Después de convertirse en uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2026 en Villa Carlos Paz y de agotar diez funciones consecutivas en el Teatrillo, Filomena Marturano volverá a presentarse en San Francisco el próximo domingo 26 de julio, a las 19, en una función que promete renovar el vínculo con un público que acompañó la obra desde su estreno.

La producción, dirigida por Adrián Vocos, ya confirmó una gira nacional que se extenderá hasta 2028, consolidándose como uno de los proyectos teatrales más importantes surgidos desde la ciudad. En ese contexto, Stefani Curró, protagonista de la obra, repasó el recorrido de este fenómeno teatral, el crecimiento del elenco y el desafío de seguir emocionando al público en cada función.

Para la actriz, el éxito alcanzado representa una mezcla de felicidad y compromiso permanente. "Para mí ser parte de este éxito significa una profunda felicidad y mucha responsabilidad para mejorar función tras función para hacer de Filomena un personaje memorable, pero sobretodo vivir con este equipo la adrenalina de vibrar junto con el público las emociones que la obra te hace transitar. Escuchar a la platea reaccionar ante los puntos de giro de la historia o conmoverse con un abrazo, nos regala mirarnos de reojo con mis compañeros y saber que es el camino que Adrián nos quiere hacer caminar".

Uno de los hitos de la producción fueron las diez funciones consecutivas con localidades agotadas en el Teatrillo, una respuesta poco habitual para una obra local. Al recordar esa experiencia y la conexión que se generó desde la primera presentación, Curró aseguró que el vínculo con el público sanfrancisqueño fue uno de los aspectos más movilizadores de todo el recorrido.

"Salir a escena con la platea colmada es un regalo que nos da el teatro y también toda la producción que trabaja incansablemente para lograrlo. Lo valoramos dejándonos hipnotizar por esa inmaterialidad que se suspende entre el público y la historia que estamos contando, entregándonos al juego por ese instante y dejando todo en la cancha. Pero la conexión que nos regala el público sanfrancisqueño me moviliza muchísimo, sobre todo en ese aplauso final".

Después de casi 30 funciones, Curró aseguró que interpretar a Filomena, un personaje atravesado por el amor, la lucha, la dignidad y la familia, sigue siendo un permanente proceso de descubrimiento. Consultada sobre qué nuevos matices encuentra cada vez que vuelve a subir al escenario, la actriz respondió: "Muchos. Función tras función me emocionan un poco más. Lo maravilloso son las historias no escritas, que comienzan a suceder con los distintos personajes. Por ejemplo, con el personaje de Eli Anchino, Rosalía, la descubro cada vez más cómplice y testigo de la historia de Filomena. Y así con cada uno de mis compañeros, con los que trabajamos antes de salir a función concentrando y sabiendo que la historia, hoy, tendrá nuevas afectaciones".

El reconocimiento de la crítica especializada, los premios obtenidos y el respaldo del público también impulsan al elenco a no conformarse. Sobre ese crecimiento colectivo, Curró sostuvo que el éxito los obliga a exigirse cada vez más.

"Tenemos la urgencia de ser cada vez mejores, yendo siempre un poco más profundo en las composiciones y el compromiso por lo que estamos contando. Somos un elenco que trabajamos codo a codo durante muchos meses previo al estreno y siento que sabemos jugar en equipo, salvarnos, hacer que el otro brille y disfrutar del aplauso colectivo".

La próxima función en la ciudad será el domingo 26 de julio, a las 19, en el Teatrillo. Pensando en quienes todavía no vieron la obra, Curró los invitó a descubrir una historia que combina emoción, humor y una puesta en escena que fue elogiada por la crítica durante la temporada de Villa Carlos Paz.

"La crítica en la temporada estival nos definió como 'la joyita de Carlos Paz'. A quienes aún no experimentaron esta historia, les diría que se regalen un momento de conexión intensa con emociones, humor, amor y felicidad, en nuestra ciudad. Filomena Marturano es un texto clásico, exquisito, dirigida por Adrián Vocos que siempre sabe dibujar una sinfonía vertiginosa para mantener al público expectante y hacerlos volar por un rato".

Después de agotar localidades en su primera presentación en San Francisco, el espectáculo "Sexo a Gusto" regresará a la ciudad con una nueva función que se desarrollará el próximo jueves 17 de julio, a las 21, en El Teatrillo, en el marco de la programación especial de vacaciones de invierno.

La propuesta reúne sobre el escenario a la actriz y comediante Carla Dogliani, en su reconocido personaje de "La Bicho", junto a la sexóloga clínica María Eugenia Bazán Quiroga, quienes combinan humor, participación del público y contenidos vinculados a la educación sexual integral.

