El próximo domingo 12 de abril a las 19, el Teatro Mayo será escenario de una nueva propuesta cultural en el marco del ciclo de muestras de artistas visuales locales 2026. La actividad se desarrollará en el Espacio Mayo, ubicado en el hall de ingreso del edificio.

La iniciativa forma parte del segundo año de este ciclo, que busca complementar la cartelera teatral con expresiones de otras disciplinas artísticas. En esta oportunidad, la muestra estará dedicada íntegramente a la fotografía.

Las artistas que participarán de esta edición son María Lourdes Di Donato y Laura Cow, quienes expondrán sus obras en una propuesta que pone en valor la producción local.

El Espacio Mayo se consolida así como un ámbito destinado a integrar distintas manifestaciones culturales, en un entorno que combina cine, teatro, historia y arte.

La exposición podrá visitarse con entrada libre y gratuita en la sede ubicada en Garibaldi 38 y permanecerá abierta hasta el jueves 7 de mayo.

El actor Mauricio Dayub llegará por primera vez a San Francisco con su ovacionado unipersonal “El equilibrista”, una propuesta teatral que ha conquistado escenarios nacionales e internacionales y que se estará presentando este domingo en el teatro Mayo ubicado en Av. Garibaldi 38.

La obra, escrita por el propio Dayub junto a Patricio Abadi y Mariano Saba, y dirigida por César Brie, propone un recorrido íntimo y emocional a través de recuerdos, vínculos y experiencias de vida. Se trata de una historia que, según su protagonista, “cada uno podría contar acerca de su vida, si pudiera volver a ser niño”, con una puesta que combina sensibilidad, humor y reflexión.

“El equilibrista” invita al espectador a transitar un universo cargado de imágenes poéticas y relatos familiares. Uno de sus ejes narrativos gira en torno a una caja marcada como “Frágil”, vinculada a la historia de su abuelo, quien atravesó el mar con su acordeón oculto en ella. A partir de allí, la obra construye una metáfora sobre la identidad, los orígenes y el descubrimiento personal.

En palabras del propio Dayub, el espectáculo surge como una respuesta a su mirada sobre la vida adulta: “No me gustan la resignación, los cumplidos ni los remedios. Me gustan la ilusión, la euforia y la posibilidad. En eso ando. Por eso este espectáculo”. Esa declaración resume el espíritu de una obra que busca emocionar sin tristeza, apelando a la energía, la esperanza y la conexión con lo esencial.

Con más de 850 funciones y más de 350 mil espectadores, “El equilibrista” se consolidó como uno de los grandes éxitos del teatro argentino contemporáneo. La obra ha sido distinguida con importantes reconocimientos como el Premio ACE de Oro, el Premio Estrella de Mar de Oro y el Konex al mejor unipersonal de la década, además de recibir elogios de la crítica especializada y el público.

A lo largo de su recorrido, el espectáculo también formó parte de giras internacionales que incluyeron ciudades como Madrid, Tel Aviv, Miami, Montevideo, Punta del Este y Caracas, reafirmando su alcance y su impacto cultural.

La puesta se apoya en un destacado equipo artístico y técnico, con diseño lumínico escenográfico de Graciela Galán, vestuario y escenografía móvil de Gabriella Gerdelics, iluminación a cargo de Ricardo Sica, música de Pablo Brie y fotografía de Marcos López, entre otros profesionales.

El público de San Francisco tendrá así la oportunidad de disfrutar por primera vez de una obra que combina actuación, relato y emoción en un formato íntimo, donde un solo actor logra dar vida a múltiples personajes y situaciones, generando una conexión directa con la audiencia.

Las entradas ya se encuentran disponibles en la boletería del teatro, ubicado en avenida Garibaldi 38, y también a través de la plataforma Platea Vip.

Con una propuesta que invita a “animarse a perder el equilibrio”, la llegada de Mauricio Dayub representa uno de los eventos culturales más destacados del mes, acercando al público local una experiencia teatral profunda, sensible y memorable.

El Teatro Mayo anunció el inicio del Ciclo de Muestras de Artistas Visuales Locales 2026 en el Espacio Mayo, una propuesta cultural que se desarrolla en el hall de ingreso del edificio y que busca complementar la cartelera teatral con actividades de otras disciplinas artísticas.

El espacio, que comienza su segundo año de actividades, presenta la Muestra de Obras de Arte – Edición I, una exposición que reúne trabajos de los artistas Mónica Tonetti y Eric Flores. La propuesta está planteada como una muestra antológica que incluye pinturas y esculturas, exhibiendo parte de la trayectoria de ambos creadores.

Desde la organización señalaron que se trata de un acontecimiento que combina cine, historia y arte, consolidando al Espacio Mayo como un ámbito cultural dentro del teatro.

La apertura se realizará el sábado 7 de marzo a las 20, mientras que la muestra permanecerá habilitada hasta el jueves 9 de abril. La actividad tendrá lugar en Garibaldi 38. La visita será con entrada libre y gratuita.

Desde este mes y hasta octubre, San Francisco vive una intensa agenda cultural que incluye recitales, teatro, humor, muestras artísticas y espectáculos internacionales. La actividad ya comenzó el pasado jueves 14 de agosto a las 20.30 con la apertura del 4º Ciclo de Muestras Agosto-Septiembre 2025 en el Centro Cultural San Francisco (Mitre esquina Paso), con entrada libre y gratuita. Allí se pueden recorrer “Natural…mente”, una instalación fotográfica de Malú Di Donato que invita a una contemplación poética de la naturaleza; “Fragmentos”, esculturas en hierro y cemento de Nelso Biolé con un marcado lenguaje geométrico; y “El viaje que llevo puesto”, un proyecto de arte relacional que reúne obras de 26 artistas de San Francisco, Córdoba y Colombia para explorar la memoria colectiva y personal. La muestra seguirá abierta durante septiembre para que el público pueda disfrutar de estas propuestas.

La actividad continúa esta noche, sábado 16 de agosto, en el Gigante de Bomberos con el show de La K’onga. El popular grupo de cuarteto, reconocido como uno de los más convocantes del género, llega en el marco de su gira nacional para ofrecer un espectáculo que promete un nuevo baile multitudinario en la ciudad.

La música continuará el sábado 23 de agosto a las 20 horas con la tercera edición de Galpón Rock, que se realizará en el Centro Cultural San Francisco, un evento que busca promover el rock independiente y dar espacio a las bandas locales. En esta oportunidad se presentarán tres grupos de la ciudad: Mente Aparte, Malos Tratos y Santería, que estrenará su álbum “Madera por Ander”. Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000 y se pueden adquirir en Green Queen (Av. Juan de Garay 2112), Gran Abasto (Libertad Norte esquina México), Av. de la Universidad 1230, Fresco Drugstore (9 de Julio 2676) y en la cervecería El Galpón (Lima 360).

