la serie, desde principio a fin, me encantó. Dentro mío decía: ‘yo quiero estar ahí’. Me encantaba, me fascinaba”, compartió. Sin embargo, nunca imaginó que integraría el elenco. “Nunca pensé que llegaría a estar ahí, pero fue un sueño que se cumplió”, añadió.

La propuesta de actuación le llegó a través de su prima, quien lo contactó con Uriel, responsable del proyecto. “Después de cerrar algunas cosas, me confirmó que quedaba, y me contó cuál iba a ser mi personaje”, explicó Junior. Su personaje, Tomás, es un joven que busca escapar de su vida cotidiana en busca de mejores oportunidades, pero que se ve involucrado en situaciones muy complicadas dentro de una trama que mezcla suspenso y misterio. Aunque reconoce que Tomás comparte algunas características con él, como la timidez, Junior aclara que no se identifica completamente con el personaje: “Tomás, al igual que yo, también es un poco tímido, un poco introvertido. Mi personaje es sordo, y fue un gran desafío”, comentó.

El rodaje de Un Lugar Prohibido 2 duró casi un año y las jornadas de filmación fueron intensas. En medio de ese proceso, Junior tuvo que atravesar una enfermedad, el dengue, que no lo detuvo. A pesar de los desafíos físicos y emocionales, el joven destaca lo gratificante de la experiencia: “Siempre me preguntan: ¿lo hacés por plata? ¿Cuánto te pagan? Y yo digo, no, lo hago porque me gusta y porque pasamos un momento súper hermoso. Obviamente que en algún momento me gustaría vivir de esto, pero la realidad no es fácil”.

El joven actor trabaja como cajero en un supermercado y cursa el tercer año de la Licenciatura en Administración de Empresas en el Centro Regional de Educación Superior (Cres), dependiente de la Universidad Nacional de Villa María. “La gente me reconoce en el súper, me dicen que soy el de la serie y me saludan y felicitan. Es muy motivador recibir el reconocimiento de la gente. Bromeo con que más adelante me sacaré fotos con los fanáticos”, contó Junior entre risas.

A pesar de su vida cotidiana lejos de los focos, Junior tiene un fuerte sentido de pertenencia con Frontera y es consciente de que proyectos como Un Lugar Prohibido contribuyen a cambiar la imagen de la ciudad. “En Frontera hay personas súper buenas. Y hacer algo ahí, es como que está bueno que despierte algo en el otro y que diga, bueno, miremos a Frontera desde otra perspectiva, desde otra mirada. Y que también en Frontera se puede hacer cultura”, señaló.

Este enfoque de visibilizar una cara distinta de Frontera es uno de los objetivos de la serie, según Junior. El barrio donde se crió, San Javier, es uno de los rincones más estigmatizados de la vecina ciudad, por hechos de violencia y actividades delictivas, pero en Un Lugar Prohibido 2, se busca mostrar que en Frontera también hay lugar para el arte, la cultura y la gente trabajadora. “Es una buena oportunidad para mostrar lo bueno que tiene Frontera, la gente que trabaja, que arranca el día antes que salga el sol. Es un lugar que tiene su propia identidad”, afirmó.

El entrevistado también aprovechó la oportunidad para hacer un llamado a las autoridades locales para que apoyen más proyectos culturales en la región. “También estaría bueno, como decimos siempre donde vamos, que las autoridades apoyen estos proyectos, para que trasciendan. Esta serie fue hecha toda a pulmón”, expresó con sinceridad. El apoyo institucional, según Junior, es crucial para que estas iniciativas crezcan y lleguen más lejos, no solo a nivel local, sino también a otros lugares.

Para Junior, la cultura y el arte tienen un valor mucho más allá del entretenimiento. Él considera que la cultura puede ser una herramienta poderosa de transformación, sobre todo en comunidades donde problemas como la droga afectan la vida de muchos jóvenes. “La cultura salva; el arte sana. Porque te permite tener la cabeza ocupada en otra cosa, enfocarte en lo bueno y sentirte parte de algo”, reflexionó. De esta manera, Junior cree que iniciativas como Un Lugar Prohibido tienen el potencial de cambiar realidades y abrir nuevas oportunidades. 