El espectáculo se desarrolla en un formato dinámico e interactivo. En una primera instancia, "La Bicho" aborda con humor distintas situaciones cotidianas con las que el público suele identificarse. Posteriormente, Bazán Quiroga aporta la mirada profesional, brindando información científica y respondiendo inquietudes relacionadas con la sexualidad.

Uno de los momentos centrales de la propuesta es la participación de los espectadores. Antes del inicio de la función, quienes asisten pueden escribir preguntas de manera anónima, que luego son leídas y respondidas en vivo por las protagonistas.

Durante el espectáculo se abordan temas como los miedos, las dudas sobre el cuerpo, los dolores durante las relaciones sexuales, las nuevas formas de vincularse —entre ellas el poliamor, las relaciones abiertas y el swinger—, además de la importancia de la comunicación en la pareja para expresar deseos y necesidades.

Con una buena respuesta del público en sus presentaciones anteriores, "Sexo a Gusto" propone un espacio que combina entretenimiento, información y reflexión sobre la sexualidad, los vínculos y la inteligencia emocional.

Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería de El Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 18 a 20 y los fines de semana en el horario de las funciones. También se pueden realizar reservas al teléfono (3564) 590390.

Los grandes clásicos del rock nacional volverán a sonar este viernes 10 de julio en San Francisco con la presentación de "Rock de Acá", un espectáculo que, desde las 21 en el Teatrillo, reunirá a reconocidos artistas locales para recorrer algunas de las canciones más emblemáticas de la música argentina.

La propuesta contará con las voces de Leo Aldrighi, Eloy Arposio, Eugenia Carioni, Valentino Rizzo, Farafá, Nacho Bollea, Mariano Eschoyez y Florencia Benavídez, quienes recorrerán un repertorio integrado por clásicos que marcaron a distintas generaciones.

Con un formato especialmente pensado para la ocasión, el espectáculo busca poner en valor el talento de músicos locales a través de un recorrido por las obras de los principales referentes del rock argentino, en una noche para cantar, recordar y compartir en familia o con amigos.

La función comenzará a las 21 y las reservas pueden realizarse al 3564 590390.

El Teatrillo se prepara para una semana cargada de actividad con una programación que combina teatro para estudiantes, producciones premiadas y propuestas independientes. El principal atractivo será una nueva función de “Filomena Marturano”, la exitosa obra que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la temporada teatral 2026 en Villa Carlos Paz y que podrá verse nuevamente en San Francisco antes de iniciar una gira nacional.

La función abierta al público será el próximo viernes 26 de junio a las 21, en la sala ubicada en 9 de Julio 1167. La obra fue distinguida con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés y recibió más de cinco nominaciones durante la última temporada en el Teatro Candilejas.

La clásica comedia dramática escrita por Eduardo De Filippo, con adaptación de Manuel González Gil y dirección de Adrián Vocos, está protagonizada por Stefani Curró y Walter Vera, acompañados por un destacado elenco. La producción corresponde a Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

La historia gira en torno a Filomena, una mujer que después de años de sacrificio decide enfrentarse a su amante para exigir reconocimiento y dignidad para sus hijos. A partir de allí se desarrolla un intenso conflicto atravesado por secretos, sentimientos y revelaciones, en una propuesta que combina momentos de humor y drama.

La actividad teatral comenzará incluso antes de la función abierta al público. Entre el lunes 22 y el viernes 25 continuará la cuarta edición de “La escuela va al Teatro”, una iniciativa destinada a acercar las artes escénicas a estudiantes de distintos niveles educativos.

En esta oportunidad, las funciones de “Filomena Marturano” estarán dirigidas especialmente a alumnos de escuelas secundarias, con presentaciones adaptadas a diferentes turnos para facilitar la participación de las instituciones educativas.

El ciclo es organizado conjuntamente por el Teatrillo y Spot Experiencias Artísticas, con dirección general de Adrián Vocos y la participación de La Comedia San Francisco, reafirmando el objetivo de fortalecer el vínculo entre cultura y educación a través de experiencias teatrales pensadas para las nuevas generaciones.

La programación continuará el domingo 28 de junio a las 19 con la presentación de “El Descartado”, una propuesta de la Compañía de Teatro Independiente de Marull que llegará a San Francisco con una historia policial ambientada en la Argentina de la década de 1930.

Bajo la dirección de Ayelen Juan y Oscar Valentinis, la obra se desarrolla en el ficticio pueblo de Chañares Altos, donde una misteriosa muerte altera la tranquilidad de sus habitantes. A partir de allí, el comisario Serrano y el cabo Gauna deberán investigar lo sucedido mientras salen a la luz secretos, mentiras, hechos de corrupción y antiguas complicidades que involucran a distintos vecinos.