El sábado 24 de agosto, el Teatro Mayo será sede del espectáculo de humor “Tarico on Rotemberg: Sean de Termos y Mabeles”, protagonizado por Ariel Tarico y David Rotemberg, presentado por Juan José Campanella y producido por Lomavista Producciones. La gira 2025 de este show, ganador del Premio Estrella de Mar al Mejor Espectáculo de Humor, combina risas con una catarsis sanadora para el público. Con más de dos décadas de amistad y trayectoria, Tarico y Rotemberg traen sus personajes, imitaciones, canciones y monólogos emblemáticos de radio y televisión. Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro Mayo y en Platea Vip, con precios de $30.000, $33.000 y $36.000 según el sector.

Como cada semana, el Teatrillo renueva su cartelera ofreciendo propuestas artísticas de gran nivel, y este sábado 30 de agosto se sumará una de las más destacadas de la temporada con artistas de talla nacional. Ese día subirán al escenario Silvia Kutika y Fabio Aste para presentar “El Cuarto de Verónica”, una obra de terror y suspenso psicológico que ha logrado éxito internacional en más de 30 países. Bajo la dirección de Virginia Magnano, la obra combina tensión, emoción y giros inesperados que mantienen al espectador al borde de su asiento. Además, cuenta con reconocimientos como los premios Estrella de Mar a Mejor Obra y Mejor Actriz, lo que la convierte en una propuesta imperdible para los amantes del teatro. Las entradas se encuentran disponibles en Platea Vip o en la boletería del Teatrillo (9 de Julio 1167), de lunes a domingo de 19 a 21 horas, ofreciendo así múltiples opciones para que el público asegure su lugar y disfrute de esta experiencia teatral única.

El sábado 6 de septiembre a las 22 horas, la emblemática banda argentina de rock Pier regresará a San Francisco para una nueva presentación en Ibiza (25 de Mayo esquina Av. Garibaldi). Entre sus canciones más conocidas se encuentran “Sacrificio y rock and roll”, “La ilusión que me condena”, “Jaque mate” y “Juego mufado”. Las entradas están disponibles de forma online a través de la plataforma Elvis Entradas, con un valor de $25.000. A este precio se le suman los gastos de gestión, tanto para compras online como en boletería.

Ese mismo día, el Teatrillo recibirá al bandoneonista Ariel Ramírez, que regresa tras 14 años para ofrecer un concierto de gala con músicos invitados. Su repertorio fusiona tango, jazz y música académica, homenajeando a Astor Piazzolla desde una mirada contemporánea. Este evento también apoya el programa solidario “Volver a Ver”, que ayuda a personas sin cobertura médica con kits para cirugías oftalmológicas. Las entradas están a la venta en Platea Vip y en la boletería del Teatrillo (9 de Julio 1167), de lunes a domingo de 19 a 21 horas.

El sábado 13 de septiembre, Luciano Cáceres protagonizará en el Teatrillo “Muerde”, un unipersonal intenso y premiado, que profundiza en un thriller psicológico y policial. La obra, escrita y dirigida por Francisco Lumerman, fue reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales. Las entradas están disponibles en Platea Vip y en boletería.

Unos días después, el viernes 19 de septiembre a las 22 horas, el Teatro Mayo recibirá a la reconocida murga uruguaya Agarrate Catalina. Con el humor como eje, la ironía como herramienta, su potencia musical como puente y un discurso estético colorido como invitación, la agrupación propone un encuentro único. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro y online en Elvis Entradas, con valores según sector: $35.000 (Sector C), $40.000 (Sector B) y $45.000 (Sector A).

Finalmente, en octubre, Gustavo Cordera se presentará en San Francisco con su espectáculo “Gustavo Caravana Cordera”. El excantante de Bersuit Vergarabat, uno de los principales grupos de rock fusión y alternativo, ofrecerá un show el sábado 4 de octubre en Ibiza que comenzará a las 21:30. En esta presentación repasará su carrera, desde Bersuit hasta La Caravana Mágica, con la energía de su nuevo disco “De la Cabeza al Corazón”. Las entradas anticipadas tienen un valor de $35.000, a los que se suman gastos de gestión para compras online y en boletería. Se pueden adquirir a través de Elvis Entradas.

De esta manera, San Francisco vivirá tres meses intensos de propuestas artísticas y culturales, con opciones para todos los gustos y públicos.

Con el objetivo de sumar nuevas propuestas culturales y acompañar la cartelera teatral desde otras disciplinas, el Teatro Mayo inauguró un nuevo espacio expositivo en su hall de ingreso. Se trata de Espacio Mayo, un sector especialmente destinado a la realización de actividades vinculadas al cine, la historia y el arte.

La muestra quedó oficialmente habilitada el pasado domingo 3 de agosto a las 18, y permanecerá abierta hasta el viernes 4 de septiembre. Puede visitarse de lunes a sábado de 10 a 12, y de lunes a viernes de 17 a 19, con entrada libre y gratuita.

En esta primera edición, se exhiben dibujos y pinturas de dos artistas locales: Bruno Batistella, dibujante, y Fabián Zaccaria, caricaturista e ilustrador. La iniciativa busca visibilizar el talento de artistas plásticos de la ciudad, consolidando al Teatro Mayo como un espacio de encuentro multidisciplinario.

La gestión del Espacio Mayo es autogestionada por las artistas Natalia Santo y Verónica Musso, quienes impulsan esta propuesta que combina arte visual y difusión cultural en pleno centro de San Francisco, en Garibaldi 38.

Mañana viernes 18 de julio, a las 21, el reconocido cantante cordobés “El Rey Pelusa” se presentará en el Teatro Mayo (Av. Garibaldi 38) con su espectáculo “Antología”, una propuesta artística que recorre los grandes clásicos de su carrera en un formato distinto al habitual.

El show promete ser una velada cargada de emociones, donde el público podrá reencontrarse con las baladas más recordadas, las cumbias inolvidables y, por supuesto, todo el ritmo del cuarteto, el género que marcó la trayectoria del artista.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del portal plateavip.com.ar. 

Platea VIP: $22.000 + impuestos

Platea preferencial: $15.000 + impuestos

Platea general: $10.000 + impuestos

Durante el receso invernal, el municipio de San Francisco ofrecerá una completa agenda de actividades culturales, recreativas, tecnológicas y deportivas, con propuestas gratuitas y accesibles. “Queremos invitarlos a todos a que se sumen a cada una de las propuestas organizadas por las diferentes áreas del municipio para los niños y sus familias durante el receso invernal”, expresó el director general de Gobierno, Rodrigo Franceschi. La iniciativa forma parte de una política integral impulsada por el intendente Damián Bernarte para promover el acceso igualitario a la cultura y el entretenimiento.