El trabajo en la serie no solo fue una oportunidad para Junior de mostrar su talento, sino también de aprender de quienes lo rodean. “Uriel José, el director, es un genio y un generador de oportunidades. Es alguien que cree en nosotros, en nuestra capacidad”, mencionó, destacando la importancia de contar con un director visionario que confíe en el potencial de actores no profesionales y en proyectos de bajo presupuesto, pero con un gran contenido humano.

Aunque Junior es consciente de que la industria del cine y la televisión no es fácil, su pasión por la actuación sigue intacta. “Me encanta el drama, trabajar mis expresiones emocionales, el susto, el pánico. Las lágrimas fáciles también tienen que salir, porque es todo drama acá”, confesó.  Se siente agradecido por la oportunidad que le ha dado la serie de participar en algo que puede cambiar su vida y la de su comunidad.

El jueves pasado, el Cine Radar fue escenario del esperado estreno de Un lugar prohibido 2, la segunda parte de la serie de suspenso que ha cautivado a la audiencia. La proyección comenzó a las 20.30  y contó con un buen marco de público que disfrutó de una avant premiere antes de la función oficial.

Los asistentes al evento tuvieron la oportunidad de ver la nueva entrega de la serie de tres capítulos, que mantiene la tensión y el misterio que caracteriza a la primera parte. Ambas están disponibles en la plataforma de YouTube, en el canal de la productora Catiana y Uriel.

Sinopsis

Tras la muerte de Aparicio, Otilia se ve obligada a huir y lleva con ella a Isa secuestrada. Busca refugio en casa de su hermana Dolores, una mujer siniestra. Por otro lado, Tomás y María llegan a ese lugar pidiendo ayuda pero pronto descubrirán qué tienen que huir cuanto antes de allí. 

Elenco 

Actúan: Marisel Bruno, Kathy Mastandrea, Elizabeth Gramoy, Silvia Tocalli, Junior Acosta, Verónica Uskok, Agustín Yoaquino, Marcos Robledo, Jaqueline López y Miguel Ángel Corón. Escrita y dirigida por Uriel José. Es una producción de Catiana y Uriel Films, una productora de contenido audiovisual independiente. 

Como si cinco temporadas no alcanzaran, una de las búsquedas más fuertes en Google pasa por saber cuándo llegará la sexta temporada de The Crown.

La relación de Diana y Dodi Fayed y el trágico accidente que se llevó la vida de la princesa será uno de los primeros eventos que narren ya que justo la temporada 5 termina con la devolución de Hong Kong a China, que sucede dos meses antes.

A pesar de las controversias que generó la producción, la sexta temporada de The Crown promete ser una de las más impactantes, ya que se centrará en la historia del actual Príncipe de Gales y su esposa, la princesa Kate. Ambos son miembros importantes y queridos dentro de la monarquía, lo que ha generado mucha expectación en torno a cómo serán representados en la serie.

La serie que ha dejado a todos sin palabras se estrena en Netflix el 16 de noviembre.

Un asesinato en el fin del mundo, el nuevo thriller protagonizado por Emma Corrin llega a las pantallas.

Una detective aficionada y hacker experta llamada “Darby Hart” (Emma Corrin), es convocada junto a otros ocho invitados por un multimillonario solitario (Clive Owen) en un lugar remoto y deslumbrante. Cuando uno de los invitados muere, Darby debe poner en práctica todas sus habilidades para demostrar que fue un asesinato.

 “A veces me pregunto: ¿hubiera sido mejor no ir?” Hart dice al comienzo del tráiler. “Lo pienso como si se lanzara una moneda al aire, cuando tu vida puede ir de una manera u otra. Cuando estás atrapado en el fin del mundo, no hay vuelta atrás”.