La propuesta combina suspenso, humor y personajes cargados de matices en una trama donde nada resulta ser lo que parece. El elenco está integrado por Melina Micol, Mariel Curto, Marcos Cabral, Alicia Grosso, Malva Monesterolo, Luis Muratore, Oscar Valentinis, Beatriz Gudiño, Leticia Paolasso, Jonatan Sesano y Matías Fissore, con asistencia técnica de Lihuen Núñez en sonido e iluminación.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, de martes a viernes de 19 a 21. También se pueden realizar reservas al teléfono (3564) 590390. Además, la sala mantiene abierta su agenda 2026 para la recepción de espectáculos, conciertos, conferencias y diferentes propuestas culturales.

El Teatrillo de San Francisco volverá a ofrecer una variada agenda cultural durante esta semana con propuestas que incluyen música en vivo, teatro, capacitación internacional y un espectáculo que reúne a artistas locales. La programación busca llegar a públicos diversos y reafirma el perfil multidisciplinario que caracteriza a la sala.

Uno de los eventos destacados será una nueva edición del ciclo "En Voz Baja", que el jueves 11, desde las 21, tendrá como invitado al cantante regional Guillermo Benítez. El artista, que este año también se presentó en el Festival del Humor, la Buena Mesa y la Canción, compartirá un encuentro íntimo donde combinará canciones y una charla sobre su trayectoria junto a la periodista Marcela Prunello.

Con 18 años de carrera y presentaciones en distintos escenarios del país y del exterior, Benítez llegará al ciclo producido por Spot Experiencias Artísticas para repasar su historia y su presente musical en un formato con cupos limitados.

La actividad continuará el viernes 12 con "Las cosas maravillosas", una experiencia teatral protagonizada por Facundo Gambandé, que propone una reflexión sobre los pequeños motivos que hacen valiosa la vida. La obra, dirigida por Mey Scapola y basada en un texto de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, se caracteriza por la interacción permanente con el público, convirtiendo cada función en una experiencia diferente.

El sábado 13, entre las 10 y las 18, el Teatrillo será sede de Pink Mask Experience, un congreso internacional destinado a profesionales y emprendedoras del rubro de la belleza y las uñas. La jornada contará con capacitaciones, demostraciones en vivo y la participación de referentes del sector como Greis Enríquez y Lau Bottero.

La agenda semanal cerrará el domingo 14, desde las 19, con una nueva presentación de "Mujeres", espectáculo que regresa tras una exitosa primera función y que reúne a destacadas artistas de San Francisco en una propuesta donde confluyen música, danza y literatura para celebrar el talento femenino local.

Desde la organización recordaron que las entradas para los distintos actividades pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro.

Boy Olmi llegará a San Francisco el próximo viernes 5 de junio para presentar “BOY” en el Teatrillo, una propuesta íntima y profundamente humana que, según él mismo define, no se parece a nada de lo que hizo en sus 50 años de trayectoria artística. En diálogo con AM 1050 Radio San Francisco, el actor habló sobre la obra, la construcción de la identidad, los mandatos familiares y la necesidad de vivir con mayor conciencia y verdad.

“Es una experiencia que no se parece a nada de lo que he hecho. Tiene todos los elementos del teatro, pero es un experimento porque se trata de decir la verdad”, expresó Olmi al referirse al espectáculo que protagoniza solo en escena.

Lejos de una ficción tradicional, “BOY” propone una búsqueda personal donde el actor se anima a desmontar los personajes que las personas construyen para atravesar la vida. “Todos armamos una estructura para sobrevivir. Está el simpático, el hermético, el fuerte, el comunicativo. Pero eso no es todo lo que somos. A veces esa identidad nos termina atando”, reflexionó.

Durante la entrevista, Olmi explicó que la obra surgió a partir de un proceso personal atravesado por preguntas sobre su historia familiar, sus vínculos y el paso del tiempo. “No hice esto pensando qué me convenía hacer. Fue algo que me estaba pasando y que necesitaba expresar”, sostuvo.

El actor contó que el texto fue construido junto a la escritora Shumi Gauto, quien lo impulsó a hablar de aquello que realmente le ocurría en el presente. “Ella me preguntó qué me estaba pasando a mí, acá y ahora. Y ahí aparecieron temas vinculados a mi madre, a ser padre, al amor, al trabajo, a la vida y a la muerte”, relató.

Sin embargo, aclaró que el espectáculo no gira exclusivamente en torno a su propia historia. “Los actores no hablamos solamente de nosotros. Hablamos de lo que nos pasa a todos. Por eso el espectador se reconoce en lo que escucha”, afirmó.

En ese sentido, Olmi destacó que una de las grandes revelaciones de la obra fue comprobar cómo personas de distintas culturas se sienten atravesadas por las mismas emociones. “Acabo de llegar de España, donde hice la obra en Madrid, Barcelona y pequeños pueblos de Cataluña. Y comprobé que gente de otra cultura se emociona exactamente con las mismas cosas”, señaló.