Una de las propuestas centrales es la Escuelita Tecnológica de Invierno, que se desarrollará en dos etapas: del 7 al 11 y del 14 al 18 de julio, con turnos mañana (10 a 12) y tarde (14 a 16). El programa está destinado a niños y niñas de entre 6 y 14 años y no requiere experiencia previa.

Micaela Mulasano, responsable de Tecnoteca, detalló: “Trabajamos con contenidos prácticos y teóricos que incluyen robótica, realidad virtual, impresión 3D, programación y ciencia”. El cupo es de 100 chicos por semana y las inscripciones ya se realizan a través del formulario online. Como novedad, este año se suma una propuesta artística junto al comercio local Rincón de Colores, que une arte y tecnología.

La programación también incluirá propuestas culturales destacadas. El 9 de julio se realizará la Gala Argentinidad en el Teatro Mayo, desde las 19.30. Participarán la Banda Sinfónica Municipal, el Ballet Municipal y artistas invitados. “La entrada será libre y gratuita, queremos un teatro lleno para celebrar nuestras raíces”, expresó Gabriel Quaranta, director de Cultura.

El 12 y 13 de julio se desarrollará la Feria de Mujeres Emprendedoras en el Superdomo, organizada por el Consejo Municipal de la Mujer. Habrá más de 180 expositoras, con un enfoque especial por el Día del Amigo.

Del 14 al 18 de julio, el Centro Cultural San Francisco será sede de “Las vacaciones son de los niños”, con talleres artísticos divididos por edades. Las propuestas se dictarán entre las 15 y 19, e incluirán bordado, escultura, arte visual y juegos. Todas serán gratuitas.

La Dirección de Deportes también diseñó actividades para el receso. El domingo 13 de julio se llevará a cabo un Torneo de Básquet 3x3 en barrio El Prado, de 10 a 17. La inscripción será gratuita. Se espera una alta participación de equipos juveniles y público general.

El Teatrillo ofrecerá una nutrida cartelera con funciones infantiles y espectáculos para toda la familia. Adrián Vocos, productor del ciclo “Vacaciones en Familia”, anunció que las entradas tendrán precios promocionales y combos accesibles. Además, el espacio abrirá el 6 y el 12 de julio, de 15 a 17, con juegos, maquillaje artístico y sorteos.

La programación teatral incluye:

10/07: Master Araos, con Daniel Araos – 21 

11/07: Estrellas en la Noche – 21

12/07: Espectáculo flamenco con el Ballet Municipal Patria

13/07: El Show del Chiquitín – 15.30 y danzas locales – 19

Del 14 al 20/07: funciones infantiles como Explorando Canciones, Chau Señor Miedo, Encuentados y la obra Mala Sangre, entre otras.

San Francisco vivirá así para un receso invernal cargado de actividades, donde la cultura, el juego y la creatividad se pondrán al servicio de la infancia y la familia. Como resumió Franceschi: “Queremos que cada niño y niña de la ciudad tenga un espacio donde disfrutar, aprender y compartir”.

El hall de ingreso del Teatro Mayo de San Francisco, que está ubicado en Av. Garibaldi 38, dejó de ser un espacio de paso para llegar a las diferentes funciones para transformarse en una sala de exhibición cultural abierta a toda la comunidad. Se trata de “Espacio Mayo”, una nueva propuesta artística que se lanza con “Cartelera”, una muestra de afiches de películas argentinas e italianas que marcaron historia por sus fechas, protagonistas, guiones o direcciones.

La exposición, con entrada libre y gratuita, será la primera de una serie de muestras temporales —individuales o colectivas— que se extenderán entre 15 y 20 días. La idea comenzó a gestarse entre octubre y noviembre del año pasado, con un propósito claro: “Promocionar artistas locales en todos los rubros: música, pintura, escultura u otras expresiones. Que puedan mostrar lo que saben hacer”, explicó a LA VOZ DE SAN JUSTO Mauro Reinero, director del Teatro Mayo y uno de los impulsores de la iniciativa. Lo acompaña en este proyecto un equipo conformado por Natalia Santo, Verónica Musso y Fabiana Sorasio, quienes también destacaron que otro de los motores principales de esta muestra es “Agregar valor al Teatro Mayo, sumándole un nuevo escenario cultural abierto a la comunidad”.

Este espacio, no requiere que los visitantes tengan entradas para los espectáculos del teatro. Cualquier persona que circule por el hall podrá detenerse a disfrutar de las obras. “No hace falta que vengan a una función. También pueden pasar un ratito y ver lo que se está exponiendo”, destacó Reinero.

La muestra inaugural cuenta con una selección de alrededor de 20 afiches de cine, cuidadosamente elegidos entre un archivo personal de más de 9.000 piezas que Reinero conserva en el edificio. “Esto empieza con afiches de películas viejas, cuando el teatro también era cine”, relató.

Además de las exhibiciones artísticas, se pondrá en funcionamiento La Tienda, un espacio de diseño con productos exclusivos que estarán disponibles para la venta. Esta propuesta incluirá dos líneas: la Línea Teatro Mayo, con artículos que rescatan la historia del emblemático edificio, y la Línea San Francisco, que rinde homenaje a la identidad local. Se podrán adquirir postales, pins, señaladores, llaveros, stickers, lapiceras, cuadernos, lápices, tazas, tote bags y remeras.

Uno de los aspectos más destacados de “Espacio Mayo” es que no implica costos para quienes exponen. “A los artistas no se les cobra nada. No quiero ningún beneficio económico. Esto es para promocionar un poco más el arte local”, remarcó Reinero. Y agregó: “En San Francisco hay espacios cómo el Centro Cultural de la ciudad, pero hay muy poquitos. Algunos cerraron, otros están ocupados. Esto viene a sumar para la cultura de San Francisco”.

La muestra puede visitarse todos los días y horarios en los que el Teatro Mayo esté abierto: de lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 19, además de los días de función teatral.

El objetivo del equipo es mantener una programación constante hasta fin de año. Ya hay artistas anotados para próximas fechas. “La idea es que cuando se va una muestra ya haya otra. Ir mechando: una semana escultura, otra música, otra pintura”, dijo Reinero. Para participar, los artistas interesados pueden acercarse al teatro. “No le vamos a decir que no a nadie. Es solo cuestión de organizarse con los tiempos para que cada uno tenga su espacio”.