Imágenes espeluznantes persisten a lo largo del tráiler, incluido un grupo de personas desconocidas con máscaras de terror, Darby ensangrentado en la nieve y el personaje de Owen mostrando un lado bastante siniestro. Más tarde, Owen le pregunta a alguien  “¿Por qué donde quiera que vayas te sigue la muerte?”

Un asesinato en el fin del mundo se estrena el 14 de noviembre en Star Plus.

Proponemos pensar la salud como un proceso de transformación y despliegue de quienes somos. No como un lugar al que llegar, sino como una brújula de viaje. En cada episodio entrevistamos a un terapeuta para que conozcas distintas posibilidades que te permitan explorar tu salud y bienesta

¡Despídete del insomnio! Durmiendo es un podcast que te ayudará a relajarte y a conciliar el sueño a través de ejercicios y meditaciones que te ayudarán a reducir tu ansiedad y tu estrés. Acompáñanos todas las noches y dale a tu descanso la importancia que se merece.

Empezó septiembre y con él llegan grandes estrenos. En este artículo encontrarás 4 de las ficciones más esperadas de este mes.

La primera serie que dejará a todos con la boca abierta es “Cuerpo en llamas”, está basada en una historia real y nos lleva a mayo de 2017 cuando los restos del policía Pedro aparecen en el interior de un auto calcinado en un pantano. 

El hallazgo no tarda en despertar el interés de la opinión pública, sobre todo cuando la investigación comienza a revelar una red de relaciones tóxicas y escándalos sexuales que involucran a Pedro y a otros dos policías. Se estrenó el 8 de septiembre en Netflix.

Inspirado en los acontecimientos que pasaron en el 26 de noviembre de 1983, llega a Paramount “El oro”. 

Todo empieza cuando seis hombres irrumpieron en un depósito de seguridad en Londres y tropezaron con lingotes de oro valorados en 26 millones de libras. 

Lo que arrancó como un típico robo, se convirtió en un acontecimiento fundamental en la historia criminal británica, no sólo por la escala del robo (en ese momento el mayor de la historia mundial) sino por su legado. Estrena el 14 de septiembre en Paramount.

La serie nos presenta a Nella, una joven ambiciosa que sueña con ser escritora y que trabaja como asistente editorial. Nella es la única empleada negra de la empresa, lo que le hace sentirse aislada y discriminada.

Su vida cambia cuando llega Hazel, otra chica negra se convierte en su nueva compañera de trabajo. Hazel es una mujer carismática, talentosa, pero Nella pronto descubre que hay algo extraño en ella. 

¿Qué oculta Hazel? ¿Qué relación tiene con las misteriosas notas amenazantes que recibe Nella? ¿Qué hay detrás de la muerte de una antigua empleada negra de la editorial?

Este escalofriante documental trae a la luz los oscuros secretos que han envuelto a la organización de scouts durante décadas. 

La producción no sólo destapa las 82 mil denuncias de abuso, sino que también ofrece una detallada revisión de las repercusiones que estos eventos han tenido en las víctimas y en la sociedad en general.

La investigación se sitúa en un contexto que ha visto la proliferación de testimonios y relatos que, hasta ahora, habían quedado en la sombra. 

En la actualidad, es infinita la cantidad de contenido que sale a luz minuto a minuto que resulta difícil seguirle el ritmo. Por eso, si te gustan las series, aquí tenés la solución.

Estas son 5 series de HBO MAX que han sido aplaudidas por la crítica, pero que casi nadie miró.

The Outlaws

Estructurada como un relato coral, sigue a siete desconocidos que son obligados a hacer servicio comunitario después de cometer un crimen menor. ¿El elemento de lo inesperado? Al contrario de crecer y potenciarse, encuentran una bolsa llena de plata que los enfrenta a criminales realmente peligrosos.

Tokyo Vice

 Definida como miniserie y con una temporada de ocho episodios, esta ficción está basada en el libro de Jake Adelstein. Un periodista norteamericano se muda a Tokio para empezar a trabajar en uno de los diarios japoneses más importantes y es tomado bajo el ala por un detective veterano en el escuadrón antivicio.