Uno de los ejes más profundos de “BOY” tiene que ver con los mandatos familiares y los secretos que muchas veces atraviesan generaciones enteras. “En las familias hay grandes valores que heredamos, pero también hay silencios, miedos y creencias que quedan instaladas como verdades absolutas”, explicó.

Para Olmi, hacer conscientes esos mecanismos es una forma de empezar a liberarse. “El arte tiene algo terapéutico porque da luz sobre lo que nos pasa. Mucha gente sale de la obra y me dice que después siguió hablando con su familia o con amigos sobre cosas personales que nunca había puesto en palabras”, contó.

Durante la charla radial también habló sobre lo que descubrió mientras hacía la obra, donde resaltó la importancia de reconocer que las personas son mucho más que el rol que ocupan en la vida de otros. “Mi madre no es solamente mi madre, también es una persona. Lo mismo pasa con las parejas, los hijos, los amigos o incluso los espectadores”, sostuvo.

Esa mirada atraviesa toda la obra y también su manera de entender el arte y los vínculos humanos. “No me interesa relacionarme solamente desde el personaje que cada uno ocupa. Me interesa conectar con las personas”, expresó.

La entrevista con Boy Olmi no giró solamente en torno a “BOY”. Durante la charla, el actor también compartió reflexiones sobre la manera en que las personas atraviesan la vida y la necesidad de habitar más el presente. En ese sentido, se refirió al concepto japonés del “Ikigai”, una filosofía que hoy atraviesa muchas de sus decisiones. “Tiene que ver con encontrar un equilibrio entre aquello que amabas hacer de niño, lo que aprendiste a hacer, lo que te permite vivir y lo que hacés por los demás”, explicó.

También habló sobre la importancia de la gratitud y de valorar lo esencial. “La felicidad no proviene solamente de tener cosas. Proviene de darse cuenta de todo lo que ya tenemos”, afirmó.

Finalmente, invitó al público de San Francisco y la región a compartir la experiencia de “BOY” en el Teatrillo. “El teatro es una ceremonia sagrada que habla de estas cosas. Me siento orgulloso de recorrer el país llevando algo que creo que puede hacerle bien a otros”, concluyó.

El Teatrillo renovará su programación este fin de semana con dos propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: ofrecer al público espectáculos cargados de entretenimiento, humor, acrobacias y creatividad.

La primera presentación será el viernes 29 a las 21, cuando llegue desde Brinkmann la obra “Una de película”, una comedia escrita por Daniel Dalmaroni y dirigida por Micaela Arnaudo.

La propuesta invita al público a sumergirse en una historia atravesada por mentiras, enredos, sospechas y situaciones disparatadas donde nada es lo que parece. Con humor y giros inesperados, la obra pone a sus personajes frente a escenarios cada vez más absurdos y cambiantes.

El elenco está integrado por Fernando Ercole, Nora Tosco, Gustavo Fontanesi y María Laura Espinosa. Además, habrá promoción 2x1 para jubilados y estudiantes.

Por otra parte, el sábado 30 a las 21 será el turno de “Circus”, el espectáculo de Pole Dance San Francisco que reunirá a más de 15 artistas sobre el escenario.

La propuesta combinará acrobacias, música, puestas teatrales y una estética inspirada en el mundo circense, transformando la esencia del circo en una experiencia contemporánea a través del pole dance.

Desde la organización destacaron que cada número buscará sorprender al público con fuerza, elegancia y creatividad, en una puesta visual cargada de fantasía y adrenalina.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de Platea Vip o en la boletería del Teatrillo, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 18 a 20 y durante los fines de semana en el horario de las funciones. Las reservas también pueden realizarse al 3564-590390.

Además, desde el espacio cultural recordaron que ya se encuentra abierta la agenda 2026 para espectáculos, conciertos, conferencias y diferentes eventos culturales.

El Teatrillo prepara un fin de semana con propuestas para todas las edades y estilos. Música en vivo, teatro y espectáculos familiares forman parte de la programación anunciada para este viernes y sábado en la sala cultural de San Francisco.

La agenda comenzará el viernes 15 de mayo a las 21 con una nueva edición del ciclo “En Voz Baja”, que en esta oportunidad presentará “Atrevidas”, con las voces de Eva Fasano, Teresa Herrera y María Rosa Primo. El espectáculo combinará tango, melódico y folclore en un formato íntimo sobre el escenario, junto a entrevistas en vivo realizadas por Marcela Prunello.

La propuesta, producida por Spot Experiencias Artísticas, busca destacar el talento local y generar un encuentro cercano entre artistas y público. Desde la organización indicaron que las entradas tendrán cupos limitados.