Con esta iniciativa, el Teatro Mayo suma un nuevo escenario cultural y se fortalece como espacio vivo de la ciudad. “En estos días ya vino mucha gente, sobre todo jóvenes. Se quedaban mirando, se interesaban. Es un lugar para pasar, disfrutar y ver qué hay. Despacito esta nueva iniciativa se va dando a conocer, y eso es lo que queremos: que el arte tenga su lugar”, concluyó Reinero. La apuesta es que ese pasillo que alguna vez fue solo un espacio de tránsito, ahora se transforme en un punto de encuentro cotidiano, donde vecinos y visitantes puedan encontrarse con propuestas culturales diversas, reflejo del talento local y del deseo de abrir nuevos caminos para la expresión artística en San Francisco.

Este domingo 30 de marzo, San Francisco se prepara para vivir una jornada de solidaridad con un espectáculo a beneficio de Milagros Boscacci, la joven que necesita continuar su tratamiento médico en China. El evento, organizado por artistas locales, se llevará a cabo en el Teatro Mayo, a partir de las 17, y todo lo recaudado será destinado a la cuenta de Milagros.

El teatro de Av. Garibaldi 38 será el escenario donde, en un gesto de apoyo y compromiso, un total de 12 grupos e instituciones artísticas locales se reunirán para ofrecer un espectáculo solidario. El objetivo de la iniciativa es ayudar a Milagros a cubrir los elevados costos de su viaje y estadía en China, donde deberá continuar su tratamiento para poder ver por primera vez. La fecha límite para realizar el tratamiento es en el mes de abril, lo que hace que el tiempo sea crucial.

Mauro Reinero, uno de los organizadores del evento, compartió con LA VOZ DE SAN JUSTO que la propuesta nació hace apenas 15 días, cuando se conoció la situación de Milagros. “Frente a los altos costos que implica su viaje y estadía en el exterior, un grupo de personas se movilizó rápidamente para organizar un evento artístico con talento local. La respuesta fue inmediata y conmovedora: todos los artistas convocados aceptaron participar desde el primer momento”, afirmó Reinero.

Dado el corto tiempo de organización y la disponibilidad de los artistas, se optó por incluir exclusivamente a grupos locales. A pesar de que algunos artistas de otras localidades también quisieron sumarse, desde la organización destacaron que por el momento no fue posible incluirlos. Sin embargo, no descartaron la posibilidad de organizar una segunda función en una fecha futura, donde se sumen más artistas de otras localidades.

“El show se armó en apenas 15 días. Por eso decidimos que participaran grupos de San Francisco. Quedaron muchos afuera que quisieron sumarse, así que no descartamos hacer otra función próximamente”, indicaron.

En total, 12 grupos e instituciones artísticas locales participarán de este evento, entre ellos:

M&M Danza de Macarena Martínez

Kandela

Grupo Las Patrias

Los 4 Rumbos

Ema Villalba

Academia de Folklore Amor y Danza

Academia Electa

Estudio "Ella es Arte"

Escuela de Canto “Sala Piaf”

Academia Fem

Ballet Municipal Patria

Además, el espectáculo contará con el apoyo técnico de DJ Marcelo Frank, quien se encargará de la música, junto con un equipo especializado en sonido e iluminación, quienes también colaborarán de manera solidaria para asegurar la calidad del evento.

Las entradas para el evento tienen un valor de $4.000 y se pueden adquirir en la boletería del Teatro Mayo. Aunque la preventa ya comenzó, la mayoría de los tickets estarán disponibles el mismo día del evento, en la puerta del teatro. Todo lo recaudado será destinado íntegramente a la cuenta de Milagros Boscacci.

El espectáculo, que se extenderá hasta las 19.30, promete ser un evento de gran participación, y desde la organización se espera una respuesta positiva de la comunidad, que una vez más demostrará su solidaridad para apoyar a una vecina de la ciudad en su lucha. 

El próximo domingo 30 de marzo, el Teatro Mayo (Av. Garibaldi 38) abrirá sus puertas para realizar una función especial denominada "El Arte por Mili", un evento solidario que reunirá a destacados artistas locales con el objetivo de recaudar fondos para que Milagros Boscaci viaje a China y continúe con su tratamiento que le va a permitir ver por primera vez.

El evento comenzará a las 17 y contará con la participación de prestigiosas academias de danzas, grupos artísticos y solistas que ofrecerán una noche cargada de talento y emoción. Entre ellos se presentarán el Ballet Municipal Patria, Las Patrias, Academia de Folklore Amor y Danza, Electa, Ella Es Arte, Ema Villalba, Los 4 Rumbos y MYM Danza.

Este evento representa una oportunidad única para disfrutar del arte y, al mismo tiempo, colaborar con una noble causa que busca cambiar la vida de Milagros.

Los tickets tienen un valor de $4000 y pueden adquirirse en la boletería del Teatro Mayo. Para más información, los interesados pueden comunicarse al teléfono (03564) 15593462.

Los fanáticos de Queen en San Francisco y la región se preparan para un show cargado de nostalgia y emociones intensas. Reina Madre, la destacada banda tributo a Queen, llega a al Teatro Mayo (Av. Garibaldi 38) el próximo sábado 16 de noviembre en el marco de la gira “Inmortal Tour”, prometiendo una experiencia única que revive el espíritu de los legendarios Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. 

La banda formada por Andy Rex (Freddie Mercury), Agustín del Río (Brian May), Lucas Seoane (Roger Taylor), Nanu Adamowicz (John Deacon) y Niko Fernandéz (Spike Edney) recreará toda la potencia y el glamour de una de las bandas de rock más importantes de la historia del rock.

La gira del 2024, titulada “Inmortal Tour”, promete ser una experiencia única. Sin dudas se asegura que el espectáculo será diferente al resto, con una lista de temas increíbles que sorprenderán a todos los espectadores.

Una publicación compartida de REINA MADRE tributo a QUEEN (@reina_madre_queen)

Para adquirir las entradas, los interesados deben acercarse a la boletería del Teatro Mayo de lunes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 19, sábados de 9 a 12. Para reservas, comunicarse al 3564 593462 (Mauro Reinero) o ingresando PlateaVip.

La Voz de San Justo dialogó con el vocalista, Andy Rex, quien brindó detalles sobre el show, la magia de recrear a Queen en vivo, y la conexión que sienten con su público.

¿Con qué show se va a encontrar el público sanfrancisqueño y de la región?

Reina Madre es una banda clon, por así decirlo, en la cual nuestra propuesta es un viaje imaginario a los años 80 y que el público tenga una especie de encuentro directo con Freddie, Brian, Roger y con John, o sea, un encuentro directo con Queen.

Es decir que el espectáculo cuenta con cambios de vestuarios similares a los de Queen…

Lo nuestro es más allá de lo musical, nosotros intentamos siempre, capturar la misma esencia y la potencia que tenía Queen en vivo. Más allá de lo musical, en el cual nuestro show siempre está basado en los grandes éxitos, en esas canciones inolvidables que el público quiere escuchar una y otra vez. Vamos y venimos en el tiempo, si bien no es un show netamente cronológico.