Círculo cerrado

Uno de los últimos estrenos de la plataforma que pasó totalmente desapercibido pero que, la crítica especializada, halagó constantemente. Borda una investigación sobre un secuestro fallido, en el que se descubren viejos secretos que conectan diferentes personajes y culturas en la ciudad de Nueva York.

Por qué matan las mujeres

 Con dos temporadas en donde se cuentan historias diferentes, la serie está estructurada de la siguiente manera: en una misma casa pero en tres décadas diferentes, conocemos a tres mujeres completamente distintas que tienen una cosa en común, el terminar asesinando a alguien.

 Time

Esta serie dramática te va a mantener en el borde de la silla. Mark Cobden acaba de ingresar en prisión, un mundo desconocido y hostil para un ciudadano corriente. Allí es puesto bajo la tutela de Eric McNelly, un veterano y honrado funcionario que ve su vida amenazada por los chantajes de uno de los presos.

El boom del streaming y el advenimiento de las herramientas de inteligencia artificial hallaron su primera resistencia visible en los sindicatos de Guionistas y Actores de Estados Unidos, que desde hace casi diez días tienen semiparalizado a Hollywood para correr en simultáneo la cortina de fascinación generalizada por estos nuevos jugadores de nuestros tiempos y develar sus consecuencias en esa titánica industria cultural.Más de seis décadas pasaron desde la última ocasión en que ambas organizaciones gremiales coincidieron en huelga indefinida, cuando el pasado 14 de julio las y los intérpretes se alinearon a la huelga que sus pares de la escritura ya llevaban adelante desde principios de mayo. Digno ejemplo de la evolución mediática, el reclamo de los `60, cuando la tele era la revolución y se debatía la compra y emisión de películas en la pantalla chica, no era muy distinto al de ahora.Adaptándose, fagocitándose o combinándose entre sí para parir usos y posibilidades inéditos, los artefactos del cine y la TV y los juegos de producción y consumo de sus contenidos fueron sensibles -con sus pro y sus contra- a la transformación tecnológica, alcanzando en el presente un rol que, tardía pero ostensiblemente, ya está en el ojo de la tormenta.Terreno pantanoso para algunos, objeto de ambición y promesa de un sinfín de maravillas inimaginables para otros, la cara más popular de estos ¿avances? digitales comienza a verse reducida a espejitos de colores frente al lado oscuro que muchos le atribuyen al algoritmo de las plataformas y a la incursión indiscriminada en la inteligencia artificial (I.A.). "Se los avisé en 1984, muchachos, y no me escucharon", diría días atrás James Cameron, con la analogía de su magistral "Terminator" a la orden.Es que fuera de la ligereza de las referencias a la ficción, el problema subyacente a cambios así de profundos en la manera de hacer y ver en el audiovisual es la demora con la que entran en discusión por detrás de las cámaras, un escenario naturalmente agudizado bajo el sistema de los grandes estudios de Hollywood, que mientras hicieron y hacen aportes invaluables al séptimo arte, también mantienen un negocio que los ungió como los reyes de la maquinaria del espectáculo capitalista a escala global.