El sábado 16 habrá una doble función, a las 15 y 17, de “Guerreras del K-Pop”, un espectáculo infantil inspirado en el fenómeno mundial del pop coreano. El show propone una puesta en escena con coreografías, música y visuales dinámicas, recorriendo algunos de los mayores éxitos del género.

La obra está pensada para toda la familia y apunta a conectar con públicos de distintas edades a través de la danza y la energía característica del K-Pop. Las entradas anticipadas tienen un valor de $20.000 y en puerta costarán $25.000.

La programación continuará el sábado a las 21 con “Honrar el Sapo”, una comedia definida como “mística, absurda y reveladora”. La obra presenta a un grupo de mujeres que participa de un encuentro espiritual que rápidamente deriva en situaciones desopilantes atravesadas por rituales improvisados y verdades incómodas.

La producción está a cargo de Mledproducciones, con guion y dirección de Maximiliano Ledezma. El elenco está integrado por Ester Baldo, Victoria Williner, Liliana Álvarez, Alicia Mondino y Jazmín Pizarro. Además, habrá una promoción exclusiva 2x1 en boletería hasta agotar cupo.

Las entradas para todos los espectáculos pueden adquirirse a través de PlateaVip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21 y los fines de semana en horario de función. También se pueden realizar reservas al (3564) 590390.

Desde el espacio cultural recordaron además que ya se encuentra abierta la agenda 2026 para recibir espectáculos, conciertos, conferencias y eventos culturales.

El actor, director y productor sanfrancisqueño Adrián Vocos fue convocado por Luciano Cáceres para trabajar en la producción de “Paraíso”, la nueva propuesta teatral protagonizada por el reconocido actor y actualmente en cartel en el Teatro San Martín y el Teatro Regio, espacios pertenecientes al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La obra desembarcará en San Francisco el próximo sábado 8 de agosto, a las 21, en el Teatrillo, y además formará parte de una gira provincial por distintas localidades de la región. En ese marco, Vocos tendrá participación en el trabajo de producción y desarrollo territorial del espectáculo.

La convocatoria representa un nuevo paso para La Comedia San Francisco y Spot Experiencias Artísticas, empresa asociada de la que Vocos forma parte y que actualmente lleva adelante la agenda, programación y promoción privada del Teatrillo.

Desde la producción adelantaron que esta articulación forma parte de una serie de proyectos de alcance nacional que comenzaron a gestarse junto a referentes de la escena teatral argentina, con el objetivo de generar espacios de integración para artistas locales dentro de producciones de gran nivel.

“Hace tiempo venimos trabajando para que San Francisco no solamente reciba grandes espectáculos, sino también para que nuestros artistas puedan ser parte activa de esas producciones y crecer profesionalmente dentro de proyectos nacionales”, expresó Adrián Vocos.

La llegada de “Paraíso” se suma al presente de expansión que atraviesan La Comedia San Francisco y Spot Experiencias Artísticas, en un año marcado por nuevos proyectos, reconocimientos y una mayor presencia dentro del circuito cultural.

La función en San Francisco será el sábado 8 de agosto a las 21 en el Teatrillo, mientras que las entradas ya se encuentran disponibles a través de Platea VIP.

El Teatrillo de San Francisco continúa consolidando su propuesta cultural con la incorporación de artistas de trayectoria nacional, en el marco de una programación que combina espectáculos de distintas disciplinas y públicos. La llegada de figuras reconocidas se suma a una agenda en crecimiento que busca fortalecer la actividad teatral en la ciudad.

El director artístico de la sala y socio de la empresa Spot Experiencias Artísticas, Adrián Vocos, señaló que la propuesta del espacio se encuentra en constante desarrollo, ampliando su identidad y proyección dentro del circuito cultural de la región. En ese sentido, la incorporación de artistas de primer nivel como Darío Grandinetti, Boy Olmi, Luciano Cáceres, Hernán Piquín, Facundo Gambandé y Ale Orlando, entre otros, apunta a jerarquizar la cartelera y a reforzar el posicionamiento del Teatrillo como una referencia para espectáculos de calidad.

El esquema de programación mantiene además un equilibrio entre producciones locales y propuestas externas. Según indicaron, el 70% de las actividades son impulsadas, producidas y protagonizadas por artistas de la ciudad, mientras que el 30% restante corresponde a espectáculos de la escena provincial y nacional, generando un intercambio que potencia el desarrollo cultural.

El crecimiento de la sala también se refleja en la ampliación del público y en la consolidación de San Francisco como una plaza cultural en expansión dentro del mapa teatral argentino. En ese marco, el Teatrillo continúa sumando propuestas que combinan diversidad estética, producción local y la llegada de figuras reconocidas.