Hay toda una puesta en escena desde las luces, especialmente diseñadas y preparadas para el show, los vestuarios, son las réplicas de los que ellos utilizaban, lo mismo pasa con los instrumentos, son las mismas marcas y los mismos modelos que Queen ha utilizado durante casi cuatro décadas. Todo eso hace a que realizar entre todos, un viaje imaginario de regreso a aquellas épocas.

Mencionaste que los instrumentos son de las mismas marcas que tocaban los músicos de Queen. ¿Cómo llegaron a conseguir todos estos elementos, desde la guitarra hasta el vestuario de Freddie o el de Brian? 

En cuanto a los instrumentos los fuimos adquiriendo a través del tiempo, algunos han sido importados. En los vestuarios cada uno de nosotros tiene diseñadoras especializadas que se dedican a confeccionarlos, y se van renovando año  a año como cada espectáculo.

Queen tiene una discografía increíble. ¿Cómo hicieron para armar un repertorio de todas las canciones?

En una discografía tan extensa, pero además de ser extensa es exitosa porque en todos los discos de Queen encontrarás número uno o canciones que por ahí no llegaron a ser número uno, pero que están grabadas para siempre en el inconsciente colectivo del público. Es muy difícil armar un setlist de Queen, lo principal son los grandes hits, que es lo que el público, especialmente el público argentino, ha sabido atesorar los grandes éxitos que ocupan prácticamente el 80% de un setlist, pero siempre dejamos un margen para sorprender a los que son un poco más fans e ir con canciones que por ahí no están dentro del catálogo de los grandes éxitos.

En el show suele pasar que me siento en el piano y vamos improvisando o hacemos fragmentos de canciones y se la vamos regalando al público, a veces te piden una canción y se crea un clima muy lindo, que es algo muy característico de Reina Madre. Con esto no digo ni que somos mejores, ni peores que nadie, somos distintos. Tenemos mucho feeling, mucho contacto con el público. No nos gusta hacer un espectáculo frío, de subir hablar en inglés, saludar e irnos. Todo lo contrario.

En lo personal a veces me gusta contarle una anécdota de Freddie o de Queen. Nos gusta ese contacto directo, subirlos imaginariamente al escenario y que el público sea uno más de nosotros. Es una comunión muy linda que se ha creado hace ya casi 18 años y tratamos de mantenerlo porque para nosotros el público es tan sagrado como la obra musical de Queen.

¿Cuál es el momento favorito de la banda cuando está arriba del escenario?

Todo el show. Las canciones de Queen o lo que es Queen en vivo que es lo que nosotros hacemos, no solamente cantar las canciones, es tratar de recrear lo más fiel posible un show de Queen de los años 80, es muy movilizante y sentimental un show de Queen, la gente se emociona, lloran mucho con ciertas canciones.

Yo mismo hay canciones que es al día de hoy, de tantos años de cantarla que te puedo asegurar que me sigo conmoviendo y a veces sigo lagrimeando con canciones, hay algunas canciones que son dentro de mis favoritas que me llegan al alma y en mi caso particular como la de mis compañeros no nos gusta cantar las canciones sino transmitirlas.

Hay muchos momentos durante el show en los cuales se crean climas muy profundos, hay silencios absolutos y por momentos hay un griterío espectacular de acuerdo a las canciones, como en “Oh My Life” o “Bohemian Rhapsody” se crean momentos únicos. 

En todo el show a través de sus distintos matices es movilizante y además que es un show para toda la familia, esto lo disfrutan desde los más chicos que descubrieron Queen, - seguramente a través de la película-. Hay criaturas de 4 o 5 años en adelante que vienen con sus vestuarios, con sus capitas, sus camperas amarillas, sus polleritas con los colores como los que usaba Freddie, sus bigotitos pintados, vienen generaciones, papás, mamás, hijos, hijas, abuelos, nietos, sobrinos, familias enteras.

Es un show para toda la familia y es hermoso, así como también es hermoso para nosotros disfrutarnos junto con ellos y nos emociona arriba del escenario verlos. 

Andy, me mencionaste que al show asisten chicos de 4 o 5 años que seguramente a esa edad no saben quién fue Freddie ¿Te conmueve ver a esos pequeños asistiendo al espectáculo de una banda que interpreta a Freddie? 

Por supuesto que me conmueve, no son para nada contemporáneos a la música de Queen, en muchos casos a través de mamá, papá o algún familiar, algún hermano mayor les inculcaron esa música.

Creo que en un mayor porcentaje descubrieron a Freddie y a Queen a través de la película “Bohemian Rhapsody” que fue lanzada en el 2018. En las redes sociales recibimos muchos mensajes de papás y mamás o familias, y nos dicen, descubrieron a Freddie o a Queen por la película y después se pusieron a ver videos y quedan impactados por lo que era Freddie, sobre todo arriba del escenario, que en mi opinión personal y en mi gusto personal, creo que ha sido el showman y el frontman más grande de todos los tiempos, y lo ven como un superhéroe arriba del escenario. 

Cuando nos vienen a ver en vivo, es indescriptible y es increíble las cosas que después nos escriben. 

En todos los shows hay un momento dado en el espectáculo en el cual paramos, y tengo palabras especialmente dedicadas para los más chiquitos y las más chiquitas, pero son palabras que salen del corazón, y más o menos como que uno les agradece porque es a través de ellos que la música de Queen va a seguir por generaciones y generaciones, y hermoso que disfruten de esta música sana, que te hace bailar, que no te hace decir malas palabras, y te llega al alma con canciones que hablan de amor, de desamores, de encuentros, de desencuentros.

Ingresar al mundo Queen es como entrar en un cuento de hadas, eso es Queen. 

¿A qué considerás que se debe la inmortalidad artística de Queen?

Creo básicamente que una banda que está instalada hace ya casi 50 años y no ha perdido nunca la vigencia, bueno, ahí es momento de frenar, de volver a mirar para atrás y darnos cuenta de la inmensidad de lo que ha sido, es y será por siempre Queen, por supuesto a través de Freddie Mercury, pero yo soy de los que piensan que Freddie no hubiese sido Mercury si no hubiese sido por Brian, por Roger y por John, Queen es un todo. Por supuesto que resalta la figura de Freddie, pero la obra musical es tan gigantesca y yo creo sin duda que va a ser eterno, va a seguir de generaciones y generaciones Queen.

Andy, sabiendo que sos un gran fanático de Queen, pero también te colocás en la piel de Freddie, ¿cuál es la canción que marcó un antes y un después en tu vida?

En lo personal hay dos canciones que me marcaron para siempre, la primera que es “Bohemian Rhapsody”, que es la canción a través de la cual descubro Queen, y después hay una canción que es mi canción favorita, que se llama “It's a Hard Life” (Una Vida Difícil), una canción compuesta por Freddie en 1985, en la cual creo que es casi sin querer, o queriendo tal vez, no sé, es casi como un retrato autobiográfico de él mismo hablando a la hora del amor.