Casas como Disney, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal y otras más jóvenes como Apple, Amazon y Netflix conforman esa tercera medida que hizo eruptivo el cóctel: nucleadas en la Alianza de Productores de Cine y Televisión, su papel -que incluye tratar lo que en estos pagos se conoce como convenios colectivos de trabajo- fue el detonante para que unos 11.500 guionistas y 160.000 intérpretes, periodistas y conductores de TV abandonaran los sets, las premieres y las ruedas de prensa para reunirse en las calles y exigirle a las compañías que estén a la altura de las circunstancias."Si nuestros líderes dicen que el acuerdo es injusto, tendremos que mantenernos fuertes hasta que consigamos algo que sea justo para quienes trabajan en la actuación. Para muchos, es la diferencia entre tener cobertura de salud o no", anticipaba el ganador del Oscar Matt Damon en Londres a instantes de que se anunciara el paro, que lo hizo retirarse junto a sus colegas de reparto en plena alfombra roja de la recién estrenada "Oppenheimer", uno de los tanques del año.El textual reflejó algo que suele quedar escondido atrás del multimillonario universo de las celebridades que encabezan las carteleras: la enorme lista de aquellos que quizás nunca ven sus nombres al principio de los créditos, aún con sus imprescindibles tareas en los procesos de realización. Así, de renombre o no y con más o menos poder frente a la trinchera de ejecutivos, ambos sindicatos optaron como último recurso por frenar sus actividades en demanda de mejoras salariales y en materia de seguridad social, pero también por la integridad artística, las ganancias residuales de las plataformas y el uso de la IA.Mucho se destapó en estas últimas semanas, desde las declaraciones de figuras como Mandy Moore, que viene de protagonizar el muy popular drama "This Is Us" y contó que recibió cheques de 81 centavos por las visualizaciones de la serie en streaming; hasta la revelada propuesta de los estudios de escanear a intérpretes a cambio del pago de un día de trabajo, y disponer de esas imágenes de manera perpetua para utilizar en cualquier proyecto, sin consentimiento ni compensación.El modelo de negocios se recicló y el desafío es regular en este embrollo pospandémico, en declive para las tiras de las cadenas y el cable y testigo de una flexibilización creciente en ambas ramas, con actores y actrices teniendo que filmarse a sí mismos en vez de audicionar en vivo y con la implementación de "mini-habitaciones" de guionistas televisivos, que pasaron de tener siete u ocho integrantes permanentes a contar con sólo dos o tres ayudantes al servicio del showrunner durante un par de episodios.Fue un discurso -más tarde viralizado- de la titular del Sindicato de Actores, Fran Drescher, la entrañable y noventosa Nana Fine de "La niñera", lo que resumió las demandas de las y los huelguistas: "Cuando los empleadores hacen que Wall Street y su codicia sea prioridad, y se olvidan de lo esencial que es nuestra contribución, tenemos un problema", lanzó."Dicen que están perdiendo dinero por todos lados cuando sus CEOs se llenan los bolsillos, es desagradable. Ellos están del lado equivocado de la historia. En un punto no se puede soportar esta falta de respeto y ser marginalizados de esta forma", agregó desde la sede del gremio.Del otro lado, la Alianza de Productores le endilgó al sindicato la responsabilidad de no seguir adelante con las negociaciones, y Bob Iger, el hace poco restituido CEO del conglomerado del ratón Mickey, opinó que los pedidos son "perturbadores", no "realistas" y "disruptivos" para el negocio.Bette Midler, Bob Odenkirk, Christian Slater, Jason Sudeikis, Kevin Bacon, Paul Dano y la siempre militante Susan Sarandon, así como los reconocidos guionistas George R. R. Martin, Neil Gaiman, Mindy Kaling y David E. Kelley, son algunos de los rostros más fotografiados de las manifestaciones que se multiplican en Nueva York y Los Ángeles, entre las víctimas -que podían suponerse, pero que casi nadie previó- de esta nueva realidad para la industria.Sin fecha de finalización en el horizonte, el conflicto ya mostró sus primeros efectos y se cobró unos cuantos largometrajes y títulos para el formato chico que tuvieron que apretar el botón de pausa. Las primeras fueron "Stranger Things", "The Last of Us", "Yellowjackets" y el tradicional ciclo de sketches "Saturday Night Live". En el cine, "Wicked", la secuela de "Gladiador", la tercera entrega de "Deadpool" y la continuación de "Beetlejuice" también se sumaron a la nómina de proyectos frenados.Y si bien los guionistas pueden trabajar en libros y revistas y los intérpretes tienen permitido actuar en producciones independientes, su ausencia en los rodajes y en los eventos publicitarios de cualquier tipo, se calcula, le costará a Hollywood unos 150 millones de dólares por semana.Más allá de las cifras, las repercusiones de la doble huelga podrían tomar meses o incluso años en tener un correlato en los derechos laborales del rubro y en la dinámica entre los artistas y las corporaciones de "la fábrica de sueños" más influyente y hegemónica del planeta.