En cuanto a la agenda confirmada, el sábado 2 de mayo a las 21 se presentarán Damián de Santo y Cristian Sancho. Luego, el viernes 5 de junio a las 21 será el turno de Boy Olmi, mientras que el viernes 24 de julio, también a las 21, se presentará Hernán Piquín. Desde la organización adelantaron que próximamente se anunciarán nuevos espectáculos.

El próximo sábado 2 de mayo, a las 21, se presentará en el Teatrillo la obra “Una clase especial”, una comedia que llega desde la escena nacional y que ha tenido recorrido en distintos puntos del país.

La propuesta está protagonizada por Damián De Santo y Christian Sancho, y presenta la historia de Lalo, un hombre introvertido e inseguro que, tras ser abandonado por su esposa luego de muchos años de matrimonio, decide intentar recomponer su vida. Para ello, contrata los servicios de Leo, un autoproclamado especialista en seducción, de personalidad carismática y perfil mujeriego, que ofrece clases en su departamento.

A partir de ese vínculo, la trama avanza con situaciones que derivan en un giro inesperado, donde los roles entre maestro y alumno se invierten.

La función será única y las entradas pueden adquirirse en Platea VIP o mediante reservas al teléfono (03564) 15590390.

La historia de “Una voz en el teléfono”, que conquistó al público en el mundo de las telenovelas, se presentará en el Teatrillo en su formato original de radioteatro en vivo. La propuesta recrea el clásico relato con una puesta escénica que combina actuaciones, efectos sonoros y narración en directo.

La trama sigue a Julia, una mujer presa que, desde el conmutador de la cárcel y por un error, marca un número al azar. A partir de esa llamada comienza un vínculo inesperado con un desconocido, donde la imaginación, el deseo y la esperanza transforman una simple comunicación en una historia profunda y conmovedora.

La función se realizará el jueves 16 de abril a las 21. El elenco estará integrado por Elisa Anchino y Walter Vera, junto a Gonzalo Paviolo, Luz Lescano, Silvia Seghezzi y Patricia Arias. Los relatos estarán a cargo de Marcela Prunello, mientras que los efectos especiales serán realizados por Emilia Del Prato.

La obra cuenta con libro original de Alberto Migré, adaptación de Víctor Agú y dirección general de Adrián Vocos.

Desde la organización informaron que las entradas tendrán precios accesibles. Las reservas pueden realizarse al teléfono 3564 - 590390 para Platea VIP, mientras que la boletería del Teatrillo permanecerá abierta de 19 a 21.

El Teatrillo dio a conocer su programación para los próximos meses, con una grilla que reúne espectáculos de distintos géneros y la participación de artistas locales, regionales y nacionales.

Durante abril, la cartelera se abrirá con “Es por ahí”, el nuevo espectáculo de Camilo Nicolás, una propuesta que combina humor, interacción con el público y reflexiones sobre la vida cotidiana. También se presentará “Justo en lo mejor de mi vida”, una comedia dramática originada en La Playosa, centrada en los vínculos familiares y las metas pendientes.

En el mismo mes continuará “0597 da Ocupado”, el ciclo de radioteatro que rinde homenaje a Alberto Migré. La programación incluirá además “Kids Dance”, un encuentro que reunirá a niños y niñas de academias de danza de la ciudad, y un ciclo de tango en vivo con participación de artistas locales y regionales.

A la propuesta se suman el recital de Cristian Reynoso, con su tributo a Gary, y una nueva edición de “En voz baja”, que en esta oportunidad estará dedicada a la danza con la participación de Yanina Maretto.

En mayo, la grilla incorporará “Una clase especial”, comedia protagonizada por Damián de Santo y Cristian Sancho. También se prevé la participación de academias de música de la ciudad, en el marco de una serie de presentaciones orientadas a visibilizar procesos de formación artística.

Ese mes, el ciclo “En voz baja” tendrá como protagonistas a Las Atrevidas, mientras que la cartelera se completará con propuestas regionales como “Honrar el sapo” y nuevas funciones de “0597 da Ocupado”.

La programación continuará en junio con “Las cosas maravillosas”, una obra que combina elementos de humor y sensibilidad, y “Boy", el unipersonal de Boy Olmi que propone un recorrido introspectivo con participación del público.

En julio, en tanto, está prevista la llegada de “Me verás volver (algunas historias comienzan con una canción)”, un espectáculo encabezado por Hernán Piquín que propone un homenaje a Soda Stereo a través de la danza contemporánea y la teatralidad.

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en horario de función.

La programación completa se encuentra disponible en las redes sociales del espacio, mientras que también se pueden realizar consultas y reservas telefónicas. Además, el Teatrillo mantiene abierta su agenda para la recepción de nuevas propuestas culturales a lo largo de 2026.

El escenario del Teatrillo se prepara para recibir a destacadas figuras del espectáculo nacional con dos propuestas.