Invito a que busquen esa letra, la lean, la reflexionen y sumado a una concepción musical extraordinaria con algunos fragmentos extraídos de una ópera, te deja con la piel helada por todo lo que él dice sin decir en esas letras, solamente con el final cuando él dice “en algún momento miraré para atrás y sin dudas lo bueno o lo malo, yo sé que todo lo que hice en la vida lo hice por amor y con amor”, eso es increíble.

El Festival Pensar con Humor va por su segundo día con propuestas para diferentes públicos. Entre las actividades para el viernes 26 de julio, se destacan shows de humor “al paso”, a la vez que funciones de reconocidos humoristas tanto en la capital como en el interior. 

Entre las cuatro actividades distinguidas de la fecha, que cuentan con entrada libre y gratuita, hay una que se desarrollará en San Francisco. Hoy desde las 21, en el Teatro Mayo (Av. Garibaldi 38) estarán presentes La Bicho y la Dra. María Eugenia Bazán Quiroga. Allí, presentarán “Sexo a Gusto”, una obra humorística para mayores de edad donde la educación sexual integral, la medicina y el humor ocupan el centro de la escena. 

Es un show humorístico e interactivo que invita a hablar de eso que no se habla y merece ser hablado. Un espectáculo apto para mayores de 18 años, donde la educación sexual integral, la medicina y el humor ocupan el centro de la escena. Una propuesta única donde las protagonistas, en complicidad con su público y con el humor cordobés característico y el saber científico como herramientas, consiguen derribar tabúes y prejuicios, educar y demostrar que la sexualidad es parte de la salud integral de las personas. 

En el Parque Las Tejas, con cita a las 18, se presentará Cherca Prieto con un show de “humor al paso”. La invitación está abierta para que todos los interesados y los peatones se involucren en el escenario callejero. Cabe remarcar que el artista repite su espectáculo el sábado en Mercado Norte, con cita a las 12. 

A su vez, se desarrollará “La Mesías”, una obra unipersonal de Alejandro Orlando. El artista subirá a escena en el Centro Cultural Córdoba a las 20. La sátira, que tiene una duración de 70 minutos, está dirigida a un público mayor a los 18 años. 

Con respecto al interior provincial, en Tulumba se presentará Doña Jovita con su show “Jovita Quitapenas”. Se trata de una función unipersonal apta para todo público, con una duración de 90 minutos. 

A continuación, la grilla del Festival Pensar con Humor para el viernes 26 de julio con todos los detalles. Para consultar la grilla completa, acá.

En el marco del 17º Festival “Pensar con humor” en la provincia de Córdoba, el viernes 26 de julio llega al Teatro Mayo la actuación de “La Bicho”, con su espectáculo “Sexo a gusto”, donde comparte escenario con la Dra. María Eugenia Bazán Quiroga.

“Pensar con humor” tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de este mes en 13 localidades de la provincia de Córdoba. Teniendo como base la frase “¿De qué se ríen los cordobeses?”, serán más de 70 los artistas que subirán a los distintos escenarios en los 22 espacios culturales y salas teatrales en los cuales se llevará a cabo el Festival.

Los artistas que se destacan en esta 17º edición son Cacho Buenaventura, Hugo Varela, Doña Jovita, Pedro Saborido, Chichilo Viale, La Bicho, Adrián Gómez, Mario Devalis, entre otros.

“La Bicho” es un personaje conocido en todo Córdoba, Argentina y España. La artista, ganadora de varios premios en Villa Carlos Paz, es una de las humoristas femeninas con mayor permanencia en el ámbito teatral por su humor familiar y pícaro, donde condimenta la cotidianidad en la cual nos vemos reflejados.

Por otra parte, el show es apto para mayores de 18 años donde la educación sexual integral, la medicina y el humor ocupan el centro de la escena. Se trata de un espectáculo interactivo y espontáneo, donde el público participa preguntando de manera anónima, ya que al ingresar se les entrega un papel y una lapicera a los asistentes y luego se recolectan y se leen las preguntas al azar.

Con un gran despliegue artístico e importante convocatoria, en el Teatro Mayo  de San Francisco se celebraron  las Galas de Julio. 

El espectáculo "Estampas Argentinas, vientos de la tierra" reunió a más de 90 artistas locales en escena; una verdadera fiesta de la cultura y la identidad argentina en el Día de la Independencia. 

El talento y la impecable actuación de los elencos municipales de danzas, teatro y música junto a una escenografía auténtica que combinó sombras y luces despertaron ovación del público. 

Mañana martes 9 de julio, a las 19, el Teatro Mayo (Av. Garibaldi 38) de San Francisco se vestirá de gala para recibir a "Estampas Argentinas, vientos de la tierra", un espectáculo único que reunirá a 93 artistas locales en escena. 

La propuesta, con entrada libre y gratuita, promete ser una verdadera celebración de la cultura y la identidad argentina. 

La organización del evento está a cargo del municipio que busca poner en valor el talento de nuestra ciudad. En esta ocasión, el espectáculo contará con la participación de la Banda Municipal de Música, el Taller Municipal de Teatro, la Escuela Municipal de Danzas Folclóricas y el Coro Polifónico Municipal.

El espectáculo tendrá una duración de una hora y diez minutos, tiempo en el cual artistas locales subirán al escenario para deleitar a al público con cada actuación. De esta manera, 25 bailarines, 35 coreutas, 30 miembros de la Banda Municipal de Música y 3 integrantes del Taller Municipal de Teatro serán los protagonistas de desarrollar los diferentes momentos de la obra.

El próximo martes 9, a las 19, se llevarán a cabo en nuestra ciudad las tradicionales ‘Galas de Julio’, ciclo artístico que, en esta ocasión, combinará al folklore, la música coral, la actuación y la Banda Municipal de Música en un solo espectáculo denominado ‘Estampas Argentinas, vientos de la tierra'.

La presentación artística, que tendrá lugar en el Teatro Mayo, con entrada libre y gratuita, se desarrollará a lo largo de una hora y diez minutos, tiempo en el cual 93 artistas locales subirán al escenario para deleitar a los presentes con cada actuación. De esta manera 25 bailarines, 35 coreutas, 30 miembros de la Banda Municipal de Música y 3 integrantes del Taller Municipal de Teatro serán los encargados de desarrollar los diferentes momentos de la obra.

‘Estampas Argentinas’ comprende cuatro presentaciones relacionadas con las diferentes estaciones del año y mostrando la música más representativa de distintas regiones del país. Cada obra contará una historia y allí cada elenco intervendrá de manera individual y, por momentos, combinando con el resto de los elencos.