Por un lado, Cristian Sancho y Damián de Santo protagonizarán “Una clase especial”, una comedia que se convirtió en uno de los grandes éxitos de la mítica calle Corrientes. La obra llegará a la ciudad el sábado 2 de mayo a las 21, con entradas que ya se encuentran a la venta.

En tanto, el viernes 24 de julio a las 20.30 horas será el turno de “Me verás volver”, un espectáculo encabezado por Hernán Piquín que rinde homenaje a Soda Stereo. La propuesta fusiona danza, imágenes y la música de una de las bandas más icónicas del país, en un recorrido que ha cosechado gran reconocimiento del público y la crítica a lo largo de su gira.

Las entradas para este show ya están disponibles a través de Platea VIP o en la boletería del teatro.

Dos propuestas diferentes, con artistas de primer nivel, que prometen convertir cada función en una experiencia inolvidable para el público local.

El Teatrillo continúa ampliando su programación cultural con dos propuestas escénicas que combinan teatro, emoción y compromiso social. Por un lado, regresa a escena la comedia dramática “Filomena Marturano”, uno de los espectáculos destacados de la temporada, y por otro se presentará el radioteatro “Silvia muere mañana”, una función solidaria destinada a concientizar sobre la salud de las mujeres.

La primera de las propuestas tendrá lugar el jueves 19 de marzo a las 21, cuando “Filomena Marturano” vuelva a presentarse en la sala tras el éxito de su función anterior, que agotó localidades. La obra, del dramaturgo italiano Eduardo De Filippo, cuenta con adaptación de Manuel González Gil y dirección de Adrián Vocos. Está protagonizada por Stefani Curró y Walter Vera, junto a un elenco que forma parte de esta producción de Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

La historia sigue a Filomena, una mujer que luego de años de sacrificio decide enfrentar a su amante para reclamar dignidad y reconocimiento para sus hijos. A partir de allí se desarrolla un intenso conflicto atravesado por secretos, amor y verdades, en una propuesta que combina humor y drama.

En tanto, el domingo 22 de marzo a las 19 se presentará el radioteatro “Silvia muere mañana”, una obra homenaje a Alberto Migré adaptada por Víctor Agú, dirigida también por Adrián Vocos y con elenco de la Comedia San Francisco.

La función se realizará en el marco del mes de concientización sobre la prevención del cáncer uterino y tendrá un fin solidario: lo recaudado será destinado a Lalcec San Francisco. La propuesta invita al público a vivir una historia atravesada por el amor, la despedida y la esperanza, ambientada en la ciudad de Luján, donde la protagonista enfrenta con valentía la incertidumbre sobre su destino.

Las entradas tienen un valor de 10.000 pesos y pueden adquirirse en la boletería del Teatrillo o reservarse a través de integrantes de Lalcec. También están disponibles mediante la plataforma Platea Vip.

La agenda completa de marzo puede consultarse en las redes sociales de El Teatrillo, mientras que quienes deseen organizar eventos o espectáculos pueden comunicarse con la sala, que ya abrió su agenda 2026 para distintas actividades culturales.

En el marco de las actividades por el Mes de la Mujer, el Teatrillo será escenario de “Mujer”, un encuentro artístico que combinará música, danza y poesía en una propuesta pensada para destacar la creatividad femenina y el talento local.

El espectáculo reunirá a distintas artistas de la ciudad en una experiencia interdisciplinaria donde la palabra, el movimiento y la voz se encontrarán sobre el mismo escenario. Cada intervención buscará poner en valor la identidad, la sensibilidad y la potencia transformadora de las mujeres dentro del ámbito cultural.

La iniciativa se plantea además como un espacio de visibilidad y reconocimiento para quienes, desde diferentes lenguajes artísticos, sostienen y enriquecen la escena cultural local.

La función se realizará el domingo 15 de marzo a las 20 en el Teatrillo. Las reservas pueden realizarse al teléfono 3564 590390, mientras que las entradas también están disponibles a través de la plataforma PlateaVip.

La obra “Filomena Marturano” volverá a escena en el Teatrillo luego de que se agotaran las localidades para la función prevista el viernes 13 de marzo a las 21. Ante la alta demanda del público, se confirmó una nueva presentación para el jueves 19 de marzo, también a las 21.

El espectáculo llega a la ciudad tras consagrarse como uno de los grandes éxitos de la temporada 2026 en el Teatro Candilejas, donde fue distinguido con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés y obtuvo más de cinco nominaciones. La crítica especializada la definió como “la joyita de Carlos Paz”.

La clásica comedia dramática de Eduardo De Filippo, con adaptación de Manuel González Gil y dirección de Adrián Vocos, está protagonizada por Stefani Curró y Walter Vera, junto a un destacado elenco, bajo la producción de Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

La historia presenta a Filomena, una mujer que, tras años de sacrificio, decide enfrentar a su amante para exigir dignidad y el reconocimiento de sus hijos. Se trata de un intenso duelo cargado de secretos, amor y verdades, en una propuesta que equilibra humor y drama con sólidas interpretaciones.

Las entradas pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en el horario de las funciones.

El Teatrillo se prepara para recibir uno de los títulos más resonantes del último verano teatral. “Filomena Marturano”, que tuvo una temporada consagratoria en Villa Carlos Paz y fue distinguida con el Premio Carlos al Mejor Espectáculo Cordobés, desembarcará en la sala local el viernes 13 de marzo a las 21. Según informaron desde la organización, todavía se encuentran a la venta las últimas localidades.

La obra, escrita por Eduardo De Filippo y adaptada por Manuel González Gil, cuenta con dirección de Adrián Vocos y sumó además más de cinco nominaciones en los premios que reconocen lo mejor de la temporada serrana. Durante su paso por el Teatro Candilejas fue destacada por la crítica por la calidad de su puesta y la solidez interpretativa del elenco.

La historia se centra en Filomena, una mujer que tras años de sacrificio y de haber criado sola a sus hijos decide enfrentar al hombre con quien compartió su vida para exigir dignidad y reconocimiento familiar. A partir de ese planteo, la pieza despliega un intenso duelo de voluntades, atravesado por secretos y verdades ocultas, en una combinación de drama y momentos de humor que sostienen la tensión escénica.

Stefani Curró protagoniza la obra en el papel de Filomena, acompañada por Walter Vera como Domenico Soriano. El elenco se completa con Elisa Anchino, Gonzalo Paviolo, Luca Roteda, Máximo Girardi y Emilia Delprato, bajo la producción de Spot Experiencias Artísticas y RC Producciones.

En la antesala de esa presentación, la programación del Teatrillo incluirá otra propuesta. El sábado 28 de febrero a las 21 se presentará Adriana Rolla con un espectáculo homenaje a los clásicos del musical argentino. Con una extensa trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, la artista ofrecerá una función centrada en grandes canciones del género, en una noche que apunta a reencontrarse con el repertorio más emblemático del teatro musical.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro, ubicada en 9 de Julio 1167, de martes a viernes de 19 a 21, y los fines de semana en el horario de las funciones. Desde la sala recomendaron anticipar la compra, especialmente para la función de marzo, que ya cuenta con cupo reducido.

San Francisco será una de las paradas de Adriana Rolla, una de las voces más reconocidas del teatro musical argentino, quien desembarcará en la ciudad con un espectáculo que rinde homenaje a los grandes musicales de todos los tiempos. La presentación marca el arribo de una artista de trayectoria nacional a un escenario local, en una propuesta que combina música, puesta escénica y emoción.

Con una carrera ligada a los principales escenarios del país, y un recorrido que remite inevitablemente a la histórica calle Corrientes, Rolla ofrecerá un show pensado como un viaje por los títulos más emblemáticos del género. La propuesta se apoya en una interpretación vocal de alto nivel y en una cuidada puesta en escena, que busca recrear el clima y la intensidad del gran teatro musical.

El espectáculo tendrá lugar el sábado 28 de febrero, a las 21, en el Teatrillo, y se presenta como una oportunidad para el público local de acceder a una producción que habitualmente se ve en los grandes centros culturales del país. La llegada de Rolla refuerza, además, la agenda artística de la ciudad.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma PlateaVip y en la boletería del teatro (Bv. 9 de Julio 1167), donde se aplicará un descuento especial para jubilados. La función se anticipa como una velada destinada tanto a los amantes del musical como a quienes buscan una experiencia escénica distinta, marcada por la calidad artística y la emoción.

Luego de una primera función a sala llena, Rodolfo Ranni y Marta González regresan al escenario del Teatrillo de San Francisco con una nueva presentación confirmada para el próximo martes 10 de febrero. El notable acompañamiento del público local impulsó la incorporación de esta segunda fecha, respondiendo a la gran demanda de quienes no lograron conseguir entradas para el debut.

En esta pieza, ambos actores despliegan una química que conecta de inmediato con la platea, proponiendo un recorrido sensible y divertido por los pliegues del vínculo amoroso. Con actuaciones de enorme oficio, Ranni y González combinan ternura y humor, ofreciendo una mirada cálida sobre las relaciones que el público de la ciudad ya ha sabido valorar.

El éxito de la propuesta se reflejó en el estreno del pasado 30 de enero, donde se agotaron las localidades rápidamente. Por este motivo, la producción ratificó la cita para el 10 de febrero a las 21, reafirmando el impacto que la obra generó en San Francisco.

Los tickets pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip o en la boletería del teatro (Bv. 9 de Julio 1167), de lunes a viernes de 19 a 21.