El director de Cultura, Gabriel Quaranta explicó que “esto fue una propuesta que nos trajo Andrés Acosta, quien pidió hacer un espectáculo donde se integren diferentes elencos municipales junto a la Banda Sinfónica. Para eso le facilitamos los contactos de los directores de los elencos que iban a intervenir y, a partir de allí, comenzó a armar todo el espectáculo que se viene armando desde hace un mes”.

El director de la Escuela Municipal de Danzas Folklóricas, Mario Bessone señaló que “nosotros intervenimos en la danza dentro del espectáculo y, tal como ocurre con el resto de los elencos habrá momentos en los que cada uno podrá mostrarse de manera individual sobre el escenario, también habrá espacio para la interacción entre las diferentes disciplinas artísticas”.

“Con la danza empezamos con la zona central del país, contando con un tema de Córdoba seguido de algo urbano donde en invierno presentamos un tango. En primavera recorremos el Litoral con la cosecha de naranjas y cerramos con el verano en el altiplano reflejando el carnaval coya”.

El director del Coro Polifónico Municipal, Pablo Caminos, resaltó que “estamos muy contentos por esta hermosa experiencia donde, salimos fortalecidos por el trabajo integrado donde la obra se desarrolla de manera continuada con muchas expectativas. Es una hermosa propuesta que, una vez más engalana las Galas de Julio”.

Luego recordó que el proyecto para este espectáculo “partió hace un mes de parte de Andrés Acosta y toda la Banda. En el caso concreto del coro, intervenimos en dos momentos, uno de ellos el invierno y lo hacemos con ‘Noche Serena’, una obertura que pertenecía a la obra ‘Arcángeles’, de Di Giusto y Rigou que la habíamos hecho en 2012 con el Coro Polifónico y luego un arreglo de ‘Arenosa’, cueca norteña del ‘Cuchi’ Leguizamón en el momento de la primavera. Todo se va enlazando en función de los ambientes formando una hermosa experiencia en la que vale la pena participar”.

Germán Valsagna, director de la Banda Municipal de Música, agregó que en este elenco contará con la participación de Déborah Villalba, una solista invitada oriunda de Santa Fe, especialista en vientos andinos poseedora de una amplia trayectoria dentro del circuito de la música.

“Estamos muy entusiasmados con su participación que se dará en varias obras que mantienen este hilo conductor a través de las estaciones del año y cómo se viven en distintos lugares del territorio argentino”, agregó.

Por último, el coordinador del Taller Municipal de Teatro, Eric Flores explicó que los actores “van a abrir cada estación con un poema y a la vez se podrán apreciar diversas máscaras andinas. Por su parte, cada actor tendrá a su cargo un texto en cada estación que se utiliza para abrir cada bloque”.

Ian Moche tiene 10 años y en cada lugar donde va se presenta como “un activista autista que habla de autismo” y, de hecho, en estos últimos años se ha convertido en todo un experto en el tema luego de que a los 6 años le diagnosticaron esta condición mientras va en busca de “un mundo más empático, más inclusivo y con mayor integración” y para eso le pide a los políticos “que tengan la discapacidad en agenda”.

Dueño de una oratoria envidiable para más de uno, matizada por una claridad conceptual pocas veces vista en un niño de su edad, Ian no solo habla de autismo, sino que, sobre todo, educa sobre esta condición a todo tipo de auditorio.

Con solo escucharlo por espacio de algunos minutos nos damos cuenta que estamos frente a una persona que, con gran entusiasmo, disfruta de explicar todo lo que se relacione con el autismo mientras que además cuenta con una predisposición natural hacia las redes sociales, especialmente Instagram, donde tiene más de 350 mil seguidores.

Este sábado por la tarde, a partir de las 17, el Teatro Mayo recibirá a Ian quien será el orador principal de la jornada denominada “Hablemos de Autismo y neurodiversidad”. Para promocionar este encuentro, el niño, acompañado por su madre, Marlene Speso; la concejal Fabiana Palacios a cargo de la Intendencia; el secretario de Políticas Sociales, Mauricio Vaschetto y la directora de dicha secretaría, Claudia Lenis; y los miembros del grupo de padres “TGD Padres CEA San Francisco”, Rubén Machado y Gisela Gianti, brindaron una conferencia de prensa.

Palacios le dio la bienvenida a San Francisco a Ian “en nombre del intendente Damián Bernarte” y agregó que “estamos muy contentos que estés acá, que haya aceptado la invitación así como también por el compromiso de los Padres CEA San Francisco, representados por Rubén y Gisella más el compromiso de la municipalidad de acompañar esta iniciativa”.

Luego, Ian tomó la palabra y, con una gran soltura, se dirigió a los presentes para “invitarlos para la charla en el Teatro Mayo mañana (por el sábado) a las 17 donde vamos a hablar de autismo, neurodivergencia y discapacidad y también sobre el ABC del autismo como la comunicación, socialización y la integración sensorial. Estos son los desafíos para las personas autistas”.

El influencer comentó que el origen de su incursión en Instagram surgió para “poder comunicar qué es el autismo, para poder hacer un mundo mejor y una sociedad más amigable. Para lograr esto, necesitamos capacitación, información y empatía”.

En cada una de sus charlas, Ian busca que la gente “nos acepte tales como somos” y además a “que entiendan qué es el autismo y de esa manera poder ayudar a sus familiares y amigos para hacer de su propio lugar un mejor ámbito para las personas. Son cosas pequeñas que se pueden llevar las personas y sepan qué hacer” ante el autismo. “Nuestra idea es brindar información para ayudar”.

Luego que concluye cada encuentro, Ian reconoce que la repercusión que sus palabras tienen en la gente “es muy grande. Después de la charla todos se acercan, se quieren sacar una foto y me piden autógrafos. Conmigo la gente es muy amigable y me quiere mucho cuando yo solo les he dado un poco de información para ayudarlos. Eso me pone muy feliz”.

Pese a su corta edad, Ian dispone de un vasto conocimiento acerca del autismo. En este caso reconoció que su mamá Marlene es quien lo nutre de la mayoría de los conceptos que luego traslada a sus charlas, aunque también combina esa información con investigación propia.

“Ella me informa mucho sobre todos estos temas, pero yo también investigo mucho, veo muchos videos en las redes sociales de otros activistas autistas. De toda esa información hago mis videos a través de juegos didácticos y al mismo tiempo armo las charlas”.

Por su parte, Vaschetto mencionó que esta propuesta surge por iniciativa del Grupo de Padres CEA de San Francisco “ante la necesidad de hablar de autismo, de conocer, escuchar y poder actuar mejor, no sólo desde nuestro rol como servidores públicos, en el construir y trabajar en la  búsqueda del bien común, sino que además en una corresponsabilidad de toda la sociedad en el trabajo conjunto que permita integrar y otorgar mejores condiciones de vida de las personas con esta condición”. 

Desde el Grupo TGD Padres CEA San Francisco, Rubén Machado remarcó que “es una gran alegría poder traer a Ian, que pueda hablar desde primera persona es fundamental, porque nosotros podemos hablar como papás, pero hay personas, como mi hijo, que no lo pueden expresar pero si están muy bien representado por Ian. Fue así que después de hablar con la mamá, le presentamos este proyecto a Damián (Bernarte) a quien le gradecemos que desde el primer minuto nos dio el OK para organizar, lo que es para nosotros, este gran evento”.

En tanto, Gisela Gianti informó que la actividad es abierta a todo público, para lo cual “no se cobra entrada, sólo pedimos una colaboración con un alimento no perecedero, los cuales serán donados a los comedores de la ciudad”. 

Respecto a los cupos disponibles para asistir a la charla, Gianti aseguró que aún quedan lugares, aunque ya son más de 600 las personas inscriptas. Los interesados podrán completar el siguiente formulario: https://forms.gle/oQC3cVF9scBysdx39 o bien presentarse directamente en el Teatro Mayo el día del evento.

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El humorista Camilo Nicolás llega la ciudad de San Francisco, más específicamente, al Teatro Mayo para presentar su show “Tranqui Piola”, en el marco de su gira 2023. 

El espectáculo será el 28 de octubre a las 21 horas. Aquellos que deseen asistir a este evento lo podrán hacer comprando los tickets de manera anticipada o en puerta en las boleterías del teatro. 

De forma online, se pueden conseguir mediante la página web edenentradas.com.ar. Además, se pueden comprar en formato físico en las boleterías del Teatro Mayo, ubicado en Garibaldi al 40. Para consultas y reservas, comunicarse a 03564-15593462. 

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Camilo Nicolás llega a la ciudad para hablarnos y reír de las inseguridades que tenemos todas las personas, comparte cosas que piensa y se sumerge en el mundo de la paternidad, un mundo que conoce hace ya casi 3 años y lo tiene revolucionado. Además, reflexiona sobre cómo cambiaron las reglas del juego en los últimos años e invita al público a participar de preguntas y respuestas que hacen al espectáculo diferente cada noche.

En el marco del Mes de las Infancias, mañana jueves, en un trabajo articulado entre la Dirección de Cultura, la Banda Municipal de Música y la Mesa de Educación Provincia – Municipio, se llevará a cabo en el Teatro Mayo un Concierto de Bandas Sonoras, destinado a niños y niñas de 5º y 6º grado de las escuelas  primarias de la ciudad. 

“La Banda Sinfónica de San Francisco preparó un recital denominado Bandas Sonoras de Película adaptado para los niños, ya que este mismo evento se había realizado hace un tiempo atrás para el público en general”, comentó el director de Cultura, Gabriel Quaranta, quien agregó que “el concierto dura unos 45 minutos, es con entrada gratuita y está destinado únicamente a alumnos de las escuelas primarias que fueron contactadas por la concejal Claudia Maine que es quien llevó adelante la articulación con las instituciones educativas”.

Quaranta además sostuvo que “Andrés Acosta, el director de la Banda Sinfónica municipal, quería brindarles a los pequeños este espectáculo que se realizará en doble turno, por la mañana a las 11.30 y por la tarde a las 13.15. Arriba del escenario se instalará una pantalla donde se proyectarán fragmento de películas, para que los chicos tengan ese acercamiento a este tipo de instrumentos  y que conozcan que en la ciudad existe la posibilidad de estudiar y aprender  ya que contamos con la Banda Infanto - Juvenil, donde los niños y niñas pueden tomar clases para tocar un instrumento musical”. 

Aquellos niños y adolescentes que estén  interesados en aprender a tocar un instrumento musical,  podrán hacerlo a través de la Banda Infanto – Juvenil dependiente de la Dirección de Cultura del municipio, acercándose de lunes a viernes de 7.30 a 13 o de 18 a 20, en la Dirección de Cultura ubicada en calle 9 de Julio 1167.

El próximo sábado 22 de julio llega al Teatro Mayo de San Francisco el cantautor cordobés Roque Narvaja en lo que será sin dudas, una noche llena de recuerdos y emociones en el marco de sus 50 años de carrera y su último disco, Mar de la tranquilidad. 

“El extraño del pelo largo”, “Santa Lucía”, “Menta y Limón”, “Yo quería ser mayor”, “Un amante de cartón”, entre otras canciones, son apenas una muestra de las tantas melodías que forman parte del inconsciente colectivo musical de Hispanoamérica que surgieron de la pluma y voz de Narvaja.

El compositor, cantante y guitarrista, parte fundamental del rock nacional, se presentará en nuestra ciudad con su última placa y sus temas clásicos. A los 72 años, sigue de gira y tocando en escenarios del país con la energía puesta en reencontrarse con su público. “Siempre tengo ganas de subirme al escenario a tocar y hacer música. Es un gran placer subirme a un escenario, donde sea, tocar mis canciones”, confesó. 

“El espectáculo es lo que la gente espera. A los artistas que tenemos una larga carrera con hits y éxitos, es imposible reemplazarlos en el show porque el tiempo que tenemos es acotado y la gente no lo soportaría. Lo que hacemos es un acuerdo con la gente y yo, con lo que quieren escuchar y lo que quiero tocar. Me presento con mi banda al estilo de "La Joven Guardia" con la que yo empecé para interpretar esas canciones de siempre, pero le pido siempre a la gente que escuche mis nuevas canciones, que me dé una oportunidad y las escuchen con disposición”, adelantó sobre el show.

Sobre su más reciente álbum que contiene once canciones, entre nuevas y aggiornadas, dijo que “hay de todo: canciones nuevas, viejas, muy antiguas, y no por viejas, inútiles. Los viejos a veces son más útiles que muchos jóvenes. Las canciones, también. Francamente, hemos entrado al arcón de los depósitos más que de los recuerdos y algunas canciones se han aggiornado, en el sentido de los arreglos musicales”.

El primer corte de difusión fue “Una foto de papel” tema que cuenta una historia real: cómo Roque conoció a quien hoy es su mujer, “una rosarina, una fan –indicó–. Ahora ya dejó de ser fan, pero eso es otra historia. Esta canción cuenta la historia muy fielmente porque ya las fotos no son más de papel”.

La cita será el próximo sábado a las 21 en el Teatro Mayo (Garibaldi 38). Entradas a $ 7500 (Fila 1 a 5), $ 6500 (Fila 6 a 13), $ 5500 (Fila 14 a 21) y $ 4500 (Fila 22 a 32). Para filas del sector 3 y 4, hay promoción 2x1.